正版新书--唯美素雅的布染花饰 [韩]尹惠英 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[韩] 尹惠英 著

图书标签:

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店铺： 麦点文化图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518022786

商品编码：29453531436

包装：平装-胶订

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名：唯美素雅的布染花饰

定价：48.00元

作者：尹惠英

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787518022786

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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有人说，唯有鲜花和美食不可辜负。无奈鲜花虽美，但花期短暂，瞬间的美好不能长留，甚是遗憾。于是有人开始寻觅能让美好长久贮存的方法，《唯美素雅的布染花饰》一书即是使用了各种颜色的布料制作成立体的玫瑰花、芍药、矢车菊、大星芹、百合花……再把他们做成发夹、胸花、小冠冕，点缀在发间、房间的角落，或是假扮成真花……仿佛让你置身在一个秘密的花园，被五颜六色的鲜花包围，再也不怕花期短暂，美景易逝。海报：

内容提要

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布染花是用各种颜色的布料或丝织品制作的仿真立体花卉。布染花饰品的制作方法很简单，《唯美素雅的布染花饰》一书作者是更简单的办法，将布染花饰品的个性尽情展现。颜色柔和的绣球花，迷人的玫瑰，偌大的花朵带来做成发簪戴在头上，给夏天带来一阵阵凉爽的感觉。本书从布染花的基本制作方法开始，详细介绍了利用布染花制作各种发夹、发带、胸花、小冠冕、珠宝等饰品的制作方法，收录了近50宽精致素雅的布染花饰品，独特而又别致，自然而又清纯，每一个都是全世界的。

目录

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作者介绍

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韩国布染花配饰设计师，手工家居饰品制作者，现任韩国Florimade绢花饰品公司的代表、设计师。

