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加里·格拉夫曼 著

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出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549543137

商品编码：28521479707

包装：精装

出版时间：2013-11-01

基本信息

书名：我为什么要练琴

定价：48.00元

作者：加里·格拉夫曼

出版社：广西师范大学出版社

出版日期：2013-11-01

ISBN：9787549543137

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：32开

商品重量：0.400kg

编辑推荐

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　　加里·格拉夫曼是这个星球*杰出的钢琴家之一，是当今硕果仅存的20世纪钢琴大师，他三岁学琴，七岁入读柯蒂斯音乐学院，十七岁师从大师霍洛维茨，二十一岁获得莱文特里德大奖，至今仍是**一位与美国六大交响乐团录音的钢琴演奏家。他所接触的大师，都是古典音乐名人堂中的不朽名字，本书可谓了解古典音乐*的**手资料。
　　加里·格拉夫曼还是一位的钢琴教育家，他执掌的柯蒂斯音乐学院二十余年，培养出许多杰出的钢琴家，包括炙手可热的郎朗、王羽佳、张昊辰、莉迪亚·阿蒂缪（LydiaArtymiw）等，对于想要了解如何聆听古典音乐和有志于成为音乐家的读者来说，作者提供了**实用价值的指导。
　　除此之外，格拉夫曼又是一位东方艺术鉴赏家和收藏家，他对于人文科学的广泛涉猎，让人们见识到一位真正的艺术家的深厚修养，而他在面对逆境和困难时的幽默达观，使即便是不了解音乐的普通人，也能从这本书中受益匪浅。

内容提要

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　　在这本回忆录中，格拉夫曼用非常诙谐的笔法回忆了他的前半生：从俄国移民来的犹太家族、学习音乐的点点滴滴、走入职业生涯的曲折风波、为事业打拼的甘苦。
　　在格拉夫曼的笔端，许多令人望而生畏的音乐大师有了声音气息，也透露了许多乐坛秘辛趣闻，让读者见识到一位真正的艺术家除了音乐训练之外，对于今天所说的“人文素养”的广泛涉猎，以及如何用全身心来体会人生，享受人生。这或许也是格拉夫曼在面对演奏生涯受到打击时，仍能保持幽默与泰然、柳暗花明又一村的原因。

目录

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作者介绍

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加里·格拉夫曼，1928年出生，是当今硕果仅存的20世纪钢琴大师，他在音乐教育方面的贡献，更是影响深远。
格拉夫曼是音乐神童，3岁学钢琴，7岁就破格进入寇蒂斯音乐院，次登台就与奥曼第（EugeneOrmandy）合作，也曾拜塞金（Rudolf Serkin）、霍洛维兹（VladimirHorowitz）为师。总之，格拉夫曼所接触的音乐大师都是今天古典音乐名人堂中的不朽名字。1949年，在赢得的利文特里特音乐大奖之后，他就成为了古典音乐界的风云人物和精英钢琴家中的超级明星。在此后的30年里，他巡演的足迹遍布世界各地，每年平均超过100场，在各类独奏或协奏音乐会上演奏钢琴*高难度的作品——至今他仍然是与美国六大乐团(纽约、费城、波士顿、克利夫兰、芝加哥和旧金山)一同录音的钢琴独奏家。1979年，格雷夫曼的右手不幸受伤，这无疑是对格雷夫曼钢琴事业的巨大打击，但他仍然登台，练习左手曲目（也有多位作曲家谱写只用左手的曲目，题献给他）。格拉夫曼从1986年接掌寇蒂斯音乐院，到2006年卸下院长职务，至今仍在该校任教。在这二十多年间，格拉夫曼调教出许多杰出的钢琴家，包括炙手可热的郎朗、王羽佳、张昊辰、莉迪亚·阿蒂缪（LydiaArtymiw）等。
在音乐之外，格拉夫曼还是一位中国文物鉴赏家和收藏家，他曾在哥伦比亚大学修习相关课程，并学习中文，也曾亲自去菲律宾参与遗址挖掘，在敦煌的大漠风沙中感受亚洲艺术，而他多年积累的丰富收藏和在艺术鉴赏方面的知识储备，更是令人叹为观止。

