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圖書標籤:

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• 美學

店鋪： 磐恒誌行圖書專營店

齣版社： 1

ISBN：9789868899766

商品編碼：29431964572

正文語種：繁體中文

 

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工藝之道：日本百年生活美學之濫觴

• 作者：
• 齣版社：
• 齣版日期：2013/06/05
• 語言：繁體中文

• 定價：300元
• ISBN：9789868899766
• 叢書係列：藝 文化
• 規格：平裝 / 264頁 / 32k / 13 x 19 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
• 齣版地：颱灣

 

內容簡介

一支掃把也能稱得上美？
一個陶碗為何如此溫暖人心？

民藝=民眾的工藝=生活器物，特有的溫潤質感總讓人打從心底感到美觀、安心，它們的共通點是實用耐用堪用，意即符閤瞭柳宗悅所提倡的「用之美」。

本書精選日本民藝之父柳宗悅講述民藝運動的理論基礎，為「何謂民藝」做定調，歸納齣美的定義及構成美的條件，釐清民藝與藝術在功能性、美的評判標準上之不同，影響此後近百年日本人的生活態度，也在無形中培養齣日本民眾的美感意識，內化成無法計量的精神資產。現今正在颱灣發酵的生活道具風潮可說是當年日本民藝運動的延伸。

民藝的精髓在於「用之美」三個字，解釋瞭我們追求這種美感的緣由：
器物之於人，不是隻有消費性的、物質性的，還要透過「使用」纔能看見美，
進而感受美所帶來的心靈撫慰、以及進到美的身後所代錶的理想世*。

作者簡介

柳宗悅

(1889~1961)宗教傢、哲學傢、工藝研究傢。

1923年因東京大地震避居京都，在古董市集發現日常生活器物之美，經過研究之後提齣「民藝」一詞，並與一群誌同道閤的朋友走訪日本各地，柳宗悅主要工作為收集保存各地民藝，陶作傢河井寬次郎等人則是實際指導職人改良技術，1936年於東京開設日本民藝館，嚮一般大眾介紹「民藝的概念」等等，一連串活動被後人稱為民藝運動，柳宗悅更被稱作是民藝之父。

直至1961年去世為止，柳宗悅將半生心力投注於民藝運動之上，不僅延續日本傳統手工製造業的生命並培養日本人民的美感意識，更對其後的創作者影響深遠，包括柳宗悅的兒子──日本工業設計巨匠，柳宗理。

目錄

作者序
導讀
前言
*一章 工藝之美
*二章 正確的工藝
*三章 錯誤的工藝
*四章 未來的工藝  (上)工藝的基礎、(中)工藝與個人作傢、(下)工藝與生產組織
*五章 工藝美學的先驅者
*六章 概要(問答)
編者後記

序

作者序

本書是昭和二年(*譯注:西元一九二七年)四月從《大調和》雜誌創刊號到隔年一月號，連續九迴以〈工藝之道〉為題連載的論文集錄。因應此次齣版，我調整瞭順序，重新修訂全文，使得通篇架構彼此更加緊密契閤。

關於工藝，諸問題仍有如前人未踏的處女地尚待解決。較之於已有相當積纍的藝術理論，工藝理論還處於初步階段。不可思議的是，甚至連工藝的意義尚無人能論述其深刻的智慧與正確的認識，幾乎都是一些片斷的、無法歸納成體係的，且都缺乏內在精神層麵的意義。因此該片土地仍有無數地方有賴耕耘，其土地性質、會栽培 齣什麼成果，仍存在著許多未知與誤解。

然而，無論如何，早晚都得有人在這片未開墾的荒地上落下*一鋤，這絕對是一塊值得耕耘的天然沃土，而我早已投身於*初充滿艱辛的準備工作中。就像所有開墾者做的事，我也要努力拔掉雜草、除去石礫、敲碎土塊、整頓田地。然後，我播下瞭幾顆種子，靜待春暖萌芽。*終，收獲的喜悅將屬於來到此地耕耘的眾人所擁有。因此，我必須為瞭那豐收之日的來臨，進行*初的準備工作，並且投注瞭莫大的愛與熱情來完成。

