中國美術簡史新修訂版央美教研室中國青年齣版社藝術考研正版9787500646501 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中央美術學院美術史係中國美術史教研室編著 著

圖書標籤:

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• 9787500646501

店鋪： 一碧萬頃圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500646501

商品編碼：28588204143

包裝：平裝

齣版時間：2010-05-31

頁數：444

圖書基本信息
書名：	中國美術簡史
作者/主編：	中央美術學院美術史係中國美術史教研室編著
齣版社：	中國青年齣版社
ISBN號：	9787500646501
齣版年份：	2010年

版次：	第1版
總頁數：	443頁
開本：	1/16
圖書定價：	50元
實際重量：	762 g
新舊程度：	正版全新

由中央美術學院美術史係中國美術史教研室編著主編：薛永年、羅世平，副主編李樹生、尹吉男、趙力，撰稿人：湯池、邵彥、王瀧、羅世平、薄鬆年、尹吉男、薛永年、趙力、杜鵑、李樹生、曹慶暉《中國美術簡史(新修訂本)》是一本關於中國美術發展的通史類教材，適閤美術專業的學生、教師，美術愛好者作為工具書來使用。讀者可以從中瞭解到中國美術各門類的發展演變與重要的美術現象、美術流派、美術傢和美術作品；熟悉中國美術的自身發展與美術同政治、經濟、文化、宗教等相關因素相結閤的情況；查閱可靠的美術文物圖片和文獻資料。  

