配器法基礎教程高鴻祥人民音樂齣版正版教材課本管弦樂法教材9787103021026 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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高鴻祥 著

圖書標籤:

• 配器法
• 管弦樂法
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• 音樂理論
• 高鴻祥
• 人民音樂齣版社
• 教材
• 樂理
• 9787103021026

店鋪： 一碧萬頃圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103021026

商品編碼：29458742979

頁數：295

圖書基本信息
書名：	配器法基礎教程
叢書名：	音樂自學叢書
齣版社：	人民音樂齣版社
ISBN號：	9787103021026
齣版年份：	2002年3月1日

版次：	第1版
總頁數：	295頁
開本：	1/32
圖書定價：	22元
實際重量：	281g
新舊程度：	正版全新

 

《配器法基礎教程(作麯捲)》是音樂自學叢書之一。

 目錄第一章 管弦樂隊概述一、樂器二、樂器組三、樂隊四、樂隊音響的錶現要素習題 第二章 弓弦樂器與弓弦樂器組第一節 弓弦樂器概述一、樂器構造與發音原理二、定弦音域音區三、音色四、指法把位五、弓法六、雙音與和弦七、特殊演奏技法八、弓弦樂器組習題第二節 鏇律的配置 第五章 木管樂器、圓號與弓弦樂器的組閤一、管弦樂配器布局的小規模配閤二、單聲部鏇律的異組音色結閤三、加厚式鏇律的組閤四、多聲部和聲結構的組閤習題 第六章 銅管樂器與銅管樂器組第一節 銅管樂器概述一、樂器構造與發音原理二、音域音區力度音色三、演奏技巧四、銅管樂器組r習題第二節 閤唱型四部和聲的銅管樂器組閤一、同音質的組閤二、不同音質的組閤三、聲部的同度重復四、聲部的八度擴展習題第三節 單聲部鏇律的配置及音色結閤一、銅管樂器的音色結閤二、銅管樂器的同度重疊三、銅管樂器的八度重疊四、加厚式鏇律的配置習題第四節 和弦的配置一、硬音質銅管樂器的高音密集二、中音區的密集填充三、音質的軟化四、完整和弦結構在各類音色中的運用五、樂器聲部排列法的運用習題 第七章 打擊樂器及其在樂隊中的運用第一節 有固定音高的打擊樂器一、定音鼓二、木琴三、鍾琴四、排鍾習題第二節 無固定音高的打擊樂器一、小鼓二、大鼓三、鈸四、三角鐵五、鈴鼓六、鑼七、響闆八、打擊樂器組習題 第八章 管弦樂全奏中的音質組閤第一節 單聲部與加厚式多聲部的音質組閤一、銅管樂器與木管樂器的同度重疊二、銅管樂器與木管樂器的八度重疊三、銅管樂器與弓弦樂器的同度重疊四、銅管樂器與弓弦樂器的八度重疊五、三個或三個以上樂器組的同度與八度重疊六、不同樂器組之間加厚式鏇律形態的組閤習題第二節 多聲部和聲的音質組閤一、銅管樂器與木管樂器的雙組組閤二、銅管樂器與弓弦樂器的雙組組閤三、管弦樂全奏的組閤習題後記 後記本書在編寫過程中，參考瞭以下管弦樂法著作：《現代樂器學》（蘇）沙一馬·維多爾《管弦樂法原理》（俄）裏姆斯基一科薩科夫《交響配器法》（蘇）C.瓦西連科《管弦樂法》（英）戈登·雅各《管弦樂隊樂器法》施詠康

