正版*装潢志(中华生活经典) 周嘉胄，尚莲霞　编著 中华书局 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中华书局

ISBN：9787101084375

商品编码：28569838186

丛书名： 装潢志(中华生活经典)

出版时间：2012-02-01

作者: [明]周嘉胄著 / 尚莲霞编著
出版社: 中华书局
出版年: 2012-2
页数: 184
定价: 24.00元
丛书: 中华生活经典
ISBN: 9787101084375

版 次：1

页 数：184

字 数：90000

印刷时间：2012-2-1

开 本：16开

纸 张：胶版纸

印 次：1

包 装：平装

 

 

内容简介
    《中华生活经典：装潢志》是我国第一部全面系统地总结装裱经验的专著，在装潢史上具有首屈一指的地位。作者在对于书画收藏、鉴定以及装裱的方法都有了深刻的认识的基础上，深入研究了江南地区装裱工艺，著成《中华生活经典：装潢志》，“论述精到，非多年寝馈此道者，难以擘肌分理，言之成理，洵为佳构”，为装裱工艺的普及和发展奠定了理论基础。

 

 

 

 

目录
前言
古迹重装如病延医
妙技
优礼良工
宾主相参
审视气色
洗
揭
补
衬边
小托
全
式
镶攒
覆
上壁
下壁
安轴
上杆
上贴
贴签
囊
染古绢托纸
治画粉变黑
忌
手卷
册叶
碑帖
墨纸
硬壳
又方
治糊
用糊
纸料
绫绢料

