Adobe Premiere Pro CC经典教程 美国Adobe公司,裴强,宋松 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美国Adobe公司，裴强，宋松 著

图书标签:

• Premiere Pro
• 视频编辑
• Adobe
• 教程
• CC
• 后期制作
• 影视制作
• 裴强
• 宋松
• 软件操作

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115361318

商品编码：29361195206

包装：平装

出版时间：2015-04-01

基本信息

书名：Adobe Premiere Pro CC经典教程

定价：59.0元

作者：美国Adobe公司,裴强,宋松

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-04-01

ISBN：9787115361318

字数：621000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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由Adobe专家撰写的经典教程。
　　以实例引导的正规学习用书。
　　让每位Premiere用户**会学习Adobe专家的使用技巧。
　　提供完整教学资源：素材文件、复习题及答案。
　　学习如何使用Premiere Pro CC编辑视频，以及如何**限度的加速工作流程；学习如何组织媒体、添加音频、创建切换、制作字幕并添加特效；学习如何美化和混合音频、合成素材、调整颜色、使用多机位编辑技术、管理项目以及探索更多的使用方式等。

内容提要

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《Adobe Premiere Pro CC经典教程》由Adobe公司的专家编写，是Adobe Premiere Pro CC软件的官方指定培训教材。
　　《Adobe Premiere Pro CC经典教程》共分为18课，每一课先介绍重要的知识点，然后借助具体的示例进行讲解，步骤详细、重点明确，手把手教你如何进行实际操作。全书是一个有机的整体，它涵盖了Adobe Premiere Pro CC概述、设置项目、导入媒体、组织媒体、视频编辑的基础知识、使用剪辑和标记、添加过渡、高级编辑技巧、使剪切动起来、多机位编辑、编辑和混合音频、美化声音、添加视频效果、颜色校正和分级、了解合成技术、创建字幕、管理项目，以及导出帧、剪辑和序列等内容，并在适当的地方穿插介绍了Premiere Pro CC中的新功能。
　　《Adobe Premiere Pro CC经典教程》语言通俗易懂，并配以大量图示，特别适合Premiere Pro CC新手阅读；有使用经验的用户也可以从本书中学到大量的高级功能和Premiere Pro CC的新增功能。本书也适合作为相关培训班的教材。

目录

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作者介绍

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Adobe公司创建于1982年，是的数字媒体和在线营销解决方案供应商。公司总部位于美国加利福尼亚州圣何塞。Adobe的客户包括世界各地的企业、知识工作者、创意人士和设计者、OEM 合作伙伴，以及开发人员。

