中国古代木雕 王俊 9787504485199 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王俊 著

图书标签:

• 木雕
• 中国古代
• 艺术
• 工艺
• 王俊
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• 历史
• 雕刻
• 传统艺术
• 民俗

店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 中国商业出版社

ISBN：9787504485199

商品编码：29371867001

包装：平装

出版时间：2015-08-01

图书基本信息
图书名称	中国古代木雕
作者	王俊
定价	25.00元
出版社	中国商业出版社
ISBN	9787504485199
出版日期	2015-08-01
字数
页码	182
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

古代木雕不仅展现了家具的诗情画意，而且是一部民风民俗的百科全书．景式展现了从几千年中华文明的社会风貌和各阶层人物的生活画面，具有绝版式的历史文献价值和珍贵的民俗史料价值．是一块极为罕见的原生态文化资源。《中国古代木雕》主要介绍了木雕的起源与发展、木雕的题材与吉祥寓意、木雕的地域分布与特色等内容。

作者简介

目录

章 木雕史话 节 木雕溯源 中国古代艺术的根源：岩画 岩画的地域分布与特点 石器制造的开端 陶器塑造的出现 木雕的滥觞 第二节 木雕历史 “百家争鸣”之下的发展 秦汉木雕艺术的突飞猛进 登峰造极：唐宋木雕 精彩纷呈的明清木雕 第三节 中国古代的雕刻大师 魏晋南北朝时期的大师 唐宋元时期的大师 明清时期的雕刻大师 第二章 木雕的种类与题材 节 木雕的种类 佛教木雕 道教木雕 建筑木雕 明器与木雕 花板与文玩木雕 家具木雕 面具木雕 第二节 木雕的表现题材 展现儒家思想的题材 描绘祈福纳祥的题材 中国古代传统人物题材 建筑木雕的题材 木雕题材的图案 木雕题材的吉祥寓意 第三章 中国古代木雕的技法与制作 节 巧夺天工的技法 浮雕、线雕与贴雕 阴雕、透雕与圆雕 镂空雕刻 雕刻七法与修光六要 木料的固定 妙造自然：根雕艺术 第二节 鬼斧神工的制作 木雕的设计 木雕的雕刻工序 木雕的上漆 浮雕的技术工艺 圆雕的技术工艺 根雕的技艺 第四章 木雕的材料与工具 节 因材而为 木雕材质的选择 紫檀与花梨木 瘿木与楠木 黄杨木的特性 其他常用木材 第二节 欲善其事必先利器 木雕常用工具 黄杨木雕的工具 木雕刀的打磨 黄杨木雕工具的磨砺和使用 第五章 木雕的地域分布与流源 节 中国古代木雕的地域分布 兼收并蓄：甘肃木雕 木雕之乡：东阳木雕 儒家风范：徽州木雕 精致细腻：山西木雕 小巧玲珑：苏州木雕 光彩夺目：潮州木雕 天府奇葩：四川木雕 第二节 中国古代木雕技艺的流派 古典庄雅：龙眼木雕 浑然一体：楷木雕 金光璀璨：朱金漆木雕 奇风异俗：白族木雕 风格：红木雕与傩戏木雕 第六章 浑然天威的根雕艺术 节 根雕的历史 根雕的起源 根雕的历史足迹 根雕名称的争议 根雕的根艺 根雕的意象 根雕与自然资源 第二节 根雕的分类 自然型与雕刻型 树精木魂：阴沉木雕 天然灵动：树根雕 清新雅洁：竹根雕 古朴别致的根具、饰、画、书 第三节 根雕艺术的创作 无尽的根材 自然造型的创作 雕刻造型的创作 根艺书画的创作 根雕的品评与价值 枯萎中的意境 参考书目

