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布鲁斯·巴恩博 著，樊智毅 译

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店铺： 五兄弟图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115445308

商品编码：28917192941

包装：平装

开本：20

出版时间：2017-06-01

字数：277

内容介绍
　　本书是经典之作《摄影的艺术》的升华篇。《摄影的艺术》被认为是具可读性、易理解和全面的摄影教科书。现在，作者将他在摄影实践中领悟的更多关于摄影的本质、观察与创意的内容编写下来，作为前一部著作《摄影的艺术》的升华与补充。本书可以拓宽你的摄影视野，让你看到除了摄影技术以外的更多更有意义的理念与观点。 　　本书有以下重点内容：如何用有意义的、甚到持久的方式透过摄影表达自我；如何把摄影当成视觉研究实验，无论你使用数码还是胶片，或是其他影像创作方式；介绍视觉探索、试验和自我满足；如何面对场景（包括人造的场景和遇见的场景）和如何发现场景中可用作个人表达的潜力；如何创作和亚当斯、韦斯顿、卡帕、坎宁安、萨尔加多等大师作品一样具有持久影响力的摄影影像。 　　Bruce被公认为是世界上杰出的风景和建筑摄影师之一，同时又是摄影领域杰出的导师之一。本书是其摄影教材的化身，经过35年的发展、演变和提炼，它已成为一本在未来多年内仍将具有持久意义的、价值无可估量的摄影参考书。对于有想法的摄影师，这确实是一部好书。

作者介绍
　　Bruce Barnbaum现居华盛顿州的花岗岩瀑布地区。20世纪60年代，他以狂热爱好者的身份进入了摄影世界。在这40多年里，摄影一直是他全身心投入的工作，也是他的爱好。 　　Bruce拥有加州大学洛杉矶分校的数学学士和硕士学位，并从事了几年的导弹导航系统的数据分析工作和计算机程序编写工作。随后，他辞去工作，进入了摄影的领域。 　　Bruce曾经编写过多本书籍，其中一些已经成为了摄影界的经典。《摄影的艺术》第 1次出版的时间是1994年，直到2002年仍在印刷出版。人民邮电出版社出版的《摄影的艺术》艺术书正是这本经典名著的更新中文版。 　　Bruce被认为是全球杰出的暗房技师之一，无论是黑白摄影还是彩色摄影，都有其过人之处。他将这种理解融合到构图中，运用丰富的摄影技巧拍摄了极其广泛的题材。 　　Bruce还是一位积极的环保主义者，在超过30年的时间里，他既以个人名义倡导环保，又参与和领导了多个环保组织，例如山岳协会、全美奥杜邦协会、盘山公路保护委员会、未来方向组织和北瀑布保护委员会。

关联推荐
畅销摄影著作《摄影的艺术》的升华与补充，作者将摄影教学中的宝贵经验与领悟逐一收录
目录
第 1章　寻找自己的套路 11
发现和发展个人兴趣　14
摄影节奏　18
器材对摄影节奏的影响　23

第 2章　你的兴趣和你的影像　27
寻找你的摄影兴趣　28
摄影观察和创意的起点　32
构图和光线的考虑　33
构图　33
光线　34
示例图片：构图和光线的应用　37
通过仔细观察提前消除问题　42
用胶片提高观察力　43
扩印尺寸　47
聆听反馈意见并做出反应　48
反馈意见对塑造我和你的作品很重要　51
完成练习　52

第3章　你要取悦谁　55
个人创作VS专业创作　56
取悦自己VS取悦他人　58
职业需要VS个人表达　61
个人满足VS摄影销售　63
创新和求异的障碍　65
突破障碍　67
照片VS艺术摄影作品　70
摄影的力量　72
摄影的情感影响　74
摄影的心理高度　76

第4章　寻找现实和抽象的灵感　79
来自日常生活的灵感　82
靠近或远离你家的摄影灵感　83
源自文学的灵感　83
源自音乐的灵感　84
现实主义和抽象主义的演绎方式　87
现实主义和抽象主义的色彩　88
确定表达目标的重要性　88
我们可以从不同题材中看到相似的图案　89

第5章　直觉和创意的核心　95
创意需要准备　96
创意由什么驱动　97
“认识自己”　99
把眼光和直觉用于摄影　100
相信直觉　101
寻找创新机会　104
创意示例　106
例子1：《黑暗与绝望》系列　106
例子2：“喷水摄影”　108
例子3：拉长石　110
例子4：灾后　112
在意想不到的地方寻找创意　115
带着创意前行　119
推动自己或强迫自己　119
一切为我所用　120

第6章　在摄影研习班和组织学习摄影　123
摄影研习班　124
误导性的艺术教育　128
和别人一起拍照的好处　131
和别人互相评论作品　134
寻找摄影组织　135
导师的坦率　136

