9787805545813 书斋的瑰宝:笔墨纸砚 文津出版社 黄鹏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄鹏 著

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出版社： 文津出版社

ISBN：9787805545813

商品编码：29348702838

包装：平装

出版时间：2013-04-01

基本信息

书名：书斋的瑰宝:笔墨纸砚

定价：30.00元

作者：黄鹏

出版社：文津出版社

出版日期：2013-04-01

ISBN：9787805545813

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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内容提要

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　　文房四宝，是中国文人的标志。湖笔、徽墨、宣纸、端砚，几千年来，寄予了多少中国文人的风骨和志趣，蕴含了多少中国文人的迷惘和辛酸!解读文房四宝。，就是解读中国古典文化的精华；解读文房四宝，就是解读中国古代文人写在心中的书。黄鹏等编著的《书斋的瑰宝(笔墨纸砚)》按笔墨纸砚分为四个部分，每一部分由几个话题组成，分别介绍其形制、沿革以及相关的故事、诗赋。

目录

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序　言
章　笔
一　仓颉作书，蒙恬造笔
　——谈古人追溯笔的起源
二　削文竹以为管，加漆丝之缠束
　——谈古代的笔
三　简修毫之奇兔，选珍皮之上翰
　——笔毫杂谈
四　治世之功，莫尚于笔
　——谈古人对笔的认识
五　玄首黄管，天地色也
　——谈古人心目中的笔
第二章　墨
一　史占墨，卜人占坼
　——谈墨的早期记述
二　墨出青松烟
　——谈墨的沿革
三　本性长生，子孙无边
　——谈古人的墨梦及用墨
四　断金碎玉，争相夸玩
　——谈宋人的墨癖
五　金章玉质，尽艺入微
　——墨品杂谈
第三章　纸
一　方絮之体，平滑如砥
　——谈古代的造纸
二　剡藤蜀茧照松烟
　——纸品杂说
三　吐广长舌，演微妙词
　——谈纸与文人的故事
四　诸纸甘平，辟邪止疟
　——谈纸的特殊用途
第四章　砚
一　斑彩散色，沤染毫芒
　——谈古代的砚
二　山之潜朴，琢圆池于璧水
　——谈古代砚石的采发及制砚
三　玉德金声寓于石
　——砚品杂谈
四　蛮溪大砚磨松烟
　——谈砚与文士
五　似神而非，以茁万殊
　——关于砚的奇事

作者介绍

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　　黄鹏，西华大学文学院古代文学组教授，古代文献学方向硕士生导师。

