中国经典民歌钢琴公式化即兴伴奏 音乐教材 五线谱 初级教程 演奏教学 多元文化的集中体现 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 山西人民出版社图书旗舰店

出版社： 山西人民出版社

ISBN：9787203072423

商品编码：28396384065

品牌：山西人民出版社（SHANXI PEOPLE'S PLBLISHING HOUSE）

 

 

 

 

书名：中国经典民歌钢琴公式化即兴伴奏

定价：30.00

作 者：刘智勇 编著

出版时间：2011-5

ISBN：9787203072423

页 数：186

开 本：大16开

装 帧：平装

出版社：山西人民出版社

        “所谓千古不朽的艺术作品，特点就在于不论时尚怎么改变，它总是有办法满足任何时尚中的任何人。”用法国作家纪德的这句话来赞誉民歌是再恰当不过了。无论你是蓝领还是白领，军人还是农民，大学生还是，文人还是粗人，若能引吭高歌一首民歌，不仅不会降低你的身份，反而会提升你的品位。当今，全世界都在为挖掘、保护、发扬本民族传统文化而努力着，民歌作为民族文化的重要载体，十分令人自豪。何况民歌给我们所带来的那种愉悦、震撼是用言语无法表达的。可以说民歌即是抒发我们每一代人心声的，千古不朽的艺术作品。

       民歌是民间歌曲的简称，在我国有着上千年的历史。她是广大人民群众真情实感的心声吐露。是无数代人口耳相传的结晶。所以每一句每一字都那么动人心魄，扣人心弦。故令作家、诗人、作曲家惊讶、汗颜。正如俄国作曲家格林卡所言：“创作音乐的是人民，我们作曲家只不过是把它编一编罢了。”

       民歌是多元文化的集中体现，是音乐艺术发展的源泉，是我们子孙后代守望的精神家园和财富。笔者作为一名音乐教育工作者，对保护发扬民歌艺术有着义不容辞的责任和义务。表面看， 民歌与钢琴似乎土洋相格，势如冰火，然而当你静坐在钢琴前，弹奏一首民歌，你方感悟到民歌与钢琴是那么地情投意合、珠联璧合。所以，笔者在为民歌编配伴奏时，所下的工夫也大。

 

 

 

 

