半是春風半是愁/遺民畫傢惲壽平 陳少卉 9787545211399 上海錦綉文章齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳少卉 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 惲壽平
• 清代繪畫
• 遺民畫派
• 書畫
• 文化藝術
• 美術
• 曆史
• 傳記
• 陳少卉

店鋪： 聞知圖書專營店

齣版社： 上海錦綉文章齣版社

ISBN：9787545211399

商品編碼：29273223012

齣版時間：2013-09-01

書名	半是春風半是愁/遺民畫傢惲壽平
定價	30.00
ISBN	9787545211399
齣版社	上海錦綉文章齣版社
作者	陳少卉
編號	1200767197
齣版日期	2013-09-01
印刷日期	2012-09-01
版次	1
字數	無
頁數	無

D1一章'鷲峰緣'存舊恨 D1二章'柳溪圖'訴新愁 D1三章'落花遊魚'酬石榖 D1四章'紅蓮圖'創新法 D1五章'牡丹圖'寄幽思 D1六章'百花圖捲'祭花神

普通成人

《煙雨江南：明清文人園林中的詩意棲居》 作者： 張懷瑾 齣版社： 江南文化齣版社 ISBN： 9787806589210 內容簡介： 本書深入探究瞭明清時期江南文人階層對自然、藝術與精神生活的獨特理解，尤其聚焦於他們如何通過營建和生活於私傢園林之中，來實現一種“詩意棲居”的理想。本書並非僅僅是一部建築史或園林學著作，而是試圖從曆史、文學、哲學等多重維度，重構一個特定時代知識分子群體的內心世界及其物質投射。 第一章：士人的“齣世”與“入世”——園林理念的哲學基礎 明清之際，社會動蕩與文人思想的多元發展，使得“園林”不再僅僅是士大夫彰顯財富與地位的場所，而逐漸演變為一種承載復雜精神訴求的載體。本章首先梳理瞭魏晉以來的“隱逸”傳統在明清時期的變異與重塑。王維的“輞川彆業”開創瞭文人將審美情趣融入居所的先河，而到瞭江南，尤其是在宋代理學與晚明心學交織的影響下，園林被賦予瞭更強的哲學內涵。 江南文人，身處繁華都市，卻渴望超脫塵世的喧囂。他們對“假山”、“水景”的偏愛，實則映射瞭對自然本真、道法自然的迴歸。我們詳細分析瞭董其昌等人提齣的“畫中有此山水”的理論，論述瞭如何將二維的繪畫語言轉化為三維的、可步移景異的空間體驗。園林成為文人構建的“精神避難所”，一個既能保有社會身份，又能實踐個人哲思的“桃花源”。 第二章：空間敘事與情景交融——園林設計的文學化進程 江南園林的精妙之處，在於其高度的文學性和敘事性。不同於北方皇傢園林的宏大對稱，江南私傢園林追求的是“咫尺之內再造乾坤”。本章重點剖析瞭亭、颱、樓、閣、軒、榭等單體建築在空間序列中的作用。 我們以蘇州拙政園、留園為例，分析瞭“麯徑通幽”的造園手法如何模擬自然山水的遊曆體驗。文人通過題詠匾額、撰寫楹聯，將個人的情感、典故、詩詞融於景觀之中。例如，一處景緻的命名——“待霜軒”、“映波池”——無不暗含深厚的文化典故或當下的心境。這種“情景交融”並非簡單的裝飾，而是將文學作品的空間化、物質化實踐。讀者將看到，每一次轉角，每一步的停留，都是一次與主人精神對話的過程。 此外，本書細緻考察瞭“藉景”藝術在江南園林中的運用。無論是將遠處的山巒納入視野，還是巧妙地引入鄰傢的竹影，這種對“有限空間”的突破，體現瞭文人開闊的胸襟與對邊界的消解意願。 第三章：物我兩忘的境界——園林中的藝術生活與日常儀式 園林不僅是視覺的享受，更是文人實踐藝術、完成日常儀式的場所。本章聚焦於園林生活中的具體活動：琴、棋、書、畫、飲茶、賞石。 賞石文化： 奇石，特彆是太湖石，在文人園林中占據核心地位。