工笔花卉蝴蝶/新编养心斋描摹画谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李志刚 编

图书标签:

• 工笔花卉
• 蝴蝶
• 绘画
• 中国画
• 传统绘画
• 养心斋
• 描摹
• 艺术
• 绘画技法
• 花鸟画

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 江苏美术

ISBN：9787558042065

商品编码：29316876091

开本：16

出版时间：2018-04-01

基本信息

• 商品名称：工笔花卉蝴蝶/新编养心斋描摹画谱
• 作者：李志刚
• 定价：25
• 出版社：江苏美术
• ISBN号：9787558042065

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-04-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：48
• 字数：50千字

内容提要

李志刚著的《工笔花卉蝴蝶》是一本精美的国画 技法书，精心绘制了多幅蝴蝶与花卉的工笔画，画面 艳丽、精巧*伦，馥郁入骨。书中有详尽的工笔画技 法解说及十二套含有步骤的范画创作示范，画作精美 ，设计巧妙。并详细地将工笔画的绘画技法分析讲解 ，工笔画的用笔、设色、构图等知识深入浅出，循循 善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。本书一定会 对学画、爱画者有所裨益，帮读者开启绘画之门。
    

目录

毛笔的种类及用途
用笔方法
蝴蝶的动态
蝴蝶的结构
着色技法
创作示范一 《栀子蛱蝶》
创作示范二 《碧桃白粉蝶》
创作示范三 《采香》
创作示范四 《菜粉蝶》
创作示范五 《凤蝶兰花》
创作示范六 《凤蝶萱草》
创作示范七 《秋海棠凤蝶》
创作示范八 《黑凤蝶海棠》
创作示范九 《蝴蝶兰凤蝶》
创作示范十 《黄蛱蝶》
创作示范十一 《黄蛱蝶百合》
创作示范十二 《夹竹桃蛱蝶》
创作示范十三 《蓝蛱蝶》

