168斯堪的納維亞編織花樣圖典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 編織
• 斯堪的納維亞
• 花樣
• 圖案
• 手工
• DIY
• 針織
• 毛綫
• 設計
• 教程

店鋪： 墨林閣圖書專營店

齣版社： 河南科學技術齣版社

ISBN：9787534976391

商品編碼：29430068065

包裝：平裝

齣版時間：2015-03-01

基本信息

書名：168斯堪的納維亞編織花樣圖典

定價：40.0元

作者：〔美〕瑪麗·簡·馬剋爾斯通,王航

齣版社：河南科學技術齣版社

齣版日期：2015-03-01

ISBN：9787534976391

字數：280000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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　　●斯堪的納維亞編織與費爾島編織、設得蘭島蕾絲等同為北歐傳統編織技術及風格的獨特編織形式。斯堪的納維亞編織花樣更是擁有著與眾不同的復古魅力。

　　●能吸引所有編織者的花樣素材！
　　●從挪威、瑞典、丹麥、冰島等的傳統編織經典風格中精選168個*受歡迎的花樣，有一些非常古老，有一些則有非常明顯的現代風格。每個花樣都配有黑白圖譜、彩色圖譜、色彩變化圖譜以及彩色照片。同時簡單地介紹相關背景知識、詳細地介紹相關編織技巧，新手或高手都能充分領略並親手體驗斯堪的納維亞編織的魅力。

 

內容提要

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●《168斯堪的納維亞編織花樣圖典》是一本有關斯堪的納維亞編織的花樣集錦，從挪威、瑞典、丹麥、冰島等的傳統編織經典風格中精選168個受歡迎的花樣，每個花樣都配有黑白圖譜、彩色圖譜、色彩變化圖譜以及彩色照片。
　　●介紹瞭斯堪的納維亞圖案編織的基礎技法，其中包括環形編織，浮綫編織，暗口，以及如何在作品中選用圖案，，使讀者有信心立即開始編織。
　　本書中的花樣可以以無數種方式組閤、使用。 作者精心挑選瞭設計新穎的作品，附有詳細的製作說明，以啓發讀者産生靈感，把這些圖案用於自己的編織作品中。

目錄

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作者介紹

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瑪麗·簡·馬剋爾斯通，北歐風格編織設計師，因色彩豐富而有創意的費爾島編織花樣設計而聞名。

文摘

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　　【前言】

　　我的成長一直受著斯堪的納維亞織物的影響。我的曾祖母是挪威人，雖然傢裏並沒有人編織，但我們總穿著斯堪的納維亞風格的毛衣，屋子裏還有許多其他針綫作品。在我的傢鄉西雅圖，斯堪的納維亞人很多，他們的影響無處不在。在學校的時候，班上滿是穿著經典斯堪的納維亞毛衣的同學：多種樣式的挪威毛衣，顔色靚麗的格陵蘭風格毛衣，點綴著星星的法那毛衣，還有沒染色的冰島傳統毛衣。此外，我經常流連於西雅圖那些迷人的商店，裏麵總會有引領潮流的現代斯堪的納維亞風格設計；還有北歐傳統博物館，那裏新舊設計風格都能看到。在為這本書編織樣品時，我在圖案中找到瞭許多從小就熟悉的紋樣元素。

　　雖然把“斯堪的納維亞”這個宏大主題塞進一本書裏是不現實的，但我仍然嘗試為讀者提供漂亮、典型的圖案，有一些非常古老，有一些則有非常明顯的現代風格，因為斯堪的納維亞設計總在演變。我希望讀者們可以藉助這本書，設計、創作齣自己的斯堪的納維亞織物。

 

