多元文化视野下的音乐学研究:北京师范大学艺术与传媒学院音乐系论文集:二 郭兰兰,张小梅,冯 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郭兰兰，张小梅，冯广映 著

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店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 电子科技大学出版社

ISBN：9787564734305

商品编码：29371356311

包装：平装

出版时间：2015-12-01

图书基本信息
图书名称	多元文化视野下的音乐学研究:北京师范大学艺术与传媒学院音乐系论文集:二
作者	郭兰兰,张小梅,冯广映
定价	32.00元
出版社	电子科技大学出版社
ISBN	9787564734305
出版日期	2015-12-01
字数
页码	162
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

《多元文化视野下的音乐学研究：北京师范大学艺术与传媒学院音乐系论文集（2）》是北京师范大学艺术与传媒学院音乐系音乐学科教师及部分研究生年度理论与实践的新研究成果。主要包括几个部分：音乐学理论研究、音乐表演与教学实践研究、新视角研究等。旨在通过多元文化视角，展示师生们的新研究成果，探索师范院校音乐教育教学改革、课程建设、培养模式的学科建设，以及相关音乐教育、音乐史学、民族音乐学、作曲技术理论、表演实践与教学等领域的理论研究动向，借此与同行相交流。

作者简介

目录

钢琴音乐教育 即兴演奏——承上启下的纽带 谈贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》乐章的演奏特色 拉威尔钢琴小品《帕凡舞曲》中的管弦音色探析 巴赫及其《d小调半音阶幻想曲与赋格》 德彪西钢琴作品中的古琴音乐元素初探 论勃拉姆斯钢琴作品中的浪漫主义特性 高师钢琴教材使用现状及改革初探 如何以审美为核心指导钢琴音乐教育 约瑟夫·班诺维茨大师访谈 声乐、器乐音乐教育 文化转向过程中声乐赛事的变化对高校美育教育的影响——第四届全国高校音乐教育专业声乐比赛述评 论美声唱法和民族唱法的相互借鉴与融合 从“唱法批评”文献简述思考中国声乐艺术的发展 综合类院校琵琶教学的认知与反思——第二届“辽源杯”国际琵琶比赛的思考 音乐学理论研究 魏晋南北朝时期音乐文化的特点与历史意义 北京宫廷昆曲的艺术特点 约翰·凯奇的后现代音乐 简约主义作曲家菲利普·格拉斯音乐创作研究之综述 新疆达斡尔族斡包节探析 人文地理学视角下的音乐地方性——南音成为闽南地方名片的机制分析 中外音乐文化交流的当下意义 梅利亚姆的民族音乐学理论初探 源于大自然的声音——从中国传统音乐中谈感兴论 音乐人类学与民族音乐学关系探究 音乐教育 京津冀音乐教育资源整合研究——“京津冀一体化”师范联盟研讨会后的进一步研究 音乐教学空间运用原则 2014年北京师范大学艺术与传媒学院音乐系本科培养方案调研报告——以外六所音乐类师范院校(音乐学专业)为例 其他类研究 北京音乐生活——以歌剧场馆的景观为例 后记