文摘

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序言

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《光影流转：电影艺术的百年史诗》 一、 引言：光影的诞生与魔力 本书旨在带领读者深入探索电影艺术自诞生之日起，直至今日的百年发展历程。电影，这种融合了文学、戏剧、音乐、绘画等多种艺术形式的综合性艺术，以其独特的叙事方式和视觉冲击力，深刻地影响了人类的文化、社会乃至个体的情感认知。我们将从技术的萌芽、艺术的觉醒，到流派的纷呈与产业的革新，层层剥茧，描绘出电影艺术波澜壮阔的发展画卷。 二、 默片时代的奠基（1895-1927）：视觉的狂欢与叙事的初步探索 电影的曙光始于十九世纪末。卢米埃尔兄弟的“活动电影放映机”标志着电影作为一种奇观的诞生。早期的电影，受限于技术，多以记录日常生活场景为主，然而，很快，富有远见的艺术家们便开始探索其叙事潜力。 梅里爱与魔幻现实的开端： 乔治·梅里爱，这位魔术师出身的先驱，以其天马行空的想象力，利用剪辑、叠印等技巧，创造了电影史上最早的特效，如《月球旅行记》。他将电影从纯粹的记录工具提升为承载幻想的载体。 格里菲斯的史诗构建与电影语言的规范化： D.W.格里菲斯是早期电影叙事理论的集大成者。他系统性地运用特写、景别变化、交叉剪辑（平行剪辑）等手法，极大地增强了叙事节奏和情感张力。《一个国家的诞生》和《沉睡的民族》虽然因其内容带有争议，但其在电影技术和叙事结构上的贡献是不可磨灭的。他确立了早期好莱坞电影制作的基础范式。 欧洲先锋的实验： 这一时期，欧洲大陆的艺术家们并未止步于叙事模仿。德国表现主义以其扭曲的布景、强烈的明暗对比，深刻反映了战后社会的焦虑与心理状态，代表作有《卡里加里博士的小屋》。苏联的蒙太奇学派，以爱森斯坦为代表，则将剪辑视为思想的碰撞与哲学观点的表达，强调“知性蒙太奇”，追求通过镜头之间的并置产生新的意义。 三、 有声电影的到来与好莱坞的黄金时代（1927-1950）：类型片的成熟与工业体系的完善 1927年《爵士乐之歌》的问世，彻底颠覆了电影的制作和观影体验。声音的加入，不仅丰富了电影的表现力，更催生了新的电影类型，并促使好莱坞建立了高效、标准化的制片体系——“制片厂制度”。 类型片的黄金三角： 这一时期，好莱坞确立了成熟的类型片模式。西部片（如约翰·福特的宏大景观）、黑色电影（Film Noir，以其宿命感、女性形象的复杂化为标志）、歌舞片（展现了对逃避现实的渴望）等，共同构筑了观众的娱乐世界。导演如约翰·福特、霍华德·霍克斯，以及演员如加里·格兰特、玛琳·黛德丽，成为时代的符号。 古典叙事的巅峰： 奥森·威尔斯凭借《公民凯恩》的横空出世，对传统叙事结构进行了颠覆性的重构。深焦镜头、低角度拍摄、非线性叙事，这部作品成为学院派教科书式的范例，展现了电影艺术形式的无限可能。 四、 战后世界的反思与新浪潮的崛起（1950-1970）：作者论的兴起与反传统 二战结束后，旧有的价值观受到冲击，电影人开始质疑好莱坞的过度光鲜和传统叙事模式的局限性。电影艺术开始向更深层的社会、心理层面挖掘。 意大利新现实主义的回归： 罗伯托·罗西里尼、维托里奥·德·西卡等人，将镜头对准战后民众的真实生活，采用非职业演员、外景拍摄，以朴素的手法揭示底层人民的苦难与尊严，对全球电影产生了巨大的冲击波。 法国新浪潮（Nouvelle Vague）： 特吕弗、戈达尔等评论家出身的导演，高举“作者论”旗帜，强调导演是影片的唯一创作者（Auteur）。他们打破了传统剧作结构，大量使用手持摄影、跳接、即兴对白，展现了强烈的个人风格和对现实的疏离感。戈达尔的《筋疲力尽》成为了反传统的标志。 欧洲其他地区的探索： 瑞典的英格玛·伯格曼聚焦于存在的焦虑、信仰的缺失和人际关系的困境，以其高度象征化和内省的镜头语言著称。 五、 商业大片与新好莱坞的冲击（1970-1990）：技术的飞跃与个人风格的回归 随着制片厂制度的瓦解和电视的普及，好莱坞进入了“新好莱坞”时期。这一时期的导演深受欧洲艺术电影影响，他们既掌握了商业叙事技巧，又保持了强烈的个人批判精神。 大师的登场： 斯皮尔伯格、科波拉、马丁·斯科塞斯、卢卡斯等，被称为“电影学校的一代”。他们将作者的视角融入到类型片制作中，创造出既叫好又叫座的商业艺术品，如《教父》《出租车司机》。 特效的革命： 乔治·卢卡斯和工业光魔（ILM）的崛起，推动了视觉特效进入新的纪元。科幻题材开始利用先进的CGI技术，为后来的商业大片时代奠定了基础。 六、 当代电影的多样性与数字时代的挑战（1990至今）：全球化、数字技术与叙事碎片化 进入九十年代后，电影艺术的边界进一步被拓宽。独立电影的力量崛起，数字技术彻底改变了制作流程和美学标准。 昆汀·塔伦蒂诺的后现代解构： 他以戏仿、跨类型混搭、高度风格化的暴力和对白，重塑了类型片的叙事逻辑，强调电影对电影本身的引用和致敬。 数字革命的浪潮： 计算机生成图像（CGI）技术日趋成熟，使得超现实场景的构建成为可能，《阿凡达》等作品标志着“沉浸式体验”成为新的追求。同时，数字摄影机使得独立制片成本大幅下降，推动了全球范围内的电影人才涌现。 全球电影的对话： 亚洲电影，特别是中国、韩国等地的电影，以其独特的文化视角和成熟的制作水准，在全球电影节上占据了重要位置，促进了世界电影语言的相互融合与借鉴。 七、 结语：永恒的运动与未来的可能 电影艺术从机械的记录工具，蜕变为复杂的社会镜子和心灵探索的载体。技术的发展从未停歇，流派的更迭仍在继续。本书回顾了光影流转的百年史诗，旨在让读者理解，电影的魅力不仅在于其视觉奇观，更在于其作为人类集体潜意识的表达和时代精神的承载体所展现出的持久生命力。电影的未来，将是技术创新与人文关怀更深层次融合的产物。