《装帧的艺术：一部跨越千年的生活美学史》 序言 在物质日益丰富的时代，我们对于“美”的追求，早已超越了纯粹的实用功能，升华至一种生活态度的体现，一种精神品味的彰显。从古至今，人类从未停止过对事物外观的精心雕琢，而书籍，作为知识与思想的载体，更是承载了这份对美的执着。装帧，这项古老而精深的技艺，它赋予了书籍生命，将冰冷的文字与纸张，化作触手可及的艺术品，连接着过去与现在，沟通着思想与情感。 本书并非仅仅是关于书籍装帧的技法解析，更是一次对中国千年装帧史的深度回溯，一场穿越时空的文化美学之旅。我们旨在展现装帧艺术如何与中国人的生活方式、审美情趣、哲学思想乃至社会变迁紧密相连，它不仅仅是外在的装饰，更是内在精神的映照。从泛黄的竹简到精美的丝织品，从古朴的函套到华丽的锦书，每一件装帧的背后，都隐藏着一段历史，一位匠人的心血，以及那个时代独有的审美密码。 第一章：纸香墨韵的前奏——早期书籍的形态与装帧的萌芽 在纸张尚未普及的年代，书籍以何种形态存在？竹简、木牍、缣帛，这些承载先贤智慧的载体，它们本身的材质便带有天然的质感与温度。虽然与现代意义上的“装帧”相去甚远，但对这些材料的选择、加工，以及文字的书写、绘制，已经蕴含了朴素的审美意识。如何编连竹简，如何裁切木牍，如何保存缣帛，这些都成为了早期书籍在实用之外，需要考虑的“形式”问题。 随着纸张的发明与普及，书籍的面貌发生了颠覆性的改变。卷轴装的出现，是书籍形式演进的重要一步。如何将一卷长长的纸张妥善收纳，如何方便翻阅，如何保护其中的文字不被轻易磨损？于是，卷轴的轴头、包首、带子等一系列配件应运而生。这些配件的材质、色彩、纹饰，开始有了初步的装饰性考量。例如，精美的轴头可能采用象牙、玉石等名贵材料，包首则会使用色彩鲜艳的锦帛，并加以刺绣或彩绘。这些早期的“装帧”元素，虽然简单，却已经为日后书籍装帧艺术的繁荣埋下了伏笔，也反映了当时社会对知识的珍视和对美的初步追求。 第二章：雕版印刷的辉煌——宋韵与书籍装帧的黄金时代 雕版印刷术的出现，是中国古代文化发展史上的一座里程碑，它极大地促进了知识的传播，也为书籍装帧艺术带来了前所未有的发展机遇。宋代，尤其被誉为中国书籍装帧的黄金时代。这一时期，随着文人阶层壮大，他们不仅是书籍的读者，也成为了书籍品鉴者和设计者。对书籍品质的要求，从内容到形式，都达到了一个新的高度。 宋代书籍装帧的典型特征是“包背装”的成熟与精美。这种装帧方式，通过在书背处进行折叠、粘连，使得书籍呈现出类似线装的形态，便于翻阅和保存。而其精髓，则在于对书衣、书口、书签、书签带等细节的极致追求。 书衣（封面）： 宋代书衣的材质多样，有纸质、绢质，甚至更精美的绫罗。最为人称道的是其色彩的运用，青、绿、红、黄等不同色彩的搭配，营造出典雅、庄重的视觉效果。书衣上常常印有或绘制精美的图案，如祥云、回纹、花草、山水等，纹饰的风格与书的内容相呼应，体现了“图文并茂”的审美追求。一些著名的宋版书，如《永乐大典》等，其书衣的工艺更是达到了登峰造极的地步。 书口（书边）： 书口的处理也体现了宋人的细致。书口有时会被染成各种颜色，如朱红、青色等，不仅增加了书籍的美感，也便于区分不同卷册。 书签与书签带： 书签，通常由纸或绢制成，用于标记阅读进度。书签带，则用于将书签固定在书页上。这些小小的配件，也常常被赋予精美的设计，如流苏、珠饰等，增添了书籍的灵动感。 函套与书匣： 为了更好地保护书籍，宋代还发展了精美的函套和书匣。函套多采用绫、锦等贵重面料制作，表面绣有精美的图案，或用织锦的方式呈现。书匣则多为木制，表面施以雕刻、彩绘或贴金等工艺，不仅保护书籍，更成为家中陈设的艺术品。 宋代书籍装帧的另一大特色，在于其对“雅致”的追求。整体风格趋于简洁、大方，色彩运用和谐，纹饰精致而不繁复。这种审美风格，与宋代文人追求的“清雅”、“闲适”的生活态度息息相关。一本装帧精美的宋版书，不仅是知识的载体，更是主人品味与学识的体现。 第三章：装帧的变迁与生活化的趋势——明清时期的书籍美学 明清时期，随着市民阶层的兴起和商业经济的发展，书籍的生产和传播更加活跃，书籍装帧也呈现出新的特点。这一时期的装帧，在继承宋代传统的基础上，更加注重实用性、生活化以及装饰性的多样化。 线装的普及与发展： 线装在明代逐渐取代了包背装，成为主流的装帧方式。线装的优点在于其结构简单、便于翻阅、成本较低，更适合大规模的印刷生产。然而，线装的“简朴”并没有因此导致装帧的衰落，反而催生了对书衣、书口、护角等细节装饰的进一步发挥。 精美书衣的制作： 明清时期的书衣，更加注重色彩的丰富性和图案的写实性。 颜色： 除了传统的颜色，还出现了许多更为鲜艳、大胆的色彩搭配，如大红、宝蓝、翠绿等，以满足不同读者的审美需求。 