九珠峰翠图 黄公望作 9787543960428 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄公望作 著

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店铺： 天乐图书专营店

出版社： 上海科学技术文献出版社

ISBN：9787543960428

商品编码：29372913224

包装：简装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：九珠峰翠图

定价：32.00元

作者：黄公望作

出版社：上海科学技术文献出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787543960428

字数：

页码：

版次：1

装帧：简装

开本：异形开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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绘画临摹的**范本、书画爱好者的收藏佳品、家居装饰的典范。

内容提要

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《九峰珠翠图》，96cm*68cm，元代黄公望绘。原作绢本，墨笔，纵79.6厘米，横58.5厘，现藏“台北故宫博物院”。此画以杨维祯寓居之“九峰三泖”（在今之江苏省松江县）的九峰为背景，画中树木造形及山石的皴法，与《富春山居图》皆有很多相似之处。为黄公望《富春山居图》之外的另一巨作。

目录

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作者介绍

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黄公望（1269 ～ 1354），元代画家。本姓陆，名坚，汉族，江苏常熟人。后过继永嘉（今浙江温州）黄氏为义子，因改姓名，字子久，号一峰、大痴道人。早年一度在大都（今北京）监察御史院当书吏，曾入狱，后隐逸于苏南和富春山，系道教全真教派教徒。他专擅山水，取五代董源、巨然的“平淡天真”，兼修李成法，又得赵孟俯之“古意”，为“元四家”之首，着有《山水诀》。所作水墨画笔力老道，简淡深厚。又于水墨之上略施淡赭，世称“浅绛山水”。晚年以草籀笔意入画，气韵雄秀苍茫，与吴镇、倪瓒、王蒙合称“元四家”。存世作品有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》、《天池石壁图》等。

