美的历程 李泽厚著 生活读书新知三联书店出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 惟吾德馨图书专营店

出版社： 三联书店

ISBN：9787108030375

商品编码：29406890643

丛书名： 美的历程(精)李泽厚集

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《美的历程》并非一本讲述具体故事或人物的叙事性读物，它是一部深入探讨中国古代美学思想发展脉络的哲学著作。李泽厚先生以其宏大的历史视野和精辟的哲学分析，为我们梳理了从原始社会到清代，中国艺术和美学观念的演变轨迹。这本书并非罗列艺术品目录，也非对某一时代艺术风格的简单描述，而是试图揭示隐藏在历代艺术形式之下的思想根源、文化土壤和哲学旨趣。 全书以时间为线索，层层剥茧，展现中国美学思想的流变。开篇从人类最初的“原始洪荒”说起，探讨了氏族社会时期，那些粗犷而富有生命力的雕塑、岩画如何承载着先民对自然、对生命、对生殖的原始崇拜与敬畏。此时的美，是一种与生存和繁衍紧密相连的、朴素而强大的生命力量的体现。它没有后世那样复杂的理论体系，却充满了最本真的情感和最直接的表达。这些早期的艺术形式，并非出于纯粹的审美目的，而是服务于部落的生存、祭祀和信仰，它们蕴含着对宇宙万物的最初的认知和对自身存在的懵懂的理解，是中华民族审美意识的滥觞。 随后，作者将目光投向了夏商周时期，这个中国文明的奠基时代。青铜器的辉煌，以其狞厉之美和威严之感，展现了早期国家机器的强大与统治者的意志。李泽厚先生深入分析了这一时期艺术的宗教性与政治性相结合的特点，以及“礼”在塑造艺术形式和审美观念中的重要作用。青铜器上的饕餮纹、兽面纹，不仅仅是装饰，更是权力、神圣和秩序的象征。同时，这一时期的艺术也开始展现出对技艺的追求和对形式的初步探索，为后世的艺术发展奠定了基础。 进入春秋战国，这是一个思想文化空前活跃的时代，“百家争鸣”的局面也深刻地影响了美学思想。作者详细阐述了儒家、道家、墨家等不同学派对“美”的理解。儒家的“中和之美”、“乐而不淫，哀而不伤”强调了道德与审美的统一，艺术应服务于教化，追求和谐与适度。道家则推崇“自然之美”、“大巧若拙”，追求超脱世俗的、与道相契合的审美境界，强调“道法自然”，反对人为的雕琢。墨家的“非乐”论虽然看似否定艺术，实则体现了其务实的价值取向，即艺术应服务于社会功利。这一时期，各种思想的碰撞与交融，为中国美学思想的多元化发展奠定了基础，也为后世的艺术创作提供了丰富的哲学资源。 秦汉时期，大一统的帝国，其艺术风格也展现出磅礴的气势和宏伟的规模。汉代的画像石、画像砖，以其生动流畅的线条和叙事性的内容，展现了民间生活的丰富多彩和对现实的真切描摹。作者分析了这一时期艺术的现实主义倾向，以及汉代哲学思想，如董仲学的“天人合一”，如何渗透到艺术创作中。