编辑推荐

文摘

《中国古代木雕》： 　　西南地区，有着连绵不断的大山，这里自古至今聚居着众多民族，其文化内涵极为复杂。在这一地区目前发现的考古遗址及出土的大量文物向我们展示了形形的文化面貌。这里的岩画也地方特色，目前发现的较为重要的岩画地点有花山岩画、沧源岩画、珙县岩画等，各具特点。其中左江流域目前发现的岩画地点有80多个，以花山岩画规模为宏大，在宽220米、高40米的崖壁上，有图像1800余个，内容为祭祀舞蹈。画中人物皆双臂上举，两脚分立下蹲，这是当时祭祀活动的形象记录。沧源岩画中，题材多样，包括人物图像、动物、太阳、树木、道路、房屋、村落、手印及一些表意符号等，表现的内容均为生产和生活场面，包括狩猎、畜牧、采集、舞蹈、战争等。这一地区岩画时代较晚，如沧源岩画的许多题材与晋宁石寨山铜鼓图案相同，应为战国至西汉时期的作品，而花山岩画的时代则与之接近。当地少数民族流传的许多传说都能在岩画中找到相近的内容。 　　西南地区的岩画大都分布在江河沿岸的悬崖绝壁上，崖壁上部往往突出形成岩厦，既可以防止阳光直射，又可躲避风雨，有些岩画则绘制在洞内部或洞人口处，可称为洞岩画，与欧洲旧石器时代某些洞岩画相近，但欧洲不少岩画是绘制在洞深处的，而目前我国境内尚未发现。西南地区岩画的制作方法特色，一律用红色颜料绘制，并不凿刻，其鲜艳的色彩格外醒目，这些岩画以大自然为背景，又与大自然浑然一体，收到了意想不到的艺术效果。 　　东南沿海地区的多岩地带也分布着一些岩画，但比起北方和西南地区来，其规模明显要小得多，然而却特色。福建华安岩刻，以舞人和人面像为主，有许多舞蹈场面，人物姿态与花山岩画接近，但男女人物皆为形象，表现的内容应与祖先崇拜和生殖崇拜有关。连云岗的将军崖附近，应是原始先民进行宗教活动的场所，将军崖岩上刻有人面像、动物图案、星象图案及鸟兽纹，还有许多农作物图像，许多人面像与下面的农作物相连，表现了当时人们祈求丰收的内容。香港地区发现的岩刻画像中有许多抽象的几何形图案，颇具神秘色彩。 　　……