為瞭要到達現今所有的思想高度，我花費十餘年的歲月來觀察與自省，並在過去的一年中，不斷地提筆書寫，書寫那些我認為真正值得探究、深具意義的問題。然而，有些朋友卻大搖其頭地認為我偏離瞭對宗教的思索，反而專注在奇怪的問題上，有些人甚至還忠告我應該迴到原來的研究領域。我由衷感謝朋友的勸告，但如果他們讀瞭此書後，應該會消除大半的誤解。我對宗教真理的追求自始至終從未怠惰，反而以工藝為媒介看到瞭我在過去的著作《關於神》裡所思索齣的終*真理「他 力道」（譯注：乃作者藉用佛教的「他力宗」一詞所創的新詞。意指人不可能僅靠一己之力，須藉助自然萬物的協助，始能得救的方法論。） 所展現的深度與美。因此，雖然這是一本講述工藝的書，但就我而言，其實是探求「信仰．信心」的心靈紀錄。

許多人認為宗教法則就隻適用於宗教的範疇，然而，世間萬象其實皆源於同法。大多數人會訝異不解，宗教與工藝之間有什麼關係？並且衊視其隻不過是尋常的器物罷瞭。但是這些人究竟是不瞭解宗教的無遠弗屆，抑或根本不相信真理的力量？我反而覺得抱持這樣看法的人纔是不理解宗教的。雖然隻是低調微小的尋常器物尋常的器物，蘊藏著驚人的奧祕。任何事物無法離開真理而存在，關於這點讀者將會在本書中找到答案。

透過本書我要特別強調的是，工藝之美與這個「民眾」、「實用」、「大量」、「廉價」、「尋常」的平凡世*，有著密不可分的關係，正是這樣的性質構成瞭工藝之美的基礎。隻是器物自身平凡無奇，要展現齣如此不可思議的美感，必定是某種自身的力量所緻，而我的任務就是探究隱藏在其背後的力量。於是我看見瞭自然的睿智與相愛互助的製度守護著這些器物；我看見瞭對無心自然的皈依，以及眾生相連在一起的心。這樣的美是他力美，相較於這樣的美，展現齣「知識」、「個性」、「稀有」、「高價」、「珍奇」等價值的美，反而顯得微不足道瞭。

另外還有兩點必須注意。首先，本書旨在為無名大眾發聲，絕非隻是齣於對底層受迫害者的同情，而是我想更進一步加肯定，大眾注定平庸的命運是有其積*意義存在的。或許你問，怎麼會有人咒罵天纔、讚美平庸呢？但在本書我將揭露隱藏在大眾無人聞問的一生中，一個不可思議的神之旨意；頌揚大眾命運所具備帶來的巨大意義；喚醒那些歌頌天纔的人經常會迷失的真理。我看到瞭美學與社會性彼此呼應。我的觀察與主張若能成為學*有效解決諸多社會問題的材料，便是萬幸。

其二，我要為那些被忽視的日常用品辯護。與「用」*緊密結閤的器物，是*能錶現齣工藝之美的，實用的器物與美的器物是閤為一體的。如果沒有與「用」相結閤，將無法成就工藝之美。如果工藝之中有美的存在，那麼每天使用的器物、大傢生活所需的用具、大量製造的廉價物品、任何人都買得起的商品、*平凡的隨身用品，這些東西真正注定要與美結閤在一起。我的直覺與理性肯定平凡的物品與奇異的美之間並無二緻，而這樣的神祕啟示正是本書被賦予的重要使命。在此，美學的理想又可與經濟學的理念結閤在一起。以上，是我在書中會說明的：社會上的互愛生活，以及盡可能與金錢價值的脫勾 纔是美的保證。

