中國經典民歌鋼琴公式化即興伴奏 音樂教材 五綫譜 初級教程 演奏教學 多元文化的集中體現 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 山西人民齣版社圖書旗艦店

齣版社： 山西人民齣版社

ISBN：9787203072423

商品編碼：28396384065

品牌：山西人民齣版社（SHANXI PEOPLE'S PLBLISHING HOUSE）

 

 

 

 

書名：中國經典民歌鋼琴公式化即興伴奏

定價：30.00

作 者：劉智勇 編著

齣版時間：2011-5

ISBN：9787203072423

頁 數：186

開 本：大16開

裝 幀：平裝

齣版社：山西人民齣版社

        “所謂韆古不朽的藝術作品，特點就在於不論時尚怎麼改變，它總是有辦法滿足任何時尚中的任何人。”用法國作傢紀德的這句話來贊譽民歌是再恰當不過瞭。無論你是藍領還是白領，軍人還是農民，大學生還是，文人還是粗人，若能引吭高歌一首民歌，不僅不會降低你的身份，反而會提升你的品位。當今，全世界都在為挖掘、保護、發揚本民族傳統文化而努力著，民歌作為民族文化的重要載體，十分令人自豪。何況民歌給我們所帶來的那種愉悅、震撼是用言語無法錶達的。可以說民歌即是抒發我們每一代人心聲的，韆古不朽的藝術作品。

       民歌是民間歌麯的簡稱，在我國有著上韆年的曆史。她是廣大人民群眾真情實感的心聲吐露。是無數代人口耳相傳的結晶。所以每一句每一字都那麼動人心魄，扣人心弦。故令作傢、詩人、作麯傢驚訝、汗顔。正如俄國作麯傢格林卡所言：“創作音樂的是人民，我們作麯傢隻不過是把它編一編罷瞭。”

       民歌是多元文化的集中體現，是音樂藝術發展的源泉，是我們子孫後代守望的精神傢園和財富。筆者作為一名音樂教育工作者，對保護發揚民歌藝術有著義不容辭的責任和義務。錶麵看， 民歌與鋼琴似乎土洋相格，勢如冰火，然而當你靜坐在鋼琴前，彈奏一首民歌，你方感悟到民歌與鋼琴是那麼地情投意閤、珠聯璧閤。所以，筆者在為民歌編配伴奏時，所下的工夫也大。

 

 

 

 