序言

木石有灵：中国古代雕刻艺术的千年回响 在中国悠久的历史长河中，有一种艺术形式，它以最平凡的材料——木石，承载了最深邃的文化内涵，讲述着最动人的时代故事。这就是中国古代雕刻艺术，一种源远流长、技艺精湛、风格多样的视觉叙事。它不仅仅是匠人的巧手与材料的碰撞，更是信仰的寄托、审美的体现、历史的见证。 一、 史海钩沉：雕刻艺术的源起与演进 追溯中国古代雕刻艺术的源头，我们可以将目光投向新石器时代。距今七千多年前的河姆渡文化遗址中，出土的木雕猪、木雕鱼等，虽然造型稚拙，却已展现出早期人类对生命的热爱和对自然万物的敬畏。它们或具有象征意义，或作为祭祀用品，为我们揭示了雕刻艺术最初的萌芽。 商周时期，青铜器的繁荣带动了玉器、象牙等材质雕刻的发展。虽然木雕作品因材质易朽，流传下来的实物极少，但从甲骨文、青铜器铭文及出土的少量残件中，我们可以推测当时雕刻技艺的进步，以及动物纹饰、神话传说等题材的广泛运用。这一时期，雕刻艺术更多地与宗教祭祀、贵族享乐紧密相连。 秦汉时期，随着统一王朝的建立和经济文化的繁荣，雕刻艺术进入了一个新的发展阶段。秦始皇陵兵马俑的发现，无疑是中国雕刻史上的一个奇迹。规模宏大的陶塑军阵，人物造型逼真，神态各异，生动地再现了秦代军队的雄姿，其写实主义的风格和精湛的技艺，至今仍令人叹为观止。同时，画像石、画像砖的兴起，以浅浮雕、阴刻等手法，记录了当时社会生活的方方面面，从历史故事到神话传说，从农耕渔猎到宴乐出行，为我们了解汉代社会提供了宝贵的视觉资料。虽然以木为材的作品流传不多，但汉代建筑木构件上的雕饰，如龙凤、祥云等图案，已初具规模，显示出木雕在装饰领域的重要性。 魏晋南北朝时期，佛教的传入对中国雕刻艺术产生了深远影响。石窟寺的兴建，如云冈石窟、龙门石窟等，成为佛教造像的集中展示之地。大量的佛像、菩萨像、飞天等雕刻，造型庄重典雅，线条流畅，吸收了印度犍陀罗艺术的风格，又融入了中国传统的审美情趣，形成了独特的佛教雕刻艺术体系。这一时期，木雕在寺庙建筑、佛龛造像等方面也扮演着重要角色，虽然多为配合石雕或彩绘，但也展现了其细腻的表现力。 隋唐时期，中国古代雕刻艺术达到了鼎盛。国家统一，经济繁荣，文化昌盛，为各类艺术创作提供了沃土。佛教雕刻在唐代继续发展，风格更加丰满圆润，气势恢宏，如大慈恩寺的塑像、唐长安城的大兴善寺造像等，都代表了当时的最高水平。在民间，木雕艺术也得到了极大的发展。唐代建筑的精美雕饰，如斗拱、梁枋、门窗上的龙凤、花鸟、山水等图案，展现了极高的工艺水平和丰富的想象力。唐代墓葬壁画和出土的木俑，也为我们了解当时木雕的技法和题材提供了线索。 宋代，随着市民阶层的兴起和商品经济的发展，雕刻艺术更加贴近生活，题材更加广泛。木雕在建筑装饰、家具、日用品等方面的应用更加普遍。宋代绘画的写实性和文人情趣，也影响了雕刻的风格，呈现出更加细腻、典雅、富有诗意的特点。如苏州园林中的木雕装饰，以及大量的木雕家具、木雕玩具等，都体现了宋代人民对生活品质的追求。 元明清时期，木雕艺术在继承前代的基础上，发展出更加丰富多样的地域风格和题材。官式建筑中的木雕装饰，如宫殿、庙宇、园林等，雕刻精美，内容丰富，体现了皇家的气派和吉祥寓意。民间木雕则更加注重实用性和装饰性，题材广泛，包括人物故事、神话传说、动植物、山水花卉等，尤其在戏曲人物、吉祥图案等方面，形成了独特的风格。地域上，以江南的苏式木雕、北方的京式木雕、岭南的广式木雕等为代表，各有千秋，各具特色。