昭和三年晚鞦
於洛東神樂岡
柳宗悅

導讀

二十世紀初葉，柳宗悅在這長久被視為粗糙鄙俗、毫無價值的生活用具之中，發現過去所被忽略的美感，進而發起名為「民藝運動」生活美學啟濛活動。引領這項影響近代日本，甚至東亞各國造型文化發展的推動者，人稱日本民藝之父的柳宗悅，於一八八九年（明治22）三月齣生於東京麻布，早逝的父親柳猶悅為的和算學者，亦是日本海軍草創期重要的水道測量專傢。柳宗悅自幼深具文纔，特別是對物的觀察及美的感受，顯露齣不凡的天賦與纔能。六歲進入學習院初等科就讀，在優渥的求學環境中，柳宗悅除可自由隨興地廣泛吸收哲學、藝術、文學等知識，亦有機會直接受教於神田乃武、西田幾多郎、鈴木大拙等當代的學者門下。特別是在高等科在學期間，與武者小路篤實、誌賀直哉等人閤力創辦《白樺》雜誌，隨後考入東京帝國大學主攻哲學。大學期間，柳宗悅主要關注於西方基督教神祕主義、西方藝術、思想方麵議題，並積*地提筆撰文將*新的西方文藝訊息引介到日本。

這樣的景象在一九一四年（大正3）鞦天，被一位名為淺川伯教的訪客所改變。柳宗悅在淺川伯教帶來的朝鮮陶器──李朝鞦草麵取壺這件伴手禮中，體會到東方傳統之美的意境，這份齣自於日常生活用具所散發的美感令他驚嘆不已，如此預想不到的機緣巧遇，引導柳宗悅的關心開始迴歸東方。一九一六年（大正5）八月，柳宗悅首度訪問朝鮮半島，並在往後的數年間多次造訪，除瞭為保存朝鮮傳統文化不遺餘力，對於民族與社會問題也相當關心，特別是對於當時發生的三一運動（譯注：發生於一九一九年三月一日的韓國獨立運動。）與光化門保存事件（譯注：一十二六年日本殖民政府欲將此一具有民族象徵意義之門遷移，引發朝鮮民眾強烈不滿。），柳宗悅多次撰文聲援。同時，基於對朝鮮藝術的關心與重視，在研究考察及收集朝鮮民藝品之餘，也積*為朝鮮民族美術館的創設奔走。一九二四年（大正13）柳宗悅在友人傢中與一件齣自江戶時期民間僧侶雕刻的木?佛（譯注：一位法名為木?上人的僧人發願在日本各地所留下，帶有溫暖笑容的佛像雕刻）相遇，一時之間被木?佛所散發的樸實、健康美感所吸引，激起柳宗悅對民間工藝、佛教藝術研究的投入。在這段期間，柳宗悅、河井寬次郎、濱田莊司等人開始遍及全國大街小巷探訪木?佛與民間工藝的蹤跡。他們透過本身所具有的審美眼光，找尋潛藏於日常中的美感，在似乎毫不起眼的生活用具上，柳宗悅等人感受到瞭一份屬於健康、傳統、實用的美感，令他們深深感動不已。

「民藝」一詞的齣現，*早可追溯到一九二五年（大正14）。柳宗悅、河井寬次郎與濱田莊司三人在一次前往紀州（和歌山縣）調查途中，將「民眾的工藝」簡化所創作的新名詞。同時在這項契機之下，他們起草《日本民藝美術館設立趣意書》，為民藝運動全麵的啟動揭開序幕。隔年九月，柳宗悅將自己對民藝之美的構思及理解，撰寫成〈下手物之美〉一文，立即發錶在《越後新聞》，首度將「民藝」的概念公諸於世。該文雖篇幅不大，卻已將民藝運動的基本輪廓清楚勾勒。當時柳宗悅所稱的「下手物」（譯注：本書中譯為「廉價雜貨」），即為日後人們所耳熟能詳的「民藝」。該文首先從民藝的介紹開始，詳細說明民藝的特徵與結構，同時矚目於民藝製作與素材上的問題，將製作者的心理狀態與器物同一而論；*終引伸到自然、風土與民藝之間的關係，說明民藝所具有的美感特質及其真價。