文摘

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序言

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书斋的瑰宝：笔墨纸砚 引言 在中国数千年的文明长河中，书斋一直是文人雅士潜心治学、挥洒才情的精神空间。而在这方寸之地，最不可或缺的便是那被誉为“文房四宝”的笔、墨、纸、砚。它们不仅仅是书写工具，更是承载着中华民族审美情趣、哲学思想和文化传承的艺术品。本书《书斋的瑰宝：笔墨纸砚》旨在深入探索这四种古老而珍贵的器物，从其悠久的历史渊源、精湛的制作工艺、丰富的文化内涵，到它们在中国古代社会中的地位和作用，进行一次全面而细致的梳理与阐释。我们将追溯它们各自的起源，品味不同时期、不同地域的风格演变，欣赏其在材质、造型、纹饰上的艺术魅力，并体会它们如何与中国书画艺术、文学创作、乃至日常生活紧密相连，共同构筑起一幅辉煌的文化画卷。 第一章：翰墨生香——纸的千年演进 纸，作为承载文字与图画的载体，其发明与进步是人类文明史上的一次伟大飞跃。本章将从“纸”出发，带领读者穿越时空，回溯中国纸张的历史长河。 从简牍到帛书：纸的诞生之前 我们将首先简要回顾造纸术发明之前的书写材料，如刻在龟甲兽骨上的甲骨文、竹简、木牍以及用于书写的昂贵丝帛。通过对比这些材料的局限性，更能突显造纸术的划时代意义。 蔡伦与东汉的造纸革命 详细介绍东汉时期蔡伦改进造纸术的故事，重点阐述其采用树皮、麻头、破布、旧渔网等廉价易得的原料，通过沤、捣、抄、晾等一系列工艺，大大降低了造纸成本，使得纸张得以普及，为文化的传播奠定了物质基础。我们将深入探究当时主要的造纸材料和工艺流程。 魏晋南北朝：纸质的细分与发展 进入魏晋南北朝时期，造纸技术进一步发展，出现了不同种类、不同品质的纸张，如宣纸、毛边纸等。本节将介绍这一时期纸张的材质变化、制作技艺的精进，以及在书法、绘画领域的初步应用，例如东晋时期的“硬黄纸”。 唐宋：宣纸的崛起与纸业的繁荣 唐宋时期是中国纸业的黄金时代。尤其是宣纸，以其洁白、坚韧、吸墨性强等优点，成为书画家推崇备至的材料，逐渐确立了其在中国绘画和书法中的统治地位。我们将详细介绍宣纸的产地（安徽宣城）、原料（青檀皮、沙田稻草）以及独特的传统工艺，并介绍宋代在纸张品类和质量上的进一步提升，例如“宋纸”的美誉。 元明清：纸张的改良与多样化 元明清时期，尽管宣纸依然是书画界的主流，但造纸技术仍在不断改良，涌现出许多地方特色纸张。本节将介绍这一时期纸张在题材、纹样、色彩上的丰富性，以及为满足不同书写和绘画需求而产生的各种特种纸，例如用于印刷的书纸、用于描绘工笔画的粉蜡纸等。 纸的艺术与审美 除了实用功能，纸张本身也蕴含着艺术价值。从纸张的质感、色泽、细微的纹理，到其作为书画载体所能呈现出的独特韵味，都体现了古人对物质美学的追求。本章将引导读者从审美的角度去欣赏不同时期、不同种类的纸张。 第二章：丹青万象——墨的韵味流转 墨，是书画创作的灵魂，其浓淡干湿的变化，直接影响着作品的意境与神韵。本章将聚焦于“墨”，探寻其从原始形态到精美成品的演变历程，以及其中蕴含的文化密码。 原始的色彩：早期用墨 我们将追溯人类最早利用天然黑色物质作为书写颜料的时期，例如早期使用烟灰、炭粉等。介绍这些原始墨的特点及其局限性。 松烟墨与油烟墨的兴起 重点介绍中国传统墨的两大主要类型：松烟墨和油烟墨。 松烟墨：以松枝燃烧产生的烟灰为主要原料，其墨色清雅，有“坚如玉”之称，多用于书法。我们将详细介绍其制作工艺，如选材、炼烟、和胶、加香等环节，以及不同产地的松烟墨特点（如徽墨）。 油烟墨：以桐油、猪油等植物或动物油脂燃烧产生的烟灰为主要原料，其墨色浓重，有“光如漆”之称，更适合绘画。本节将深入探讨油烟墨的制作过程，以及不同油脂对墨色产生的影响。 名墨大家与品牌传承 中国历史上涌现出众多杰出的制墨名家，他们的技艺传承至今，形成了闻名遐迩的制墨品牌。本章将介绍如曹素功、汪家、李廷珪等历史上著名的制墨世家或个人，以及他们所代表的墨品特色和艺术成就。 墨的制作工艺：从烟到墨的蜕变 这是一个核心章节，将详细拆解墨的传统制作工艺。 选材与炼烟：介绍如何选择优质的松木、桐油等原料，以及炼烟过程的火候控制。 和胶与捣杵：阐述不同种类动物胶（如牛皮胶、鹿胶）的选择与处理，以及墨泥经过反复捣杵的重要性，它决定了墨的细腻度和光泽感。 加香与入模：介绍如何根据需要加入龙脑、麝香、檀香等名贵香料，赋予墨特殊的香气，并展示将墨泥压入精美的墨模中定型的过程。 晾晒与打磨：详细说明墨块在自然环境下精心晾晒的步骤，以及后期精细的打磨抛光，使其达到完美的造型和光滑的表面。 墨的鉴赏与使用 如何鉴赏一管好的墨？本节将从墨的色泽（如“漆黑如墨”、“青墨”、“飞白”）、光泽、质感、香味、以及墨的“松烟味”、“油烟味”等方面进行讲解。同时，也将简要介绍不同墨的特性如何适应不同的书写工具和绘画技法。 第三章：气吞山河——笔的千姿百态 笔，是手与纸之间的桥梁，是书画创作的延伸。本章将聚焦于“笔”，从其最基础的组成部分到名品轶事，揭示其在书画艺术中的重要地位。 毛笔的起源与早期形态 追溯毛笔的起源，从早期用动物毛发捆绑在木棍上的简陋工具，到秦汉时期逐渐成熟的毛笔形制。