文摘

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序言

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《影视后期制作精通：从入门到精通的实战指南》 内容简介： 踏入蓬勃发展的数字媒体时代，影视后期制作已成为内容创作不可或缺的关键环节。无论是壮阔的电影长片、引人入胜的纪录片、潮流的短视频，还是生动的宣传片，都离不开精湛的后期剪辑、调色、特效以及声音设计。本书将带您深入探索影视后期制作的奥秘，以实战为导向，提供一套系统、全面的学习体系，帮助您从零基础快速入门，逐步成长为一名出色的影视后期制作师。 本书旨在打破技术壁垒，让您理解后期制作的逻辑与流程，掌握现代影视制作的核心技能。我们不局限于单一的软件操作，而是从更宏观的视角出发，讲解后期制作的原理、流程、以及行业内的最佳实践。通过大量的案例分析和实操练习，您将学会如何构思创意、组织素材、进行高效剪辑、实现专业级调色、运用特效丰富画面、以及处理音频，最终将原始素材转化为富有感染力的视听作品。 第一部分：影视后期制作概览与思维构建 在正式进入技术操作之前，理解影视后期制作的整体框架至关重要。本部分将为您勾勒出影视后期制作的全景图，帮助您建立起清晰的工作流程和正确的思维模式。 影视后期制作的定位与价值： 探讨后期制作在影视创作链中的核心作用，理解其如何将导演的意图、摄影的影像、以及其他前期元素进行整合与升华，赋予作品生命。我们将分析优秀的后期作品案例，剖出荷其魅力所在。 后期制作流程解析： 从素材的接收、整理、初步剪辑，到精剪、调色、特效合成、声音设计、最终输出，详细剖析每一个环节的职责与要点。了解每个阶段的目的，有助于您在实际操作中更加游刃有余。 创意构思与叙事逻辑： 后期制作不仅仅是技术操作，更是故事的再创作。本部分将引导您思考如何通过镜头语言、节奏控制、情绪渲染来构建引人入胜的叙事，以及如何运用剪辑手法来强化影片的主题与情感。 素材管理与工作效率： 混乱的素材是后期制作的噩梦。我们将分享行之有效的素材整理、归档、以及项目管理方法，帮助您建立有序的工作环境，提高工作效率，避免不必要的返工。 行业标准与技术趋势： 了解当前行业内通用的技术标准、编码格式、以及未来的发展趋势，让您的技能与时俱进，更能适应市场需求。 第二部分：核心剪辑技巧与流程精炼 剪辑是影视后期制作的灵魂。本部分将带您深入掌握剪辑的精髓，从基础的组接技巧到高级的叙事剪辑，全方位提升您的剪辑功力。 基础剪辑操作与界面熟悉： （此处不提及具体软件名称，但会讲解其通用操作逻辑）我们将从最基础的素材导入、序列创建、剪辑工具的使用开始，让您快速熟悉主流剪辑软件的操作界面和核心功能。 叙事性剪辑： 学习如何通过镜头之间的连接来讲述故事。我们将深入讲解线性剪辑、非线性剪辑、跳切、交叉剪辑、蒙太奇等多种剪辑技巧，并分析其在不同场景下的应用。 节奏控制与情绪渲染： 掌握如何通过剪辑的快慢、长短来控制影片的节奏，营造紧张、舒缓、激昂等不同的情绪氛围。 画面逻辑与连续性： 学习如何保证画面在镜头间的逻辑连贯性，避免出现穿帮、不一致等问题，让观众沉浸在故事中。 多机位剪辑与事件剪辑： 针对演唱会、体育赛事、访谈等需要多机位拍摄的内容，学习如何高效地进行多机位切换与同步剪辑。 特效与转场的高级运用： 介绍各种风格的转场效果，以及如何巧妙运用视觉特效来增强叙事，而非仅仅作为装饰。我们将重点讲解如何让转场与内容本身自然融合。 音频与画面的同步与协调： 剪辑不仅仅是画面的组接，音频的配合同样至关重要。学习如何精确对齐音频和视频，以及如何通过剪辑来强化声音的表现力。 第三部分：色彩科学与视觉风格塑造 色彩是赋予画面生命和情感的重要元素。本部分将带您探索色彩的奥秘，学习如何运用调色技术来塑造独特的视觉风格，并传达深层含义。 色彩理论基础： 深入理解色彩的构成、色彩模型（RGB, YUV等）、色彩心理学，以及色彩在不同文化和情感表达中的作用。 色彩空间与 LUTs： 学习不同色彩空间的概念，以及如何理解和应用查找表（LUTs）来快速达到预设的色彩风格。 基础调色工具与操作： （此处不提及具体软件名称）我们将详细讲解曝光、对比度、饱和度、白平衡等基础调色参数的调整方法，以及如何使用波形图、矢量示波器等工具来辅助调色。 风格化调色： 学习如何根据影片的主题和情感，创造出独特的色彩风格，如冷色调的忧郁、暖色调的温馨、电影感的复古色等。 人物肤色校正与统一： 掌握精确的肤色校正技巧，确保人物肤色自然、健康，并在不同镜头中保持一致。 分级调色（Primary & Secondary Color Correction）： 深入理解分级调色的概念，学习如何对整体画面以及特定区域进行精细调整，实现更加丰富的色彩表现。 动态图形与调色联动： 探讨如何将调色技术与动态图形相结合，创造出更具视觉冲击力的画面效果。 第四部分：视觉特效入门与合成技巧 现代影视作品中，视觉特效（VFX）已成为不可或缺的元素。本部分将为您揭开特效的神秘面纱，让您掌握基础的合成与特效制作技能。 视觉特效基础概念： 理解什么是视觉特效，以及其在影片中的作用和分类（如绿幕抠像、粒子效果、三维合成等）。 绿幕抠像与合成： 学习如何高效地进行绿幕抠像，并将其与背景素材进行无缝合成，创造出逼真的场景。 运动跟踪与匹配： 掌握运动跟踪技术，将电脑生成的元素与实拍画面进行精准匹配，使其看起来如同真实存在。 遮罩与蒙版： 学习如何运用遮罩和蒙版来对画面进行局部编辑，实现更复杂的合成效果。 基础粒子系统： 介绍如何创建和控制粒子效果，如烟雾、火花、雨雪等，为画面增添动感和真实感。 动态图形与文字动画： 学习制作简单的动态图形元素和文字动画，丰富影片的视觉表现力。 三维元素与实拍画面的融合： （初步介绍）探讨如何将简单的三维模型与实拍画面进行基础的合成，为更复杂的后期制作打下基础。 第五部分：声音设计与音频后期处理 声音是影视作品中另一个极其重要的组成部分，它能够极大地影响观众的情绪和理解。本部分将指导您掌握声音设计和音频处理的核心技术。 声音在影视中的作用： 分析声音如何营造氛围、烘托情绪、推动叙事，以及其与画面之间的协同作用。 基础音频编辑： 学习音频的导入、剪辑、音量调整、淡入淡出等基础操作。 对白处理： 学习如何对人物对白进行降噪、均衡、增益等处理，使其清晰可辨，富有层次。 音效设计与应用： 介绍不同类型的音效（如环境音、动作音、情绪音效），学习如何搜集、制作和运用音效来丰富画面。 配乐的选择与编排： 探讨如何选择合适的背景音乐，以及如何根据画面节奏和情绪来编排音乐。 混音基础： 学习多轨道音频的混合技巧，理解不同声音元素之间的平衡关系，以及如何进行初步的混音操作。 杜比全景声与空间音频简介： （前瞻性介绍）简要介绍新兴的沉浸式音频技术，让您对未来的发展有初步了解。 第六部分：项目管理与最终输出 完成所有后期制作环节后，将项目导出为最终成品同样至关重要。本部分将涵盖项目管理和输出的关键知识。 项目文件管理与备份： 强调项目文件的重要性，以及如何进行有效的备份，避免数据丢失。 导出设置与编码格式： 详细讲解不同平台（如社交媒体、流媒体、影院）对视频格式、分辨率、帧率、码率的要求，以及如何进行相应的导出设置。 色彩管理与一致性： 确保在导出过程中，影片的色彩表现与剪辑和调色时保持一致。 版本控制与审查流程： 学习如何进行版本控制，以及如何与他人进行有效的沟通和审查，确保最终成品符合要求。 质量控制与故障排除： 掌握视频质量的检查方法，以及在导出过程中可能遇到的常见问题及解决方法。 学习收获： 通过本书的学习，您将能够： 独立完成中短篇幅的影视作品剪辑。 掌握专业级的调色技术，为影片赋予独特的视觉风格。 运用基础的视觉特效，增强画面的表现力。 进行专业的音频后期处理，提升影片的听觉体验。 建立高效的工作流程，显著提高后期制作效率。 理解影视后期制作的行业标准与发展趋势。 拥有将创意想法转化为引人入胜视听作品的能力。 无论您是渴望进入影视行业的学生、希望提升工作技能的从业者，还是拥有创作梦想的爱好者，本书都将是您不可或缺的学习伙伴。让我们一起开启这段激动人心的影视后期制作之旅，用您的双手创造属于您的精彩影像！