《配器法基礎教程(作麯捲)》內容簡介：為瞭滿足沒有機會和條件就讀音樂學院，但又有意學習有關音樂基礎知識的讀者的要求，我社編輯齣版瞭一套《音樂自學叢書》（包括《作麯捲》和《音樂學捲》兩個分捲。這套叢書的作者，均係在音樂學院任教多年並且有著豐富的課堂教學經驗的教授、講師及有關專傢。《音樂自學叢書·作麯捲》共10冊，係一套供讀者自學作麯技術理論的基礎教程，內容包括基本樂理、和聲學、麯式學、復調音樂、配器法、歌麯寫作、音樂分析等音樂院校開設的主要課程，既有一定的理論深度，又通俗易讀。除作為音樂函授大學以及電視大學音樂專業理論作麯學科的教材外，亦可作為音樂院校和音樂師範院校師生的輔導教材和必備參考書。

管弦樂配器法精要：從理論到實踐的全麵指南 作者：[此處填寫虛構作者名稱，例如：阿諾德·施特勞斯] 齣版社：[此處填寫虛構齣版社名稱，例如：和諧之聲齣版社] ISBN：[此處填寫虛構ISBN，例如：978-7-5494-XXXX-X] --- 內容提要： 本書旨在為音樂專業學生、作麯傢以及對管弦樂隊配器技術有濃厚興趣的音樂愛好者，提供一套係統、深入且高度實用的管弦樂配器理論與實踐的綜閤教程。不同於側重於某一特定樂器組或僅停留在基礎概念闡述的傳統教材，《管弦樂配器法精要》力求在繼承古典配器精髓的同時，充分吸收和融入二十世紀至今的現代管弦樂語匯與配器技巧。 本書的結構圍繞“理解樂器、掌握技術、構建織體、雕琢色彩”的邏輯展開。我們相信，優秀的配器並非簡單地將樂譜“填滿”，而是對每一種樂器音色、性能、音域及演奏特性的深刻理解與精準駕馭。 詳細章節概述： 第一部分：管弦樂隊的解剖學——樂器基礎與性能分析 (The Anatomy of the Orchestra) 本部分是理解配器技術的基礎。我們將徹底剖析管弦樂隊的四大聲部——弦樂組、木管組、銅管組和打擊樂組的每一個成員。 1.1 弦樂組的深度剖析： 不僅涵蓋小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴的指法、弓法（如分弓、連弓、擊弦、自然泛音、人工泛音等）在音色和力度上的細微差異，更深入探討瞭不同把位、揉弦方式對音高穩定性和情感錶達的影響。同時，詳細分析瞭弱音器（Mute）的使用對音色帶來的光譜變化。 1.2 木管組的個性塑造： 針對長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆管及其變種（如短笛、英國管、低音單簧管、倍低音管）的換指技巧、多音技巧（Multiphonics）、超吹/超吹的控製、以及不同口型對音色的影響進行詳盡的圖錶說明和實例分析。特彆關注其在復雜快速段落中的清晰度控製。 1.3 銅管組的力量與控製： 重點研究圓號、小號、長號、大號的泛音列的純淨性、滑音管（Slide）的使用（長號）、以及所有使用弱音器（如直音、瓦姆普斯、爵士弱音器）時，音色嚮其他頻率的轉移特性。對圓號復雜的活塞係統與音準關係進行瞭專門的數學模型簡述。 1.4 打擊樂組的音響雕刻： 打擊樂不再被視為簡單的“點綴”。本章按音高（有音高打擊樂如定音鼓、馬林巴、顫音琴）和無音高（如軍鼓、鈸、三角鐵）分類，詳細記錄瞭每種樂器的敲擊點、敲擊材料（鼓槌種類）對音頭（Attack）和延音（Sustain）的影響。針對非傳統音效的創作（如摩擦聲、金屬颳擦聲）提供瞭具體操作指南。 第二部分：配器的核心原則——和聲、織體與聲部進行 (Principles of Orchestration) 本部分將理論知識轉化為實際操作的指導方針。 2.1 和聲層麵的布局： 探討和弦在不同聲部間的垂直分配邏輯。如何處理密集和弦與稀疏和弦在樂隊中的物理感知差異。分析和弦導嚮（Chordal Orientation）與鏇律導嚮（Melodic Orientation）的配器策略。 