音樂的瑰寶：世界民族歌謠精選與鋼琴演繹 圖書名稱： 世界民族歌謠鋼琴演繹：多元文化背景下的鋼琴即興與編麯實踐 圖書簡介： 本書旨在為學習鋼琴演奏與即興伴奏的愛好者提供一套係統而富有啓發性的教材，專注於探索世界各地豐富多彩的民族歌謠，並通過鋼琴這一通用樂器，展現不同文化背景下的音樂精髓與和聲魅力。全書內容緊密圍繞“多元文化融閤”的主題，但其核心聚焦於非中國的經典民族鏇律，深入剖析其結構、節奏特徵，並提供循序漸進的鋼琴演繹方法。 第一部分：環球聲景的構建——民族歌謠的溯源與分析 本部分將帶領讀者踏上一場橫跨五大洲的音樂之旅，重點考察歐洲、美洲、非洲及大洋洲的代錶性民族歌謠。我們不涉及中國民歌的任何具體範例或分析。 一、歐洲的鏇律遺産：從北歐的史詩到南歐的抒情 1. 凱爾特之聲（愛爾蘭與蘇格蘭）： 深入探討瞭愛爾蘭的裏爾（Reel）與吉格（Jig）的復閤拍子結構，以及蘇格蘭高地音樂中特有的調式色彩。書中提供瞭大量以小調和多利亞調式為主的蘇格蘭民謠實例，分析其三拍子與六拍子的律動轉換，教授如何用鋼琴模擬風笛和提琴的演奏效果。 （重點：不涉及中國五聲調式或傳統樂器模擬） 2. 伊比利亞半島的激情與憂鬱（西班牙與葡萄牙）： 重點解析瞭弗拉門戈（Flamenco）中的復雜節奏型，如十二拍子的“Compás”結構，以及如何利用鋼琴的低音區模仿吉他的“Golpe”技巧。對於葡萄牙的“法多”（Fado），則著重分析其內省的鏇律綫條和獨特的半音進行。 3. 中歐的舞麯傳統（德奧與斯拉夫地區）： 涵蓋瞭奧地利的圓舞麯（Walzer）的輕盈感，以及波蘭的瑪祖卡（Mazurka）與波爾卡的節奏特點。教材詳細展示瞭如何通過踏闆技術，營造齣這些舞麯特有的空間感和流動性。 二、美洲大陸的交響：新世界的和聲語言 1. 北美：藍調的根基與鄉村的敘事： 本章完全聚焦於美國藍調（Blues）的和聲進行（如經典的十二小節藍調），以及鄉村音樂中常見的I-IV-V和弦轉位。我們探討瞭如何運用鋼琴的切分音和滑音（Glissando）來模仿班卓琴和Slide吉他的音色。 （不涉及中國地方戲麯或民歌的調性特點） 2. 拉丁美洲的火熱節奏： 詳盡解析瞭古巴的頌歌（Son）、阿根廷的探戈（Tango）以及巴西的桑巴（Samba）與巴薩諾瓦（Bossa Nova）。書中特彆提供瞭針對巴薩諾瓦的復雜切分和弦指法，以及探戈中“切分與頓挫”的力度控製技巧。 三、非洲與大洋洲的律動與呼喚 本章著眼於節奏的復雜性和即興的自由度。非洲部分側重於復節奏（Polyrhythm）在鋼琴上的實現，通過雙手對不同拍速的獨立控製來再現部落音樂的層次感。大洋洲部分，則側重於簡單而有力的鏇律綫條，以及如何用鋼琴模仿海洋的廣闊感。 第二部分：鋼琴即興伴奏的技法深化——跨文化和聲的運用 本部分是本書的核心技術環節，旨在教授演奏者如何將采風所得的民族鏇律，轉化為具有現代鋼琴演奏水準的即興伴奏。所有示例均基於非中國民族音樂的鏇律框架。 一、調式轉換與和聲色彩的嫁接 1. 教會調式在即興中的應用： 詳細講解瞭弗裏吉亞、利迪亞、混閤多利亞等調式如何自然地融入到歐洲民謠的伴奏中，以增強其異域風情。 2. 爵士和聲的滲透： 教授如何將九和弦、十一和弦以及掛留和弦（Sus Chords）巧妙地置於如愛爾蘭或蘇格蘭的傳統鏇律之下，實現古典與現代的對話。 3. 節奏的解構與重構： 重點指導如何將復雜的民族切分節奏，轉化為適用於鋼琴的切分和弦組，確保雙手配閤的精確性。 二、演奏技巧的多元拓展 本章不使用中國傳統樂器的演奏技法作為參考，而是專注於鋼琴本身的演奏潛力： 1. 打擊樂化技巧： 教授如何用手臂或手掌敲擊琴弦（需要開放琴蓋），或使用琴槌（Felt Mallets）模仿打擊樂器，應用於加勒比或非洲風格的伴奏中。 2. 琶音的織體構建： 針對如巴薩諾瓦或凱爾特音樂中快速的鏇律綫條，提供瞭多種高效的、能營造“流動感”的鋼琴琶音織體編配模式。 3. 即興框架的建立： 提供瞭一套“萬用和弦進行框架”，允許演奏者在麵對任何陌生的異域鏇律時，都能迅速套用閤適的和聲語言進行即興伴奏。 第三部分：音樂的融閤與個人風格的塑造 最後一部分鼓勵學習者超越模仿，發展自己的演奏風格。我們探討如何通過對比分析不同文化音樂的內在邏輯，最終形成一種立足於鋼琴特性、麵嚮全球音樂語匯的伴奏哲學。書中提供瞭大量開放性的練習題，要求學習者根據提供的非中國民間鏇律片段，自行選擇和聲色彩和節奏模式進行即興創作。 本書的特色在於其廣闊的國際視野和對鋼琴演奏技法細緻入微的指導，使學習者能夠靈活應對來自世界各地的音樂挑戰，並深刻理解音樂作為人類共同語言的無限可能性。全書配有大量的五綫譜範例、節奏圖錶和和弦指法圖示，力求實用性和藝術性並重。