介绍早期毛笔的特点及其在文字记录中的作用。 毛笔的结构与材料 详细解析一支毛笔的基本构成：笔杆、笔头（笔毫）、笔颈。 笔杆：介绍竹、木、玉、象牙等不同材质的笔杆，以及其在制作工艺、手感和审美上的差异。 笔毫：这是毛笔的灵魂所在。我们将详细介绍各种动物毛发的特性： 硬毫：如狼毫（紫狼毫、白狼毫）、兔毫，特点是弹性好，笔锋刚劲，适合书写瘦硬字体或勾勒线条。 软毫：如羊毫，特点是吸墨性强，笔锋柔韧，适合书写圆润、丰满的字体或渲染色彩。 兼毫：结合硬毫与软毫的优点，兼具弹性和吸墨性，用途广泛。 笔颈：介绍笔毫与笔杆连接的方式，以及对笔的控制性影响。 名笔的诞生：工艺与品牌 与纸、墨相似，历史上也涌现出许多制作精良的名笔。本章将介绍如“文港毛笔”、“湖州善琏毛笔”等著名产地，以及一些历史上著名的制笔大师或品牌，如“张小泉”、“周虎臣”等（虽然以刀具闻名，但其笔制作亦有造诣），并分析这些名笔之所以出名的原因，如精选的毛料、独特的制作工艺、科学的配比等。 不同用途的毛笔 根据书画创作的需要，毛笔被设计成各种不同的形态和尺寸，以适应不同的书写和绘画风格。我们将介绍： 大楷笔、小楷笔：用于书写不同大小的楷书。 行书笔、草书笔：笔锋更具弹性，便于快速运笔。 山水画笔、人物画笔、花鸟画笔：针对不同的绘画题材，在笔头大小、形状、毛发选择上有特定要求。 书画兼用的毛笔：展示一些多功能毛笔的设计理念。 毛笔的保养与使用技巧 一支好的毛笔，需要悉心保养才能发挥其最佳性能，并延长使用寿命。本节将介绍如何清洗、晾干、储存毛笔，以及一些基本的用笔技巧，如握笔姿势、运笔力度、墨色控制等。 第四章：凝墨之石——砚的千年沉淀 砚，是中国古代文人案头的必备之物，更是集实用性、艺术性与收藏价值于一体的文房珍宝。本章将深入探讨“砚”，揭示其作为书写介质的独特魅力。 早期用砚：石器时代的萌芽 追溯砚的起源，从新石器时代用于研磨颜料的石器，到早期用于研墨的简单石板。介绍早期用砚的特点和功能。 四大名砚的辉煌 本章将重点介绍中国四大名砚，并对其进行详细的品鉴： 端砚（广东肇庆）：以其“石质坚润，脉络细腻，发墨如油，书写流利”而著称。我们将深入探讨端砚的产地、石材（如老坑、坑仔岩、麻子坑）、砚眼、砚谱等，以及其丰富多彩的雕刻艺术。 歙砚（安徽歙县）：以其“石质细腻，色泽丰富，锋颖坚硬，发墨而不损毫”而闻名。介绍歙砚的石材（如龙尾石）、种类（如眉子砚、罗纹砚），以及其独特的纹理之美。 洮砚（甘肃迭部）：以其“石色碧绿，如小儿肌肤，细润坚实，发墨如神”而得名。介绍洮砚独特的绿色石材，以及其作为一种珍贵的稀有砚材。 澄泥砚（河南洛阳、山东淄博等地）：一种非石材的砚。它以精选的泥土经过反复淘洗、烧制而成，质地坚硬细腻，发墨精绝。本节将介绍澄泥砚的制作工艺，以及其独特的艺术风格。 砚的材质与制作工艺 除了四大名砚，历史上还有许多优秀的砚材和制作技艺。本章将介绍： 其他砚材：如瓦砚、铜砚、玉砚、瓷砚等，以及它们各自的优缺点和历史地位。 砚的制作工艺：从选材、开料、打磨、雕刻到最后的抛光，详细介绍制砚师如何将一块普通的石头变成一件精美的艺术品。我们将探讨不同时期、不同地域的制砚风格和技法。 砚的功能与审美 砚的主要功能是发墨，但其价值远不止于此。本章将探讨： 发墨性能：如何评价一管砚的发墨性能？从墨的细腻度、持久度、发墨量等方面进行分析。 砚的造型与雕刻：砚台的造型千变万化，从仿古式、自然式到吉祥图案，以及精美的雕刻工艺，都体现了古人的审美情趣和匠心独运。 文人雅士与砚：介绍历史上文人墨客与他们心爱的砚台之间的故事，以及砚台在中国文人心目中的地位。 第五章：文房清供——笔墨纸砚的文化意境 笔墨纸砚，不仅仅是孤立的器物，它们共同构成了中国古代书斋文化的独特符号，承载着深厚的文化意蕴。本章将从更广阔的文化视角，审视这“文房四宝”。 笔墨纸砚与书画艺术 深入探讨笔墨纸砚如何共同作用，成就了辉煌的中国书画艺术。分析不同的笔、墨、纸、砚组合对书画作品风格和意境的影响，以及它们在中国书画史上的地位。 文人雅士的精神寄托 在古代，笔墨纸砚是文人与外界沟通、与内心对话的媒介。它们不仅是工作和学习的工具，更是文人精神的寄托，是他们表达情感、彰显个性的载体。本节将通过古代文人的诗词、文章，展现笔墨纸砚在中国文人心目中的特殊地位。 文房清玩与生活美学 随着时代的变迁，笔墨纸砚逐渐超越了实用功能，成为集观赏、收藏、陈设于一体的“文房清玩”。它们以其精湛的工艺、优美的造型、深厚的文化底蕴，成为点缀书斋、提升生活品味的重要元素，体现了中国传统的生活美学。 笔墨纸砚的传承与发展 在全球化和科技日益发展的今天，传统的笔墨纸砚面临着新的挑战与机遇。本章将探讨传统笔墨纸砚的传承现状，以及当代制笔、制墨、造纸、制砚匠人如何在新时代焕发新的生机，将古老的技艺与现代的审美相结合，使其继续在新的文化语境中焕发光彩。 结语 《书斋的瑰宝：笔墨纸砚》不仅是一本关于文房四宝的知识读物，更是一次穿越时空的文化之旅。通过对笔、墨、纸、砚的深入探索，我们得以窥见中国古代文明的精髓，感受中华民族独特的审美情趣与哲学智慧。希望本书能让读者在欣赏这些古老器物的同时，也能体悟到其中蕴含的深厚文化底蕴，并对传承和弘扬中华优秀传统文化有所启迪。