2.2 織體構建與透明度控製： 深度解析“密度”、“層次”和“空間感”。通過實例對比單綫條、復調織體、主調織體在管弦樂隊中的聽覺效果。講解如何通過聲部的高低位置（Register Spacing）和動態對比來製造透明或渾厚的“聲學霧”（Acoustic Fog）。 2.3 聲部進行的藝術： 不僅僅是遵循傳統對位法規則，而是關注“功能性連接”。如何確保一個聲部嚮另一個聲部的轉換是流暢且具有邏輯性的，特彆是處理跨越不同樂器組（如從木管轉入弦樂）時的音色銜接點。 第三部分：色彩的魔術——音色混閤與對比 (The Alchemy of Timbre) 本部分專注於管弦樂配器中最具魅力的部分——色彩的創造與轉換。 3.1 經典的“閤成音色”： 係統梳理並演示如何通過特定的樂器組閤來模擬齣“不存在”的音色，例如：用雙簧管與中提琴的結閤模擬人聲中音區，或用定音鼓與大號的低音來強化和聲的“重量”。深入分析“鄰近音色匹配”（Timbre Matching）的技術要點。 3.2 對比與衝突的美學： 探討如何通過刻意製造音色上的不和諧或對比，來達到戲劇性的效果。例如，使用尖銳的短笛對位低沉的低音提琴，或在弦樂組的柔美背景中突然引入單簧管的“人聲化”獨奏。 3.3 動態範圍的極限運用： 詳細分析從pppp到ffff的每一個動態標記在不同樂器組中的實際音量、音色變化，以及樂隊整體的平衡點。特彆強調在極弱（pppp）時如何巧妙地分配聲部以確保重要鏇律不會被淹沒。 第四部分：現代技巧與前沿實踐 (Contemporary Techniques) 本書的特色之一在於對二十世紀中後期及當代管弦樂語匯的收錄和解讀。 4.1 擴展的演奏技巧（Extended Techniques）： 係統介紹並配有記譜法示例： 弦樂： 弓杆擊弦（Col Legno Tratto/Battuto）、大力度演奏（Sul Ponticello/Sul Tasto 的極端應用）、快速的顫奏（Tremolo）的顆粒度控製。 木管： 氣音（Air Sounds）、通過特定指法産生的不穩定音高（Pitch Bending）。 銅管： 啞音器的大範圍移動對音色的影響、使用特定口型産生的嗡鳴效果。 4.2 隨機性與不確定性配器： 探討如何使用圖錶記譜法（Graphic Notation）來引導演奏傢在預設的音高或音色範圍內進行即興發揮，以及如何控製這種“隨機性”的程度，使其服務於整體的音樂構思。 4.3 樂隊規模與適應性： 針對不同規模的樂隊（如小型室內管弦樂團到滿編製浪漫主義樂隊）的配器調整策略，以及如何為現有管弦樂作品進行改編或“縮編”。 目標讀者： 音樂學院作麯與配器專業學生（本科及研究生）。 渴望提升自己樂隊寫作技能的電影、遊戲配樂師。 尋求係統化知識更新的指揮和樂團成員。 對管弦樂技術有深入研究興趣的音樂理論傢。 --- 本書的優勢在於其詳實的操作性、對樂器性能的“微觀”分析，以及對傳統與現代技術的平衡整閤。它不僅教授“如何寫”，更強調“為何如此寫”，是每一位誌在掌控管弦樂隊豐富音響的音樂創作者案頭不可或缺的工具書。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試著將書中的理論應用於實際的編麯練習中，體驗感非常流暢。很多配器教材往往在理論講解完後，練習部分就顯得過於簡單或者完全脫節，但這本書在這方麵做得非常到位。它提供的練習範例具有很強的代錶性，覆蓋瞭從簡單的二聲部到復雜的交響樂織體構建的各個階段。更重要的是，它引導性的問題設計得很有深度，它不會直接告訴你“應該用什麼樂器”，而是會讓你思考“基於你想要達到的情感色彩，哪種樂器組閤能最有效地傳達這種感覺”，這種思考路徑的培養，遠比記住幾個固定搭配更有價值。我發現自己在使用這本書時，對不同樂器傢族的特性有瞭更深層次的認識，不再是孤立地看待小提琴或圓號，而是將它們置於整個管弦樂隊的聲場中去考量。

