暴雪的艺术 9787550224278 北京联合出版公司 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美国暴雪娱乐股份有限公司 著

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店铺： 晚秋画月图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550224278

商品编码：28539833086

包装：精装

出版时间：2014-04-01

基本信息

书名：暴雪的艺术

定价：458.00元

作者：美国暴雪娱乐股份有限公司

出版社：北京联合出版公司

出版日期：2014-04-01

ISBN：9787550224278

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1、《暴雪的艺术 》自2011年10全球推出英文版以来，一直为广大暴雪迷们喜爱并收藏。相信对该书中文版望眼欲穿的暴雪粉丝们来说，将是**的慰藉。
2、暴雪公司20年来** 一本大型官方游戏设定纪念画册，极具收藏价值。
3、本书涉及《魔兽世界》、《星际争霸》、《暗黑破坏神》的概念设计图、插画和素描等，其中还包括许多未实施的游戏方案。
4、全书四色印刷，内含800多幅经典暴雪游戏官方设定作品，皆为***动漫名家设计，入手质感强烈，品质上乘。

内容提要

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这本书是暴雪公司在成立20周年之际推出的暴雪艺术特辑，综合介绍暴雪20年间的发展历程和鲜为人知的游戏原画设定资料，这本书将成为史上本直接以暴雪公司命名的游戏艺术图鉴。
该书共350页，包含近800份——涉及《魔兽世界》、《星际争霸》、《暗黑破坏神》的概念设计图、插画和素描等，其中还包括许多未实施的游戏方案。同时还由暴雪高级副董事——ChrisMetzen；高级创作主任——SamDidier；和艺术及动画开发副总裁——NickCarpenter亲自附加的内容标注，讲述有关各个游戏系列的开发历程，其中暗黑派艺术大师Brom为此书篡写了前言。该书可谓是“群星云集”。
暴雪娱乐改变了游戏世界。
从1991年初只有三个人的街机游戏开发工作室，到后来推出轰动全球的魔兽争霸、星际争霸和暗黑破坏神系列，暴雪在二十多年的时间里创造了多个令人震惊的科幻奇想世界。《暴雪的艺术》收集整理了庞大的视觉资料和内部信息，以纪念暴雪公司的发展历程。
这本艺术特辑收录近700幅概念创作图、电脑绘画和素描作品，搭配暴雪游戏开发团队尼克．卡彭特（NickCarpenter）、山姆卫斯．迪迪埃（SamwiseDidier）和克里斯．梅森（ChrisMetzen）的评论——他们三人是多年来塑造暴雪游戏世界的重要人物，还有各国艺术家的参与，革命性的游戏设置和故事剧情。包括罗曼．肯尼(RomanKenney）、彼得．李（PeterLee）、比尔．佩特拉斯（BillPetras）、格伦．莱恩（GlennRane）和王伟在内的艺术家团队为开发和扩展暴雪的独特视野做出了杰出贡献，他们的作品，以及为本书撰写前言的暗黑艺术大师布罗姆的作品都被收录在这本画册当中。
每天，全球都有亿万民众玩着暴雪的游戏——《暴雪的艺术》一书将告诉你，暴雪的游戏为何如此令人着迷。

目录

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前 言．8
布罗姆
内容介绍．10
山姆卫斯迪迪埃
魔兽世界．12
暗黑破坏神．184
星际争霸．270
那些夭折了的游戏．340
nomad．342
bloodlines．346
denizen．352
ronin．354
回馈好礼．358
艺术家索引．374

作者介绍

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美国暴雪娱乐公司是一家全球知名的电脑游戏及电视游戏软件公司，目前属于维旺迪（Vivendi）的子公司，其目前已经推出包括资料片在内的20款作品。其产品在电子游戏界享有极高的评价。其产品包括魔兽争霸系列，星际争霸系列以及暗黑破坏神系列，魔兽争霸及星际争霸均被多项知名电子竞技比赛列为主要比赛项目。