文摘

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序言

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山水间的哲思与画境：一窥中国古代绘画的 sublime 中国古代山水画，不仅是笔墨丹青的技艺展现，更是文人心灵世界与自然精神的深刻对话。在浩瀚的中国绘画史长河中，黄公望的《九珠峰翠图》无疑是一颗璀璨的明珠，以其独特的艺术风格和深刻的哲学内涵，成为后世仰望的高峰。然而，即便我们今日无法亲睹其全貌，亦可通过对那个时代绘画的普遍追求、黄公望在绘画史上的地位及其艺术理念的解读，来勾勒出《九珠峰翠图》可能蕴含的 sublime 意境。 一、 时代背景：宋元山水画的转型与精神寄托 宋代，是中国山水画的第一个高峰期。当时的画坛，在继承唐代雄浑的基础上，更注重描绘自然景物的细腻真实，同时注入了儒家“天人合一”的哲学思想，将人置于天地之间，体现对自然敬畏与和谐共生的理想。这一时期的山水画，追求“外师造化，中得心源”，既要忠于自然，又要表达画家个人的情感与志趣。 进入元代，特别是元朝建立后，汉族士大夫阶层遭受了政治上的压抑，许多人选择隐居山林，以诗文、书画作为精神寄托和政治失意的宣泄。这种社会背景，深刻地影响了元代绘画的风格。相较于宋代山水的“全景式”宏大叙事，元代山水画更倾向于描绘“意境”和“情致”。“元四家”，作为元代山水画的代表人物，他们的作品中，山水不再仅仅是客观的景物，而是画家内心世界的投射，是他们对人生、对宇宙的感悟。黄公望，便是“元四家”中最年长、成就最为卓著的一位。 二、 黄公望的艺术生涯与《九珠峰翠图》的时代印记 黄公望（1269-1354），字子久，号一峰、大痴道人，江苏常熟人。他一生经历坎坷，曾为官，后出家为道，游历四方，晚年隐居于富春江畔，将毕生精力倾注于山水画创作。他的画风，深受董源、巨然等五代、宋初山水画大家的影响，并在此基础上，融汇了自己的创新。 黄公望绘画的突出特点，在于其对笔墨的精妙运用和对山水意境的独特把握。他善用“披麻皴”、“点苔”等技法，将山峦的纹理、树石的质感表现得淋漓尽致。他所描绘的山水，既有雄浑磅礴的气势，又不失秀丽温润的韵味，尤其擅长表现江南地区的温婉风光。《九珠峰翠图》的创作年代，正值黄公望晚年，也是他艺术达到巅峰的时期。此时的他，心境平和，对自然山水有了更深切的体悟，其画作也因此更加成熟、凝练。 虽然《九珠峰翠图》的具体内容已不可考，但我们可以推断，它定然凝聚了黄公望晚年的艺术精华，体现了他对自然山水的深刻观察和独特的审美视角。画题中的“九珠峰”，极有可能指的是一处具有特殊地理特征或文化象征意义的山峰。在中国古代，数字“九”常与至高、至阳、至多等意象相关联，而“峰”则象征着高耸、挺拔、险峻。因此，“九珠峰”可能暗示着一处雄伟壮丽、群峰连绵的山峦景象。而“翠”字，则直接点出了山峦的颜色——青翠欲滴，充满了生机与活力。这很容易让人联想到江南地区，在春夏时节，山峦被葱郁的树木覆盖，呈现出勃勃生机的情景。 三、 《九珠峰翠图》可能呈现的艺术追求与精神内涵 基于对黄公望艺术风格和时代背景的理解，我们可以大胆推测《九珠峰翠图》可能包含的艺术追求： 1. 笔墨的精妙与结构的严谨： 黄公望极其重视笔墨的表现力。在《九珠峰翠图》中，他必然会运用他标志性的“披麻皴”来表现山石的纹理，层层叠叠，浑然一体。他可能还会使用“点苔”，用浓淡不一的墨点，勾勒出山体的阴阳向背，增加画面的层次感和生动性。同时，作为一幅完整的山水画，其构图必然经过深思熟虑。他可能采取“高远”、“深远”或“平远”等多种构图方式，将“九珠峰”这一主体突出，周围的景物则与之呼应，形成一个和谐统一的整体。 2. 意境的营造与“静”的哲学： 黄公望的画作，往往传达出一种宁静致远的意境。在《九珠峰翠图》中，即使描绘的是雄伟的山峰，他也可能通过留白、云雾的处理，以及对一些文人隐士生活场景的暗示（如茅亭、小径），来营造一种超然物外的宁静氛围。这种“静”，并非死寂，而是生命在宇宙间的和谐共鸣，是画家心境的写照。元代士大夫阶层的精神追求，使得他们更倾向于在山水画中寻找心灵的慰藉，追求一种淡泊宁静的生活态度。 3. “气韵生动”的生命力： 中国画的最高评价是“气韵生动”。黄公望的作品，始终充满了勃勃的生命力。《九珠峰翠图》中的“翠”字，本身就蕴含着生命的色彩。他可能通过对树木、溪流、云气的细腻描绘，来展现自然万物的生长与流动。山峰的巍峨，树木的葱茏，水的潺潺，云雾的缭绕，这些元素共同构成了充满生命力的画面。这种生命力，也象征着一种不屈不挠、生生不息的精神。 4. “丘壑”与“胸中丘壑”的融合： 山水画不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家“胸中丘壑”的体现。黄公望晚年长期生活在山水之间，对自然有着深刻的体验。他所描绘的“九珠峰”，必然是他心中对理想山水的提炼和升华。这幅画，既是对客观景物的再现，也是他对人生感悟、对自然规律的理解的表达。可能画中还蕴含着对隐逸生活、对远离尘嚣的向往。 5. 道家思想的渗透： 黄公望晚年出家为道，其画作中不可避免地会带有道家思想的印记。道家追求“道法自然”，强调与自然的和谐统一。《九珠峰翠图》可能在表现山水之美的同时，也传递出一种顺应自然、天人合一的哲学理念。山峰的挺拔，可能象征着独立不羁的品格；云水的流转，则可能象征着随遇而安的智慧。 四、 结语：历史的留白与艺术的永恒 《九珠峰翠图》的存世信息有限，但这丝毫不减损其在中国绘画史上的重要地位。黄公望以其精湛的技艺和深邃的思考，将中国山水画推向了一个新的高度。虽然我们无法亲眼见证这幅传世名作的完整风貌，但通过对黄公望的艺术风格、时代背景以及中国山水画的普遍精神的解读，我们可以窥见《九珠峰翠图》可能蕴含的壮丽山河、宁静致远的精神境界，以及画家对生命、对自然的深刻体悟。它留给我们的，不仅仅是一段艺术史的记载，更是一种对 sublime 意境的无限遐想，和对中国传统艺术精神的永恒追寻。每一幅伟大的山水画，都是一次心灵的远游，一次对宇宙奥秘的探索，而《九珠峰翠图》，定然也是其中一曲荡气回肠的华章，在历史的长河中，散发着属于自己的独特光芒。