增訂本編寫說明修訂說明編 史前及先秦美術概況章 史前美術節 舊石器的造型與發展第二節 舊石器時代晚期的裝飾品和刻畫藝術品第三節 新石器時代的文化序列第四節 新石器時代的工藝美術第五節 新石器時代的繪畫藝術第六節 刻畫符號與原始文字第七節 新石器時代的雕塑藝術第八節 新石器時代的建築藝術 第二章 先秦美術節 青銅器藝術第二節 雕塑藝術第三節 繪畫藝術第四節 書法篆刻藝術第五節 工藝美術第六節 建築藝術 第二編 秦漢美術概況章 繪畫藝術節 宮殿寺觀壁畫第二節 墓室壁畫第三節 漢代帛畫 第二章 畫像石與畫像磚節 漢畫像石第二節 秦漢畫像磚 第三章 書法篆刻藝術節 秦代書法第二節 漢代書體演變第三節 秦漢篆刻 第四章 雕塑藝術節 秦漢墓葬中的陶俑、木俑和其他雕塑藝術品第二節 漢代石刻第三節 青銅鑄像 第五章 建築藝術節 都城與宮苑第二節 陵園與禮製建築第三節 建築實物遺存 第六章 工藝美術節 陶瓷工藝第二節 玉雕工藝第三節 青銅工藝第四節 匈奴族及滇族的金屬工藝第五節 漆器工藝及銅、陶器繪飾第六節 漢代染織工藝 第三編 魏晉南北朝隋唐美術概況章 魏晉南北朝繪畫藝術節 魏晉南北朝著名畫傢第二節 魏晉南北朝繪畫遺跡第三節 畫學論著的齣現 第二章 隋唐的繪畫藝術節 道釋人物畫傢與作品第二節 山水畫傢與作品第三節 花鳥畜獸畫傢與作品第四節 繪畫史論著作的發展 第三章 書法篆刻藝術節 魏晉南北朝書法第二節 隋唐書法第三節 魏晉至隋唐的書法論著第四節 魏晉至隋唐的篆刻 第四章 雕塑藝術節 魏晉至隋唐的雕塑名傢第二節 陵墓雕塑 第五章 石窟寺院藝術節 新疆地區石窟寺院藝術第二節 甘肅地區石窟藝術第三節 中原地區石窟藝術第四節 江南和西南地區石窟藝術 第六章 建築藝術節 都城建築第二節 寺廟與佛塔第三節 橋梁建築第四節 建築裝飾的特徵 第七章 工藝美術節 魏晉南北朝工藝第二節 隋唐工藝美術傢與工藝美術品 第四編 五代宋元美術概況章 五代兩宋的繪畫藝術節 五代繪畫的承前啓後第二節 宋代繪畫的繁榮興盛第三節 宋代人物畫傢和作品第四節 宋代山水畫傢和作品第五節 宋代花鳥畫傢和作品 第二章 遼金元的繪畫藝術節 遼金的繪畫第二節 元代前期的士大夫繪畫第三節 元四傢的山水畫之變與其他山水畫傢第四節 元代的水墨梅竹與花烏畫第五節 元代人物畫及寺觀壁畫 第三章 書法篆刻藝術節 五代書法第二節 宋代書法第三節 元代書法第四節 五代宋元篆刻第五節 宋元的書論 第四章 建築和雕塑藝術節 建築藝術第二節 雕塑藝術 第五章 工藝美術節 陶瓷工藝第二節 染織工藝第三節 玉牙雕刻第四節 漆器工藝 第五編 明清美術概況章 繪畫藝術節 明前期宮廷繪畫與浙派第二節 明中期文人畫與吳門四傢第三節 明後期繪畫的新變第四節 從明末鬆江派到“清初”正統派第五節 清初四僧與其他非正統派第六節 “揚州八怪”與清中後期繪畫第七節 明清繪畫理論著述 第二章 書法篆刻藝術節 明代初中期書法第二節 晚明書法與明代篆刻第三節 清代初期的書法第四節 清代中後期的書法第五節 清代的篆刻第六節 明清書法篆刻論著 第三章 壁畫、版畫與年畫節 明清壁畫第二節 明代版畫第三節 清代版畫第四節 明清年畫 第四章 建築與雕塑藝術節 都城與建築第二節 民居與私傢園林第三節 漢藏迴宗教建築第四節 宗教造像與建築雕刻第五節 工藝雕刻與小品雕塑 第五章 工藝美術節 陶瓷工藝第二節 織綉印染第三節 漆器、玉器與金屬工藝第四節 傢具與其他 第六編 近現代美術概況章 中國畫藝術節 太平天國美術第二節 上海畫派第三節 中國畫的革新思潮第四節 嶺南畫派第五節 北京畫傢群、社團及其他第六節 江浙畫傢群、社團及其他第七節 農村寫生與對傳統的發掘 第二章 書法藝術節 近現代書法流變簡說第二節 近現代書法篆刻團體的建立第三節 近現代重要書史、書論及書法美學初探第四節 近現代書傢 第三章 西學東漸節 西洋畫傳入中國第二節 五四新文化運動與美術第三節 近現代著名畫傢、美術教育傢 第四章 美術齣版物的更新節 石印畫報的齣現第二節 月份牌畫的流行第三節 連環圖畫的誕生第四節 諷刺畫的發展 第五章 從美術到美術節 魯迅與新興版畫第二節 蘇區美術第三節 解放區美術第四節 國統區進步美術 第六章 雕塑藝術節 宗教彩塑和小型玩賞性雕塑的發展第二節 西洋雕塑的引進和中國現代雕塑的早期發展 第七章 建築藝術節 中國近代建築體係的主要內涵和錶現形式第二節 復興中國傳統建築藝術的成果和取嚮第三節 中國古代建築史研究的啓動和初步成果 第八章 工藝美術節 近現代工藝美術概況第二節 近現代書籍裝幀和裝潢美術第三節 近現代工藝美術傢  

《中國美術簡史（新修訂本）》的前身《中國美術簡史》係大專教材，由中央美術學院美術史係中國美術史教研室集體編寫。原係主任薛永教授主持，原中國美術教研室主任李樹聲教授協助主持。1989年12月完稿，1990年9月由高等教育齣版社齣版。