《写意山水画入门与技法精讲》 一、本书概述与定位 《写意山水画入门与技法精讲》是一本专为初学者和有一定基础希望深入研习写意山水画的爱好者量身打造的权威教程。本书旨在系统、深入地剖析中国写意山水画的核心精神、笔墨技法和创作理念，通过大量的实例解析和循序渐进的练习指导，帮助读者跨越入门的门槛，最终实现独立创作的水平。我们摒弃了空洞的理论说教，着重于实操性和可操作性，确保读者每翻一页都能获得具体的知识增益和技法提升。 本书的定位是“理论与实践的桥梁”，它不仅教授“如何画”，更阐释“为何如此画”，引导读者领悟中国传统文人画的审美情趣与哲学思想，使笔下的山水不再是单纯的形体模仿，而是胸中丘壑的自然流露。 二、内容结构与特色章节 全书共分为十二章，逻辑清晰，层层递进： 第一章：写意山水画的文脉与精神 本章追溯了写意山水画自唐代发展至今的艺术脉络，重点解析了“写意”的核心内涵——“不求形似，但求神似”。探讨了中国传统哲学（如道家思想、禅宗美学）对山水画创作的深刻影响，帮助读者建立正确的艺术观和审美基调。 第二章：案头准备与基础用具的精选 详细介绍了传统国画所需的笔、墨、纸、砚等基本工具的选择标准与特性。如何根据不同的墨色浓淡和皴法需求选择合适的毛笔（兼毫、狼毫、羊毫的特性），以及不同宣纸（皮纸、棉纸、生宣、熟宣）的吸墨性差异，确保读者从源头上打好基础。 第三章：墨法的“五色”变化与水性掌握 墨法是写意山水画的灵魂。本章深入讲解了墨的“焦、浓、重、淡、清”五色变化如何通过控制水分和用笔力度来实现。通过大量“湿画法”与“干画法”的对比示范，让读者精确控制墨色的层次感和体积感，避免画面单调平板。 第四章：基础点画与皴法的精微解析 皴法是塑造山石的主要手段。本章选取了最常用的七种经典皴法进行详细拆解：披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、折带皴、披塔皴等。每一种皴法都配有“运笔轨迹图解”，展示笔锋的提按顿挫，并指导读者如何将皴法与山石的结构相结合。 第五章：树法与点叶技法的系统训练 树木是山水画的骨架和血肉。本章分为“勾勒法”和“点染法”两大部分。 树干与枝条： 讲解“鹿角枝”、“蟹爪枝”的画法，强调树干的生命力和方向感。 点叶技法： 重点讲解“介字点”、“个字点”、“胡椒点”等，并结合季节变化（春、夏、秋、冬）指导如何通过墨色和用笔的疏密变化来表现不同的物候特征。 第六章：云雾与水法的处理 云雾和水流是赋予山水画灵动性的关键。本章着重讲解“留白”的艺术，教授如何利用干笔扫擦、淡墨渲染来表现云海的浩渺和山峦的深邃。水法的处理则侧重于表现河流的动态，如瀑布的飞流直下和溪水的潺潺流动，强调动静结合。 第七章：经典母题的拆解与临摹示范 本章精选了多位近现代写意山水大师（如石涛、吴昌硕、黄宾虹部分风格）的经典作品局部，进行“节点式”的临摹分析。例如：如何画出苍劲的松树，如何表现嶙峋的岩石，以及如何布局远景的烟树。 第八章：章法布局与气韵的营造 这一章是理论向实践升华的过渡。讲解如何运用“三远法”（高远、深远、平远）构建画面空间感，如何处理画面的主次、虚实关系，以及如何通过引导线（如山脉走势、水流方向）来统一全幅作品的气韵。 第九章：钤印与题款的艺术 优秀的题款和印章是画面的有机组成部分，能提升作品的整体格调。本章指导读者学习篆刻基础知识，讲解题款内容的选择（诗词、格言、引文）与书写规范，以及印章的位置选择与色彩搭配。 第十章：小品画的创作与情趣表达 针对初学者容易感到气馁的“巨幅创作”，本章引导读者从创作小品入手，专注于某一主题（如一枝竹、一角山），在有限空间内爆发强大的艺术张力，练习精准的表达。 第十一章：常见创作误区与修正指导 本章总结了初学者在笔法僵硬、墨色灰暗、结构失衡、意境浅薄等方面的常见错误，并提供针对性的练习方法，帮助读者快速走出瓶颈期。 第十二章：综合创作实践与自我评估体系 提供三套完整的“命题创作”案例，引导读者从审题、构思、起稿、定稿的全流程进行实战演练，并提供一套简易的自我评估标准，鼓励学员独立思考和持续进步。 三、本书的独到之处 1. 实践导向的图解体系： 全书超过80%的篇幅采用高清实景步骤图，而非简单的线条示意。每一步都配有详细的文字说明，解释作者用笔的意图、速度和力度变化。 2. “笔墨拆解”模块： 针对复杂的皴法和树法，特别设置了“笔墨拆解”单元，将一个动作分解为数个微小步骤，便于学员模仿和掌握。 3. 兼容性强： 本书内容既适用于传统文人画的研习者，也对喜爱当代写意风格的画家具有极高的参考价值。它不是僵化的教条，而是灵活的技法库。 4. 注重意境培养： 理论部分深入浅出地讲解了写意画的“精、气、神”，帮助读者避免陷入单纯的技巧堆砌，真正做到“以书入画，以诗入画”。 四、适合读者对象 零基础，渴望系统学习中国写意山水画的艺术爱好者。 已有一定基础，但希望突破瓶颈、深化笔墨技巧的绘画学习者。 对中国传统文化和水墨艺术有浓厚兴趣，寻求自我修养提升的读者。 通过《写意山水画入门与技法精讲》，读者将掌握一套科学的、可复制的写意山水创作方法论，真正领略到笔墨淋漓、气象万千的东方艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着深厚情感的爱好者，我一直觉得工笔画是中华民族细腻、雅致审美情趣的绝佳体现。《工笔花卉蝴蝶/新编养心斋描摹画谱》这本书，可以说是我近年来发现的一件瑰宝。它不仅仅是一本画册，更像是一扇通往古代文人雅士生活美学的窗口。书中的花卉，无论是含苞待放的娇羞，还是盛开时的雍容，都带着一股与生俱来的大家闺秀气质，尤其是那些描绘四季花卉的组合，仿佛能串联起一年四季的时光流转。我常常会花上半天时间，对着一幅幅画作，揣摩画家下笔时的心境，感受那种“胸有成竹”的意境。而那些蝴蝶，更是点睛之笔，它们的出现，为原本静态的花卉增添了无限的生机与活力，仿佛将画面的时间维度拉伸，赋予了生命流动的感觉。最让我惊喜的是，书中一些画作的构图和色彩搭配，都充满了古人的智慧和匠心，既和谐统一，又各有千秋。例如，某些画面中，画家巧妙地运用了留白的处理，使得画面更加空灵，意境深远。还有一些对色彩的运用，比如淡雅的水墨晕染与鲜艳的矿物色相结合，营造出一种既写实又富有艺术感染力的效果。这本书让我深深体会到了中国传统绘画的魅力，也激发了我对这些传统艺术形式进一步探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，我被这本《工笔花卉蝴蝶/新编养心斋描摹画谱》的书名所吸引，抱着试试看的心态翻开了它，结果却给了我一个大大的惊喜。这本书的画面非常考究，每一个细节都处理得精益求精，堪称是一本值得收藏的艺术品。它所呈现的花卉，不仅仅是简单的花朵，而是带着一种自然的生命律动，无论是娇嫩欲滴的含苞待放，还是怒放时的风采，都充满了生命力。而书中的蝴蝶，更是将工笔画的灵动表现得淋漓尽致。它们或静静地停歇在花瓣上，享受着阳光的沐浴；或展翅欲飞，仿佛下一秒就要融入画面的空气中。我尤其喜欢其中几幅描绘多只蝴蝶共同栖息在繁茂花丛中的场景，那种生命的繁盛感油然而生，让人心旷神怡。书中的色彩运用也极其考究，既有浓淡相宜的晕染，又有提亮的点睛之笔，使得画面层次分明，富有立体感。而且，我发现书中对不同花卉的质感表现也相当出色，例如，丝绒般的牡丹花瓣，晶莹剔透的露珠，都处理得栩栩如生。这本书不仅仅是给我带来了视觉上的享受，更让我对中国传统工笔画有了更深的理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