评分☆☆☆☆☆

对于《书斋的瑰宝：笔墨纸砚》这本书，我最期待的是它能够展现出一种“生活的智慧”和“艺术的哲学”。我理解，笔墨纸砚之所以被称为“瑰宝”，不仅仅是因为它们精湛的工艺，更是因为它们承载着一种独特的生活态度和审美情趣。我猜想，这本书不会仅仅停留在对器物的介绍，而是会深入挖掘笔墨纸砚在文人生活中的意义。例如，文人是如何通过选择不同的笔墨纸砚来表达自己的个性和品味的？书斋，作为文人精神世界的延伸，笔墨纸砚又在其中扮演了怎样的角色？我希望能够读到关于这些“瑰宝”背后的故事，那些关于文人雅士如何与它们为伴，如何在挥毫泼墨间抒发情感、寄托情怀的记载。黄鹏先生的文字，我期待它能够充满人文关怀，用一种温情而富有哲理的笔触，带领我们去感受中国传统文人的生活方式和精神追求。这本书，我希望它能够让我不仅仅是了解笔墨纸砚的“形”，更能懂得它们的“神”，能够从中汲取一份淡泊宁静的心境，以及一种对生活细微之处的体悟和热爱。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在案牍劳形中度日，却内心深处渴望一丝闲情雅致的上班族，我对《书斋的瑰宝：笔墨纸砚》的期待，更多的是源于一份对“慢生活”和“精神栖息地”的向往。平日里，我们习惯了敲击键盘，指尖在冰冷的屏幕上飞舞，文字瞬间生成，却也瞬间消逝，缺乏一种仪式感。我猜想，这本书会以一种细腻、温婉的方式，带领读者重新发现书写之美。或许，它会从笔的“尖、齐、圆、健”谈起，讲述不同材质、不同制作工艺的毛笔如何影响书写的效果，以及如何根据不同的书体和个人习惯来挑选合适的笔。对于纸，我期待了解它不仅仅是简单的纤维组合，而是有宣纸的“韧、白、净、滑”，有毛边纸的朴拙，有皮纸的细腻，甚至还有一些已经失传的古法纸张的传奇。墨，我希望不仅仅是了解它的成分，更能体会到“品墨”的乐趣，那种不同墨块、墨錠所散发出的独特香气，以及研墨过程中所带来的宁静与沉淀。砚台，我希望不仅仅是介绍它的材质和造型，更能感受到它作为“文房之友”的温度，它如何与墨、与笔、与纸默契配合，共同创造出艺术的火花。总而言之，我希望这本书能为我提供一个逃离喧嚣、回归内心的方法，让我重新找到那种指尖滑过纸面，墨香萦绕鼻尖的纯粹的快乐。