評分☆☆☆☆☆

這本書的主題——“中國經典民歌鋼琴公式化即興伴奏”，在我看來，是一個非常有創新性的理念。長久以來，學習鋼琴伴奏，尤其是為民歌伴奏，往往需要大量的樂理積纍和經驗，對於初學者而言，門檻較高。而“公式化即興伴奏”的提齣，似乎為我們提供瞭一條捷徑，它能夠將復雜的伴奏創作過程，分解成若乾個可理解、可操作的“公式”或模式。這就像是學習武功的套路，掌握瞭基本招式，就能融會貫通，應對不同的情況。我理解，這裏的“公式”並非僵化的規則，而是在遵循民歌音樂特點的基礎上，提煉齣的、具有普遍指導意義的和聲、節奏和織體組閤。通過學習這些“公式”，我希望能真正地理解如何為一首民歌譜寫齣既能烘托鏇律、又能展現其獨特魅力的伴奏。教材中“五綫譜初級教程”和“演奏教學”的結閤，也讓我對學習過程充滿信心。我深知五綫譜的重要性，但過去的學習中，總覺得它與實際的音樂創作存在一定的距離。這本書似乎能夠彌閤這一差距，通過實際的伴奏演奏教學，讓我將五綫譜上的符號與聽覺上的音樂體驗緊密聯係起來。此外，“多元文化的集中體現”這一概念，更是令我眼前一亮。中國的民歌，如同中華文明的瑰寶，承載著豐富的地域特色和民族風情。如果這本書能夠將不同地域、不同民族的經典民歌都納入其中，並分析其獨特的伴奏風格，那將是一次對中國音樂文化的深度挖掘和展示，我非常期待能夠通過這本書，去領略這份厚重而多彩的音樂畫捲。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的音樂愛好者，我總是在尋找能夠讓我更深入地理解和享受音樂的方法。傳統的鋼琴學習，更多地側重於對既定樂譜的精確演繹，而我內心深處渴望的是能夠擁有一定的即興創作能力，能夠為自己喜愛的鏇律注入個人情感和理解。這本書的《中國經典民歌鋼琴公式化即興伴奏》的副標題，一下子就抓住瞭我的眼球。我理解“公式化即興伴奏”並非是無拘無束的自由發揮，而是在紮實的理論基礎和對民歌音樂特性的深刻理解之上，提煉齣的、可供參考和藉鑒的伴奏框架。這對於初學者而言，無疑是一個極好的起點，它提供瞭一個清晰的路徑，讓我們能夠從模仿開始，逐步掌握為民歌伴奏的技巧，並在此基礎上探索屬於自己的伴奏風格。教材中提及的“五綫譜初級教程”以及“演奏教學”，則進一步打消瞭我對技術難度的顧慮。我期待它能以易於理解的語言和圖文並茂的方式，清晰地講解五綫譜中的關鍵元素，並提供實際的演奏示範，讓我能夠真正地“學以緻用”。更讓我感到振奮的是，教材還強調瞭“多元文化的集中體現”。中國幅員遼闊，民歌風格各異，如果這本書能夠涵蓋不同地域、不同民族的經典民歌，並分析其獨特的伴奏風格，那將極大地拓展我的音樂視野，讓我領略到中華音樂文化的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是給像我這樣的民歌愛好者和鋼琴初學者打開瞭一扇新的大門！一直以來，總覺得民歌是根植於我們民族情感深處的美好鏇律，但傳統上要麼是以演唱為主，要麼就是一些相對簡化的鋼琴編麯，真正能做到既保留原汁原味又具有一定即興發揮空間的，卻鮮有教材。這本書的“公式化即興伴奏”這個概念，聽起來就非常實用。我理解它並不是要教你像專業爵士樂手那樣天馬行空地即興，而是在遵循一定的音樂規律和民歌特有和聲骨架的基礎上，提供一些可供參考的、結構化的伴奏織體和和聲進行模式。這樣一來，即使是初學者，也能在掌握瞭基礎的鋼琴演奏技巧後，通過學習這些“公式”，快速地為喜歡的民歌譜寫齣有模有樣的伴奏，甚至可以在此基礎上進行一些個性化的變化。這種“授人以漁”的教學方式，比單純地提供一堆固定伴奏譜要高明得多。而且，教材中能涵蓋“多元文化的集中體現”，這一點尤其讓我感到驚喜。中國地域遼闊，不同地區的民歌風格差異很大，如果這本書能將不同地域、不同民族的經典民歌都納入教材，並分析其獨特的伴奏特點，那將是非常寶貴的財富。我期待它能不僅僅是講解一些通用的伴奏“套路”，更能深入到不同民歌的文化語境中，解讀其背後的音樂邏輯，讓我在伴奏時，更能體會到鏇律的情感和地域特色。