第7章　用于创新的技术知识、材料和器材　139
用于创新和教学的技术　141
用创新的方法把已有的想法组合起来　146
你不能只依赖好技术　151
材料、器材以及它们给创新带来的机会　152

第8章　打破规则，追随激情　163
利用光线　164
锡达断层，冬日　167
屋顶，海德堡　170
拍摄我的激情，寻找你的激情　170
作为一种创新艺术形式的摄影　178
确定我的目标，确定你的目标　179

《光影魔术师：定格瞬间的视觉叙事》 引言 摄影，远不止是按下快门捕捉画面，它是关于观察、理解、表达和创造的艺术。它是一种将短暂的瞬间转化为永恒记忆的强大媒介，一种沟通情感、传递思想、记录历史的语言。本书《光影魔术师：定格瞬间的视觉叙事》并非一本技术手册，也不是一部摄影史的流水账。它是一次深度探索，旨在揭示摄影背后更深层次的意义，引领读者穿越表象，抵达摄影的灵魂。我们将一同探寻，是什么让一张照片触动人心，让一张平淡的风景拥有故事，让一个普通的人物形象散发独特魅力。 第一章：看见的艺术——超越像素的洞察力 我们生活在一个信息爆炸的时代，视觉信息充斥着我们的生活。然而，“看见”与“观看”之间存在着巨大的鸿沟。“看见”是一种主动的、充满好奇心的探索，它要求我们超越眼睛的物理功能，运用大脑去解读、去分析、去感受。 解构与重构： 摄影的第一步，是如何“看见”一个场景。这不仅仅是构图上的取舍，更是对事物本质的洞察。我们需要学习如何打破惯性思维，将熟悉的物体或场景拆解成最基本的元素——线条、形状、色彩、光影、纹理。然后，再以全新的视角将这些元素重新组合，赋予它们新的意义和生命。例如，一扇门，我们可以关注它的历史痕迹，它所暗示的内部空间，它与周围环境的互动。一张普通的花朵，可以被放大其细腻的脉络，捕捉其在光线下微妙的色彩变化。 情感的滤镜： 我们的观察不可避免地带有情感的色彩。摄影师需要学会识别并引导自己的情感，将其转化为视觉语言。喜悦、悲伤、宁静、激动，这些内在的情绪可以通过画面中的色彩倾向、景别选择、光线运用等方式传递给观者。例如，明亮的暖色调和柔和的光线更容易营造温馨、快乐的氛围，而冷色调和强烈的对比则可能引发沉思或紧张感。 故事的开端： 每一个场景都可能隐藏着一个故事。摄影师的洞察力在于发现这些故事的线索。这可能是一个人物的表情，一个物件的摆放，一个环境的氛围。学会“提问”是关键：这个人是谁？他/她正在做什么？这个地方有什么特别之处？这个物件的背后有什么故事？这些问题会引导我们去寻找那些能够触发观众想象力的细节，让照片不再是单纯的记录，而是引发共鸣的叙事。 留白与想象： 并非所有的信息都需要直接呈现。摄影的魅力也在于“留白”——那些未被拍摄或被模糊处理的部分，反而能激发观者的想象力。留给观者解读的空间，能让照片更具深度和回味。一个人物的背影，一个朦胧的远景，都能让观者在自己的经验和情感中填补空白，构建属于自己的理解。 第二章：创意的熔炉——从现实到影像的升华 创意是摄影的灵魂，是让技术服务于艺术的关键。它不是凭空产生的，而是建立在对现实世界的深刻理解和对视觉语言的熟练掌握之上。 打破常规的视角： 创意往往源于对传统的颠覆。挑战那些约定俗成的拍摄方式，尝试从不同的角度、不同的高度去审视世界。俯拍、仰拍、近距离特写、超广角，这些视角的变化都能带来意想不到的效果。例如，将低矮的物体拍得高大，将平凡的街景拍出史诗感。 光影的玩转： 光是摄影的画笔，影是摄影的灵魂。创意性的用光能赋予画面生命力和戏剧性。自然光、人造光、侧光、逆光、剪影……每一种光线都有其独特的表现力。学习如何控制光线的方向、强度和色温，如何利用阴影来塑造形态、增强层次，是创意用光的核心。例如，利用逆光勾勒出人物或物体的轮廓，营造神秘感；利用侧光强调物体的立体感和肌理。 色彩的语言： 色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情感的载体。创意性的色彩运用可以极大地增强照片的感染力。