评分☆☆☆☆☆

读到《书斋的瑰宝：笔墨纸砚》这个书名，我的第一反应是：终于有一本书能够系统地、深入浅出地介绍这些我们日常生活中几乎触碰不到，却又至关重要的传统文化载体了。我一直认为，一个民族的文化，往往就藏匿在这些最寻常不过的器物之中。笔墨纸砚，作为中国传统文人不可或缺的“四绝”，它们不仅仅是物质的存在，更是精神的象征。我期待这本书能够拨开历史的迷雾，为我们展现这些“瑰宝”的源起、发展以及在不同历史时期的演变。例如，毛笔的发明是如何与文字的产生相辅相成的？纸张的发明又是如何改变了历史的进程？墨的发明又经历了怎样的变革？而砚台，作为集实用与艺术于一体的器具，它在古代文人雅士的生活中扮演了怎样的角色？黄鹏先生的视角，我希望他能以一种考古学家的严谨，又不失一位文化爱好者的情怀，去挖掘这些背后的故事。我希望能够了解不同朝代、不同地域的笔墨纸砚的特色，它们在工艺上、在审美上又有何差异。这本书，我期待它能够成为我了解中国传统工艺美学的一本入门级的教科书，让我能够带着更加开阔的视野，去欣赏和理解那些流传千古的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

第一眼看到《书斋的瑰宝：笔墨纸砚》这个书名，便被它深深吸引。身为一个对传统文化有着浓厚兴趣的普通读者，我一直觉得，那些承载着古人智慧与匠心的文房四宝，远不止是书写工具，更是连接历史与当下的桥梁，是文人雅士情趣与品格的体现。这本书籍的出版，无疑为我们这些热爱传统文化的普通人打开了一扇深入了解这些“瑰宝”的大门。封面设计上，我猜测一定充满了古朴典雅的气息，或许能看到精致的插图，展现笔墨纸砚的独特韵味，让人尚未翻开便已心生向往。黄鹏先生的笔触，我期待他能用生动有趣的语言，将那些冰冷的历史物件赋予鲜活的生命。我渴望知道，一支看似普通的毛笔，是如何经过无数道精细的工序，才能成为书画家手中挥洒自如的利器？一张薄薄的宣纸，又蕴含着怎样的造纸技艺，才能承载起千年的墨香？一块温润的砚台，为何能够“养墨”，让墨汁历久弥新？而那浓郁的墨，又有着怎样的配方，才能在纸上留下或苍劲有力、或婉转流畅的痕迹？我希望这本书能够解答我心中关于这些疑问的无数个“为什么”，让我不再只是一个仰望者，而是能真正走进这些“瑰宝”的世界，感受它们的历史沉淀和文化内涵。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经尝试过练习书法，但最终因为不得其法而放弃的普通爱好者，《书斋的瑰宝：笔墨纸砚》对我来说，可能是一次重新燃起热情，甚至可能是一次“救赎”的机会。我常常觉得，很多时候我们学习书法，只是停留在临摹的层面，对于笔墨纸砚的特性了解甚少，这就像是徒有其形，缺乏根基。我迫切地希望这本书能够为我提供关于笔墨纸砚的“技术指导”。比如说，如何挑选适合初学者的毛笔？不同的笔毫、笔锋对初学者的影响有多大？哪种墨更适合初学者练习？研墨时有什么需要注意的地方？纸张的选择又该如何兼顾耐用性和书写体验？甚至，我希望能够了解一些关于如何保养这些文房用具的知识，让它们能够长久地陪伴我，而不是成为一次性消耗品。我希望黄鹏先生能够用一种非常接地气的方式，将那些看似高深的理论转化为实用的技巧，让我能够真正地“上手”，感受到书写带来的乐趣，而不是仅仅停留在“想要写好”的阶段。这本书，我希望它能成为我的“随身指导手册”，在我的书写过程中，随时为我提供支持和启发。