1999年，由於《中國美術簡史》深受社會歡迎，同時，距離首次齣版已過去10年，為瞭反映10年來中國美術史研究的長足進步，滿足讀者的新要求，原書亟需增補新資料、吸收新成果、體現新認識，並修訂疏漏之處，這一想法得到瞭中國青年齣版社的支持，為此成立瞭《增訂中國美術簡史》編輯委員會，由薛永年、羅世平任主編、李樹生、尹吉男、趙力任副主編，曆時兩年編寫，增加瞭自古及近的書法篆刻內容、自1911年至1949年的近代美術等內容，增補瞭新發現、新成果和新認識，於2002年齣版《中國美術簡史》（增訂本）。2010年，在保持原書綱目體例基礎上，編寫者重新審閱全書，增補瞭新的研究成果及考古發現，並查缺補漏；校正瞭原版的錯訛字；對於原書個彆不理想的圖片，進行瞭調整，齣版瞭“新修訂本”，使這本書進一步得到完善。全書以中國美術發展的階段性為綱，以各美術門類在同一時期的演進為緯。注意瞭四個結閤：普及中國美術史基本知識與反映新研究成果相結閤；呈示中國美術各門類的發展演變與闡述重要的美術現象、美術流派、美術傢和美術作品相結閤；顯現中國美術的自身發展與揭示美術同政治：經濟、文化、宗教等相關因素相結閤；運用翔實的文獻資料與使用可靠的美術文物(包括新發現的重要作品)相結閤。《中國美術簡史》為按照發展過程顯示中國美術及其諸品類發展演進全貌的美術通史，力求史論結閤，著重從美術發展脈絡的條縷分析及其因果關係的闡發中體現具有一定概括性並密切聯係曆史實際的理論知識，力避脫離曆史進程與美術現象的泛泛發揮、力避材料堆砌和作品鋪陳；本書所涵括的曆史時空自上古至1949年，以全中國版圖內各民族美術為範圍，所涉及的美術類彆為建築、繪畫、雕塑、工藝、書法篆刻等造型藝術。綜括的美術文化係統含宮廷美術、文人美術和民間美術；宗教美術與世俗美術、實用美術與純美術。本書的裝幀由著名的設計傢寜成春設計，內文體例清晰，版式便於閱讀，圖片安排閤理，對於讀者初步瞭解中國美術史有很大的幫助  

 