明清时期，家具雕刻达到了一个高峰，雕龙画凤，镂空精细，成为集实用与艺术于一体的珍品。 二、 材质的温度：木雕的独特魅力 在中国古代雕刻艺术的百花园中，木雕以其独特的材质属性，散发出温暖而迷人的光彩。木材的可塑性强，易于雕刻，同时又具有天然的纹理和温润的质感，这使得木雕在表现细腻的情感、生动的形态方面具有得天独厚的优势。 从选材上看，古代匠人对木材的选择极为讲究。他们会根据雕刻的对象、所需的质感以及作品的用途，选择不同的木材。如用楠木雕刻佛像，因其温润细腻，不易开裂；用香樟木雕刻箱柜，因其防虫防蛀；用红木雕刻家具，因其坚硬耐用，色泽华美。匠人甚至能根据木材的天然纹理，巧妙地将其融入到雕刻的构图中，使作品更具生命力。 在技法上，中国古代木雕技法多样，包括圆雕、浮雕、透雕、镂空雕等，以及各种线刻、剔地、铲地等处理手法。匠人通过精湛的刀法，将木材的纹理、质感表现得淋漓尽致。圆雕作品注重立体感和空间感，人物造型栩栩如生；浮雕作品善于利用层次感和明暗对比，营造出丰富的视觉效果；透雕和镂空雕则以精巧的构思和细腻的刀工，展现出轻盈灵动的韵味。 题材的丰富性是木雕艺术的另一大亮点。从神话传说中的神仙鬼怪，到历史故事中的英雄人物；从四季风光中的花鸟山水，到民俗生活中的渔樵耕读；从寓意吉祥的龙凤祥云，到寄托思念的祖先画像，无不可以在木雕中找到生动的表现。这些题材不仅反映了当时人们的信仰、生活和审美情趣，也成为传承中华传统文化的重要载体。 三、 文化的载体：雕刻艺术的精神内涵 中国古代雕刻艺术，不仅仅是技艺的展现，更是中华民族精神和文化的深刻体现。 1. 宗教信仰的表达。 佛教、道教等宗教的兴盛，为雕刻艺术提供了丰富的题材和创作动机。石窟寺中的佛像，寺庙中的神祇，都以雕刻的形式，承载着人们对神灵的敬畏、对轮回的期盼、对解脱的追求。这些造像不仅是艺术品，更是精神寄托和信仰的具象化。 2. 伦理道德的宣扬。 儒家思想在中国历史上占据重要地位，其提倡的忠孝节义、仁义礼智等观念，也常常通过雕刻作品得以体现。如忠义故事、孝子传说等题材的雕刻，旨在教化民众，弘扬社会公德。 3. 审美情趣的流露。 古代匠人将自然万物之美，通过雕刻的语言加以表现。他们追求线条的流畅、形体的优美、构图的和谐，以及“韵”的传递。无论是写实的人物，还是写意的花鸟，都蕴含着中国古代艺术家独特的审美情趣，体现了天人合一、意境悠远的东方美学思想。 4. 历史记忆的留存。 雕刻作品，尤其是那些与建筑、墓葬相关的雕刻，为我们研究古代社会提供了珍贵的历史资料。它们记录了当时的建筑风格、服饰制度、生活习俗、社会风貌，成为连接古今的桥梁。 5. 工匠精神的传承。 古代雕刻匠人，以其精湛的技艺、严谨的态度和对艺术的执着追求，创造了一件件不朽的杰作。他们的“匠心”精神，是中华民族勤劳智慧的体现，也是宝贵的文化遗产。 结语 中国古代雕刻艺术，是一部厚重的视觉史书，是一曲永恒的文化赞歌。从史前时期的萌芽，到秦汉的雄浑，再到唐宋的精致，直至明清的繁盛，它以木石为媒，以刀斧为笔，描绘了中华民族的千年画卷。这些流传下来的雕刻艺术品，或庄严宏伟，或精巧雅致，都蕴含着古人的智慧、情感和对美的追求。它们是民族记忆的载体，是文化传承的瑰宝，更是值得我们深入探索、细细品味的艺术珍品。当我们凝视这些历经岁月洗礼的木石之作时，仿佛能听到它们在诉说着古老的故事，感受到它们穿越时空的温度，领略到中国古代雕刻艺术那独一无二的魅力。