文摘

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序言

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靛青与白雪的交响：传统印染工艺的现代演绎 图书名称：《靛蓝物语：从蓝草到布匹的千年流变》 作者：[日] 佐藤健一 编著 译者：李明 译 出版社：东方文创出版社 出版时间：2023年10月 --- 卷首语：时光深处的蓝色回响 在纺织品的世界里，很少有色彩能像“蓝”这样，承载着如此厚重的历史、如此深邃的情感，以及如此精湛的工艺。它不仅仅是一种颜色，它是劳作的汗水、是世代相传的技艺、是自然馈赠的奇迹。本书《靛蓝物语》，并非旨在介绍某一种特定的花卉装饰技法，而是将目光投向支撑起所有布染艺术的宏大背景——从天然植物中提取色母，并使其固着于纤维之上，这一古老而持续的生命力。 本书深入探索了全球范围内，特别是东亚地区，以天然植物为基础的印染技术，重点剖析了蓼蓝（Indigofera tinctoria）及其近亲，如何跨越千年，成为人类文明中最具代表性的蓝色。我们追求的，是那种源于自然、带有泥土气息和时间沉淀的“本色”之美。 第一部：蓝草的史诗——从田间到染缸的转化 第一章：蓝草的起源与地理分布 本章追溯了蓼蓝的种植历史，从古埃及的莎草纸上的模糊记载，到印度河流域的早熟棉布染色，再到中国汉代丝绸上的蓝黑痕迹。重点分析了不同纬度、不同气候条件下，蓼蓝的品种差异及其对最终色泽的影响。探讨了在特定地域，如日本的德岛（Awa）、中国的江南地区，蓝草种植如何融入当地的农业结构和社会生活，形成独特的“蓝靛文化圈”。我们详细对比了蓼蓝、菘蓝（Isatis tinctoria）和马蓝（Strobilanthes fluitans）在化学成分和染色效果上的细微差别。 第二章：发酵的炼金术——靛玉的诞生 本书的核心技术部分，聚焦于如何将绿色的植物叶片转化为可溶于水的靛青（Indigotin）。这不仅仅是简单的浸泡，而是一场复杂的微生物参与的“发酵炼金术”。我们详尽解析了传统的“灰汁发酵法”（Ash Lye Fermentation），包括如何精准控制石灰、草木灰（提供碱性环境）与麸皮（提供还原糖分）的比例，以及如何维持染缸内恒定的温度和厌氧环境。配图展示了成熟的靛蓝染液表面所形成的翠绿色薄膜——这是还原反应成功的标志。对于当代环保趋势，我们也引入了现代酶促还原技术作为参照对比。 第三章：纤维与染料的对话——固色的科学 靛蓝染料的独特性在于其“不溶性还原态”与“可溶性氧化态”的循环。本章深入讲解了这一关键原理：只有当靛蓝分子被还原成无色的“靛白”（Leuco-Indigo）后，它才能被棉、麻、丝等纤维吸附。一旦纤维被取出空气，靛白立即重新氧化，变回不溶于水的蓝色颗粒，牢固地“嵌入”纤维结构之中。书中细致描绘了从浸染到“打色”（空气氧化）的每一个步骤，并讨论了不同纤维预处理（如精练和媒染）对固色率的影响。 第二部：技艺的脉络——印染手法的美学几何 第四章：板蓝与防染的艺术——几何与秩序 本章转向以“阻挡”染料为核心的防染技术。我们着重介绍了中国南方及东南亚地区广泛应用的蜡染（Batik）技术。不同于单纯的扎染，蜡染需要高度精确的蜡液涂布和控制。内容包括：传统蜂蜡与松脂的混合配比对防染效果的持久性和裂纹（冰纹）产生的影响；以及手工绘制工具——“蜡笔”或“铜勺”的制作与使用技巧。通过对数个经典几何图案的解析，展示了蜡染如何将实用美学提升至哲学层面。 第五章：绞扎的哲学——“结”与“不结”的张力 聚焦于扎染（Tie-Dyeing），但我们关注的不是现代的随性染色，而是古典的“绞、结、缚、缝”的精确控制。书中细致梳理了中国西南少数民族（如苗族、彝族）中复杂多变的扎染形态。例如，如何利用细密的针脚形成细小的圆点簇拥，或利用木板夹持形成锐利的直线分割。探讨了“同心圆”、“螺旋线”等基本形态背后的宇宙观和象征意义，强调了每一次对布料的物理约束，都是对未来图案的一次严肃的“预演”。 第六章：模板的重塑——刻板印刷与分色叠印 本章详细解析了利用雕刻模板（通常是硬纸板或薄木片）进行大面积、高重复性图案复制的技术，即刻板印花。内容涵盖了模板的选材、雕刻的深度与角度如何影响油墨或染浆的附着力。尤其深入研究了分色叠印的复杂性，例如，要实现一个包含三种颜色的图案，需要精确地制作三个模板，并且在套色时，对每一层色浆的厚度和干燥时间进行极其苛刻的控制，以避免颜色间的浑浊和图案的错位。 第三部：功能与文化的交融——蓝色生活的图景 第七章：蓝印花布的实用性与地域性 蓝印花布（Blue Calico）是靛蓝印染技术在民间应用最广泛的体现。本章不再侧重于染料本身，而是研究“蓝印”如何服务于日常生活。我们分析了在不同历史时期，从床单、被套、襁褓到农具罩布的选择差异。重点展示了不同地区的蓝印花布图案的“功能性”分类：如用于驱邪避灾的“图腾纹样”、用于标志身份的“家族徽记纹样”，以及纯粹用于美化的“自然写生纹样”。 第八章：靛蓝的消退与复兴——可持续性的再思考 在合成染料出现后的百年间，天然印染工艺几近式微。本章探讨了现代社会对天然色彩回归的需求，以及这种传统手艺在当代设计中的挑战与机遇。讨论了如何优化传统工艺流程，减少水资源消耗，并确保提取染料后的植物残渣能有效回归土壤，实现真正的生态循环。本书最后以一系列当代设计师如何将传统印染技艺融入现代服饰、家居软装和艺术装置的案例收尾，证明了这种古老技术在二十一世纪依然具有强大的生命力和审美价值。 --- 附录： 天然染料索引、常见染色事故及补救指南、全球主要靛蓝文化遗产地图。 推荐读者： 服装设计专业学生、传统手工艺爱好者、色彩学研究者、对非遗文化感兴趣的读者。 