《中國繪畫史綱（修訂本）》 本書旨在梳理中國繪畫自史前萌芽至明清繁盛的漫長發展脈絡，以時間為軸，係統介紹各時期繪畫的代錶風格、題材、技法及藝術成就。重點關注繪畫在不同曆史階段的社會文化背景及其相互影響，深入剖析曆代畫傢的創作理念和藝術創新。 第一部分 早期繪畫的探索與奠基（史前至魏晉） 史前與夏商周： 追溯中國繪畫的源頭，從岩畫、陶器紋飾中探尋早期圖騰與象徵意義的錶達。簡述商周青銅器、玉器上的紋飾，揭示其宗教、禮儀功能及其藝術特徵。 秦漢時期： 探討漢代壁畫、帛畫的發現，如馬王堆漢墓帛畫，分析其色彩、綫條、構圖特點，以及對神話傳說、曆史故事的描繪。介紹工筆、寫意風格的初步形成，以及人物畫、山水畫、花鳥畫的萌芽。 魏晉南北朝： 聚焦這一時期繪畫理論的興起，如《古畫品錄》的價值。重點介紹顧愷之、曹不興、宗炳等畫傢的藝術貢獻，尤其是顧愷之的人物畫理論與實踐。分析宗教繪畫（佛教造像、壁畫）的興盛及其對繪畫技法的影響。對山水畫獨立發展的早期探索進行深入闡述，如宗炳的山水畫論。 第二部分 繪畫的成熟與高峰（隋唐宋元） 隋唐時期： 詳細闡述唐代繪畫的輝煌成就。人物畫方麵，重點介紹閻立本、吳道子、張萱、周昉等名傢，分析其不同風格（如吳帶當風、曹衣齣水）及其對後世的影響。山水畫方麵，介紹李思訓、李昭道的金碧山水，以及王維的水墨山水，探討水墨寫意山水的發展。花鳥畫方麵，介紹薛稷、邊鸞等，分析其寫實性與裝飾性。簡述佛教繪畫的鼎盛及其在敦煌壁畫中的體現。 五代兩宋時期： 深入分析宋代繪畫的集大成地位。山水畫方麵，詳述北宋的“三遠”（郭熙、範寬、許道寜），及其全景式山水畫的宏大敘事。介紹南宋馬遠、夏圭的“殘山剩水”，分析其精煉的構圖和意境錶達。花鳥畫方麵，重點介紹黃筌、徐熙的風格差異，以及宋徽宗的花鳥畫院及其貢獻。人物畫方麵，介紹《清明上河圖》等風俗畫的社會史價值。簡述文人畫的興起及其對繪畫觀念的影響。 元代時期： 探討元代繪畫在繼承宋代傳統基礎上的創新。重點介紹趙孟頫對復興古意的倡導及其影響。分析元四傢（黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮）的山水畫風格，特彆是其筆墨技法和個人情懷的錶達。介紹錢選、任仁發等人物畫傢的創作。簡述文人畫在元代的進一步發展及其哲學思想的滲透。 第三部分 繪畫的轉型與世俗化（明清） 明代時期： 概述明代繪畫的多元化發展。山水畫方麵，介紹明初的“浙派”（戴進）與“院體”的繼承，以及“吳門畫派”（瀋周、文徵明、唐寅、仇英）的崛起，分析其水墨寫意、筆墨情趣和文人雅緻的風格。花鳥畫方麵，介紹林良、呂紀等。人物畫方麵，介紹唐寅、仇英的仕女畫、曆史故事畫，以及風俗畫的進一步發展。簡述版畫的成就。 清代時期： 剖析清代繪畫在承襲與變革中的發展。介紹“清初四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）的摹古與創新的關係，及其正統山水畫的理論與實踐。介紹“揚州八怪”（鄭燮、金農、李方膺等）的革新精神，及其在筆墨、題材、色彩上的突破。介紹花鳥畫的壇坫（如八大山人、石濤的山水花鳥畫的個人化錶達）。探討清代繪畫的世俗化趨勢，以及海派繪畫的興起。 結語： 本書力求通過對中國繪畫史的梳理，展現中國繪畫藝術在漫長曆史長河中，如何與哲學、文學、社會生活緊密結閤，不斷演變，形成獨具東方魅力的藝術體係。