图案： 图案设计更加多样，除了传统的祥瑞纹样，还出现了大量的人物、故事、花卉、山水等写实性图案。这些图案往往取材于古典文学、戏曲故事，或反映当时的社会生活场景，具有很高的观赏性和文化内涵。著名的“金陵十二钗”插图本，便是这一时期书籍插图与装帧艺术完美结合的典范。 工艺： 雕版印刷的技艺在这一时期也得到了进一步提升，可以印刷出更为细腻、逼真的图案。有时，还会采用套色印刷，使色彩层次更加丰富。 护角与书签的精致化： 为了保护书页边角，线装书籍常会加上护角，护角的设计也变得越来越讲究，材质多样，有纸质、布质，甚至金属材质，表面还会施以雕刻或镶嵌。书签的设计也更为精巧，各种材质、各种造型的都有，成为书籍的点睛之笔。 文人雅集的装帧： 明清时期，文人雅集盛行，他们对书籍的品味也体现在装帧上。许多文人自己会参与到书籍的装帧设计中，或者委托专门的匠人制作。这些书籍往往风格独特，设计精巧，成为他们珍藏的“雅玩”。 民间书籍的普及： 随着印刷术的进一步发展，民间书籍的产量也大大增加。虽然这些书籍的装帧可能不如官刻本、文人书籍那般华丽，但依然在色彩、图案上展现出浓郁的生活气息和民间审美趣味。 第四章：从物质到精神——书籍装帧中的文化意涵 书籍装帧，绝非简单的物理性包裹，它承载着丰富的文化意涵，是时代精神、社会观念、哲学思想的物质化体现。 身份与品味的象征： 在等级森严的古代社会，书籍的装帧往往是主人身份、地位和学识的重要标志。精美的装帧，代表着主人的经济实力和文化素养，能够彰显其“文人雅士”的身份。 宗教与思想的载体： 佛经、道经等宗教典籍，其装帧往往力求庄重、肃穆，以体现神圣性。经文的抄写、插图的绘制，以及金箔、珠玉等装饰的使用，都旨在营造一种神圣的氛围，引导信徒进入精神世界。 知识与美学的融合： 从早期对材料的朴素运用，到宋代的精巧设计，再到明清的丰富多彩，书籍装帧始终在追求知识的传播与美学的表达之间的平衡。一本装帧得体的书，能够让读者在阅读内容的同时，也能感受到形式上的愉悦，从而提升阅读体验。 历史变迁的见证： 不同时代的装帧风格，如同历史的年轮，记录着社会经济、文化艺术的发展轨迹。我们可以从书籍的装帧中，窥见那个时代人们的审美偏好、工艺水平、以及对物质的理解。例如，宋代书籍的内敛雅致，反映了当时的儒学复兴与理学思潮；明清时期书籍的华丽繁复，则折射出商品经济的繁荣与市民文化的兴起。 “物”与“道”的统一： 中国传统文化强调“天人合一”、“形神兼备”。书籍装帧，作为“物”的呈现，也试图在“物”的层面体现“道”的意境。无论是简洁的线条、和谐的色彩，还是寓意深远的纹饰，都在传达一种超越物质本身的哲学思考。 第五章：现代视野下的书籍装帧——传承与创新 随着现代印刷技术的发展，以及国际化视野的拓展，书籍装帧迎来了新的发展阶段。在保留和传承优秀传统工艺的基础上，现代书籍装帧更加注重设计的理念、材料的创新以及读者体验的个性化。 设计理念的更新： 现代书籍装帧更加强调设计的原创性和艺术性。设计师们不再局限于模仿传统，而是融入现代设计语言，运用更简洁、更具冲击力的视觉元素。 材料的多元化： 除了传统的纸张、布料，现代装帧还会采用塑料、金属、皮革、木材等多种材料，并且会探索新材料的特性，以达到更佳的视觉和触觉效果。 工艺的融合与创新： 激光雕刻、烫金、UV印刷、压纹等现代工艺，与传统的雕版、线装等技法相结合，创造出更加丰富多样的装帧效果。 个性化与读者体验： 现代社会，读者需求更加多元化。书籍装帧也越来越注重为不同类型的读者提供个性化的选择，从儿童读物的趣味性，到学术专著的严谨性，再到艺术画册的视觉冲击力，都力求在装帧上做到精准匹配。 数字时代的挑战与机遇： 电子书的兴起，对传统书籍的实体形态构成了挑战。然而，这也促使我们更加珍视实体书籍的独特魅力，并思考如何通过精美的装帧，赋予实体书籍新的生命力，使其不仅仅是阅读的工具，更是值得收藏和把玩的艺术品。 结语 书籍装帧，是一门连接过去与未来的艺术，是一部流淌着千年文化基因的无声史诗。它以物质的形态，承载着精神的重量；以视觉的语言，诉说着无尽的故事。从古朴的竹简到华丽的锦书，每一次的装帧，都是一次对美的探索，一次对文化的致敬。 阅读一本装帧精美的书籍，如同进行一场心灵的对话，你不仅能与作者的思想产生共鸣，更能与古往今来无数匠人的巧思、无数时代的审美碰撞。希望本书能带领您一同走进书籍装帧的奇妙世界，感受那份穿越时空的文化魅力，并在日后的阅读体验中，多一份对书籍“外在美”的欣赏，和对这份传统技艺的珍视。因为，在这个速食的时代，那些被精心装帧的书籍，恰恰是我们与历史、与文化、与生活本身，最温厚、最动人的连接。