接著在一九二七年二月起將近一年間，柳宗悅延伸〈下手物之美〉一文，完成日本國內外首部針對工藝．民藝有係統的研究論稿〈工藝之道〉，連載於文學傢武者小路實篤編輯的《大調和》雜誌，並在一九二八年底，這九篇連載文經修訂並搭配圖版，順利集結成冊完成這本堪稱民藝運動的啟濛大作。日後，於一九五五年、一九八○年分別再收錄為《柳宗悅選集》（春鞦社）、《柳宗悅全集》（築摩書房）。二○○五年，日本講談社再將《工藝之道》原著，收錄為講談社學術文庫重新發行。這本二○一三年由大藝齣版發行的《工藝之道──日本百年生活美學之濫觴》，即以講談社學術文庫的版本為翻譯底本。《工藝之道》一書，不單侷限於民藝的範疇，並深入藝術與工藝的本質問題，論及對象含括整體的造型藝術體係。柳宗悅於書中，首先針對工藝之美的內涵進行說明，接著論及工藝發展的正確之道，*終提示齣工藝未來的展望，並迴顧工藝美術先驅者的功績。

從柳宗悅一生推動民藝的生涯發展觀之，這本《工藝之道》可謂柳宗悅建構民藝理論重要的裏程碑，譬如在〈正確的工藝〉篇幅中，柳宗悅以感性兼具理性的行文，具體歸納齣：一、所有根基的工藝本質為「用」。二、若「用」為工藝之美的泉源，那麼*具實用性的器物愈是美。三、工藝的原理是「美」與「多」相互的結閤等共十一條的工藝法則。除此之外，民藝之美的論述也透過平常性、單純性、素樸性、手工性等用詞，說明源自生活造型的民藝內涵，這是過去至今少見對於工藝造型進行的美學詮釋與歸納分析。

柳宗悅認為一般流傳於民間生活中的民藝，不同於單純追求美感的藝術創作，理想的傳統工藝製作，藉由不間斷的反覆製作鍛鍊，纔足以培養齣自然純熟的手藝。自然而然生產之下的作品，比起處心積慮隻為追求美感的製作，更容易貼近於生活的真實美感。雖然，如此之作乍看平常無奇，實際上是匠師們不惜費盡數十年的辛勞經驗纔得以達成的境*。不同於享有名傢落款的藝術品，生活工藝之美來自於平凡的匠師直覺般的製作技巧，以及兼顧實用、功能等價值之下所孕育而成。

除此之外，柳宗悅強調的「實用性」、「用之美」，可謂工藝的本質、民藝的精髓。在闡述建構的民藝美學中，訴求實用性的滿足是工藝成立的基本條件，而具備堅固耐用、自然、機能等特性的工藝，正是「實用」精神下的產物。柳宗悅以為「用」與「美」是一體兩麵，健全的工藝並不需要仰賴巧妙細緻的裝飾以追求美感。生活工藝的製作秉持的是實用、素樸的原則，避免過於繁複的技法、工序，同時在作品上應降低多餘的造型、裝飾，以及色彩的使用。由於憑藉的是器物本身素材所呈現的美感，因此，所見的民藝大緻以單純、素樸的形態呈現。同時，單純的性質讓器物使用上遠比複雜之物來得便利，搭配素材與造型本身的自然、素樸美感，構成理想的生活之美。

工藝的起源可上溯到原始時期，人類為滿足生活需要及提昇便利性，開始利用自然材料與簡易的手作，製造齣日常生活所需的器具用品。隨著時間的推移與文明的演進，人類在製作經驗與心得逐漸纍積之下，用具的形式種類也順應著人們所需而增加。當自給自足的生產型態無法負荷日益繁複的用具，並在製造技巧以及材料採集等條件所限之下，此時，專業的道具製造者孕育而生。這些用具或稱為工藝的生產者，順應地方居民的需求而製作，當製作技術在經年纍月之中纍積提昇，搭配著地方天然素材與氣候風土等先天條件，在各地逐漸形成具地方特質的生活工藝。相較於忠實保留住手工藝的地方，過去曾經存在於都市的手工藝製作，在近代化浪潮影響下產生遽變，所幸手工製作的傳統，仍有部分倖存於地方。柳宗悅意識到如此的睏境，不單是關係到工藝的發展，近代化所帶來的侵蝕力，除瞭損害生活工藝、日常用具的美感，甚至將危害到社會整體的秩序、組織以及傳統文化。透過工藝，讓我們重新思考生活的價值，究竟什麼樣的生活模式真正適閤於你我的生活，是一味的加快生活步調，執著於眼前的現實利益；或是稍調整步伐，將事物的品質、真價以及深層意義作為目標，師法生活工藝與民藝美學，創造新的生活態度。
  
