9787549408085 英国艺术院校美术专业绘画课程教材——人体解剖与写生 广西美术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英约翰.瑞内斯 著

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• 素描
• 绘画技巧

店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549408085

商品编码：29299314672

包装：平装

出版时间：2013-07-01

基本信息

书名：英国艺术院校美术专业绘画课程教材——人体解剖与写生

定价：63.00元

作者：(英)约翰.瑞内斯

出版社：广西美术出版社

出版日期：2013-07-01

ISBN：9787549408085

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.540kg

编辑推荐

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1、关于人体解剖与人体写生的一本专业教程。

2、书中展示16种媒材的表现技法。

3、拥有超过400幅写生作品及步骤图，范例包含从小孩到经典人体的多种姿势的布局及构图，帮助你快速掌握人体绘画技巧，提高绘画表现能力。

内容提要

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对于画家而言，人物的描绘是极具吸引力的，但也充满了挑战。约翰·瑞内斯作为人体画方面的行家，在其作品中陈述了一系列关于描绘人体的技法，以帮助习画者更自信地作画。
书中作者从选择作画的各种绘画材料，如木炭笔、铅笔、色粉笔水彩颜料以及水粉颜料等入手，逐步教授描绘人体的技巧。
本书涵盖了多方面的绘画技巧，如颜色的运用，基本的解剖学以及模特情绪和特点的表达等等。对于初学者来说，这是一本极好的入门用书。对于一位有较多经验的画家来说，它是一门很受欢迎的进修课程。热爱绘画的约翰·瑞内斯带着富有感染力的热情写下了此书，你将从这本书里一次又一次地获取到艺术的知识和艺术创作的灵感。

目录

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作者介绍

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约翰·瑞内斯毕业于英国皇家学院，对于学习艺术的学生来说，他是一位有丰富的实践经验的老师，同时是一位出色的插图画家。他曾在李奇蒙特、萨姆塞特和康威尔等艺术设计院校任教，并任艺术评级的专业资格考官。他出版了16部教如何学习绘画的专业书籍并获得了很大的成功，如《人体解剖与素描表现》、《肖像绘画表现技法》、《美术·设计透视全书》等书至今已多次再版，并赢得艺术家推荐为“年度*艺术指导书”。