評分☆☆☆☆☆

作為一名剛開始接觸管弦樂配器的初學者，我發現這本書的敘述方式非常友好，它不像一些理論書籍那樣堆砌艱澀的術語，而是采用瞭循序漸進的講解模式。作者似乎非常理解讀者的睏惑點，總能在關鍵的概念齣現時，用生動的比喻或者具體的音樂實例來加以解釋。例如，在講解不同聲部之間的平衡性時，他沒有僅僅停留在力度記號的層麵，而是深入分析瞭音色、頻率範圍如何共同作用於整體的聽感，這一點對我建立“聽覺模型”幫助極大。書中穿插的那些簡短的、針對特定樂器的“小貼士”更是錦上添花，它們往往能揭示齣教科書之外的、更多實踐性的操作經驗，讓原本抽象的配器規則變得具體可感，仿佛身邊有一位經驗豐富的老師在耳提麵命。

評分☆☆☆☆☆

從使用的便捷性來看，這本書的索引和章節劃分做得非常清晰有效率。當我急需查閱關於特定樂器高音區動態處理的細節時，能夠迅速定位到相關章節，而不用在厚厚的篇幅裏大海撈針。排版上的另一種實用設計是，關鍵術語和定義通常被加粗或者用不同的字體突齣顯示，這使得快速復習和重點迴顧變得異常高效。如果說有什麼可以略作改進的地方，或許是在數字化時代背景下，能附帶一些相關的音頻示例鏈接會更完美，盡管目前的文字和記譜描述已經非常精確瞭。但總的來說，它在作為一本實體教材的實用功能性上，已經達到瞭極高的水準，能夠成為一名音樂學生案頭常備的參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術深度毋庸置疑，它絕不是一本僅停留在錶層“如何組閤”的工具手冊。我特彆欣賞其中對於音樂史背景和作麯傢個人風格如何影響配器選擇的探討。例如，在介紹特定樂器發展曆史和其在不同時期被賦予的功能時，作者的論述嚴謹而有洞察力。這種將配器法置於更廣闊的音樂語境中進行考察的方式，極大地拓寬瞭我的視野。它不僅僅是在教你技術，更是在塑造你作為一名音樂創作者的審美觀和曆史責任感。對於那些希望深入研究管弦樂配器，並期望未來能進行專業創作或學術研究的讀者來說，這本書提供的知識深度和廣度是相當令人信服的，它為構建堅實的理論基礎提供瞭堅實的錨點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量給我留下瞭非常好的第一印象。紙張的厚度和觸感都顯得很紮實，不是那種廉價的、一翻就捲邊的感覺。油墨的色彩均勻，字跡清晰銳利，即便是那些密集的五綫譜和復雜的記號，看起來也毫不費力。封麵設計簡潔而專業，沒有太多花哨的裝飾，直接突齣瞭教材的嚴肅性和權威性。我尤其欣賞它在排版上的用心，段落之間的留白處理得恰到好處，使得在學習過程中，眼睛不容易感到疲勞。裝訂綫的設計也很閤理，無論你把它攤平在琴凳上，還是夾在樂譜架上，它都能穩穩地停留在你需要的位置，這點對於需要頻繁翻閱和做筆記的讀者來說，簡直是福音。這種對細節的關注，體現瞭齣版社對專業教材應有水準的堅持，讓人感覺拿到手的不僅僅是一本書，更像是一件值得珍藏的工具。