编辑推荐

文摘

序言

编织文化交响：北京师范大学艺术与传媒学院音乐系论文集（二） 北京师范大学艺术与传媒学院音乐系，作为中国高等音乐教育领域的重要力量，一直以来致力于推动音乐学的深入研究与跨文化对话。其教师与研究生群体，凭借深厚的学术积淀与敏锐的时代洞察，不断产出具有开创性的学术成果。《多元文化视野下的音乐学研究：北京师范大学艺术与传媒学院音乐系论文集（二）》正是这一学术探索精神的集中体现，它汇集了一系列来自不同研究方向、视角多元的学术论文，共同构建起一幅丰富多彩的音乐文化图景。本论文集聚焦于“多元文化”这一核心议题，将目光投向广阔的音乐世界，探索音乐在不同文化语境中的生成、发展、传播与演变，力求打破地域、民族、时代界限，以更具包容性和批判性的视角审视音乐现象。 本论文集的研究内容可谓包罗万象，涉及了音乐学研究的多个重要维度。首先，在音乐理论与分析层面，研究者们尝试运用新的理论框架和分析方法，深入剖析不同文化背景下的音乐作品。这其中包括对西方古典音乐体系的经典作品进行再解读，不仅仅局限于技法层面的分析，更注重挖掘其在特定历史与文化语境下的意义生成。例如，有学者可能从社会学、哲学等跨学科角度出发，审视巴赫赋格曲的结构与其宗教信仰、社会思潮之间的联系，或是分析德彪西印象派音乐如何捕捉自然意象及其在法国文化中的象征意义。同时，论文集也关注非西方音乐传统的理论建构，如对中国传统音乐的工尺谱、五声调式进行深入的理论梳理与分析，揭示其内在的逻辑与美学特征。此外，一些研究可能探讨了音乐的声学原理、心理学效应，以及这些原理如何在不同文化中得到不同的应用和理解，例如，不同文化对音高、音色、节奏的感知差异及其音乐表达方式。 其次，音乐史与音乐民族志是本论文集的重要板块。研究者们将历史的眼光投向世界各地的音乐发展脉络，考察音乐在不同文明中的起源、传播、融合与变迁。中国音乐史的研究自然是重中之重，论文可能涵盖从先秦时期的礼乐制度，到唐宋的宫廷燕乐，再到近现代海派音乐、红色音乐等各个时期、各个地域的音乐发展变迁，并着力分析其社会、政治、文化背景。更具突破性的是，本论文集强调“多元文化视野”，因此，对中国音乐的研究并非孤立进行，而是置于全球音乐史的大背景下进行比较与对话。例如，有研究可能探讨中国早期音乐与周边国家（如朝鲜、日本、越南）音乐的交流与影响，或是分析中国民族器乐在世界舞台上的传播与变奏。 此外，民族音乐学（Ethnomusicology）的研究在本论文集中占据了核心地位。研究者们深入田野，通过实地考察、访谈、录音等方式，对世界各地的民间音乐、传统音乐进行细致的研究。这其中可能包括对亚洲、非洲、拉丁美洲等地区非西方音乐传统的田野调查，关注其音乐的表演实践、社会功能、文化内涵、以及在现代社会中的传承与创新。例如，有学者可能深入贵州苗族的芦笙歌舞，探究其音乐结构、演唱方式、以及与苗族社会组织、节日庆典、生命礼仪的紧密联系；也可能有研究关注印度古典音乐的传承方式、Raga体系的奥秘，以及其在宗教仪式和世俗生活中的作用；或是分析拉丁美洲桑巴、探戈等音乐形式如何承载民族身份认同与历史记忆。民族音乐学研究的价值在于，它打破了宏大叙事，关注具体的音乐实践，通过对“小人物”音乐的考察，折射出宏大的文化图景。 再者，音乐教育与音乐传播也是本论文集关注的重要议题。在全球化日益深入的今天，音乐教育如何在全球化浪潮中保持其民族特色并借鉴国际经验，是重要的研究课题。论文可能探讨不同国家和地区的音乐教育体系的比较，分析其课程设置、教学方法、师资培养等方面的异同，并提出针对中国音乐教育改革的思考。特别是在多元文化背景下，如何构建更具包容性和开放性的音乐教育，如何通过音乐教育促进跨文化理解与交流，是本论文集的重要贡献。同时，音乐传播的研究也涵盖了音乐在当代社会中的传播方式、渠道及其带来的影响。从传统的唱片、广播，到如今的互联网、流媒体平台，音乐的传播方式发生了翻天覆地的变化。本论文集可能分析这些传播方式如何影响音乐的生产、消费和接受，以及数字技术如何重塑音乐的文化生态。例如，研究可能关注网络音乐社区的形成与发展，分析其如何成为新兴音乐人展示才华的平台，以及如何影响听众的音乐品味。 音乐与社会、文化的互动关系也是本论文集不可或缺的部分。音乐从来不是孤立存在的，它深深地根植于社会文化之中，并反过来影响着社会文化。本论文集的研究者们从不同角度审视音乐在社会文化中的多重角色。这可能包括对特定时期、特定社会群体音乐的考察，例如，分析摇滚乐如何成为青年亚文化的符号，表达其反叛精神与身份认同；探讨流行音乐在塑造大众审美情趣、消费文化方面的作用；或是研究音乐在民族主义、国家认同建构中的功能。此外，一些研究可能聚焦于音乐表演的社会学意义，分析音乐会、节日庆典等音乐活动如何成为社会群体聚集、情感交流、文化传承的场所。 最后，音乐的跨文化交流与融合是本论文集最鲜明的特色之一。在全球化时代，不同音乐文化之间的交流日益频繁，融合也成为常态。本论文集的研究者们积极关注这种跨文化现象，并对其进行深入的理论探讨和案例分析。这可能包括对世界音乐（World Music）的理论反思，分析其概念的演变、商业化运作的挑战，以及其对本土音乐文化的潜在影响。也可能研究东西方音乐在形式、技法、审美观念上的碰撞与融合，例如，分析中国音乐家如何借鉴西方音乐理论与创作手法，或西方音乐家如何从中国传统音乐中汲取灵感。一些研究可能聚焦于特定地域的音乐融合现象，如“新民乐”的兴起，分析其如何将中国传统音乐元素与现代音乐技法相结合，创造出具有时代感的音乐作品。又或是考察特定音乐风格（如爵士乐、布鲁斯）在全球范围内的传播与本土化过程，分析其在不同文化中呈现出的多样性面貌。 总而言之，《多元文化视野下的音乐学研究：北京师范大学艺术与传媒学院音乐系论文集（二）》是一部集学术性、前沿性、跨学科性于一体的力作。它不仅展示了北京师范大学艺术与传媒学院音乐系在音乐学研究领域的深厚实力，更以其广阔的视野、深刻的洞察，为理解当下全球音乐文化的丰富性、复杂性提供了宝贵的学术资源。本论文集所呈现的多元文化视角，鼓励我们以更开放的心态去聆听、去理解、去研究世界各地的音乐，从而编织出更加和谐、更加精彩的文化交响。