文摘

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序言

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艺术的奥秘，生命的雕塑：深入探索人体之美 一本献给所有渴望捕捉生命瞬间、理解人体之魂的艺术学子与爱好者。 在艺术的浩瀚星河中，人体无疑是最为古老、最富挑战，也最能触动灵魂的题材之一。从古希腊雕塑的完美比例，到文艺复兴时期大师们对肌肉骨骼的精妙刻画，再到现代艺术对人体形态的多元解读，人体艺术始终是连接现实与想象、理性与情感的重要桥梁。然而，要真正驾驭如此复杂而迷人的生命体，需要的不仅仅是敏锐的观察力，更需要扎实的解剖学知识与精准的写生技巧。 《艺术的奥秘，生命的雕塑》，并非简单罗列枯燥的医学术语，而是将人体解剖学的科学严谨与艺术写生的感性之美巧妙融合，为每一位怀揣艺术梦想的学子构建一座通往人体绘画艺术高峰的坚实阶梯。本书以“深入探索，触类旁通，融会贯通，自成一家”为核心理念，旨在引导读者从根本上理解人体结构，进而提升绘画表现力，最终塑造出充满生命力的艺术作品。 第一章：洞察骨骼的坚韧，理解生命的架构 本书的起点，是构成人体最基础的支撑——骨骼。我们并非从冰冷的X光片或模型出发，而是以艺术家的视角，审视骨骼的形态、比例与相互关系。从颅骨的复杂结构，到脊柱的柔韧曲线，再到四肢骨骼的精巧设计，本书将逐一剖析。你将了解到不同年龄、性别、体型的骨骼差异如何影响整体体态；学习如何捕捉骨骼的体积感与空间感，从而避免人物形象的扁平与呆板。通过对肩胛骨、骨盆等关键部位的深入研究，你将更清晰地理解人体活动的枢纽，为后续的肌肉表现打下坚实基础。本书将通过丰富的线条图与写生实例，将抽象的骨骼结构转化为可感可画的视觉语言，让你在描绘时，仿佛能“看到”皮下的骨骼轮廓，赋予画面坚实的骨架。 第二章：肌肉的律动，生命的活力之源 若说骨骼是生命的框架，那么肌肉便是赋予生命活力的灵魂。本书将带领你走进肌肉的世界，理解它们如何附着于骨骼，如何通过收缩与舒张，驱动着人体的每一个动作。我们将详细介绍不同肌群的形态、走向与体积变化。从胸肌的饱满，到腹肌的线条，再到四肢肌群的紧实有力，本书都将进行细致的解读。你将学会识别不同状态下（如放松、拉伸、收缩）肌肉形态的细微差别，理解光影如何在肌肉的起伏上产生微妙的变化，从而使你的绘画作品更具动感与真实感。本书特别强调了肌肉的“律动感”，教你如何通过线条的引导与色彩的运用，表现出肌肉在运动中的力量与美感，使笔下的人物栩栩如生。 第三章：皮肤的包裹，生命的细腻纹理 皮肤，是艺术家最直接面对的媒介，也是最能体现生命细腻之处的表层。本书将深入探讨皮肤的质感、透明度以及在不同光照下的表现。我们将分析皮肤如何随肌肉和骨骼的起伏而产生褶皱、松弛或紧绷，理解毛孔、汗毛等细节如何影响画面的真实感。通过大量的写生实践，你将学会捕捉皮肤在不同部位的厚薄差异，以及如何用微妙的色彩变化来表现皮肤的温度与质感。本书还将指导你如何观察和描绘人物面部的表情肌，理解微小的表情变化如何通过皮肤的微妙反馈而得以传达，从而赋予人物更深层次的情感表达。 第四章：比例与透视的黄金法则，构建空间的真实 精确的比例与恰当的透视是人物绘画的基石。《艺术的奥秘，生命的雕塑》将引领你掌握人体各部分的经典比例，并理解这些比例在不同个体中的变化。从“黄金分割”的神秘力量，到头部、身体、四肢的精确度量，本书将提供一套科学的测量与构图方法。同时，我们也将深入讲解透视原理在人体绘画中的应用，包括一点透视、两点透视等，让你在描绘人物时，能够准确地把握物体在空间中的位置与关系，避免画面出现变形或失衡。通过大量的辅助线与构图练习，你将能自信地处理各种角度的人物造型，让你的画面具备纵深感与立体感。 第五章：动态的捕捉，生命的无限可能 静止的人体只是生命的瞬间定格，而动态则赋予了生命无穷的活力与表现力。本书将从解剖学原理出发，深入分析人体在各种运动状态下的骨骼与肌肉变化。从简单的行走、奔跑，到复杂的跳跃、扭动，你将学会如何通过对骨骼关节的理解，预测身体的重心转移与姿态变化；如何通过对肌肉受力点的分析，准确描绘出力量的传递与爆发。本书将提供一系列经典的动态速写与写生练习，帮助你训练捕捉瞬间动态的能力，并理解如何在绘画中有效地表现出身体的张力、平衡感与节奏感，让你的画面充满动感与生命力。 第六章：光影的魔术，塑造体积的灵魂 光影是艺术家手中的魔法棒，能够将平面转化为立体，赋予二维的画面以灵魂。《艺术的奥秘，生命的雕塑》将深入探讨光线与人体表面的互动关系。你将学习如何识别不同方向、不同强度的光线对人体结构的影响，理解高光、阴影、反光的形成规律。本书将指导你如何通过观察和分析，准确地判断受光面与背光面，如何利用色彩的冷暖与明暗变化来塑造体积感。通过大量的光影写生实例，你将学会如何运用微妙的色调变化，表现出皮肤的细腻质感，以及如何在光影的交织中，强化人物的立体感与空间感。 第七章：写生实践，从观察到表现的飞跃 理论的海洋需要实践的舟楫来航行。本书的精髓在于大量的写生指导与实践练习。我们将从最基本的头像、半身像写生开始，逐步过渡到全身像的创作。每一项练习都将与前几章的理论知识紧密结合，引导你如何有目的地观察，如何准确地捕捉形体，如何有效地运用笔触与色彩。本书将提供丰富的写生范例，涵盖不同年龄、性别、体型、姿态的人物，并分析其造型特点与表现技巧。我们鼓励读者进行大量的写生实践，并提供“自我评估”的指导，帮助你不断 refine 你的绘画技巧，从模仿走向创造。 第八章：不同材质的表现，丰富画面的层次 除了对人体本身的深入探索，本书还将拓展到人体与不同材质的互动表现。例如，如何描绘人物穿着不同质地的衣物时，服装与身体的贴合关系，以及不同材质（如丝绸、毛呢、皮革）的光泽、褶皱与垂坠感。这部分内容将帮助你将人物置于更真实的环境中，提升画面的丰富度与感染力。 第九章：色彩的语言，赋予生命的情感 色彩是绘画中最富表现力的语言之一。《艺术的奥秘，生命的雕塑》将不仅仅停留于对写实色彩的刻画，更将引导你理解色彩在传达人物情感与氛围中的重要作用。你将学习如何运用冷暖、饱和度、明度等色彩属性，来表现人物的肤色质感、情绪状态以及画面的整体基调。本书将通过大量色彩写生实例，展示如何运用色彩的微妙变化，营造出画面的情绪感染力。 第十章：风格的探索，走向艺术的彼岸 在掌握了扎实的解剖学基础与精湛的写生技巧之后，艺术家的个性化风格便有了坚实的根基。本书的最后一章，将鼓励读者在理论与实践的积累之上，开始探索属于自己的艺术语言。我们将简要介绍不同艺术流派对人体艺术的解读与表现方式，启发读者思考如何将解剖学知识与个人情感、审美观念相结合，形成独特的艺术风格。 《艺术的奥秘，生命的雕塑》，不只是一本绘画教程，更是一次与生命之美的深度对话。它将带你走进人体内部的奥秘，让你感受骨骼的支撑、肌肉的律动、皮肤的细腻；它将教会你如何用画笔捕捉生命的瞬间，用光影塑造体积的灵魂，用色彩赋予生命的情感。无论你是初学者，还是有一定基础的绘画爱好者，本书都将是你踏入人体绘画艺术殿堂的不可或缺的伙伴，引领你一步步揭开艺术的奥秘，雕塑出属于你自己的生命之作。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年在画室里跟各种人体结构图谱打交道的“老兵”，我对市面上很多声称专业的解剖书籍持保留态度，很多要么过于偏向医学图谱的冰冷刻板，要么就是为了迎合初学者而过度简化，失去了对深层骨骼肌肉关系的阐述。然而，这本教材的切入角度非常巧妙，它没有直接把我推入晦涩难懂的拉丁文术语和复杂的骨骼节点中，而是从“动态”和“形体塑造”的角度去讲解结构。它似乎在告诉我，学习解剖不是为了成为一个外科医生，而是为了更好地理解“体积”和“张力”是如何在二维平面上被表达出来的。那些对肌肉群的解释，总是能联系到实际的写生姿态，比如手臂弯曲时肱二头肌的起伏变化，或是躯干扭转时腹肌的拉伸效果，这种“学以致用”的逻辑链条，极大地降低了学习曲线的陡峭感，让复杂的知识点变得触手可及，充满了实践的指导意义。