音乐的瑰宝：世界民族歌谣精选与钢琴演绎 图书名称： 世界民族歌谣钢琴演绎：多元文化背景下的钢琴即兴与编曲实践 图书简介： 本书旨在为学习钢琴演奏与即兴伴奏的爱好者提供一套系统而富有启发性的教材，专注于探索世界各地丰富多彩的民族歌谣，并通过钢琴这一通用乐器，展现不同文化背景下的音乐精髓与和声魅力。全书内容紧密围绕“多元文化融合”的主题，但其核心聚焦于非中国的经典民族旋律，深入剖析其结构、节奏特征，并提供循序渐进的钢琴演绎方法。 第一部分：环球声景的构建——民族歌谣的溯源与分析 本部分将带领读者踏上一场横跨五大洲的音乐之旅，重点考察欧洲、美洲、非洲及大洋洲的代表性民族歌谣。我们不涉及中国民歌的任何具体范例或分析。 一、欧洲的旋律遗产：从北欧的史诗到南欧的抒情 1. 凯尔特之声（爱尔兰与苏格兰）： 深入探讨了爱尔兰的里尔（Reel）与吉格（Jig）的复合拍子结构，以及苏格兰高地音乐中特有的调式色彩。书中提供了大量以小调和多利亚调式为主的苏格兰民谣实例，分析其三拍子与六拍子的律动转换，教授如何用钢琴模拟风笛和提琴的演奏效果。 （重点：不涉及中国五声调式或传统乐器模拟） 2. 伊比利亚半岛的激情与忧郁（西班牙与葡萄牙）： 重点解析了弗拉门戈（Flamenco）中的复杂节奏型，如十二拍子的“Compás”结构，以及如何利用钢琴的低音区模仿吉他的“Golpe”技巧。对于葡萄牙的“法多”（Fado），则着重分析其内省的旋律线条和独特的半音进行。 3. 中欧的舞曲传统（德奥与斯拉夫地区）： 涵盖了奥地利的圆舞曲（Walzer）的轻盈感，以及波兰的玛祖卡（Mazurka）与波尔卡的节奏特点。教材详细展示了如何通过踏板技术，营造出这些舞曲特有的空间感和流动性。 二、美洲大陆的交响：新世界的和声语言 1. 北美：蓝调的根基与乡村的叙事： 本章完全聚焦于美国蓝调（Blues）的和声进行（如经典的十二小节蓝调），以及乡村音乐中常见的I-IV-V和弦转位。我们探讨了如何运用钢琴的切分音和滑音（Glissando）来模仿班卓琴和Slide吉他的音色。 （不涉及中国地方戏曲或民歌的调性特点） 2. 拉丁美洲的火热节奏： 详尽解析了古巴的颂歌（Son）、阿根廷的探戈（Tango）以及巴西的桑巴（Samba）与巴萨诺瓦（Bossa Nova）。书中特别提供了针对巴萨诺瓦的复杂切分和弦指法，以及探戈中“切分与顿挫”的力度控制技巧。 三、非洲与大洋洲的律动与呼唤 本章着眼于节奏的复杂性和即兴的自由度。非洲部分侧重于复节奏（Polyrhythm）在钢琴上的实现，通过双手对不同拍速的独立控制来再现部落音乐的层次感。大洋洲部分，则侧重于简单而有力的旋律线条，以及如何用钢琴模仿海洋的广阔感。 第二部分：钢琴即兴伴奏的技法深化——跨文化和声的运用 本部分是本书的核心技术环节，旨在教授演奏者如何将采风所得的民族旋律，转化为具有现代钢琴演奏水准的即兴伴奏。所有示例均基于非中国民族音乐的旋律框架。 一、调式转换与和声色彩的嫁接 1. 教会调式在即兴中的应用： 详细讲解了弗里吉亚、利迪亚、混合多利亚等调式如何自然地融入到欧洲民谣的伴奏中，以增强其异域风情。 2. 爵士和声的渗透： 教授如何将九和弦、十一和弦以及挂留和弦（Sus Chords）巧妙地置于如爱尔兰或苏格兰的传统旋律之下，实现古典与现代的对话。 3. 节奏的解构与重构： 重点指导如何将复杂的民族切分节奏，转化为适用于钢琴的切分和弦组，确保双手配合的精确性。 二、演奏技巧的多元拓展 本章不使用中国传统乐器的演奏技法作为参考，而是专注于钢琴本身的演奏潜力： 1. 