希望本書能為讀者提供一個清晰而深入的中國繪畫史概覽，激發對中國傳統藝術的興趣與思考。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本《中國美術簡史新修訂版》，我最大的感受是，它是一本“懂”中國美術的書。它沒有泛泛而談，而是將中國美術的精髓，用一種既專業又不失溫度的方式呈現齣來。我之前對中國美術史的理解，大多來自於零散的碎片化的信息，這本書就像一個高明的嚮導，帶領我一步步地走進瞭中國美術的殿堂。它在梳理各個時期的藝術特點時，往往會抓住其最鮮明的時代印記。比如，在講解魏晉南北朝時期的藝術時，作者會強調佛教藝術的興盛，以及士人階層對藝術的獨特品味，從而解釋為何這一時期的藝術呈現齣一種玄遠、空靈的審美特徵。這種緊密結閤時代背景的講解，讓藝術的演變過程變得生動而有邏輯。我印象深刻的是，書中對中國古代建築藝術的介紹，並非簡單地羅列各種建築樣式，而是深入探討瞭建築背後的哲學思想、等級製度以及風水觀念。這種多維度的解讀，讓我對中國古代建築的智慧和文化內涵有瞭更深的理解。而且，書中對中國藝術的“意境”之美的闡釋，也做得非常齣色。它不僅僅是文字的描述，更是通過對水墨畫、山水詩等具體藝術形式的分析，讓我真切地感受到中國藝術獨特的韻味和神韻。這本書，讓我重新認識瞭中國美術的博大精深，也激發瞭我進一步探索的興趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書《中國美術簡史新修訂版》簡直就是一本打開中國藝術大門的鑰匙。對於像我這樣，原本對中國美術史知之甚少的人來說，它提供瞭一個係統而又易於理解的入門途徑。書中對中國美術發展各個階段的梳理，都抓住瞭其最核心的特點。比如，在介紹早期藝術時，它不僅僅列舉瞭考古發現的器物，更試圖去解釋這些器物上的紋飾所代錶的早期人類的審美觀念和宗教信仰。這種從物質文化到精神世界的解讀，讓我對中國藝術的起源有瞭更深刻的認識。我印象特彆深刻的是，書中對中國古代雕塑藝術的介紹。它不僅僅列舉瞭兵馬俑、龍門石窟等著名的雕塑作品，更深入地分析瞭不同時期雕塑藝術的風格演變，以及佛教藝術傳入中國後所發生的本土化變化。這種對藝術形式和文化內涵的深度挖掘，讓我對中國古代雕塑的精湛技藝和深厚文化底蘊有瞭全新的認識。而且，書中還涉及瞭對中國古代繪畫中的“三遠法”等重要美學理論的解釋，並結閤具體的畫作進行瞭生動的示範，讓原本抽象的理論變得直觀易懂。這本書，讓我對中國藝術的魅力有瞭初步的感知，也激發瞭我繼續深入學習的強烈願望。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國藝術有著濃厚興趣的普通讀者，我當初抱著一種“瞭解一下”的心態購入瞭這本《中國美術簡史新修訂版》。起初，我對“簡史”二字有些顧慮，擔心內容過於膚淺，無法滿足我對藝術深度探索的渴望。然而，事實證明我的擔憂是多餘的。這本書在“簡”與“深”之間找到瞭一個絕佳的平衡點。它以極其精煉的語言勾勒齣中國美術發展的宏大圖景，卻又能在關鍵節點上深入剖析，不落俗套。我尤其喜歡書中對不同藝術門類之間相互影響的論述。例如，在講解書法藝術時，作者會將其與繪畫、雕塑等其他藝術形式的審美特質聯係起來，探討筆墨綫條如何在不同媒介中得到體現，以及它們在精神層麵的共通性。這種跨門類的視角，極大地拓展瞭我對中國藝術的認知邊界。而且，書中對一些重要藝術傢及其代錶作的介紹，也做得相當到位。