本书以严谨的学术态度，结合大量的历史图像资料和现代实验数据，为读者勾勒出一幅清晰而立体的“蓝色地图”，展现了人类如何与大自然协作，将一株卑微的蓝草，转化为永恒的时尚与文化符号。这不是一本关于“花饰搭配”的指南，而是一部关于“蓝色本体论”的深度考察。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计就足够吸引人了，封面那种柔和的色彩搭配，带着一点点自然的纹理感，让人一看就觉得心思很细腻。我是在书店里偶然翻到的，当时就被那种“唯美素雅”的气质深深打动了，尤其是“布染花饰”这几个字，立刻勾起了我对手工艺术的兴趣。我一直觉得，用布料来创作花饰，本身就是一种非常有温度和生命力的表达方式。这种将自然界的美好事物，通过匠心巧手和色彩的晕染，再现于柔软的布料之上，是一种别样的浪漫。尹惠英这个名字，之前也听说过一些关于她手工艺作品的分享，感觉她对色彩的运用和对细节的把控都非常有独到之处。我特别期待书中能够展现出那种不落俗套的花饰设计，不是那种廉价的塑料感，而是真正有艺术品位的，能够点亮生活空间，也能够让人感受到创作者的心意。想到可以用这些布染花饰来装点我的房间，或者作为礼物送给朋友，那种充满心意的瞬间就让人觉得特别美好。总而言之，光是看到这本书的外观和名字，就已经让我对它充满了好奇和期待，相信它一定能带来一场视觉和心灵的双重盛宴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对于“唯美素雅”和“布染花饰”这些词的组合，一开始并没有特别强烈的概念。我可能更倾向于那种比较实用、一眼就能学会的手工。但是，当我真正翻开这本书的扉页，看到那细腻的纸张质感和设计简洁却不失格调的排版时，我内心深处那种对“美”的追求就被悄然点燃了。我从未想过，用布料和染料，竟然可以创造出如此富有生命力和诗意的花饰。尹惠英的作品，给我的感觉不是那种哗众取宠的设计，而是沉静而有力量的美，就像雨后的泥土散发出的清香，或者阳光穿过树叶缝隙洒落下来的斑驳光影。我非常期待书中能够呈现出一些具有东方韵味的花饰，能够融入一些中国传统文化的元素，或者能够展现出不同季节的自然色彩。我希望这本书不仅仅是展示成品，更能够引导读者去观察自然，去感受色彩的细微变化，去理解布染背后的工艺和哲学。我希望通过这本书，我能够跳出自己固有的思维模式，去探索一种更加多元和富有想象力的创作方式，让我的生活变得更加丰富多彩，充满惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名给我一种非常宁静、祥和的感觉，就像是夏日午后，微风拂过，带来淡淡的花香。我一直都喜欢那些能够触及心灵、带来治愈感的手工艺，而“布染花饰”正是这样一种充满自然气息和人文关怀的艺术形式。尹惠英这个名字，虽然对我来说有些陌生，但从这本书散发出的整体气质来看，我能够感受到她一定是一位对美有着深刻理解和独特追求的艺术家。我非常好奇，书中是否会介绍一些与花相关的传统文化，或者是在布染的过程中融入一些哲学思考。我期待书中能够有大量高清的图片，能够清晰地展示出布染花饰的每一个细节，从布料的质感到色彩的晕染，再到花瓣的层次和质感。我希望这本书能够教会我一些基础的布染技巧，比如如何选择合适的布料，如何调配天然染料，以及如何通过不同的技法来表现出花朵的形态。我更希望这本书能够激发我内心深处的创作灵感，让我能够跳出固有的模式，去尝试一些更具个性化、更富有艺术性的布染花饰。这本书不仅仅是关于手工，更像是一种生活态度的引领，一种回归自然、回归本真的生活哲学。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的瞬间，就被那股扑面而来的清新文艺气息给俘获了。我一直对那些能够带来宁静和治愈感的手工制品情有独钟，尤其是那些能够将自然之美融入其中的创作。这本书的标题“唯美素雅的布染花饰”，简直像为我量身定做一样，精准地触碰到了我内心深处对美好生活方式的向往。尹惠英这个名字，在韩国手工艺术界也算是小有名气，我曾断断续续在一些平台上看到过她的一些作品，那种将植物的色彩与布艺完美结合的手法，总是能给人带来意想不到的惊喜。我非常好奇，书中是否会详细介绍她是如何提取和运用天然染料，又是如何将它们巧妙地运用到布艺创作中的。我设想，书中一定会有许多精美的布染花饰的成品图，每一件都像是独立的小艺术品，能唤醒我对生活细节的关注。我期待它能教会我一些基础的布染技巧，或者提供一些灵感，让我也能尝试着亲手制作出属于自己的、独一无二的布染花饰。那种亲手创造的成就感，以及将这份美好传递出去的喜悦，是我一直追求的。总的来说，这本书不仅仅是一本关于手工的书，更像是一种生活态度的展现，一种对自然、对美的敬畏和热爱。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我瞬间心动，忍不住想要立刻动手去实践的书。我一直觉得，手工制作最迷人的地方在于它的“温度”，在于那些不完美的、带有创作者独特印记的细节。而“布染花饰”这个概念，恰恰是将这种“温度”发挥到了极致。尹惠英这个名字，我虽然不熟悉，但从书名和整体风格来看，我能感受到她一定是一位非常细腻、富有艺术气质的创作者。我期待书中能够提供一些详细的步骤和讲解，让我这样初学者也能看得懂，并且能够有信心去尝试。我特别好奇，她是如何将“素雅”这两个字融入到布染花饰的设计中，是色彩的搭配，还是花型的选择，亦或是整体的构图？我希望这本书能够给我带来一些关于色彩搭配的灵感，让我学会如何运用不同的色彩组合，来营造出那种宁静、淡雅的氛围。同时，我也希望书中能有一些关于花饰的应用场景展示，比如如何将它们用在家居装饰、服装点缀，甚至是节日庆典中，这样我才能更好地将学到的知识运用到实际生活中。总之，这本书给我一种“静谧的美”，让我想要慢下来，去感受生活中的点滴美好，去创造属于自己的那份精致。