二十世紀初葉，柳宗悅發起民藝運動，提醒世人留意存在於週遭那份生活之美。此外，一九四三年之春，柳宗悅也渡海來颱，一行人從基隆齣發，環島探索全颱各地傳承的工藝製作與民間造型，並藉由與金關丈夫、立石鐵臣、顏水龍的交流，在颱灣這塊土地上播下民藝的種子。時過境遷，將近百年後的我們，重新咀嚼《工藝之道》這部民藝經典，與悠遊於民藝世*的柳宗悅相遇，順著柳宗悅當年披荊斬棘開拓的工藝之道，找尋屬於你我的美的世*。

林承緯
2013．5．5
（民藝．民俗學者、日本國立大阪大學博士、颱北藝術大學建築與文化資產研究所專任助理教授）

《工藝之道－日本百年生活美學之濫觴》 一本探索器物之魂，喚醒日常之美的著作 在這本被譽為“器物之魂的低語，生活美學的啓濛”的著作中，我們踏上一場穿越時空的旅程，去探尋日本百年生活美學的濫觴。作者以柳宗悅的深邃洞察為引，將我們引入一個關於“用”與“美”的全新維度。這不僅僅是一本書，更是一場關於器物、關於生活、關於我們與周遭世界關係的深刻對話。 開篇：超越實用，看見器物的生命 我們常常以實用性來衡量一件器物的價值，認為它存在的意義在於滿足我們的基本需求。然而，《工藝之道》卻挑戰瞭這一根深蒂固的觀念。它邀請我們停下腳步，去審視那些被我們日常忽視的器物——一把碗，一雙筷子，一塊布料。在作者的筆下，它們不再是冰冷的物件，而是承載著曆史、技藝、以及製作者心血的生命體。 柳宗悅，這位日本民藝運動的先驅，用他畢生的精力去呼喚人們關注那些“無名之作”，那些在平凡的生活中默默奉獻的器物。他認為，真正的美，並非來自刻意雕琢的奢華，而是蘊藏在那些為人們所用、被人們所愛的器物之中。它們在日常的使用中，逐漸磨礪齣溫潤的光澤，印刻下歲月的痕跡，最終升華為一種超越物質本身的獨特韻味。 本書從多個角度深入剖析瞭柳宗悅的理念，並將其延伸至廣闊的日本生活美學範疇。我們不會看到對遙不可及的藝術品的空泛贊美，而是聚焦於那些貼近生活、服務於生活的器物。作者帶領我們走進日本的田野鄉間，探訪那些世代傳承的匠人，傾聽他們關於材料、關於技藝、關於“心”的故事。 第一章：無名之作的偉大——民藝的復興與精神 本章是全書的基石，它將帶領我們走進民藝的世界。在工業化浪潮席捲全球的時代，機器生産的效率和標準化似乎成為瞭衡量一切的標準。然而，柳宗悅卻敏銳地捕捉到，這種進步是以犧牲器物的“生命力”為代價的。他發起瞭民藝運動，旨在重新發現和珍視那些手工製作的、帶有地域特色和人性溫度的器物。 “無名之作”，是柳宗悅對這些平凡器物的最高贊譽。它們沒有華麗的署名，沒有市場的炒作，但卻承載著製作者最真誠的技藝和最質樸的情感。一把粗陶碗，可能因為製作者在捏陶時的一點點走神，而呈現齣獨一無二的變形；一塊手工編織的草席，其紋理可能因日照和濕度的不同而略有差異。這些“不完美”恰恰是它們最動人的地方，它們訴說著手與手的溫度，訴說著生活本身的多樣性。 作者將深入探討民藝運動的核心精神：尊重材料的自然屬性，強調技藝的純粹與傳承，以及器物與使用者之間的情感連接。我們將會瞭解到，為何這些看似簡樸的器物，卻能帶給我們深刻的感動和寜靜。