汉代的艺术，既有对祖先的崇拜，也有对现世的眷恋，既有对政治秩序的认同，也有对个人情感的抒发，体现了中华民族在统一帝国下，多元文化融合的特点。 魏晋南北朝时期，社会动荡，士人阶层崛起，艺术也呈现出一种清谈玄远、追求精神自由的特点。书法上的“二王”风流，绘画上的顾恺之的“以形写神”，都代表了这一时期对精神境界的极致追求。李泽厚先生深入探讨了玄学对艺术的影响，以及佛教的传入如何丰富了中国的美学体系，带来了新的题材和表现手法。这一时期，艺术不再仅仅是描摹现实，而是更加注重表现内在的精神世界，追求空灵、飘逸、含蓄的美感，形成了独特的“魏晋风度”。 隋唐时期，中国历史上最为辉煌的时期之一，其艺术也达到了一个新的高峰。佛教艺术的繁荣，如敦煌莫高窟的壁画和雕塑，展现了融合东西方艺术风格的恢弘气象。唐代的诗歌、绘画，如李白的浪漫、杜甫的现实，都展现了盛世之下丰富而复杂的情感。作者分析了唐代政治的开放、经济的繁荣以及对外交流的频繁，如何促进了艺术的创新与发展。唐代的艺术，既有博大雄浑的恢弘气度，也有细腻生动的世俗情趣，展现了中华民族的自信与包容。 宋代，是中国美学发展的一个重要转折点。理学的兴起，对艺术产生了深远影响。宋代绘画，尤其是山水画，追求“意境”和“气韵”，强调“笔墨情趣”，呈现出一种内敛、深沉、崇高的美。作者详细阐述了宋代文人士大夫的审美情趣，以及他们的艺术创作如何体现了儒、释、道思想的结合。宋代的艺术，在追求意境的同时，也更加注重对自然物象的细致观察和表现，呈现出一种精雅、含蓄、蕴藉的美学风格。 元明清时期，随着社会政治的变化，艺术也呈现出新的特点。元代的书法、绘画，在继承宋代传统的基础上，更加强调个性化的表达和文人情趣。明代的市民阶层兴起，对艺术也产生了新的需求，如小说、戏曲等世俗化艺术的繁荣。清代的艺术，既有对传统的继承和发展，也有对外来文化的影响。作者对这一时期艺术的分析，展现了中国艺术在不同社会背景下的适应与演变，以及其背后思想观念的不断调整。 《美的历程》并非一部简单的艺术史，它更是一部关于中国民族精神和文化心理的哲学史。李泽厚先生试图通过对美的历程的考察，来理解中国人的思维方式、情感模式和价值观念。他强调，美学并非孤立的学问，而是与哲学、历史、社会、政治等紧密相连，是理解一个民族精神特质的重要窗口。 这本书的价值在于，它提供了一种全新的视角来审视中国古代艺术和美学。它不拘泥于形式和风格的罗列，而是深入挖掘其背后深刻的思想内涵和文化意义。通过对“美”的历程的梳理，我们不仅能够更好地理解中国古代艺术的魅力，更能够深刻地体认中华民族独特的精神品格和文化气质。这本书不是一本轻松的消遣读物，它需要读者带着思考去阅读，去体味作者所揭示的深刻的哲学洞见。它提供的是一种“知其然，更知其所以然”的深刻理解，引领读者穿越历史的尘埃，去感悟那绵延不绝、生生不息的中国美学精神。