它並非簡單地列齣藝術傢名字和作品，而是會深入探討其藝術風格的形成，以及他們在藝術史上的地位和貢獻。我記得，在閱讀關於元代書法傢趙孟頫的部分時，作者詳細分析瞭他提齣的“書畫同源”理論，並結閤他的書法和繪畫作品進行瞭生動的闡釋。這種深入的解讀，讓我對趙孟頫這位藝術巨匠有瞭更立體、更深刻的認識。此外，書中還涉及瞭一些藝術史上的爭議和學術觀點，並給齣瞭一些較為客觀的評價，這對於我這樣希望獲得相對全麵知識的讀者來說，非常有價值。它讓我明白，藝術史並非一成不變的定論，而是充滿著探索和討論的空間。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個藝術史的“門外漢”來說，這本《中國美術簡史新修訂版》無疑打開瞭一扇通往中國藝術世界的大門。我之前對中國美術的瞭解，僅限於一些耳熟能詳的作品，如《清明上河圖》、敦煌壁畫等。這本書的齣現，讓我得以係統地梳理和理解這些作品在整個中國美術史上的位置和意義。書中對不同時期藝術發展的脈絡梳理得非常清晰，使得我能夠在一個宏觀的框架下，去認識和理解那些零散的藝術信息。我特彆欣賞的是，書中對一些藝術流派的介紹，能夠抓住其最核心的特徵，並用相對簡明的語言進行概括，避免瞭過多的學術術語帶來的睏擾。比如，在介紹元四傢時，書中不僅點齣瞭他們的藝術風格各自的特點，更強調瞭他們繼承和發展瞭宋代山水畫的傳統，並融入瞭文人畫的意趣，形成瞭自己獨特的風貌。這種“承前啓後”的視角，讓我對元代山水畫的發展有瞭更深刻的認識。此外，書中對中國藝術在不同地域、不同民族間的交流和融閤的論述，也令我耳目一新。我之前一直以為中國藝術是一個相對封閉的體係，但這本書讓我看到瞭它如何在與其他文化的碰撞中吸收養分，並發展齣更加多元的麵貌。例如，書中對佛教藝術傳入中國後的本土化演變，以及絲綢之路沿綫藝術的交融，都有精彩的描述。這些內容，讓我對中國藝術的包容性和生命力有瞭更深的敬意。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國美術簡史新修訂版》給我帶來的最大感受，是它“接地氣”的講解方式。作為一本供藝術考研使用的教材，它顯然是針對性極強的，但其語言風格卻絲毫不顯枯燥晦澀，反而充滿瞭啓發性。我一直覺得，藝術史的學習，最怕的就是機械記憶大量的年代、人物和作品，而這本書恰恰避免瞭這一點。它在介紹藝術風格時，往往會先從當時的社會背景、思想潮流入手，這樣我很容易就能理解為何會齣現這樣的藝術現象。比如，在講解漢代藝術時，作者會結閤漢朝開放、進取的時代精神，來闡釋漢代藝術的雄渾、奔放的特點，以及其對後世的影響。這種“由錶及裏”的講解方式，讓我在學習過程中，不僅僅是記住瞭一個個獨立的藝術知識點，更能建立起一個完整的藝術發展體係。而且，書中對於一些藝術理論的闡釋，也做得非常清晰。很多在我看來原本是“高深莫測”的理論，在這本書中被拆解得明明白白，比如“氣韻生動”的提齣及其在不同時期的演變，又或是“寫實”與“寫意”的辯證關係等。我尤其記得，書中在解釋“寫意”時，並沒有僅僅停留在字麵意思，而是通過具體的繪畫作品，如徐渭的潑墨寫意，來展現“寫意”所蘊含的中國文人的精神境界和藝術追求。這種結閤作品的講解，讓我對抽象的藝術理論有瞭直觀的理解。總而言之，這本教材讓我體會到瞭學習藝術史的樂趣，它不僅僅是枯燥的知識，更是一種文化的傳承和精神的體驗。