评分☆☆☆☆☆

最近翻阅了不少书，有些触动很大，有些则感觉像是匆匆一瞥。总的来说，阅读体验是很丰富的，像是在无数扇门后探索不同的世界。 我一直对那些能够引发深度思考的书籍特别着迷。它们不只是提供信息，更重要的是能够挑战我固有的观念，迫使我去重新审视自己对世界的看法。读这样的书，就像是和一位智慧的导师在对话，每一次翻页都可能带来一次顿悟。有时候，我会反复咀嚼其中的某个观点，在脑海里进行推演和碰撞，直到它真正内化成自己的思想。这种阅读过程虽然不一定轻松，但却充满了成就感。而且，这样的书往往能够激发我创作的灵感，让我对生活有了更深的理解和感悟。我特别喜欢那些能够描绘出人性的复杂与微妙的作品，它们让我看到了自己和他人身上更多的可能性。

评分☆☆☆☆☆

偶尔，我也会被那些充满生活气息的书籍所吸引。它们可能讲述着平凡人的日常，记录着琐碎的点滴，却在不经意间触动了我内心最柔软的部分。我从中看到了生活的真实与美好，也感受到了平凡中的力量。这类书籍让我觉得，生活本身就是一部最精彩的史诗，无论多么微小的瞬间，都值得被珍视和记录。它们让我更加热爱生活，也让我学会了从细节中发现幸福。

评分☆☆☆☆☆

我发现，有一些书籍虽然篇幅不长，却蕴含着巨大的能量。它们用简洁的语言，精准地触及了问题的核心，或者用一个鲜活的故事，揭示了深刻的道理。阅读这类书，需要细细品味，就像是在品尝一杯浓郁的香茗，每一口都值得回味。我喜欢作者那种直击人心的叙述方式，没有冗余的废话，每一个字都像是经过精心打磨。这样的书往往能够在我最需要的时候给我启示，或者在我感到迷茫时指引方向。它们就像是闪烁着智慧光芒的灯塔，照亮我前行的道路。

评分☆☆☆☆☆

近来，我对那些探索人类情感和心理的书籍产生了浓厚的兴趣。我好奇为什么人们会有各种各样的情绪，为什么会在某些时刻做出看似不理智的行为。阅读这类书籍，我仿佛成为了一个旁观者，冷静地审视着人性的种种面向，也更深刻地理解了自己和他人的内心世界。我发现，许多看似矛盾的行为背后，往往隐藏着复杂的动机和深层的原因。这种阅读过程让我变得更加宽容和理解，也让我学会了如何更好地处理自己和他人的情绪。

评分☆☆☆☆☆

有时候，我也会沉浸在那些能够带我进入奇幻世界的书籍中。它们就像是通往另一个次元的钥匙，让我暂时逃离现实的琐碎，去体验那些从未有过的冒险和情感。我尤其喜欢那些构建了宏大而完整世界观的小说，每一个细节都充满了想象力，让我仿佛置身其中，与主角一同经历惊心动魄的旅程。在这种阅读状态下，时间仿佛静止了，我完全沉浸在故事情节的起伏和人物的情感变化之中。合上书的那一刻，我总会感到一丝怅然若失，但也同时充满了被滋养的喜悦。这些故事不仅是消遣，更是我内心深处渴望的另一种生活方式的投射。