芥子园画谱全集 套装全四卷艺术绘画 芥子园画谱 芥子园画谱 中国画 介子园画谱 芥子园画传山水画全集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 芥子园画谱
• 中国画
• 绘画技法
• 山水画
• 艺术
• 绘画
• 传统绘画
• 艺术史
• 入门教程
• 收藏版

店铺： 书论图腾图书专营店

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534052705

商品编码：28918200454

丛书名： 芥子园画谱花鸟画谱

df地方得到的

《芥子园画谱》是中国明末清初画家李渔、王概、王蓍、王臬等人编绘的一部极为重要的中国画范本，由李渔的文集《闲情偶寄》中的部分画论和王氏兄弟的绘画技法图说构成。此书的问世，对清代及以后中国绘画的发展产生了深远影响，被誉为“画学之初祖，国朝画派之宗匠”。《芥子园画谱》全集共分四卷，内容详尽，图文并茂，是中国传统绘画学习者不可或缺的经典之作。 第一卷：设色花卉 卷首收录了王概的《绘事须知》，开宗明义地阐述了绘画的根本要领，强调“先以物象之形，继以物象之神”，即在掌握物体的形态基础上，更要捕捉其神韵。此处论述了绘画的“六法”，包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写，为后来的画家提供了基本的评判和创作标准。 设色花卉部分，王概和王蓍以精妙的笔触和细腻的色彩，描绘了各种常见的花卉，如梅、兰、竹、菊“四君子”，以及牡丹、荷花、海棠、桃花、梨花、杏花、月季、芙蓉、山茶、水仙、菊花、牵牛花、并蒂莲、莲蓬、石榴、葡萄、瓜果、蔬菜等等。每一类花卉都配有详细的图例和解说，从花瓣的形状、叶片的脉络、茎干的姿态，到不同季节、不同光照下的色彩变化，都做了细致的描摹和指导。 例如，在描绘梅花时，不仅呈现了其傲骨铮铮的形态，还重点讲解了梅枝的穿插、转折、枯荣，以及花瓣的轻盈灵动。而描绘牡丹时，则着重表现其雍容华贵、层层叠叠的繁复之美，指导如何用色彩来表现花瓣的层次感和光泽感。对于竹子的描绘，则强调了“节节空心”的特征，以及不同姿态下竹竿的粗细、曲直变化，用墨的浓淡干湿来表现竹叶的疏密与动态。 除了单独的花卉，画谱还收入了花卉组合的范例，如“春景”、“夏景”、“秋景”、“冬景”等，展示了不同季节花卉的特点，以及如何将多种花卉巧妙地组合在一起，形成富有诗意的画面。此外，还收录了折枝花卉的画法，让学习者可以灵活运用，独立创作。 在设色方面，《芥子园画谱》的设色方法极为讲究，并非简单的堆砌色彩，而是注重“随类赋彩”，即根据物体的固有色、光照、环境等因素，运用不同的色彩表现手法，如“点染”、“皴擦”、“渲染”等，使得花卉色彩既丰富又和谐，既真实又富于艺术表现力。例如，对于荷花，会指导如何用淡墨勾勒出花瓣的轮廓，再用胭脂、曙红等色彩层层渲染，表现其娇嫩欲滴的质感。 第二卷：山水人物 第二卷则聚焦于山水画和人物画的技法。山水画部分，王概、王蓍、王臬三人倾注了大量心血，集各家之长，为学习者提供了系统性的学习路径。 山水部分首先从“勾勒”、“皴法”入手，这是山水画造型的基础。画谱详细讲解了各种皴法，如披麻皴、荷叶皴、斧劈皴、雨点皴、苔点皴、解索皴、马牙皴、豆瓣皴、折带皴、卷云皴等，并配以大量的图例，清晰地展示了每种皴法的笔法特点、运笔方法和表现效果。例如，披麻皴多用于表现层叠的山峦，用笔轻柔，线条流畅；斧劈皴则用于表现石的坚硬感，用笔有力，线条刚劲。 接着，画谱讲解了“点”、“染”、“擦”等技法，如何运用这些技法来表现山石的体积感、质感和层次感。关于“点”，则有圆点、侧点、卧点、渴点等，用于表现山石的纹理、草木的分布以及地表的细节。 