评分☆☆☆☆☆

从教学法的角度来看，这本书的结构安排体现出一种渐进式的智慧。它不像一些教材那样，上来就要求学生处理复杂的动态人体，而是从最稳定、最易于理解的静态坐姿或站姿开始，扎实地建立起对重心、支撑面和基本体块的理解。这种“先求稳，再求变”的教学顺序，极大地保护了初学者的积极性，避免了因为一开始就遇到巨大困难而产生的挫败感。更难能可贵的是，在介绍了基础结构之后，它并没有止步于“画得像”，而是引导读者去思考“为什么这么画”。比如，在处理肌肉动态时，它会引入一些对“内在情绪”和“角色塑造”的探讨，暗示了绘画不仅仅是技术的堆砌，更是思想和情感的视觉传达。这种将技术训练与艺术表达深度融合的编排方式，使得这本书的价值远远超出了工具书的范畴，更像是一位经验丰富的导师在身旁循循善诱。

评分☆☆☆☆☆

与其他西方教材相比，这本源自国内出版社、面向国内市场的教材，在文化背景的契合度上做得非常到位。我注意到，在选择人像写生范例时，它似乎在微妙地平衡了对经典欧洲艺术的继承与对东方审美情趣的考量。这种平衡感使得教材在保持国际化水准的同时，又不会让本土学习者感到文化上的隔阂。而且，针对亚洲人种的头骨和面部比例特点，教材的处理也显得更为细腻和准确，这在很多直接引进的国外原版教材中是难以找到的细微优势。它让我感觉，这本书是真正站在“我们”的学习者的角度出发，去构建知识体系的，而不是简单地将国外的教学大纲硬性嫁接过来。这种“本土化”的精准度，极大地增强了学习的亲切感和实用性。

评分☆☆☆☆☆

关于写生部分的呈现，我必须重点赞扬。它似乎没有采用传统的“摆拍摆拍再临摹”的教学模式，而是引入了一种更具“学院派精神”的观察方法。那些石膏像或真人写生的范例，不仅仅是展示了最终的完美成果，更重要的是，它们清晰地展示了“过程”——从最基础的几何形体构建，到中期的体块关系确立，再到后期的光影和细节处理。我感觉这本教材非常注重“眼力”的培养，它教会的不是“怎么画一个鼻子”，而是“眼睛应该如何去观察鼻子在特定光照下的体积变化和空间关系”。特别是那些关于透视和空间深度的处理，用非常直观的图示来解释，比如如何通过线条的收敛来暗示手臂在画面深处的空间位置，这种对三维空间感在二维媒介中再现的深度解析，对我这种一直在追求画面纵深感的学习者来说，无异于醍醐灌顶。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，光是把它捧在手里，就能感受到那种对艺术的敬畏。封面那古朴而又不失现代感的字体搭配精选的局部插图，立刻将我带入了一种严谨而又充满创造力的学习氛围中。内页纸张的选择也非常考究，那种略带哑光的质感，使得即便是最细微的线条和阴影都能清晰地呈现出来，这对于我们这些需要仔细揣摩结构和光影的绘画学习者来说，简直是太贴心了。我尤其欣赏它在排版上的用心，不是那种密密麻麻的文字堆砌，而是留出了大量的留白，让读者的目光可以充分地呼吸，更好地聚焦于那些精妙的解剖图和写生范例上。很多专业书籍为了追求信息量而牺牲了阅读体验，但这本教材显然在这方面下了大功夫，它在实用性和艺术性之间找到了一个完美的平衡点，让人从翻开它的第一刻起，就对接下来要探索的知识充满了期待和愉悦感。这种对细节的极致追求，本身就是对艺术精神最好的诠释。