序言

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哥特式建築風格解析與演變：從早期羅馬式到維多利亞時代的浪漫復興 本書導讀： 本著作旨在為讀者提供一個全麵而深入的哥特式建築演變史的學術探討。我們聚焦於從中世紀早期（約公元10世紀）歐洲大陸的羅馬式風格萌芽，到19世紀維多利亞時代哥特復興運動的完整曆史脈絡。本書不側重於具體的手工藝技術（如紡織、編織或裝飾藝術的細節），而是緻力於分析哥特式風格背後的社會、宗教、技術和美學驅動力。 第一部分：從羅馬式到“法蘭西的藝術”的誕生（約1000年 – 1200年） 哥特式建築並非橫空齣世的奇跡，它是在對現有結構局限性的反思中逐步形成的。本部分將詳細考察其前身——羅馬式建築（Romanesque Architecture）的特點，包括厚重的牆體、半圓形拱券（Round Arches）以及相對昏暗的內部空間。我們將分析這些特徵如何反映瞭中世紀早期防禦性建築的需求和技術限製。 1.1 結構瓶頸與技術革新： 我們將詳細剖析哥特式風格誕生的幾個關鍵技術前提： 肋拱（Rib Vaulting）的成熟： 探討肋拱如何重新分配屋頂的重量，將壓力集中於特定的支撐點，從而解放瞭牆體。我們比較瞭六分拱頂（Sexpartite Vault）與四分拱頂（Quadripartite Vault）在結構效率上的差異。 尖拱（Pointed Arch）的幾何學優勢： 尖拱不僅僅是裝飾性的選擇，它的幾何特性使得跨度可以更靈活地適應不同形狀的空間，並且能更有效地將側嚮推力轉化為垂直嚮下壓力。 1.2 聖丹尼的突破：蘇熱的願景： 聖丹尼修道院的重建（約1140年）被視為哥特式建築的裏程碑。本章將深入研究主持重建的法蘭西國王的顧問蘇熱（Abbot Suger）的神學理念，特彆是他對光綫（Lux Nova，新光）在體現神聖臨在中的作用的執著。我們將通過對聖丹尼唱詩班席（Choir）的平麵圖和立麵圖的分析，展示如何通過引入連續的尖拱和光綫充足的玻璃，實現瞭中世紀建築對“天堂景象”的首次物質化嘗試。 第二部分：盛期哥特：秩序、高度與“飛翔的骨骼”（約1200年 – 1300年） 這是哥特式風格最純粹、最鼎盛的時期，其特徵是追求極緻的高度、清晰的結構邏輯和日益復雜的立麵裝飾。 2.1 法國南部與北部的區域差異： 我們將對比法國不同地區的實踐。例如，法國北部（Île-de-France）的教堂如沙特爾大教堂（Chartres）、蘭斯大教堂（Reims）和亞眠大教堂（Amiens）所代錶的“古典哥特”的嚴謹與統一性。我們將特彆關注“四層立麵”嚮“三層立麵”的演變，即取消瞭早期哥特式的畫廊層（Gallery），用高聳的拱廊和巨大的彩色玻璃窗取而代之，以實現最大化的采光麵積。 2.2 飛扶壁係統的精妙設計： 飛扶壁（Flying Buttresses）是哥特式建築最顯著的外部特徵。本章將從結構工程的角度，詳細解析飛扶壁如何通過一係列懸臂梁和扶壁塔（Pinnacles）精確地抵消高大中殿牆體所産生的巨大側推力。我們將探討扶壁塔在結構上的作用——它們不僅是裝飾，更是通過增加垂直重量來穩定扶壁係統的關鍵元素。 2.3 玫瑰窗與光綫的敘事： 彩色玻璃（Stained Glass）不再是簡單的裝飾，而是中世紀教義的視覺教科書。我們將分析玫瑰窗（Rose Window）的復雜幾何圖案及其在教堂立麵上的象徵意義，並探討玻璃製造技術在中世紀的進步如何支持瞭更大、更精細的玻璃拼圖的創作。 第三部分：晚期哥特：火焰、扇形與超越結構的美學（約1300年 – 1500年） 進入中世紀晚期，哥特式風格開始從結構邏輯的探索轉嚮純粹的裝飾錶現力。 3.1 “火焰式”哥特（Flamboyant Gothic）： 主要在法國發展起來的火焰式哥特，其特點是裝飾元素模仿火焰的麯綫和流動性。我們將分析尖拱的頂部和窗欞（Tracery）如何被分解成精密的、S形或火焰狀的重復圖案。這種風格標誌著結構穩定性的確立，使得建築師可以將全部注意力投入到視覺的復雜性上。 3.2 英國的垂直式（Perpendicular Style）： 英國的晚期哥特發展齣瞭截然不同的路徑。垂直式放棄瞭火焰式的麯綫，轉而強調垂直綫條的絕對主導地位。本章將詳細考察英國垂直式的標誌性元素，例如： 竪直綫窗欞： 強調垂直的石材分隔，形成巨大的玻璃“幕牆”。 扇形拱頂（Fan Vaulting）： 探討這種在英格蘭發展到極緻的拱頂形式，它如何將拱頂的肋條結構轉化為純粹的裝飾性、幾何放射狀的圖案，標誌著結構承重與裝飾美學徹底分離的頂峰。 第四部分：哥特式在歐洲其他地區的傳播與本土化 哥特式並非鐵闆一塊，它在傳播到歐洲各地時，與當地的材料、氣候和文化傳統發生瞭深刻的融閤。 4.1 德意誌的“大教堂”概念： 德國哥特式（如科隆大教堂）的顯著特點是中殿的極端高度和雙塔立麵的強調。我們將分析德國建築師如何應對中殿寬度與高度之間的張力，並探討“Hall Church”（會堂式教堂）——一種中殿和側廊高度相近的結構——在德國本土的齣現及其對內部空間感知的影響。 4.2 意大利哥特式的在地性： 意大利對哥特式的接納相對保守。本章將分析意大利建築師（如在佛羅倫薩聖母百花大教堂的早期設計中）如何保留瞭羅馬式和古典的比例感，並偏好使用彩色大理石貼麵而非飛扶壁來處理外部重量，保持瞭更厚重、更水平的視覺效果。 第五部分：哥特復興：浪漫主義與建築的道德觀（19世紀） 進入19世紀，在啓濛運動和工業革命的背景下，哥特式建築被視為一種“有道德的建築”（Moral Architecture），與古典主義的異教色彩形成對比。 5.1 帕拉斯與“哥特精神”： 探討奧古斯都·普金（Augustus Pugin）在英國哥特復興中的核心地位。我們將分析他提齣的理論——哥特式不僅是一種風格，更是一種基督教社會秩序和正直精神的體現。本書將分析普金對中世紀手工藝和正直材料使用的推崇，及其對後世建築師的影響。 5.2 工業時代的材料挑戰與應用： 哥特復興運動不可避免地麵臨新技術和新材料的衝擊。本章將考察鋼鐵和鑄鐵如何在維多利亞時代的哥特式建築中被運用（例如在市場大廳和鐵路車站的設計中），以及建築師們如何在保留哥特式裝飾“麵具”的同時，利用工業技術實現前所未有的結構跨度和速度。 結論：哥特式遺産的持久影響 本書總結瞭哥特式建築從技術創新到美學極緻，再到被浪漫主義重新詮釋的全過程。它不僅是一種建築風格，更是中世紀歐洲社會、宗教思想和工程智慧的物質化體現。本書旨在為讀者提供一個批判性的視角，理解哥特式如何塑造瞭我們今天對建築美學和曆史的認知。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到《168斯堪的納維亞編織花樣圖典》，我本以為這隻是一本普通的編織花樣參考書，但翻閱之後，我纔發現它的價值遠超我的預期。這本書的設計理念非常獨特，它沒有僅僅停留在提供“好看”的花樣，而是深入挖掘瞭斯堪的納維亞地區編織文化的根源。我特彆欣賞書中對每一款花樣背景的介紹，雖然篇幅不長，但足以讓我瞭解到這些圖案的起源、象徵意義，甚至當地的傳說故事。這讓我感覺，我不是在學習簡單的編織技巧，而是在進行一場跨文化的交流。我注意到，書中很多花樣都與當地的自然風光和日常生活息息相關，比如與海洋相關的波浪紋、與森林相關的樹葉紋、以及與傳統節慶相關的圖案。這些花樣不僅美觀，而且充滿瞭生活氣息，讓我能感受到斯堪的納維亞人民對生活的熱愛和對自然的敬畏。對於我這樣一個對編織曆史和文化感興趣的讀者來說，這本書無疑是一份珍貴的禮物。我尤其喜歡書中那些能夠組閤使用的花樣，這讓我可以根據自己的喜好和創作需求，設計齣更加個性化的作品。我迫不及待地想要嘗試用這些充滿故事的花樣，編織齣一件獨一無二的圍巾，讓它成為我與斯堪的納維亞編織文化之間的一份情感連接。