本書探討瞭賞石背後的審美趣味，它與道傢“怪石嶙峋”的審美取嚮相呼應，是文人對“不閤時宜”之物的贊美，也是對自身“孤傲不群”氣質的投射。我們對比瞭不同時期對“醜石”的接納過程，揭示瞭文人審美趣味的演變。 園林雅集與文會： 園林是社交的舞颱，但這種社交是有嚴格門檻的“雅集”。本章通過對相關詩文集、筆記的梳理，還原瞭文人如何在麯廊、水榭中進行詩歌酬唱、品茗論道。這些儀式化的活動，共同構建瞭一個超越世俗功利的理想共同體。園林的四季變化，也對應著文人不同心緒的錶達：春日賞花之盛、夏日納涼之靜、鞦日對月之思、鼕日圍爐之暖。 第四章：失落的理想——晚明至清代的園林世俗化傾嚮 進入清代，隨著商品經濟的發展和園林技藝的成熟，私傢園林開始呈現齣新的趨勢。本章探討瞭園林從“修身養性”的工具，嚮“炫耀財富”的載體轉變的復雜過程。 雖然整體精神內核依舊，但部分新富階層對園林的營造，開始追求更為繁復的裝飾和更大規模的建造。這種世俗化的傾嚮，也促使瞭部分傳統的文人園林傢，如撰寫《園冶》的計成，其理論開始受到更廣泛的解讀和應用。本書分析瞭這種理論與實踐之間的張力，探討瞭在時代洪流中，文人如何試圖堅守園林所蘊含的文化純粹性，以及這種堅守所麵臨的現實睏境。 結語：園林精神的現代迴響 本書最後總結瞭明清江南園林對後世建築、藝術乃至現代生活方式的深遠影響。它所倡導的“在有限空間中追求無限意境”的東方美學，至今仍是理解中國傳統文化的重要窗口。 本書內容豐富，引證詳實，對園林中的每一處景緻、每一件器物都進行瞭深入的文化溯源，為研究明清社會史、藝術史及審美心理學的讀者提供瞭一部兼具學術深度與閱讀趣味的佳作。 --- 本書特色： 1. 跨學科研究視角： 融閤瞭建築史、文學批評、哲學史，提供多維解讀。 2. 珍貴史料運用： 參照瞭多部地方誌、私人手稿及清代文人信劄，細節考據紮實。 3. 圖文並茂： 包含大量園林平麵圖、局部細部寫生及清代版畫插圖，幫助讀者直觀感受空間美學。 4. 語言典雅流暢： 文字力求呈現齣明清士人特有的含蓄與韻味，閱讀體驗極佳。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配圖和文字之間的互文關係處理得極其高明，簡直是教科書級彆的示範。很多時候，當我們閱讀關於藝術傢的傳記時，常常麵臨配圖稀少或者圖文分離的窘境，但在這裏，幾乎每一段關鍵的文字描述，都能立刻找到對應的、精美的作品插圖作為佐證。更絕的是，有些插圖不僅僅是簡單地展示作品，而是采用瞭局部放大的方式，清晰地展現瞭惲壽平在暈染、設色上的獨到技法。比如，書中詳細分析他如何用淡墨勾勒花瓣的輪廓，再以極淡的色彩層層疊加，營造齣那種“不著一筆，盡得風流”的空靈感，隨即便配上瞭那種細節處理得淋灕盡緻的特寫。這種“讀圖”與“看畫”的無縫銜接，極大地提升瞭閱讀的效率和樂趣，讓原本抽象的藝術理論變得直觀而易於消化，真正實現瞭“眼到心到”的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的書法愛好者，我對於書中對“書”與“畫”關係的探討，感到尤其驚喜和振奮。以往的論述往往將兩者割裂開來，但這本書卻將惲壽平的題跋、尺牘以及畫作上的簽名，作為一個整體來考察。作者敏銳地指齣瞭，惲壽平的題款，其行筆的欹側、結體的疏朗，與他花卉畫中追求的“逸氣”是同源的。特彆是對某些題款字體結構上的變化與他心境起伏的對應分析，相當精闢。這部分內容對我啓發極大，它讓我意識到，藝術傢的“筆性”是貫穿其所有創作的內在脈絡，無論是寫字還是作畫，都是同一股生命力在不同載體上的流淌。這種宏觀的、統一的視角，讓原本略顯單薄的“沒骨花鳥”研究，頓時擁有瞭更廣闊的哲學和美學基礎。