这本《工笔花卉蝴蝶/新编养心斋描摹画谱》在我眼中，是一部集艺术性、观赏性和学习性于一体的佳作。它所描绘的花卉，不仅仅是写实的再现，更是一种情感的寄托和意境的传达。每一朵花，仿佛都承载着一段故事，一种情绪。而那些翩翩起舞的蝴蝶，更是为画面注入了灵魂，它们的存在，让原本静态的画面变得活泼灵动，充满了生命的张力。书中的构图也十分讲究，既有工整对称的经典布局，也有错落有致的写意风格，能够满足不同读者的审美需求。我反复欣赏书中的一些作品，能够感受到画家对于自然万物的细致观察和深刻理解，他们不仅仅是“画”出了花和蝴蝶，更是“画”出了它们的神韵和生命的气息。例如，有一幅描绘秋日落叶与蝴蝶的作品，虽然画面主题是秋天的萧瑟，但蝴蝶的出现却带来了一丝生命的希望和活力，形成了一种独特的意境。此外，我注意到书中在色彩的运用上，既有传统的青绿山水式的明亮，也有水墨淡彩的雅致，展现了工笔画在色彩运用上的多样性。这本书无疑为我对传统工笔画的认识打开了新的维度，让我领略到了一种更为深沉和内敛的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本《工笔花卉蝴蝶/新编养心斋描摹画谱》实在让我爱不释手。第一次翻开它，就被那细腻入微的笔触和鲜活欲滴的色彩深深吸引。我一直以来都对工笔画有着浓厚的兴趣，尤其是花卉和蝴蝶，总觉得它们身上蕴含着一种东方特有的静谧与生命力。这本书恰好满足了我对这类画作的所有想象。从山茶的饱满花瓣上滚落的露珠，到蝴蝶翅膀上精致得如同镶嵌的鳞粉，每一个细节都处理得恰到好处，仿佛能闻到花香，听到蝴蝶扇动翅膀的声音。书中的花卉种类繁多，不仅有常见的牡丹、荷花，还有一些我之前不太熟悉的品种，例如那种有着淡雅紫色花瓣的鸢尾，以及那色彩浓烈却又显得格外高贵的蜀葵。每一幅画作都像是一个精心构建的微观世界，等待着我去细细品味。蝴蝶的姿态也各有不同，有的翩翩起舞，有的停驻在花瓣上休憩，有的甚至在振翅欲飞。那种灵动感，真是让人拍案叫绝。我尤其喜欢其中一幅描绘紫蝶与白牡丹的画作，紫色的蝴蝶在洁白的花瓣间穿梭，形成强烈的视觉对比，既有层次感，又充满了诗意。这本书不仅仅是绘画技法的展示，更像是一次与自然的对话，让我重新认识到那些被我们忽略的美丽。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在寻找能够激发我绘画灵感的素材，偶然间翻阅了这本《工笔花卉蝴蝶/新编养心斋描摹画谱》，简直可以说是“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”。这本书的特点在于其写实性与艺术性的完美结合。它所描绘的花卉，不仅形态逼真，就连花瓣的质感、叶片的脉络都清晰可见，仿佛触手可及。而蝴蝶的设计，更是匠心独运，它们并非简单的图案堆砌，而是有着严谨的解剖结构，羽翼的纹理、触角的细微之处都描摹得丝丝入扣。最让我赞赏的是，书中对光影的运用也十分到位，使得花卉和蝴蝶都显得立体而生动，不会有那种“死板”的感觉。我注意到，有些画作的花朵在阳光的照射下，花瓣边缘泛着微妙的光泽，这种细节的处理，足以见画家的功力深厚。同时，蝴蝶的色彩也是多种多样，从最常见的粉蝶、黄蝶，到一些色彩斑斓的热带蝴蝶，应有尽有，为画面增添了丰富的视觉元素。这本书对于我这样想要提升工笔画技巧的人来说，无疑是一本极具参考价值的范本。我可以从中学习到如何更精准地捕捉物体的形态，如何更巧妙地运用色彩来表现光影效果，以及如何在画面中营造出动静结合的和谐美感。