评分☆☆☆☆☆

这部《美的历程》，与其说是一部艺术史，不如说是一次关于人类意识形态进化的宏大叙事。李泽厚先生以其非凡的洞察力，将艺术的发生与发展，置于人类社会、哲学、甚至生存方式的宏大背景之下进行审视。他笔下的“美”，不再是孤立的审美判断，而是与人类的实践活动、社会结构、伦理观念息息相关。从“原始的“巫术”与“劳动”之“美”，到“人化”的“礼乐”之“美”，再到“境界”的“情理之融”，每一步都踩在历史的脉搏上，揭示了美的生成逻辑。我特别喜欢他对具体艺术现象的分析，那种既宏观又微观的视角，让我们得以窥见古人创造美的动机和方式。例如，他对商周青铜器纹饰的解读，不仅仅是描绘其形式，更是深入剖析了其所承载的宗教信仰、社会等级以及权力象征。这种将艺术看作是人类文化“标本”的解读方式，让我耳目一新。这本书的价值在于，它不仅仅教会我们欣赏艺术，更教会我们理解艺术背后的文化精神，理解人类如何通过创造美来认识世界、改造世界，并最终实现自身的价值。

评分☆☆☆☆☆

读罢《美的历程》，最大的感受便是那种磅礴而内敛的史诗感。李泽厚先生以其深厚的学养和独特的视角，为我们徐徐展开了一幅波澜壮阔的中国美学发展长卷。他并非简单地罗列艺术作品和风格，而是试图挖掘隐藏在这些表象之下的哲学根源和社会动因。从“实用理性”的孕育，到“情理之融”的升华，再到“主客体”的辩证关系，每一个概念都如同指路明灯，照亮了中国美学思想演进的曲折而辉煌的道路。我尤其欣赏他对不同时代文化精神的精准把握，将艺术的演变与当时的社会背景、哲学思潮紧密相连，使得我们能够更深刻地理解为何在某个特定时期会出现某种特定的审美倾向。那些关于“仰韶文化”、“商周青铜器”、“楚辞”以及“唐诗宋词”的解读，都充满了洞见，让我对这些熟悉的文化符号有了全新的认识。书中所探讨的“由技入道”、“情景交融”等美学范畴，更是具有普适性，不仅能帮助我们理解中国传统美学，也能启发我们在当下生活中对美的感悟和追求。这是一种厚重的学识，一种对中华文化脉络的深切体认，读来让人心生敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的光辉，正如书名《美的历程》所暗示的，是一场跨越时空的思想漫游，将古老的东方智慧与西方深刻的哲学洞见巧妙地融合在一起。初读之下，就被作者李泽厚先生那雄浑的笔力所折服，他以一种近乎诗意的语言，勾勒出人类审美意识由蒙昧走向自觉的壮丽图景。那不仅仅是对艺术形式的梳理，更是一次对人类心智发展轨迹的深刻探索。从远古先民粗犷的雕刻，到春秋战国时期百家争鸣的思想火花，再到历代文人墨客的诗词歌赋，每一步都凝聚着时代的精神，映射出民族情感的脉动。李先生的文字，仿佛有着穿透历史的魔力，让我们得以窥见那些被时光尘封的灵魂，感受他们对“美”的真挚追求与不懈探索。它不是一本枯燥的艺术史，而是一部关于人类如何认识世界、如何塑造自身，并从中汲取精神力量的史诗。阅读过程中，我常常被那些精辟的论断所震撼，仿佛沉睡的智慧被唤醒，对“美”的理解不再局限于表面的赏心悦目，而是上升到了哲学的高度，洞察到其背后所蕴含的生存智慧、社会形态乃至人类整体的精神演进。这是一种心灵的洗礼，一次与伟大思想的对话。

评分☆☆☆☆☆

《美的历程》是一本充满了思想深度与人文关怀的著作。李泽厚先生以其“实用理性”的理论框架，为我们提供了一个理解中国古代美学思想的全新视角。他将美的起源追溯到人类最基本的生存实践，认为“审美”意识的萌芽，与人类改造自然、认识世界的劳动过程密不可分。这种将美置于人类实践活动的观点，极大地拓展了我对美的理解边界。书中所阐述的“情”、“理”、“形”、“意”等美学范畴，并非生硬的理论概念，而是与具体的历史时期、艺术作品、社会形态紧密结合，呈现出一种动态演进的过程。我常常被先生对古代艺术品的解读所吸引，他不仅仅看到了表面的形态，更挖掘出了其中蕴含的古人的情感、智慧和生命体验。从远古先民粗犷的雕刻，到魏晋士人的风流，再到宋明理学的思考，每一个阶段的美学特征，都与当时的社会文化背景交织在一起，构成了一幅幅生动而深刻的历史画卷。这本书让我意识到，美并非一成不变，而是在人类不断实践与反思中，逐渐丰富与发展的。它是一种智慧的结晶，一种生存的哲学，一种精神的升华。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《美的历程》带给我的震撼，是一种由浅入深，由表及里的冲击。李泽厚先生的文字，看似平实，却蕴含着巨大的能量，足以颠覆你以往对“美”的认知。他没有给我们灌输任何固定的模式或僵化的理论，而是引导我们去思考，去体味。从史前陶器上原始而神秘的纹饰，到汉代雄浑的画像石，再到魏晋风度下的清谈与玄学，每一个时期，每一个艺术形式，都被赋予了深刻的哲学解读。我印象最深的是，李先生如何将“情”与“理”的辩证发展，贯穿于中国美学的始终。他指出，中国的美学并非一味追求感性上的愉悦，而是强调情与理的和谐统一，这种“中和”之美，恰恰是中国文化精神的体现。阅读这本书，就像是在与一位智者对谈，他循循善诱，带领你穿越历史的迷雾，去探寻人类审美意识的源头，去理解“美”是如何在人类的生存与发展中，逐渐凝聚成一种精神力量，最终塑造了我们的文化基因。这是一种启迪，一次关于“何为美，为何美”的深刻反思。