评分☆☆☆☆☆

第三段评价 《正版装潢志(中华生活经典)》的价值，远不止于纸面上的文字与图画。它是一扇窗，让我得以窥见中国古代生活方式的方方面面，感受到那份与现代社会截然不同的诗意与雅致。周嘉胄、尚莲霞先生的这部巨著，不仅仅是关于“装潢”，更是关于“生活”本身。从室内陈设的细节，到户外园林的布局，无不体现着古人对于天地人和谐统一的追求。我常常在阅读中感受到一种宁静的力量，仿佛置身于古人的庭院之中，呼吸着那份淡泊与从容。书中的一些描述，例如如何通过光影的变化来营造空间感，如何通过植物的搭配来象征吉祥寓意，都让我对“居住”有了全新的理解。它让我明白，真正的装潢，并非是物质的堆砌，而是精神的寄托，是人与环境之间一种微妙而深刻的连接。读完此书，我感觉自己仿佛也沾染了些许古人的风雅，对生活有了更深层次的体悟和追求。

评分☆☆☆☆☆

第二段评价 不得不说，《正版装潢志(中华生活经典)》是一部令人惊喜的作品。原以为会是一本偏重理论，枯燥乏味的学术专著，但读下来才发现，它以一种极为生动有趣的方式，将深奥的装潢学问呈现了出来。周嘉胄与尚莲霞先生的编著，功力深厚，却又不失可读性。他们并没有拘泥于简单的史料罗列，而是通过大量精美的图例，配合翔实的文字阐释，将各个朝代的装潢特色娓娓道来。我尤其喜欢书中对不同材质、不同纹饰的深入剖析，那些关于木材的选用、颜色的搭配、以及图案的寓意，都让我对古代人的生活智慧有了更深刻的认识。仿佛亲眼见证了宋代文人雅士的清幽书斋，明代商贾巨富的华丽府邸，以及清代宫廷的恢弘气派。阅读的过程，就像是在进行一场视觉的盛宴，同时也是一次知识的洗礼。这本书不仅为我提供了宝贵的历史信息，更在潜移默化中提升了我对传统美学的认知，让我更加欣赏那些流淌在中国血脉中的精致与韵味。

评分☆☆☆☆☆

第四段评价 对于任何对中国传统文化感兴趣的人来说，《正版装潢志(中华生活经典)》都是一本不可或缺的读物。周嘉胄、尚莲霞先生倾注了大量心血，将散落在历史长河中的装潢智慧，系统地梳理并呈现出来。我最为欣赏的是书中详尽的考证和严谨的论述，每一处细节的描写，都仿佛经过了千锤百炼，既有学术的高度，又不乏通俗易懂的表述。我尤其喜欢其中关于不同地域、不同民族装潢风格的对比分析，这让我看到了中华文化多元融合的魅力。同时，书中对古代工匠技艺的介绍，也让我对这些默默无闻的创造者们肃然起敬。他们用双手和智慧，为我们留下了如此宝贵的文化遗产。阅读这本书，就像是在参加一场盛大的文化展览，每一次翻页，都可能发现新的惊喜。它不仅满足了我对知识的渴求，更激发了我对传承和发扬中华优秀传统文化的使命感。

评分☆☆☆☆☆

第一段评价 第一次捧起《正版装潢志(中华生活经典)》，就被它沉甸甸的纸张和散发出的古朴气息所吸引。这绝非一本随意翻阅的书籍，它更像是一个静谧的宝藏，需要耐心去挖掘，去品味。我一直对古代的建筑美学和室内陈设有着浓厚的兴趣，尤其钟情于那些流传下来的精巧设计和匠心独运的细节。周嘉胄和尚莲霞两位先生的这部作品，恰恰满足了我对这份古老智慧的探寻。书中那些关于家具的摆放，墙壁的装饰，甚至是窗棂的雕刻，都仿佛穿越了时空的阻隔，向我展示了一个个鲜活生动的古代生活场景。我常常会被书中一幅细致的插图所吸引，然后沉浸其中，想象着当年的主人是如何在这方寸之间，营造出既实用又极富审美情趣的居住空间。它不仅仅是知识的堆砌，更是一种意境的传递，让我深深体会到古代中国人对于“家”的理解，以及他们如何将对自然的敬畏、对和谐的追求，融入到日常的起居之中。阅读这本书，就像是在进行一场跨越千年的对话，与那些早已逝去的匠人们进行心灵的交流，感受他们对于美的执着与传承。

评分☆☆☆☆☆

第五段评价 《正版装潢志(中华生活经典)》的出现，无疑为我们理解中华民族的审美情趣和生活哲学，提供了一个极佳的切入点。周嘉胄、尚莲霞先生的编著，不仅是知识的积累，更是智慧的结晶。我一直认为，一个民族的装潢风格，最能体现其内在的精神气质。而这本书，正是将这种精神气质，通过一个个具体的设计，一种种精巧的细节，生动地展现在我们面前。我常常在品读书中关于“曲径通幽”的园林设计，或者“移步换景”的室内布局时，感受到一种中国式的含蓄与内敛。它教会我，真正的美，往往隐藏在不经意之间，需要用心去体会。这本书让我明白了，古代的装潢，不仅仅是为了满足物质需求，更是为了营造一种和谐、宁静、充满人文关怀的生活空间。它让我更加珍惜当下所拥有的一切，并以一种更具文化底蕴的方式去生活，去感受。