文摘

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序言

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《史诗的画卷：电子游戏视觉艺术的演进与革新》 引言：像素之外的想象力疆域 在数字娱乐的浩瀚星空中，电子游戏早已超越了单纯的互动娱乐范畴，成为一种融合了叙事、音乐、设计与前沿技术的综合性艺术形式。尤其是在视觉表现力方面，游戏艺术的每一次飞跃，都深刻地影响了当代流行文化的审美取向。本书《史诗的画卷：电子游戏视觉艺术的演进与革新》旨在深度剖析电子游戏自诞生之初至今，在美术风格、技术实现以及艺术哲学层面所经历的波澜壮阔的历程。我们不侧重于某一特定游戏公司的作品集锦，而是力求构建一个宏观的视角，审视整个行业在视觉语言构建上的核心驱动力与创新路径。 第一部分：萌芽与拓荒——从二维到三维的视觉基础构建（约300字） 本部分将追溯电子游戏视觉艺术的早期阶段。从街机黄金时代的像素点阵艺术（Pixel Art）的精妙运用，探讨如何在极其有限的硬件资源下，通过色彩的巧妙搭配和角色的动态设计，塑造出令人难忘的虚拟世界。我们将分析早期平台跳跃游戏、文字冒险游戏以及早期角色扮演游戏在界面设计和角色图标上的创新。 随后，我们将聚焦于向三维空间过渡的关键技术转折点。多边形（Polygon）的引入如何彻底改变了场景构建的逻辑？纹理贴图（Texture Mapping）技术如何赋予了早期三维模型以质感？这一时期的艺术探索充满了实验性与限制性并存的张力，艺术家们必须在技术约束和艺术表达之间寻找平衡，为后来的高保真（High-Fidelity）艺术奠定了基础。我们将探讨早期3D冒险游戏和即时战略游戏在空间设计上的突破。 第二部分：风格的熔炉——流派探索与美学风格的多元化（约500字） 随着硬件机能的飞速提升，电子游戏的美术风格开始呈现出空前的多样性。本章将系统梳理并剖析几种标志性的视觉美学流派： 1. 超现实主义与黑暗幻想风格： 探讨如何利用光影、解剖学（或反解剖学）设计和高度复杂的环境细节，营造出令人不安或充满史诗感的哥特式或洛夫克拉夫特式氛围。重点分析环境叙事（Environmental Storytelling）中视觉元素的运用，如何通过废墟、光照和色彩对比来讲述无声的故事。 2. 卡通渲染（Cel-Shading）与手绘质感复兴： 分析这一技术如何成功地将传统动画的魅力引入三维世界，创造出兼具深度和平面美感的视觉效果。研究不同工作室如何针对特定IP，定制化其卡通渲染的边缘线条粗细、阴影层次，以实现独特的“可玩漫画”效果。 3. 写实主义的追逐与“拟真”的边界： 深入探讨PBR（基于物理的渲染）、次表面散射（Subsurface Scattering）等先进渲染技术的应用，它们如何让皮肤、金属、织物展现出前所未有的真实感。同时，我们将辩证地讨论“拟真”与“艺术化”之间的张力——何时过度追求真实反而会削弱游戏的艺术感染力？ 4. 极简主义与抽象表达： 聚焦于那些反其道而行之，通过限制色彩、简化几何体来凸显核心机制或情感体验的作品。分析这类设计如何利用负空间、动态模糊和运动轨迹来引导玩家注意力，实现高效的视觉沟通。 第三部分：工具与流程的革命——技术驱动下的艺术生产（约400字） 视觉艺术的进步离不开生产流程的革新。本部分将聚焦于美术资产创建管线（Asset Creation Pipeline）的演变。 从手动建模到程序化生成： 探讨ZBrush等数字雕刻工具如何解放了高模制作的精度，而像Houdini这类程序化工具则如何在地形、植被、甚至城市布局中实现了规模化的艺术控制。分析算法如何成为艺术家手中的新画笔。 实时光线追踪（Ray Tracing）的冲击： 实时光追技术如何从根本上改变了场景的照明设计？它如何让全局照明、反射和折射的计算达到新的精确度，并对游戏艺术家的灯光艺术提出了更高的要求。 动捕与数字人： 探讨动作捕捉（Mo-Cap）技术如何影响角色动画的真实性与表现力，以及面部捕捉技术如何赋予虚拟角色更深层次的情感表达能力。分析艺术家如何对捕捉数据进行“二次塑形”，以确保动作符合游戏世界的特定物理法则或风格化需求。 第四部分：沉浸感的设计哲学——人机交互与艺术的融合（约300字） 最终的视觉艺术必须服务于“玩”的体验。本章将探讨界面（UI/UX）设计如何从功能性工具演变为世界观的一部分。 隐形UI与世界观内嵌设计： 分析那些成功地将生命值、弹药计数等信息无缝融入角色装备或环境元素的案例。探讨如何通过字体选择、材质肌理和动态反馈，让UI元素本身成为世界观的延伸，而非突兀的叠加层。 动态视角与摄影艺术： 探讨游戏开发者如何如同电影导演一般，通过预设镜头、景深效果、运动模糊来引导玩家的目光，塑造叙事节奏。分析景深（Depth of Field）和运动模糊（Motion Blur）在增强沉浸感和模拟人眼生理反应中的双重作用。 跨媒介的视觉传承与创新： 简要探讨游戏视觉艺术与电影、漫画、概念艺术之间的相互借鉴与融合，特别是IP如何在不同媒介间保持核心视觉识别度（Visual Identity）的挑战与策略。 结语：展望未来——人工智能与艺术的交汇点 电子游戏视觉艺术的未来充满无限可能。我们将简要展望生成式AI工具在概念设计、纹理生成乃至场景搭建中的潜力与伦理挑战。艺术家的角色将从纯粹的执行者，转向更高层次的创意指导与美学判断者。本书旨在为所有热爱电子游戏、关注数字视觉艺术的读者，提供一个全面、深入且富有洞察力的分析框架。