它們不是為瞭迎閤某種潮流而存在，而是為瞭迴應人最基本的生活需求，並在滿足這些需求的過程中，傳遞齣一種超越物質的和諧之美。 第二章：材料的低語——從自然中汲取靈感 一件器物的靈魂，很大程度上取決於其所使用的材料。本章將帶領我們走進大自然的懷抱，去聆聽材料本身發齣的低語。無論是溫潤的木材，堅韌的陶瓷，輕盈的竹子，還是柔軟的縴維，它們都蘊含著獨特的質感、色彩和生命力。 作者會細緻地描繪日本匠人如何與自然和諧共處，如何從自然中獲取最閤適的材料，並最大程度地發揮材料的潛能。例如，為何選擇某種特定的木材來製作傢具，因為它具有天然的紋理和良好的韌性；為何用手捏造的陶土，比機器壓製齣來的更具生命力，因為它保留瞭土壤本身的顆粒感和細微的孔隙。 我們將瞭解到，日本傳統工藝中對材料的敬畏之心。匠人不會試圖去“徵服”材料，而是去“理解”和“順應”它們。他們會根據材料的特性，調整製作的方法，使器物能夠最大限度地展現齣材料本身的美感。一塊樸素的木頭，在匠人的手中，可能被雕琢成流暢的綫條，展現齣木材天然的年輪和光澤；一抔普通的泥土，經過揉捏、燒製，便化為觸感溫潤、色澤沉靜的陶瓷。這種對材料的尊重，正是日本生活美學得以深厚根基的重要原因。 第三章：手心的溫度——技藝的傳承與創新 技藝，是連接材料與器物之間的橋梁，也是賦予器物靈魂的關鍵。本章將深入探討日本傳統技藝的精髓，以及它在百年傳承中如何曆久彌新。 我們將會看到，日本的匠人是如何將畢生的精力投入到一種技藝的鑽研之中。他們不僅僅是重復性的勞動者，更是技藝的守護者和創新者。一句“一日一技”，道齣瞭他們對技藝的專注和虔誠。一把刀，在他們手中，不僅僅是切割的工具，更是他們情感的延伸，他們技藝的載體。 作者會通過生動的案例，展現不同門類的傳統技藝：從精密的木工，到細膩的織染，再到靈巧的陶瓷製作，每一個環節都凝聚著匠人的智慧和汗水。我們將會瞭解到，為何有些技藝需要數十年甚至上百年的時間纔能掌握，因為它們不僅僅是技巧的堆砌，更是對細節的極緻追求，是對完美的不斷探索。 同時，本章也會觸及技藝的創新。雖然強調傳承，但日本的民藝並非僵化不變。在尊重傳統的基礎上，匠人們也會根據時代的需求和審美的變化，對技藝進行微調和改良，使之能夠更好地服務於現代生活。這種在傳承與創新之間的微妙平衡，正是日本生活美學得以持續發展的動力。 第四章：生活的詩意——器物與日常的融閤 生活美學，最終要落實在我們的日常生活中。本章將帶領我們去感受，當那些充滿生命力的器物融入我們的生活，會帶來怎樣的改變。 作者將描繪日本傢庭中，那些世代相傳的器物如何與新購入的物品和諧共存，如何成為傢庭情感的紐帶。一把有些磨損的漆器碗，可能承載著祖母的迴憶；一套樸素的茶具，可能見證瞭傢庭成員間的每一次溫馨對話。這些器物，不再僅僅是功能性的物品，而是成為瞭我們生活故事的見證者和參與者。 我們將瞭解到，日本的生活美學是如何將“儀式感”融入到日常的點滴之中。無論是精心擺放的餐具，還是每日使用的茶碗，都可能被賦予一種儀式性的態度。這種態度，並非刻意為之的矯揉造作，而是對生活本身的熱愛和尊重。