评分☆☆☆☆☆

最近对古代建筑的榫卯结构产生了浓厚的兴趣，而木雕作为建筑装饰的重要组成部分，自然也引起了我的好奇。我设想着，在那些巍峨的亭台楼阁、精巧的园林建筑中，那些精美的木雕是如何与整体建筑风格相融合，又如何增添其艺术价值的。我想知道，不同用途的建筑，比如宫殿、寺庙、民居、戏台等，其木雕的内容和风格上是否会有明显的区别？是更加庄重肃穆，还是更加活泼生动？我尤其对那些壁板、梁枋、斗拱、雀替等部位的木雕装饰充满期待。这些细节之处，往往蕴含着最丰富的文化信息和最精湛的技艺。这本书能否为我揭示这些隐秘的细节，让我从一个全新的角度去欣赏古代建筑的魅力？我想深入了解木雕的材料选择、制作工艺、以及在古代社会中扮演的角色，它们不仅仅是装饰，更是思想、信仰、和生活方式的体现。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，脑海中立刻浮现出那些穿越千年的木石精灵。我一直对中国古代的工艺美术情有独钟，尤其是那些承载着历史温度的木雕作品，它们不仅仅是雕刻的技艺，更是历史的印记，是先民们智慧和审美的结晶。我期待在这本书中，能一窥那些曾经辉煌的皇家宫殿、庄严的寺庙、以及寻常百姓家中那些充满生活气息的木雕艺术。那些精雕细琢的人物、栩栩如生的动物、变幻莫测的纹饰，究竟是如何在匠人的手中诞生的？它们又讲述了怎样的故事？我渴望了解不同朝代、不同地域的木雕风格差异，以及在漫长的历史长河中，这些艺术形式是如何演变和传承的。我希望这本书能够带领我穿越时空，感受木雕艺术的魅力，理解它们在不同历史时期的社会文化意义。这本书的名字给我一种沉甸甸的历史感，仿佛翻开它，就能触碰到中国古代那段厚重的时光。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古代历史和民俗文化感兴趣的读者，我一直觉得木雕是理解古代社会生活一个非常好的切入点。那些遍布在古老建筑中的木雕，无论是庄严的寺庙还是古朴的民居，都像是无声的讲述者，诉说着过去的故事。我特别好奇那些在门窗、屏风、家具、甚至是日常用品上雕刻的图案和故事，它们反映了当时人们的生活习惯、审美情趣、以及对未知世界的想象。我想了解，这些木雕的题材都包含哪些内容？是吉祥的寓意，还是历史传说，亦或是人物故事？它们在不同社会阶层中是否有所体现？我希望这本书能够为我揭示这些木雕背后的社会意义和文化象征，让我能够透过这些精美的雕刻，更真切地感受到中国古代人民的生活百态和精神世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找能够深入了解中国古代艺术的书籍，特别是那些能够直观感受其精美和历史厚重感的。木雕，作为一种古老而又充满生命力的艺术形式，一直深深吸引着我。我设想着，那些在寺庙屋檐下飞舞的凤凰，在古老戏台上栩栩如生的人物，以及在古籍扉页上精巧的纹饰，它们究竟是如何被创作出来的？我希望这本书能够从宏观的角度，梳理中国木雕艺术的发展脉络，从远古的萌芽到唐宋的繁荣，再到明清的成熟，展现不同时期木雕艺术的独特魅力。同时，我也期待书中能够出现一些具体的、令人印象深刻的作品案例，通过详细的图文解析，让我能够近距离地欣赏那些巧夺天工的技艺，理解其中蕴含的深厚文化底蕴。这本书的名字给我一种踏实可靠的感觉，仿佛它能带领我走进一个充满智慧和美感的古代艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统手工艺充满热爱的人，尤其是那些需要耐心和精力的古老技艺。我一直认为，木雕艺术是中国传统文化中不可或缺的一部分，它承载了中华民族几千年的历史积淀和艺术智慧。我特别好奇那些巧夺天工的木雕作品，比如那些大型的佛像雕塑、精美的神龛、以及民间广泛流传的故事性雕刻。它们是如何在有限的木材上，雕刻出如此生动的人物形象和细腻的情感表达？我希望这本书能详细介绍不同时期、不同地域的木雕代表性作品，并深入剖析它们的艺术风格、雕刻技法、以及背后的文化内涵。我希望通过这本书，能够更清晰地认识到木雕艺术的价值，以及它在传承中华优秀传统文化方面所起到的重要作用。我期待这本书能够成为我的一个引路人，让我更深入地走进木雕的世界。