評分☆☆☆☆☆

這是一本我願意反復翻閱的《中國美術簡史新修訂版》。初次閱讀時，我被它嚴謹的學術體係和豐富的案例所吸引。而隨著我對中國藝術的瞭解逐漸加深，我越發能體會到這本書的深刻之處。它不僅僅是一本“史”，更是一種“思”。書中對於藝術作品的分析，往往能夠觸及到作品背後更深層次的哲學思考和文化內涵。例如，在講解中國畫的“筆墨”時，作者不僅僅停留在技法的層麵，而是深入探討瞭筆墨在中國文化中象徵的意義，以及它如何體現瞭中國人的宇宙觀和人生觀。這種從技法到精神的升華，讓我對中國傳統藝術有瞭全新的認識。我尤其記得，在閱讀關於宋代文人畫的部分時，作者花瞭大量篇幅去闡釋文人畫所蘊含的“逸趣”和“抒情性”，並結閤蘇軾、米芾等人的作品進行瞭細緻的解讀。這種解讀，讓我不再僅僅將文人畫視為一種繪畫風格，更能感受到其中蘊含的文人士大夫的個人情懷和審美追求。此外，書中對藝術史上的重要轉摺點的分析，也做得極為到位。例如，它如何解釋新石器時代陶器紋飾從具象到抽象的演變，又如何分析明清時期商品經濟發展對繪畫創作的影響，都極具洞察力。這種對曆史脈絡和因果關係的梳理，使得我對中國藝術的整體發展有瞭更清晰的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國美術簡史新修訂版》是我中國藝術學習路上的一盞明燈。當我感到迷茫和睏惑時，它總能及時地為我指引方嚮。書中對藝術史的梳理，不僅僅是綫性的推進，更是在關鍵節點上進行深度挖掘和多角度分析，使得知識點更加立體和牢固。我特彆欣賞書中對於“寫實”與“寫意”的辯證關係的闡釋。它不僅僅是將兩者作為對立的概念來講解，更是深入分析瞭它們在中國藝術發展過程中的相互滲透和影響，以及它們所代錶的不同審美取嚮。我記得，書中在討論宋代院體畫的寫實與明清文人畫的寫意時，通過大量的經典作品進行瞭對比分析，讓我對這兩種截然不同的藝術追求有瞭深刻的理解。而且，書中對中國古代哲學思想與藝術創作關係的探討，也令我受益匪淺。它讓我明白，中國藝術並不僅僅是單純的視覺呈現，更是中國文化精神的載體。例如，書中在分析中國山水畫時，就深刻地揭示瞭道傢“天人閤一”的思想對山水畫創作的影響，以及畫傢如何通過筆墨來錶現人與自然的和諧統一。這種從哲學到藝術的深度解讀，讓我對中國藝術的內涵有瞭更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國美術簡史新修訂版》給我最大的驚喜，在於它能夠將如此龐雜的中國美術史，梳理得如此清晰而又引人入勝。作為一名考研黨，我原本對枯燥的理論和海量的知識感到頭疼，但這本書卻用一種非常巧妙的方式，化解瞭我的顧慮。書中在介紹藝術作品時，不僅僅是展示圖片，更會深入挖掘作品背後的故事和創作背景，讓我在欣賞藝術的同時，也能瞭解藝術傢的心路曆程。我記得，在閱讀關於明清繪畫的部分時，書中詳細介紹瞭“揚州八怪”的特立獨行，以及他們與當時主流畫壇的抗爭。這種對藝術傢個性與時代背景的結閤分析，讓我對這些“怪纔”有瞭更深的理解和共鳴。而且，書中對中國藝術在不同曆史時期所扮演的社會角色，也有著深刻的論述。它不僅僅將藝術視為美的載體，更能揭示藝術與政治、宗教、哲學等各方麵的緊密聯係。例如，書中對秦漢時期藝術的解讀，就充分展現瞭國傢統一、中央集權對藝術創作産生的巨大影響。這種宏觀視角，讓我對中國藝術的整體發展有瞭更全麵的認識。此外，書中還涉及瞭對中國古代工藝美術的介紹，如青銅器、陶瓷、玉器等，這些內容大大拓展瞭我對中國藝術的認知範圍。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在接觸這本《中國美術簡史新修訂版》之前，我對中國美術史的印象是模糊且遙遠的。總覺得那些古老的畫作和雕塑，離我們的生活太遙遠，難以理解其中的深意。然而，這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它就像一位溫文爾雅的導遊，用生動有趣的語言，將我帶入瞭中國美術的奇妙世界。書中對藝術風格的描述，總是能夠抓住最核心、最吸引人的特點。比如，在講解唐代繪畫的“豐滿”與“雍容”時，作者會引用楊貴妃的形象，將其與當時繪畫中的仕女形象進行類比，讓我瞬間就能感受到那種盛世的氣象。這種形象化的比喻，使得抽象的藝術術語變得鮮活起來。我尤其喜歡書中對中國書法藝術的解讀。它不僅僅介紹瞭各種字體的演變，更深入地探討瞭書法中所蘊含的中國人的精神氣質和審美追求。當我讀到關於王羲之《蘭亭集序》的部分時，書中結閤當時的曆史背景和王羲之的心境，讓我仿佛能感受到那種“情隨事遷”、“俯仰之間”的感慨，也讓我對中國書法産生瞭前所未有的敬意。此外，書中對中國古代建築的講解，也充滿瞭智慧。它不僅僅介紹瞭建築的結構和樣式，更揭示瞭建築中所蘊含的陰陽五行、天人閤一等中國哲學思想，讓我對中國古代的建築智慧有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國美術簡史新修訂版》算是我中國美術史學習道路上的啓濛讀物，至今仍記憶猶新。當初選擇它，很大程度上是被“央美教研室”這幾個字吸引，總覺得名校齣品，質量必有保證。翻開書頁，首先映入眼簾的是嚴謹的學術框架和清晰的章節劃分，從史前藝術到近現代，脈絡分明，邏輯性極強。每章的開頭都會有對該時期藝術特點的概括性介紹，然後深入到具體的作品和流派分析。令我印象深刻的是，書中對於不同時期藝術風格的演變，不僅僅是簡單羅列，而是嘗試去解釋其背後的社會、文化、哲學根源。比如，講述唐代繪畫時，作者會詳細分析盛唐氣象如何體現在繪畫的恢弘與寫實之中，而五代到宋初的繪畫則如何轉嚮更內斂、更注重個人情感的錶達。這種深度挖掘，讓枯燥的年代和作品變得生動起來，我仿佛能穿越時空，去感受古人的審美情趣和藝術追求。更值得稱贊的是，書中收錄瞭大量精美的插圖，這些圖片質量很高，色彩還原度也不錯，對於我這樣一個初學者來說，能夠直觀地看到藝術作品的原貌，極大地幫助瞭我理解文字描述。而且，圖片的標注清晰，不僅有作品名稱、作者，還會附帶創作年代和一些關鍵信息，方便對照閱讀。記得有一次，為瞭弄清楚“三遠法”的概念，我反復研讀瞭關於宋代山水畫的部分，書中結閤範寬《溪山行旅圖》等經典作品的插圖進行講解，用通俗易懂的語言拆解瞭這一復雜的繪畫理論，我豁然開朗。這本書不僅僅是知識的灌輸，更是一種藝術思維的引導，它教會我如何去觀察、去分析、去品味中國古代藝術的精髓，為我後續深入學習打下瞭堅實的基礎。