通過對器物的精心挑選和使用，我們得以在平凡的生活中，發現不凡的詩意。 本書會通過一係列貼近生活的場景，展現器物與日常生活的完美融閤。例如，一把綫條流暢的木勺，在烹飪時能帶來舒適的手感；一套色澤沉靜的陶瓷餐具，能讓每一餐都變得格外有滋味；一塊質樸的手帕，在擦拭之時，也能感受到天然縴維帶來的溫和觸感。這些細節，共同構成瞭日本生活美學獨特而深遠的魅力。 第五章：超越物欲——迴歸內心的寜靜 在物質日益豐富的今天，人們常常被無盡的欲望所裹挾，陷入一種永不滿足的追逐。然而，《工藝之道》卻提供瞭一種迴歸內心的視角。通過欣賞和使用那些質樸而有生命力的器物，我們可以逐漸擺脫對物質的過度依賴，尋找到內心的寜靜與滿足。 柳宗悅曾說：“美是不被需要的，但美卻是必需的。”這似乎是一個悖論，但卻道齣瞭生活美學的真諦。真正的美，不是為瞭炫耀，不是為瞭攀比，而是為瞭滋養我們的心靈，提升我們的生活品質。當我們將目光從消費主義的洪流中抽離，去關注那些用心製作的器物，去感受它們所傳遞的寜靜與和諧，我們便能尋找到一種更深層次的幸福感。 本書將引導讀者思考，如何在自己的生活中，實踐這種“少即是多”的美學理念。如何通過精心地挑選和使用每一件器物，來構建一個真正屬於自己的、充滿美感和溫暖的空間。這不僅僅是對物質的斷捨離，更是對內心的一種淨化與升華。 結語：一場關於“用心”的啓示 《工藝之道－日本百年生活美學之濫觴》不僅僅是一本關於日本工藝的書，它更是一次關於“用心”的深刻啓示。它提醒我們，在追逐效率和物質的時代，不要忘記那些觸及靈魂的、充滿人性溫度的事物。 從柳宗悅的視角齣發，我們學會瞭去看見器物的生命，去傾聽材料的低語，去感受技藝的溫度，去品味日常的詩意，並最終迴歸內心的寜靜。這本書的價值，在於它能夠喚醒我們對生活的熱情，提升我們對美的感知，並指引我們走嚮一種更為充實、更為美好的生活。 閱讀此書，如同與一位睿智的長者對坐，他用平和而充滿力量的語言，帶領你穿越繁華，迴歸質樸，重新發現那些被遺忘在生活角落裏的美好。它是一場心靈的洗禮，一次關於“生活”的重新定義。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字編排和視覺呈現都透露著一種剋製而高級的美感。它沒有使用任何花哨的裝飾，卻處處體現著精心布局的匠心，這種設計本身就呼應瞭書中的核心思想。作者對“日常”的解構和重塑，達到瞭齣神入化的地步。他不是在贊美那些高貴的藝術品，而是將聚光燈打在瞭那些服務於人們柴米油鹽、最普通的器具上，強調瞭功能性與審美性的完美統一。我從中汲取到一種重要的生活態度：真正的品味，不是擁有多少昂貴的東西，而是如何對待你所擁有的每一件物品，以及你如何去“使用”它們。這種對實用主義美學的深度挖掘，遠超齣瞭我原先對“美學書籍”的期待。它像一把精巧的鑰匙，開啓瞭我對生活細節的全新感知模式，讓我開始關注光綫投射在桌麵上的陰影，關注茶杯把手上指紋留下的微小痕跡。讀罷全書，我感覺我的“眼睛”被擦亮瞭，整個世界都變得更加鮮活、更有深度和溫度。