打击乐化技巧： 教授如何用手臂或手掌敲击琴弦（需要开放琴盖），或使用琴槌（Felt Mallets）模仿打击乐器，应用于加勒比或非洲风格的伴奏中。 2. 琶音的织体构建： 针对如巴萨诺瓦或凯尔特音乐中快速的旋律线条，提供了多种高效的、能营造“流动感”的钢琴琶音织体编配模式。 3. 即兴框架的建立： 提供了一套“万用和弦进行框架”，允许演奏者在面对任何陌生的异域旋律时，都能迅速套用合适的和声语言进行即兴伴奏。 第三部分：音乐的融合与个人风格的塑造 最后一部分鼓励学习者超越模仿，发展自己的演奏风格。我们探讨如何通过对比分析不同文化音乐的内在逻辑，最终形成一种立足于钢琴特性、面向全球音乐语汇的伴奏哲学。书中提供了大量开放性的练习题，要求学习者根据提供的非中国民间旋律片段，自行选择和声色彩和节奏模式进行即兴创作。 本书的特色在于其广阔的国际视野和对钢琴演奏技法细致入微的指导，使学习者能够灵活应对来自世界各地的音乐挑战，并深刻理解音乐作为人类共同语言的无限可能性。全书配有大量的五线谱范例、节奏图表和和弦指法图示，力求实用性和艺术性并重。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国的民歌情有独钟，觉得那些朴实而优美的旋律，承载着浓厚的乡土气息和民族情感。然而，在学习钢琴的过程中，总是觉得市面上现有的民歌钢琴谱，要么过于简单，缺乏艺术性；要么就是改编得过于复杂，失去了民歌原有的韵味。这本书的出现，恰恰填补了这一空白。“公式化即兴伴奏”这个理念，对我来说是一个非常新颖且极具吸引力的概念。我理解它并非是那种需要极高技巧的自由即兴，而是在遵循一定的音乐理论和民歌音乐特性的基础上，提供一套清晰、可操作的伴奏模式。通过学习这些“公式”，我能够理解民歌背后常用的和声进行、节奏型以及织体变化，从而在演唱或演奏旋律时，为自己找到合适的、既能衬托旋律又不失色彩的伴奏。教材中的“五线谱初级教程”也让我非常安心，作为钢琴初学者，我担心一些过于专业的术语和复杂的乐谱会让我望而却步，但“初级教程”的定位，意味着它会从基础开始，循序渐进地引导我理解和运用这些伴奏技巧。我非常期待教材能够将一些大家耳熟能详的经典民歌，例如《茉莉花》、《康定情歌》、《在那遥远的地方》等，作为范例，通过清晰的五线谱和详尽的伴奏讲解，让我能够亲自实践，感受创作的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是给像我这样的民歌爱好者和钢琴初学者打开了一扇新的大门！一直以来，总觉得民歌是根植于我们民族情感深处的美好旋律，但传统上要么是以演唱为主，要么就是一些相对简化的钢琴编曲，真正能做到既保留原汁原味又具有一定即兴发挥空间的，却鲜有教材。这本书的“公式化即兴伴奏”这个概念，听起来就非常实用。我理解它并不是要教你像专业爵士乐手那样天马行空地即兴，而是在遵循一定的音乐规律和民歌特有和声骨架的基础上，提供一些可供参考的、结构化的伴奏织体和和声进行模式。这样一来，即使是初学者，也能在掌握了基础的钢琴演奏技巧后，通过学习这些“公式”，快速地为喜欢的民歌谱写出有模有样的伴奏，甚至可以在此基础上进行一些个性化的变化。这种“授人以渔”的教学方式，比单纯地提供一堆固定伴奏谱要高明得多。而且，教材中能涵盖“多元文化的集中体现”，这一点尤其让我感到惊喜。中国地域辽阔，不同地区的民歌风格差异很大，如果这本书能将不同地域、不同民族的经典民歌都纳入教材，并分析其独特的伴奏特点，那将是非常宝贵的财富。我期待它能不仅仅是讲解一些通用的伴奏“套路”，更能深入到不同民歌的文化语境中，解读其背后的音乐逻辑，让我在伴奏时，更能体会到旋律的情感和地域特色。