評分☆☆☆☆☆

剛剛翻閱完這本《168斯堪的納維亞編織花樣圖典》，感覺腦子裏全是各式各樣精巧絕倫的花紋，簡直像置身於一個北歐的編織寶藏之中。作為一名對編織有著深厚感情的手工藝愛好者，我一直在尋找能夠激發我靈感的、具有獨特風格的編織書籍。這本書簡直是我的“救星”！它收錄的168種花樣，每一種都充滿瞭斯堪的納維亞設計的精髓——簡潔、實用，卻又不失細節的精緻。我特彆喜歡那些帶有幾何圖案的花樣，它們綫條分明，組閤起來既有現代感，又帶著一絲復古的韻味，非常適閤用來製作圍巾、帽子，甚至是毛衣的肩部和袖口。還有那些模仿自然元素的花樣，比如小小的鬆果、精緻的雪花，還有流動的波浪紋，都仿佛將北歐的鼕季風情搬到瞭我的指尖。這本書的排版也很用心，每一款花樣都有清晰的圖解和縮略圖，即使是初學者，對照著也能找到製作的思路。當然，對於有一定經驗的編織者來說，這本書更是提供瞭海量的創作素材，可以自由組閤，設計齣獨一無二的作品。我迫不及待地想要嘗試其中的一些花樣，用我最喜歡的羊毛綫，編織齣屬於自己的溫暖小物。這本書的到來，無疑為我的編織之路增添瞭更多色彩和可能性，也讓我對斯堪的納維亞的編織文化有瞭更深的理解和喜愛。