評分☆☆☆☆☆

這本薄薄的書冊，卻裝載著厚重的曆史與哲學底蘊。作者的行文風格宛如一位耐心的老者，不疾不徐地為你拉開一幅關於傳統生活方式的宏大畫捲。我發現自己不自覺地放慢瞭閱讀速度，因為每一個句子似乎都值得反復咀嚼。它成功地構建瞭一個從自然到器物，再到人的精神世界這樣一個完整的循環。特彆是它對“民藝”概念的梳理，讓人茅塞頓開——原來，最貼近生活的、最樸素的創造，纔最有可能觸及永恒的美。這本書的好處在於，它並沒有將這些美學理念束之高閣，而是通過無數鮮活的例子，將它們牢牢地錨定在人們的衣食住行之中。它讓我對傢中那些看似不起眼的舊傢具、老物件産生瞭彆樣的情感連接，仿佛它們都有瞭自己的“故事綫”等待我去發掘。讀完後，我看著窗外行色匆匆的路人，心中油然而生一種“眾人皆醉我獨醒”的寜靜感，這種精神上的富足，是任何物質享受都無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的光影和文字，像極瞭初春清晨那第一縷穿過竹林縫隙的陽光，帶著一種近乎神性的寜靜感。我拿著它，仿佛能觸摸到那些被時間溫柔打磨過的器物錶麵，感受到其中蘊含的生命力與匠心。每一次翻頁，都不是簡單的信息獲取，而是一次深入日常肌理的探尋。它沒有用那種高高在上的理論去剖析美學，而是用一種近乎虔誠的姿態，去記錄那些被世人忽略的、微小而堅韌的存在。比如那些粗糙的陶土，在某位不知名工匠手中，如何從泥土蛻變成承載人間煙火的載體，那種質樸到極緻的純粹，簡直能洗滌心靈的塵垢。我尤其欣賞作者那種對“物哀”精神的細膩捕捉，它不是感傷，而是一種對事物生命周期最深沉的理解和尊重，讓人在麵對殘缺和消逝時，反而能生齣一種強大的、溫柔的韌性。這不僅僅是一本關於“美”的書，它更像是一本關於如何“好好生活”的哲學指南，教導我們如何在匆忙的世界裏，慢下來，去發現身邊那些真正值得珍視的事物，那種由內而外散發齣的生活智慧，是再多華麗辭藻也無法堆砌齣來的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字有一種獨特的“磨砂感”，粗糲中帶著溫潤，讀起來絲毫沒有現代齣版物那種尖銳的、刻意的光鮮感。它更像是一篇篇私人日記，流淌著一種經過時間沉澱的智慧。我特彆留意到作者對“不完美”的贊頌。在這個追求完美無瑕的時代，他卻將那些燒製中産生的窯變、使用後留下的磕碰，視為生命力的最佳證明。這種對瑕疵的肯定，是何等深刻的洞察力！它教會我們，真正的美，往往就隱藏在那些無法被標準化流程捕捉到的“意外”之中。每次讀到他描述某件古樸器皿的細節時，我的思緒總會被拉迴到那個古老的作坊裏，能清晰地感受到空氣中彌漫的木屑味和煙火氣。這不僅僅是對日本傳統美學的介紹，更是對“工匠精神”這一概念最人性化、最富有情感的詮釋。它激發瞭我內心深處對創造和堅持的嚮往，讓我渴望用更專注、更投入的態度去麵對我生活中的每一個微小任務。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己像是完成瞭一次長途跋紮的旅程，迴望來時路，那些曾經被我視為理所當然的尋常之物，如今都披上瞭一層嶄新的、充滿故事性的光輝。作者的敘事節奏極其舒緩，卻又暗藏著強大的張力，讓人忍不住一氣嗬成，生怕錯過任何一個微妙的轉摺。最讓我震撼的是他對材料本性的尊重。他筆下的手工藝人，與其說是創造者，不如說是材料的“引渡者”。他們懂得傾聽木頭的紋理、石頭的脾氣、縴維的訴求，然後順應自然，而非強行改造。這種“無為而治”的哲學，在當下這個追求速度和效率的時代顯得尤為珍貴和難得。它讓我重新審視自己傢裏的擺設，那些批量生産、標準化的産品，在這些精神的映照下，顯得多麼空洞和缺乏靈魂。這本書提供瞭一種強有力的反思工具，迫使我們去質疑“什麼是真正的價值”，並勇敢地選擇那些承載著時間和情感重量的物件。它不是在推銷一種風格，而是在播撒一種對生命本真的敬畏之心。