评分☆☆☆☆☆

这本书的主题——“中国经典民歌钢琴公式化即兴伴奏”，在我看来，是一个非常有创新性的理念。长久以来，学习钢琴伴奏，尤其是为民歌伴奏，往往需要大量的乐理积累和经验，对于初学者而言，门槛较高。而“公式化即兴伴奏”的提出，似乎为我们提供了一条捷径，它能够将复杂的伴奏创作过程，分解成若干个可理解、可操作的“公式”或模式。这就像是学习武功的套路，掌握了基本招式，就能融会贯通，应对不同的情况。我理解，这里的“公式”并非僵化的规则，而是在遵循民歌音乐特点的基础上，提炼出的、具有普遍指导意义的和声、节奏和织体组合。通过学习这些“公式”，我希望能真正地理解如何为一首民歌谱写出既能烘托旋律、又能展现其独特魅力的伴奏。教材中“五线谱初级教程”和“演奏教学”的结合，也让我对学习过程充满信心。我深知五线谱的重要性，但过去的学习中，总觉得它与实际的音乐创作存在一定的距离。这本书似乎能够弥合这一差距，通过实际的伴奏演奏教学，让我将五线谱上的符号与听觉上的音乐体验紧密联系起来。此外，“多元文化的集中体现”这一概念，更是令我眼前一亮。中国的民歌，如同中华文明的瑰宝，承载着丰富的地域特色和民族风情。如果这本书能够将不同地域、不同民族的经典民歌都纳入其中，并分析其独特的伴奏风格，那将是一次对中国音乐文化的深度挖掘和展示，我非常期待能够通过这本书，去领略这份厚重而多彩的音乐画卷。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的音乐爱好者，我总是在寻找能够让我更深入地理解和享受音乐的方法。传统的钢琴学习，更多地侧重于对既定乐谱的精确演绎，而我内心深处渴望的是能够拥有一定的即兴创作能力，能够为自己喜爱的旋律注入个人情感和理解。这本书的《中国经典民歌钢琴公式化即兴伴奏》的副标题，一下子就抓住了我的眼球。我理解“公式化即兴伴奏”并非是无拘无束的自由发挥，而是在扎实的理论基础和对民歌音乐特性的深刻理解之上，提炼出的、可供参考和借鉴的伴奏框架。这对于初学者而言，无疑是一个极好的起点，它提供了一个清晰的路径，让我们能够从模仿开始，逐步掌握为民歌伴奏的技巧，并在此基础上探索属于自己的伴奏风格。教材中提及的“五线谱初级教程”以及“演奏教学”，则进一步打消了我对技术难度的顾虑。我期待它能以易于理解的语言和图文并茂的方式，清晰地讲解五线谱中的关键元素，并提供实际的演奏示范，让我能够真正地“学以致用”。更让我感到振奋的是，教材还强调了“多元文化的集中体现”。中国幅员辽阔，民歌风格各异，如果这本书能够涵盖不同地域、不同民族的经典民歌，并分析其独特的伴奏风格，那将极大地拓展我的音乐视野，让我领略到中华音乐文化的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

长期以来，我一直觉得中国的民歌拥有独特的魅力，它们朴实无华，却又情感饱满，能够深深触动人心。然而，在钢琴演奏方面，市面上大多数的民歌钢琴改编，要么是过于简单，缺乏层次感，要么就是改编得过于复杂，失去了原有的韵味。这本书的出现，我感觉恰好填补了这个空白。《中国经典民歌钢琴公式化即兴伴奏》这个名字，就充满了吸引力。我理解“公式化即兴伴奏”的核心在于，它不是要教你完全自由地发挥，而是提供一套行之有效的伴奏框架，让你能够基于这些“公式”，为民歌旋律创作出既有特色又具艺术性的伴奏。这对于初学者来说，简直是福音，能够让你在掌握基础钢琴演奏技巧后，也能快速上手，体验到为音乐“添彩”的乐趣。教材中“五线谱初级教程”和“演奏教学”的定位，也让我觉得非常贴心。这意味着它会从最基础的乐理知识和演奏技巧讲起，循序渐进，避免了初学者可能遇到的挫败感。我尤其期待的是，“多元文化的集中体现”这一点。中国的民歌，就像一颗颗璀璨的珍珠，散落在祖国的大江南北，各有其独特的风情。如果这本书能够将不同地域、不同民族的经典民歌都囊括其中，并分析它们各自的伴奏特点，那将是对中国民歌音乐宝库一次非常宝贵的梳理和呈现，我迫不及待地想通过这本书，去探索和感受这份丰富多彩的音乐世界。