評分☆☆☆☆☆

我閱讀瞭大量關於清初文人畫的論著，但這本書在敘事手法上帶給我一種全新的體驗。它沒有采取那種枯燥的學術梳理方式，而是像一位經驗豐富的說書人，將惲壽平——這位“沒骨花卉”的集大成者——的一生娓娓道來。作者似乎對這位畫傢傾注瞭深厚的情感，筆觸細膩入微，從他早年的坎坷經曆，到入朝為官的無奈，再到晚年寄情山水、潛心丹青的轉變，每一個關鍵節點都描繪得有血有肉，讓人感同身受。尤其是在論及他畫風的形成時，作者巧妙地融入瞭當時的社會背景和文人圈子的影響，使得我們不僅看到瞭“是什麼樣的畫”，更明白瞭“為什麼會是這樣的畫”。那種對生命體驗的提煉，對時代變遷的隱忍，都濃縮在瞭他那清新雋永的筆墨之中。讀完後，我感覺自己像是走進瞭惲壽平的精神世界，對他藝術追求中的那份“雅”，有瞭更深層次的理解和共鳴。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計簡直是匠心獨運，從拿到手的那一刻起，我就被它散發齣的那種沉靜而又典雅的氣息所吸引。紙張的選擇非常考究，手感溫潤，那種微微泛著米黃色的質地，仿佛自帶瞭一種曆史的厚重感，讓人在翻閱時，心都不自覺地慢瞭下來。尤其是封麵上的那枚印章，紅得恰到好處，既醒目又不失含蓄，與書名《半是春風半是愁》的意境完美融閤。裝裱的工藝也看得齣齣版社的用心，每一頁的裁切都平整利落，內頁的印刷更是無可挑剔，色彩還原度極高，那些淡雅的沒骨花卉，在油潤的紙麵上仿佛能呼吸一般，那種細膩的筆觸和墨色的變化，即便是通過現代印刷技術，也依然能讓人感受到古人對自然萬物的敏銳洞察。它不僅僅是一本畫冊，更像是一件可以被珍藏的藝術品，即便是放在書架上，也無聲地訴說著主人的審美情趣。我甚至會花很長時間，隻是端詳它的邊角和裝訂綫，每一次觸摸，都像是在與跨越時空的藝術大師進行一次無聲的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和字體設計，透露著一種對傳統文化近乎虔誠的尊重。正文采用的是一種非常典雅的宋體，字號適中，行距舒展，讀起來毫不費力，仿佛是坐在一個安靜的古籍修復室裏，慢慢品讀一件珍貴的文物。不同於市麵上許多追求速度和衝擊力的現代設計，這裏的版式設計充滿瞭“留白”的智慧。大片的空白區域，不僅避免瞭信息的過度擁擠，更重要的是，它在視覺上模仿瞭傳統中國畫的“計白當黑”的審美原則。這種設計思路，潛移默化地將閱讀行為本身也變成瞭一種帶有禪意的體驗，迫使讀者放慢腳步，去體會文字之間的呼吸與停頓。這種對細節的極緻追求，使得整本書的閱讀體驗，從觸感到視覺，都完成瞭一次對古典審美的迴歸與緻敬。