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始我对市面上这么多本Pr教程感到有些迷茫，但这本书的独特之处在于它似乎更注重“思维”的培养，而不仅仅是“技巧”的堆砌。它没有上来就甩给你一堆快捷键，而是先用非常生活化的例子解释了剪辑的底层逻辑，比如“镜头语言”和“节奏感”这些抽象的概念是如何在软件中实现的。我最欣赏的是它对色彩校正部分的阐述，那种循序渐进的引导方式，让我不再觉得调色是一门神秘的学问，而是可以通过科学的方法逐步掌握的技能。我记得书里有一个案例是关于户外风景片的后期处理，作者很耐心地讲解了如何从原始素材中挖掘出最佳的视觉效果，这种实战性极强的讲解，比单纯理论介绍有效得多，让我感觉自己真的在跟随一位经验丰富的大师学习。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度确实给我留下了深刻的印象。它涵盖的内容非常全面，从基本的剪辑界面熟悉到高级的MPE-G编码设置都有涉猎，可以说是一本“一站式”的学习资源。让我印象深刻的是，它对音频处理的重视程度超出了我的预期，很多视频教程往往只是一笔带过音频部分，但这本书却花了整整一个章节来讲解如何利用Pr内置的工具进行混音、降噪和均衡处理，这让我的作品在视觉和听觉上都得到了显著提升。这种对多媒体要素的全面覆盖，使得这本书的价值远远超过了一个单纯的软件操作手册，它更像是一部关于现代数字视频制作的入门圣经，非常值得反复研读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直让人眼前一亮，那种深邃的蓝色调搭配着简洁的白色字体，一下子就抓住了我的眼球。我记得当时在书店里翻阅时，它的装帧质感就让我觉得很专业，拿在手里沉甸甸的，不像有些教材那样轻飘飘的。我当时正在寻找一本能系统学习Pr的工具书，毕竟自学过程中总会遇到这样那样的问题，网上零散的教程看了一堆，总感觉不成体系。这本书的排版布局也做得非常用心，图文并茂，关键是那些步骤分解得特别细致，即便是像我这种对视频剪辑完全是小白的人，也能大致看明白每一步操作的目的和实现方法。特别是关于时间线管理和素材导入导出的章节，讲解得深入浅出，让我对初期的工作流程有了清晰的认知，这对我来说太重要了。