我们可以通过色彩的对比、协调、呼应来引导观者的情绪，突出画面的重点。例如，大胆运用撞色来制造视觉冲击力，或者通过柔和的同类色来营造宁静和谐的氛围。甚至可以后期对色彩进行调整，创造出超现实的视觉效果。 组合与并置： 创意也可以体现在对多个元素的组合与并置上。将不相关的物体或场景放在一起，可能会产生出人意料的化学反应，引发新的联想。这是一种“混搭”的艺术，通过对比、反差、呼应，创造出独特的视觉叙事。例如，将一个现代化的物体放在古老的建筑前，形成时空对话。 减法与留白： 创意同样体现在“减法”上。去除不必要的干扰元素，让画面更纯粹，更聚焦。画面中的留白，不仅仅是空旷，更是一种引导，一种呼吸的空间，一种让观者参与进来的邀请。 第三章：叙事的维度——让照片开口说话 一张优秀的照片，能够讲述一个故事，传递一种情感，引发一段思考。它拥有超越静态画面本身的叙事能力。 人物的灵魂捕捉： 人物摄影是摄影中最具挑战性也最富魅力的领域之一。如何捕捉人物最真实、最动人的瞬间，如何通过表情、眼神、肢态来展现人物的性格和内心世界，是创意人物摄影的关键。这需要摄影师具备同理心，与被摄者建立信任，创造一个放松的环境，让人物的灵魂得以自然流露。 环境的温度记录： 环境摄影不仅仅是记录一个地点，更是记录那个地方的氛围、历史和生活气息。如何通过画面来传达场所的情感，如何让观者感受到身临其境，需要摄影师对环境的细致观察和对细节的敏锐捕捉。一个陈旧的招牌，一个角落的涂鸦，都能成为讲述环境故事的绝佳元素。 细节的力量： 宏大的叙事固然重要，但细节的力量同样不可忽视。一个巧妙的细节，往往能成为整个故事的“点睛之笔”，它能揭示更深层次的含义，引发观者的强烈共鸣。例如，一张战争题材的照片，可能不会聚焦于激烈的战斗场面，而是定格于一个孩子手中紧握的玩偶，这个细节瞬间将冰冷的战争与人性的温暖连接起来。 时间的多重奏： 摄影是凝固时间，但优秀的摄影作品却能让观者感受到时间的流动。可以通过运动的轨迹、光影的变化、事物的变迁来暗示时间的过去、现在与未来。例如，通过长曝光记录下夜晚车流的轨迹，展现城市的活力；或者通过对比不同时期的同一地点，展现岁月的痕迹。 抽象的诗意： 有时，最动人的叙事并非直白地呈现，而是通过抽象的意象和象征来表达。摄影师可以将现实的元素进行提炼、变形、重组，创造出更具诗意和哲学意味的画面，引发观者的多重解读。 第四章：表达的自由——摄影师的心灵回响 摄影最终是一种个人表达。每一位摄影师都在用自己的方式，通过镜头来诉说自己的故事，分享自己的观点，表达自己的情感。 “我”在哪里？ 优秀的摄影作品，总是能感受到摄影师独特的存在。那不仅仅是构图上的偏好，更是摄影师的观察角度、思考方式、情感倾向在画面中的投射。学会找到并坚定自己的“看见”，是摄影师独特性形成的关键。 挑战与突破： 摄影师的表达并非一成不变。持续的学习、探索和实践，是突破自我、不断前进的动力。每一次的拍摄都是一次尝试，每一次的后期都是一次再创造。敢于挑战自己的舒适区，敢于尝试新的技术和风格，才能不断拓展表达的边界。 与观者的对话： 摄影的本质是沟通。摄影师的表达，最终是为了与观者建立连接，引发共鸣，甚至促成对话。学会理解观者的接收方式，用他们能够理解和接受的视觉语言来传达自己的想法，才能让摄影作品产生更广泛的影响。 道德与责任： 在表达自由的同时，摄影师也肩负着道德与责任。对被摄者的尊重，对真实信息的传递，对社会议题的思考，都应该成为摄影师表达的重要考量。摄影的力量是巨大的，它能够唤醒良知，也能误导视听，因此，理性与审慎至关重要。 结语 《光影魔术师：定格瞬间的视觉叙事》旨在邀请您加入一场关于视觉探索的旅程。它不提供标准答案，而是提供一种思考的方式，一种观察的维度，一种创意的启发。通过深入理解“看见”的艺术，激活“创意”的熔炉，掌握“叙事”的维度，并勇敢地进行“个人表达”，您将发现，摄影的世界远比您想象的更加广阔和精彩。愿您在这场光影的旅程中，找到属于自己的独特色彩，并用镜头讲述出属于您自己的动人故事。