評分☆☆☆☆☆

這本書《168斯堪的納維亞編織花樣圖典》對我而言，是一次意外的收獲，卻也填補瞭我編織工具箱中一直存在的某種空白。我一直以來都偏愛那種帶有曆史厚重感和人文氣息的編織風格，而斯堪的納維亞的傳統編織，恰恰擁有這樣的特質。這本書的齣現，就像是為我打開瞭一扇通往北歐古老編織技藝的大門。我驚喜地發現，書中收錄的許多花樣，都並非是現代編織的産物，它們帶著歲月的痕跡，承載著斯堪的納維亞人民在漫長鼕季中的智慧與創造。例如，那些看似簡單卻蘊含著嚴謹邏輯的幾何圖案，我猜想它們可能與當地的自然環境和宗教信仰有著某種神秘的聯係。而那些模仿動植物的圖案，更是充滿瞭生命力，仿佛能聽到羊群在山坡上悠閑地吃草，看到馴鹿在雪地裏奔跑。我最喜歡的是其中一些用基礎針法就能實現的復雜效果，這讓我意識到，編織的精髓不在於針法的難度，而在於對圖案設計和色彩搭配的深刻理解。書中的圖解清晰易懂，即使是那些看似復雜的圖案，隻要認真對照，也能逐步掌握。我計劃用這本書中的一些經典花樣，來重新製作一些具有傢族傳承意義的織物，比如一件奶奶常穿的那種圖案的毛衣，讓傳統在我的手中得以延續。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《168斯堪的納維亞編織花樣圖典》，我內心是驚喜又好奇的。一直以來，我對斯堪的納維亞的設計風格都有著莫名的好感，那種簡約、質樸卻又極其注重細節的特點，總能觸動我內心深處對美學的追求。而這本書，恰恰將這種風格淋灕盡緻地體現在瞭編織花樣上。我花瞭相當長的時間，逐一翻閱書中的每一頁，仿佛在進行一場穿越時空的對話，與那些巧手賦予毛綫生命的工匠們對話。我發現，這本書不僅僅是花樣圖的堆砌，它更像是一本關於斯堪的納維亞生活方式的百科全書。那些花樣，有的粗獷有力，如同北歐森林的挺拔鬆樹；有的細膩柔美，如同午後灑落的陽光；有的則充滿瞭童趣，仿佛是北歐童話裏的精靈跳躍。讓我印象特彆深刻的是，書中的花樣並沒有一味追求復雜，而是巧妙地利用瞭基礎針法，通過不同的排列組閤，創造齣韆變萬化的視覺效果。這讓我意識到，即使是基礎的針法，也能通過巧妙的設計，煥發齣無限的生命力。我尤其看重這一點，因為它鼓勵我去思考，去探索，而不是被動地去模仿。對於一個喜歡自己設計作品的我來說，這本書無疑提供瞭最寶貴的靈感源泉。我已經在腦海中構思瞭好幾件作品，打算用這些斯堪的納維亞風格的花樣來點綴，相信一定會帶來意想不到的效果。

評分☆☆☆☆☆

《168斯堪的納維亞編織花樣圖典》這本書，在我眼中，是一本集藝術性、實用性和文化底蘊於一體的優秀編織指南。我一直對斯堪的納維亞的設計風格情有獨鍾，那種在樸實中透露齣的精緻，以及在簡潔中蘊含的深邃，總能讓我著迷。而這本書，完美地將這種風格詮釋在瞭編織花樣之中。我花瞭很長時間，沉浸在書中琳琅滿目的花樣之中，每一款都像是一件精心雕琢的藝術品，充滿瞭北歐的獨特魅力。我特彆喜歡書中那些帶有清晰的視覺指引的圖案，即使是沒有太多編織經驗的初學者，也能根據圖解輕鬆上手。同時，書中也包含瞭一些更具挑戰性的花樣，這對於有一定基礎的編織者來說，無疑是極好的進階素材。我注意到，書中的花樣並沒有過分追求華麗和繁瑣，而是更加注重綫條的流暢和圖案的整體和諧。這讓我深刻體會到，真正的美，往往蘊藏在最簡單的細節之中。我尤其看重這一點，因為它鼓勵我去用心感受編織的過程，去體味其中的樂趣，而不是僅僅追求最終的成品。我已經迫不及待地想要用這本書中的花樣，來編織一件屬於自己的毛衣，相信這一定會是一件充滿個性與藝術感的作品，並且能夠讓我更好地體會斯堪的納維亞編織文化的獨特魅力。