评分☆☆☆☆☆

自从入坑《守望先锋》之后，我就对其中角色鲜明的设计风格和充满科技感的未来都市产生了浓厚的兴趣。所以，当我听说有《暴雪的艺术》这本书时，毫不犹豫地入手了。这本书带给我的，是一种完全沉浸式的视觉体验。我尤其欣赏那些关于角色设计的部分，每个英雄的服装、武器，甚至每一个小配饰，都充满了故事性和独特性。你能看到设计师们是如何从最初的概念草图，一步步将一个想法具象化，然后赋予他们生命。那些关于色彩搭配、光影效果的处理，更是让我这个对美术一窍不通的人都赞叹不已。更让我感到惊奇的是，书中对于一些标志性场景的细节描绘，比如漓江塔的东方韵味，或者努巴尼的现代感，都让人仿佛置身其中。这本书不仅仅是展示了美丽的画面，更重要的是，它让我体会到了暴雪在艺术创作上的严谨和执着，那种对每一个细节的极致追求，正是他们能够打造出如此优秀作品的根源所在。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我购买《暴雪的艺术》这本书，主要是出于一种对暴雪品牌的情怀。从我接触游戏开始，暴雪的名字就代表着一种品质和一种追求。这本书在某种程度上，也承载了我这些年来的游戏记忆。我特别喜欢书中那些关于游戏世界观构建的内容，不仅仅是美丽的插画，更是那些文字背后透露出的设计理念和故事背景。我能从中了解到，暴雪是如何一步步构建出如此宏大而又细致的世界，每一个种族、每一个势力，甚至是每一件装备，都蕴含着设计师们的匠心独运。我常常会一边翻阅这本书，一边回忆起游戏中的那些经典时刻，那些挑战，那些胜利，那些与朋友并肩作战的时光，仿佛都随着书中的画面重新鲜活起来。这本书给我带来的，是一种对艺术创作的敬意，也让我更加理解了暴雪游戏之所以能够长盛不衰的深层原因。

评分☆☆☆☆☆

这本《暴雪的艺术》我拿到手已经有一阵子了，当初是因为对暴雪游戏的热爱，觉得无论如何都不能错过这本书。我一直觉得，一个游戏公司能够做出如此深入人心的世界观和角色，背后的艺术创作必然是极其精彩的。翻开它，扑面而来的就是那种熟悉的、史诗般的画面感。我特别喜欢里面对各种场景的描绘，无论是暗黑破坏神里阴森恐怖的地下城，还是魔兽世界里壮丽无边的艾泽拉斯大陆，甚至是星际争霸里冷峻硬朗的太空舰队，都能从插画和设计稿中感受到那种精心雕琢的细节。每一笔线条，每一个色彩的运用，都仿佛在讲述一个属于暴雪宇宙的故事。我还会反复去对比游戏中的实际画面，那种从概念图到最终成品的演变过程，简直就像在见证一场魔法的诞生。有时候，我甚至会暂时放下游戏，只是静静地翻阅这本书，让那些充满想象力的画面来填补我心中对暴雪世界的无限遐想。它不仅仅是一本画册，更像是一个通往那个奇幻世界的钥匙，每次翻阅都能发现新的惊喜和细节，让我更加沉醉其中。

评分☆☆☆☆☆

拿到《暴雪的艺术》这本书，感觉就像是打开了一扇通往暴雪游戏宇宙的奇幻大门。我一直以来都是暴雪的忠实粉丝，从初代《魔兽争霸》到后来的《暗黑破坏神》、《星际争霸》和《守望先锋》，每一个系列都给我留下了深刻的印象。这本书最吸引我的地方，在于它能够让我从一个全新的角度去审视那些我熟悉的游戏世界。我会被那些精美的概念图所吸引，它们展现了游戏场景、角色和生物的早期构思，让我看到了一个想法是如何从模糊的轮廓逐渐变得清晰和生动。我尤其喜欢书中对于不同文明和种族的艺术表现，比如泰坦创造的巨型建筑，或者是黑暗神族那种冷峻而又充满力量的设计，这些都让我对暴雪的想象力佩服不已。这本书不仅仅是视觉的享受，更是一种对游戏艺术创作的致敬，让我对暴雪的游戏有了更深的理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚读完《暴雪的艺术》，这本书给我的感受真的是非常丰富和深刻。我一直对游戏美术设计这个领域很感兴趣，所以当我看到这本书的时候，就觉得非常吸引我。我最喜欢的是书中对于不同游戏世界背景的展现，比如《暗黑破坏神》系列中那种阴森恐怖的哥特式风格，以及《魔兽世界》中那种充满奇幻色彩的艾泽拉斯大陆，这些都让我感到非常震撼。我尤其欣赏书中对于角色造型和装备细节的刻画，可以看到设计师们是如何将概念中的想法一步步转化为生动的形象，而且每一个细节都处理得非常到位，让人忍不住去仔细端详。这本书让我更深入地理解了游戏美术设计的魅力，也让我对暴雪这家公司在艺术创作上的投入有了更深的认识。它不仅仅是一本画集，更像是一堂生动的艺术课，让我受益匪浅。