评分☆☆☆☆☆

与其他一些技术手册相比，这本书的语言风格显得格外亲切和鼓励人心。作者在关键步骤处会插入一些“过来人的经验谈”，比如“新手常犯的错误”或者“效率提升的小技巧”，这些小小的提示往往能帮我避开很多不必要的弯路。我记得有一次我在尝试复杂的转场效果时卡住了很久，就是翻到书中的某一页，看到作者提到设置关键帧时的小技巧，茅塞顿开。这本书更像是一个耐心且博学的导师陪伴在你身边，而不是一本冷冰冰的操作指南。它不仅仅教授了点击鼠标的动作，更重要的是引导读者去思考如何用更高效、更具创意的视角去驾驭这个强大的软件。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有强迫症的人，所以在学习软件时，最怕遇到那种只讲“是什么”而不讲“为什么”的教材。这本书在这方面做得相当出色，它几乎把每一个工具的弹出菜单都做了详细的剖析。比如，在介绍动态链接功能时，它不仅告诉你如何将After Effects的合成无缝嵌入到Premiere中，还深入探讨了这样做的好处和潜在的性能瓶颈，这让我对整个Adobe生态系统的协作有了更深层次的理解。而且，书中的案例项目都是贴近日常需求的，什么Vlog剪辑、宣传片制作，这些都是我未来可能实际操作到的场景，所以学习起来动力十足，总能找到即学即用的成就感，而不是学了一堆只有在特定场合才会用到的冷门功能。