评分☆☆☆☆☆

购买《九珠峰翠图》纯粹是因为对黄公望的敬仰，以及对中国传统山水画的热爱。这本书到手后，它的品质没有让我失望，反而带来了意料之外的惊喜。书中的插图精美绝伦，细节之处更是引人入胜。我反复翻阅，试图从中领略大师的笔墨神韵。虽然我对绘画技巧的理解尚浅，但书中的文字引导，让我能够初步感受到画作中那份浑然天成的意境。我特别欣赏书中对于“气韵生动”的探讨，以及黄公望如何在《九珠峰翠图》中体现这一中国画的最高境界。这本书为我打开了一扇通往中国古代艺术殿堂的大门，让我对“诗中有画，画中有诗”有了更具体的感受。它不仅仅是一本图册，更是一次精神的洗礼，让我有机会与古人的审美情趣进行一次深刻的交流。

评分☆☆☆☆☆

拿到《九珠峰翠图》这本书，我最先被它的视觉呈现所震撼。虽然我还没有深入研读书中的文字，但单凭书页中那些精美的图版，就已经足够让人沉醉。那些山峦起伏，云雾缭绕的画面，在纸上栩栩如生，仿佛拥有了生命。我仔细观察了那些墨色的浓淡变化，线条的粗细疏密，以及构图的巧思，无不体现出黄公望大师非凡的功力。每一个笔触，每一处皴法，都似乎蕴含着无尽的深意。我尤其喜欢那些近景的处理，那些树木的枝干虬劲有力，岩石的纹理清晰可见，就连远山也并非模糊一片，而是有着微妙的层次感。这本书的印刷质量也是极高的，色彩的还原度非常到位，让我能够清晰地感受到原作的质感和韵味。我甚至可以想象出，在古代，人们是如何屏息凝神，欣赏这样一幅画卷的。这本书不仅仅是视觉的享受，更是一种跨越时空的艺术对话。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《九珠峰翠图》这本书在细节处理上做得非常出色，让人感受到出版方对艺术作品的尊重和对读者的诚意。书中的注释和背景介绍部分，清晰明了，为我这样一个非专业读者提供了必要的引导，让我能够更好地理解作品。我尤其喜欢书中关于黄公望生平以及他所处时代文化背景的介绍，这有助于我将《九珠峰翠图》置于一个更广阔的历史语境中去审视，理解其艺术价值和社会意义。此外，书中对于画作的解构分析也相当到位，从构图、笔墨、设色等多个角度进行了深入浅出的阐释，让我这个门外汉也能窥见门道。我发现，书中引用的古代文人对这幅画的题跋和评论，也非常有意思，这些零散的文字，如同散落在各个角落的珍宝，丰富了对画作的解读维度，也展现了历代文人对这幅作品的推崇。

评分☆☆☆☆☆

关于《九珠峰翠图》这本书，最吸引我的莫过于其传递出的那份宁静致远的东方意境。在快节奏的现代生活中，能够拥有一本这样的书，仿佛就是找到了一处心灵的栖息地。它的文字，或是对画作的赏析，或是对作者创作心境的解读，都带着一种温润如玉的质感。我尤其欣赏作者在描述山川景物时所使用的那些精准而富有诗意的词汇，仿佛能将读者瞬间带入到那片翠绿的山峦之中，感受微风拂过松林的沙沙声，聆听溪水潺潺的低语。这种细腻的描绘，让我对黄公望的艺术成就有了更深层次的理解，也对中国传统山水画的魅力有了全新的认识。这本书并非仅仅停留在对画作本身的介绍，更深入地挖掘了其背后所承载的文化内涵和哲学思想，比如那种“胸中丘壑”的境界，以及“外师造化，中得心源”的创作理念。这些深邃的思考，使得这本书不仅仅是一本画册，更是一部关于艺术、人生和自然的思想启迪之作。

评分☆☆☆☆☆

最近购入了一本名为《九珠峰翠图》的书，作者是黄公望。拿到手的第一感觉就是书的装帧非常雅致，封面采用了一种非常有质感的宣纸，上面印着淡淡的墨色晕染，如同宋代山水画的意境。展开书页，扑面而来的便是一种古朴而隽永的气息。虽然我并不是一个专门研究中国古代绘画的学者，但黄公望这位名字，在艺术史上的地位还是有所耳闻的。他的《富春山居图》更是家喻户晓，所以当我看到这本《九珠峰翠图》时，便充满了好奇。这本书的篇幅不算很厚，但拿在手里却颇有分量，这通常意味着内页的用纸也是相当考究的，这一点让我对它的品质有了更高的期待。这本书的排版设计也十分用心，留白恰到好处，字体也选择了适合阅读的宋体，整体给人一种沉静而庄重的视觉感受，仿佛置身于一个文人雅士的清谈之所，准备一同品鉴一幅传世之作。我特别喜欢书页边缘的处理，有一种自然的、未经过度修饰的美感，这似乎也在暗示着书中内容所蕴含的东方哲学和审美情趣。