評分☆☆☆☆☆

長期以來，我一直覺得中國的民歌擁有獨特的魅力，它們樸實無華，卻又情感飽滿，能夠深深觸動人心。然而，在鋼琴演奏方麵，市麵上大多數的民歌鋼琴改編，要麼是過於簡單，缺乏層次感，要麼就是改編得過於復雜，失去瞭原有的韻味。這本書的齣現，我感覺恰好填補瞭這個空白。《中國經典民歌鋼琴公式化即興伴奏》這個名字，就充滿瞭吸引力。我理解“公式化即興伴奏”的核心在於，它不是要教你完全自由地發揮，而是提供一套行之有效的伴奏框架，讓你能夠基於這些“公式”，為民歌鏇律創作齣既有特色又具藝術性的伴奏。這對於初學者來說，簡直是福音，能夠讓你在掌握基礎鋼琴演奏技巧後，也能快速上手，體驗到為音樂“添彩”的樂趣。教材中“五綫譜初級教程”和“演奏教學”的定位，也讓我覺得非常貼心。這意味著它會從最基礎的樂理知識和演奏技巧講起，循序漸進，避免瞭初學者可能遇到的挫敗感。我尤其期待的是，“多元文化的集中體現”這一點。中國的民歌，就像一顆顆璀璨的珍珠，散落在祖國的大江南北，各有其獨特的風情。如果這本書能夠將不同地域、不同民族的經典民歌都囊括其中，並分析它們各自的伴奏特點，那將是對中國民歌音樂寶庫一次非常寶貴的梳理和呈現，我迫不及待地想通過這本書，去探索和感受這份豐富多彩的音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國的民歌情有獨鍾，覺得那些樸實而優美的鏇律，承載著濃厚的鄉土氣息和民族情感。然而，在學習鋼琴的過程中，總是覺得市麵上現有的民歌鋼琴譜，要麼過於簡單，缺乏藝術性；要麼就是改編得過於復雜，失去瞭民歌原有的韻味。這本書的齣現，恰恰填補瞭這一空白。“公式化即興伴奏”這個理念，對我來說是一個非常新穎且極具吸引力的概念。我理解它並非是那種需要極高技巧的自由即興，而是在遵循一定的音樂理論和民歌音樂特性的基礎上，提供一套清晰、可操作的伴奏模式。通過學習這些“公式”，我能夠理解民歌背後常用的和聲進行、節奏型以及織體變化，從而在演唱或演奏鏇律時，為自己找到閤適的、既能襯托鏇律又不失色彩的伴奏。教材中的“五綫譜初級教程”也讓我非常安心，作為鋼琴初學者，我擔心一些過於專業的術語和復雜的樂譜會讓我望而卻步，但“初級教程”的定位，意味著它會從基礎開始，循序漸進地引導我理解和運用這些伴奏技巧。我非常期待教材能夠將一些大傢耳熟能詳的經典民歌，例如《茉莉花》、《康定情歌》、《在那遙遠的地方》等，作為範例，通過清晰的五綫譜和詳盡的伴奏講解，讓我能夠親自實踐，感受創作的樂趣。