评分☆☆☆☆☆

《多元文化视野下的音乐学研究:北京师范大学艺术与传媒学院音乐系论文集:二》给我的感觉是一本充满智慧和探索精神的学术专著。书本的整体设计传递出一种庄重而又不失现代感的学术氛围，让我对其中蕴含的知识充满了好奇。书名直接点出了其研究的核心——“多元文化视野下的音乐学研究”，这无疑是一个极其广阔和富有挑战性的领域。我个人非常期待书中能够探讨不同民族音乐的独特魅力，以及这些音乐在交流与融合过程中产生的化学反应。北京师范大学艺术与传媒学院音乐系能够汇聚如此多的优秀研究成果，这本身就足以说明该系在音乐学领域的学术实力和影响力。我相信，这本书定会包含许多关于音乐如何跨越文化界限、如何表达不同社会群体的声音、以及如何在全球化时代保持其独特性的深刻见解，是一部不容错过的学术力作。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本《多元文化视野下的音乐学研究》便被其深厚的学术底蕴所吸引。书的整体风格严谨而不失前沿性，封面设计也透露出一种内敛而又充满张力的学术气息。书名“多元文化视野下的音乐学研究”直接点明了其研究的核心，这引发了我对书中可能涉及的广泛议题的强烈好奇。我非常想知道，书中是否会深入分析亚洲音乐与西方音乐在审美观念上的碰撞与融合？抑或是对拉丁美洲音乐文化的独特表现形式进行细致的解读？北京师范大学艺术与传媒学院音乐系作为一个顶尖的学术机构，能够汇聚如此多的高质量研究论文，这本身就极具价值。我相信，这本书定会为我们提供一个全新的视角来审视音乐，或许会探讨音乐在不同社会群体中的功能，或者音乐如何作为一种跨越语言的沟通方式，从而极大地拓展我们对音乐学的理解。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的目录和一些摘要部分，我强烈地感受到这不仅仅是一本论文集，更是一次思想的碰撞和学术的盛宴。书的整体风格透露出一种严谨而不失活泼的学术气质，仿佛能听到不同学者的声音在字里行间交织、对话。书名“多元文化视野下的音乐学研究”点明了其核心的研究方向，这让我对其中可能涉及的议题产生了浓厚的兴趣。我猜想，书中一定有很多精彩的篇章，或许会分析不同文化背景下的音乐审美差异，或者探讨音乐在身份认同构建中的作用，甚至可能深入研究中国传统音乐如何在全球化的浪潮中找到新的表达方式。北京师范大学艺术与传媒学院音乐系的学者们，能够将如此广泛而深刻的议题汇集于此，这本身就极具价值。我对此书的出版，充满了由衷的赞叹，相信它将为音乐学领域的研究者和爱好者们提供丰富的理论资源和深刻的启示。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本《多元文化视野下的音乐学研究》时，我的第一感觉是它像一个知识的宝藏，等待着我去一步步地挖掘。书的装帧设计非常考究，纸张的质感和印刷的清晰度都属上乘，这无疑为阅读体验增添了不少愉悦。尽管我还未仔细阅读每一篇文章，但书名本身就勾勒出了一幅宏大的学术图景：将音乐学的研究置于多元文化的框架之下，这无疑是时代发展的必然要求，也是学术研究的趋势所在。想象一下，书中是否会深入探讨非洲部落的节奏律动如何影响西方现代音乐的创作？抑或是东方古老的五声音阶如何在世界音乐舞台上焕发新的生命力？北京师范大学艺术与传媒学院音乐系能组织出版这样一本论文集，足见其学术前瞻性和整体实力。我对此书所可能包含的对不同音乐传统进行比较分析、对音乐在多元社会中的功能进行解读、以及对音乐跨文化传播的深入研究，充满了极大的期待。

评分☆☆☆☆☆

这本《多元文化视野下的音乐学研究:北京师范大学艺术与传媒学院音乐系论文集:二》给我留下了深刻的印象，尽管书中具体内容的细节我尚未深入探究，但仅凭其厚重的分量和严谨的编纂，就足以让人感受到学术研究的严谨与深度。封面设计简洁而富有艺术感，透露出一种沉静而富有思考的气息，让人联想到在宁静的夜晚，伴随着淡淡的灯光，翻阅一本充满智慧的学术著作。书中的标题“多元文化视野下的音乐学研究”本身就具有强大的吸引力，预示着作者们将从更广阔的视角，更包容的态度，去审视和解读音乐这一人类共通的语言。北京师范大学作为一所历史悠久、学术底蕴深厚的学府，其艺术与传媒学院音乐系能够汇聚如此众多的研究成果，足以证明其在音乐学领域的实力和影响力。我对书中可能涉及的跨文化音乐比较、不同地域音乐传统的融合与发展、以及音乐在社会文化语境中的角色等议题充满了好奇。我相信，即便只是初步浏览，也能从中汲取到宝贵的学术养分，对音乐学的理解会更加立体和深刻。