在构图方面，《芥子园画谱》强调“经营位置”，即画面的布局和安排。画谱提供了多种山水构图的范例，如“远山近水”、“层峦叠嶂”、“峰峦耸秀”、“丘壑林泉”等，并讲解了如何处理“虚实相生”、“疏密有致”、“远近高低”等关系，使得画面既有气势又显雅致。 对于树木的画法，也进行了详细的讲解，包括各种树的造型特点（如松、柏、柳、杉、枫、杂树等），以及如何用笔墨来表现树干的粗细、曲直、苍劲，树叶的繁密、疏落、动态。 水景的描绘也是山水画的重要组成部分，画谱讲解了如何表现江河、湖海、瀑布、溪流的不同形态和动态，以及如何用点、线、墨来表现水的质感和流动感。 在人物画方面，画谱主要以“人物故事”为线索，通过对历史人物、神话人物、生活人物的描绘，来讲解人物的造型、比例、动态、神情。虽然人物画部分不如花卉和山水那么详尽，但其中包含的白描人物、渲染人物等技法，对于初学者来说仍然具有很高的参考价值。例如，对于人物的头面部、手足等关键部位的刻画，以及衣纹的勾勒和渲染，都做了详细的说明。 第三卷：草虫花卉 第三卷与第一卷的花卉部分有所侧重，更专注于草虫和一些特定花卉的描绘。草虫部分是《芥子园画谱》的一大特色，填补了当时绘画教材在这方面的空白。 草虫的描绘，要求画家有极高的观察力和精湛的写实技巧。画谱收录了蜻蜓、蝴蝶、蝉、螳螂、蟋蟀、蚂蚱、燕子、蜜蜂、蜘蛛、虾、蟹等多种常见草虫的画法。对于每一种草虫，都细致地讲解了其身体结构、形态特征、颜色变化以及在不同姿态下的描绘方法。例如，描绘蝴蝶时，不仅要勾勒出翅膀的纹理和色彩，还要表现其飞舞时的轻盈动态；描绘蝉时，则要捕捉其鸣叫时的神态和身体的透明感。 在花卉方面，第三卷也补充了一些第一卷中未详细介绍的花卉，如荷花、竹石、芭蕉、石榴、葡萄、水仙、山茶、杏花、桃花、梅花、兰花、菊花等，并更加强调了这些花卉与草虫的组合，形成了富有生机和情趣的画面。例如，将蜻蜓点缀在荷叶上，将蝴蝶停留在花蕊间，将蚂蚱置于草丛中，都显得格外生动。 草虫的设色更是《芥子园画谱》的一大亮点。画谱指导如何运用不同的色彩来表现草虫身体的金属光泽、羽翅的半透明感，以及不同种类草虫的固有色。通过“点染”、“飞白”、“提染”等技法，将草虫的色彩描绘得栩栩如生，充满了生命力。 第四卷：山水翎毛 第四卷是继第二卷之后，对山水画的进一步深化，并增加了翎毛（禽鸟）的画法。 在山水部分，第四卷补充了更多关于山水画的构图和意境的讲解。例如，如何根据不同的诗句或情景来构思画面，如何通过水、云、雾等元素的运用，来营造出远近、高低、虚实的效果。画谱还介绍了“云烟”的画法，如“卷云”、“雨云”、“寒林云”、“晴岚”等，这些都是山水画中烘托气氛、表现空间的重要元素。 此外，画谱还收录了一些具体的山水画范例，如“深山问疾”、“溪山行旅”、“渔父图”、“隐士图”等，这些范例都配有详细的解说，指导学习者如何将前面所学的各种技法融会贯通，创作出完整的山水画作品。 翎毛（禽鸟）的画法是第四卷的另一大重要内容。画谱收录了各种常见禽鸟的画法，如鹰、鹤、鹅、鸭、鸡、燕、雁、鸳鸯、孔雀、凤凰等。对于每一种禽鸟，都细致地讲解了其体型结构、羽毛的层次、动态的捕捉，以及如何用笔墨来表现其神情和飞翔的姿态。 例如，描绘鹰时，强调其锐利的眼神和强健的体魄；描绘鹤时，则表现其高洁的品格和悠然的神态；描绘水禽时，则要体现其在水中的动态和羽毛的湿润感。翎毛的设色也极为讲究，画谱指导如何根据禽鸟的种类和羽毛的颜色，运用不同的色彩来表现其纹理、光泽和层次感。 《芥子园画谱》全集四卷，从基础的笔墨技法到具体的物象描绘，再到整体的构图意境，都做了系统而详尽的阐述，为中国传统绘画的学习者提供了一套完整的学习体系。它不仅是一本技法教程，更是一部蕴含着中国传统美学思想的经典著作，对于理解和传承中国绘画艺术具有不可估量的价值。