评分☆☆☆☆☆

第三段： 《观察与创意》这本书，可以说是我摄影道路上的一个重要转折点。在此之前，我一直被技术所困，总想着拍出“技术完美”的照片，但总感觉缺乏新意，画面显得有些程式化。这本书彻底颠覆了我之前的想法，它强调“创意”才是摄影的灵魂，而“观察”则是创意的源泉。作者并没有给出固定的创意模板，而是引导读者去探索自己的独特思考方式。书中包含了很多案例分析，比如如何从日常生活中捕捉灵感，如何通过改变视角和组合元素来创造出令人耳目一新的画面。我印象最深的是关于“负空间”的运用，以及如何通过“留白”来增强画面的冲击力。这些概念我之前听说过，但这本书用非常接地气的方式，配合实际拍摄技巧的讲解，让我茅塞顿开。我开始尝试打破常规，去思考“拍什么”和“怎么拍”之间的无限可能性，不再仅仅满足于记录，而是追求表达。

评分☆☆☆☆☆

第二段： 拿到《摄影的本质》这本书，我抱着一种期待又有些忐忑的心情。我对摄影的理解一直停留在“拍下眼前所见”，但总觉得少了点什么。这本书却一下子点醒了我——摄影的本质并非简单记录，而是一种“看见”的能力，一种将内在感受转化为视觉语言的桥梁。作者花了大量篇幅讨论“观察”的重要性，他认为，摄影师最重要的技能不是掌握多少器材，而是拥有一双能够发现独特视角的眼睛。我之前总是急于去寻找“好看”的风景，却忽略了身边那些被忽略的美好，比如街角一个不起眼的招牌，或是老人脸上深刻的皱纹。这本书鼓励我去放慢脚步，去留意生活中的细节，去感受事物背后的故事。它提倡用“心”去观察，用“情感”去连接，然后通过镜头将这种内在的体验传递出去。读完这部分，我仿佛打开了一扇新的窗户，开始重新审视自己与周围世界的联系，也对摄影的意义有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

第五段： 我手中这本《摄影宝典》对我来说，简直就是一本“相见恨晚”的读物。之前我尝试过很多摄影入门的书籍，但总觉得它们不够全面，要么技术讲得太深奥，要么理论讲得太肤浅。这本书却恰恰相反，它以一种非常系统和全面的方式，将摄影的各个方面都囊括其中。从摄影器材的选择和使用，到基础的曝光、对焦、白平衡设置，再到各种创意拍摄手法和后期处理技巧，这本书都做到了深入浅出的讲解。我尤其欣赏的是它对“创作思路”的引导，不仅仅是告诉我们“怎么拍”，更重要的是启发我们“为什么这样拍”，以及如何形成自己的个人风格。书中还包含了一些摄影大师的访谈和作品分析，让我能够站在巨人的肩膀上，汲取他们的经验和智慧。这本书就像一个百科全书，满足了我对摄影学习的各种需求。

评分☆☆☆☆☆

第一段： 最近入手了一本名为《摄影的艺术》的书，刚翻开就被它丰富的理论内容深深吸引。我一直对摄影抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺乏灵魂，缺少一种能够打动人心的力量。这本书从最基础的曝光三角讲起，但它并没有停留在枯燥的技术讲解，而是深入探讨了光线在构图中的运用，如何通过捕捉和塑造光影来赋予画面深度和情感。作者以非常生动的语言，配合大量经典摄影作品的剖析，让我看到了光线不仅仅是决定照片亮度的元素，更是传递情绪、营造氛围的强大工具。特别是关于“黄金时段”和“蓝色时段”的利用，书中给出的实例和分析，让我对日出日落时分的摄影有了全新的认识。不再是简单地按下快门，而是学会了如何去“阅读”光线，如何预判它的变化，并巧妙地将它融入到自己的创作构思中。这本书的理论部分非常扎实，但又不至于让人感到晦涩难懂，作者的讲解循序渐进，逻辑清晰，仿佛一位经验丰富的老师在耳边循循善诱，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

第四段： 最近我正在读的这本《摄影书》，是一本真正意义上的“实战宝典”。我之前也买过不少摄影相关的书籍，但很多都停留在理论层面，实用性不强。这本书则完全不同，它更像是一个贴身的摄影指导，里面充满了各种场景下的拍摄指南和实用技巧。无论是风光、人像、街拍，还是微距、夜景，书中都有详尽的讲解。我特别喜欢它关于“构图法则”的详细阐述，比如三分法、对角线构图、引导线等，书中不仅解释了原理，还给出了大量的实际照片作为范例，让我能够清晰地看到不同构图方式带来的视觉效果。此外，书中对不同光线条件下的拍摄技巧，以及如何运用后期软件进行精修，也有非常深入的介绍。我常常一边看书，一边对照自己拍摄的照片，感觉像是上了一堂高质量的摄影工作坊，收获颇丰。