评分☆☆☆☆☆

我是一位长期关注中国传统艺术的收藏者，这套《芥子园画谱》的收藏价值自然不必多说。当我看到它以“全集”的形式问世，并且装帧精美、纸质优良时，我毫不犹豫地将其纳入我的藏书之中。从艺术史的角度来看，《芥子园画谱》在中国绘画史上具有里程碑式的意义，它系统的梳理和传承了明清以来山水画的创作经验，对后世产生了深远的影响。这套书的出版，使得历代画家们的心血得以完整地保留和传播。我尤其欣赏其中关于“点景”和“构图”的论述，这些都是决定一幅中国画成败的关键要素。通过研读这套画谱，我不仅能够欣赏到历代名家的笔墨技巧，更能从中体悟到中国传统文化中对于自然、人生以及艺术的独特理解。这不仅仅是一套绘画教材，更是一部承载着中华民族审美情趣和哲学思想的宝贵典籍。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的中国画初学者来说，这套《芥子园画谱》无疑是教学相长的绝佳选择。我一直觉得学习中国画，特别是山水画，最大的难点在于如何把握“意境”。很多画册只是展示精美的作品，却鲜有言明如何去“画出”那种意境。《芥子园画谱》恰恰弥补了这一空白。它不仅仅教授技巧，更重要的是引导读者去理解自然万物的美，并将其转化为笔下的线条与色彩。我特别喜欢书中对“笔墨”的阐述，它不像西方绘画那样强调光影和解剖，而是更加注重线条的力量和墨色的变化所能传达的诗意。通过对画谱中各种景物的细致观察和临摹，我开始体会到“计白当黑”、“移情入景”等中国画独有的绘画理念。这套书帮助我建立了初步的绘画框架，让我知道从何处着手，如何去观察和表现自然。

评分☆☆☆☆☆

我是一个完全的艺术门外汉，之前对中国画的了解几乎为零。这次购买《芥子园画谱》纯粹是出于对传统文化的好奇。收到书的那一刻，我就被它精美的装帧所吸引，古色古香，非常有质感。翻开第一卷，里面的图例虽然是古代的作品，但清晰的线条和细腻的描绘，即使是像我这样没有绘画基础的人，也能看出其中的美妙。最让我惊喜的是，它不像我想象中的那样晦涩难懂，而是用相对浅显易懂的文字解释了绘画的一些基本概念和方法。比如，关于如何勾勒树木的枝干，以及如何表现云雾的缭绕，都有非常具象的图示和说明。我甚至尝试着拿起笔来，跟着画谱上的范例一点点描摹，虽然画得歪歪扭扭，但那种参与其中的乐趣是前所未有的。我觉得这套书非常适合想要入门中国画的朋友，它能让你在轻松愉快的氛围中，一步步地走进这个奇妙的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这套《芥子园画谱》的价值远超我的预期。作为一名有着多年绘画经验的业余爱好者，我一直在寻求能够提升画面表现力和意境深度的路径。传统的学习方法往往停留在技巧层面，而《芥子园画谱》却将理论与实践完美结合，着重强调了“理”与“法”的相互依存。我尤其欣赏其中关于设色的部分，它不仅仅是告诉你如何调配颜色，更是阐述了不同颜色在国画中的象征意义和情感表达。例如，对于山石的皴法，它不仅列举了各种常用的技法，还深入剖析了每种皴法所能表现出的山石质感和时代特征，这对于我理解不同地域、不同风格的山水画作品有着莫大的帮助。我尝试着将画谱中的一些新技法运用到自己的创作中，发现画面立刻变得生动起来，层次感也更加分明。这套画谱就像一本百科全书，涵盖了山水画的方方面面，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这套《芥子园画谱》简直是我近期在艺术探索道路上遇到的宝藏！一直以来，我对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的入门指导。市面上很多画册虽然精美，却往往缺乏理论深度和实践指导。偶然间看到这套《芥子园画谱全集》，光是“全集”二字就让我心动不已。收到货后，它的分量和包装都足够让人感受到这份经典的厚重。打开第一卷，那精细的笔触、清晰的线条，以及对山水意境的描绘，瞬间就吸引了我。尤其是一些勾勒草木、描摹山石的技法，写得极其详尽，仿佛一位慈祥的老师在我耳边娓娓道来。我迫不及待地拿出画笔，尝试着临摹，虽然初学者难免稚嫩，但通过这套画谱的指导，我仿佛能窥见古人的画道真髓。它不仅仅是教你画技，更是让你理解中国山水画背后那份“气韵生动”的哲学。我已经计划将每天的闲暇时光都投入到对这套画谱的学习中，希望能从中汲取养分，让自己的绘画技艺更上一层楼。