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艺美生活编著 著

图书标签:

• 花艺
• 日式
• 侘寂
• 器物
• 生活美学
• 禅意
• 一期一会
• 慢生活
• 设计
• 艺术

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787518418695

商品编码：29477866983

出版时间：2018-07-01

作  者:艺美生活 编著 定  价:49.8 出 版 社:中国轻工业出版社 出版日期:2018年07月01日 页  数:141 装  帧:平装 ISBN:9787518418695 ●Chapter 01 学习水培养护基础
●1.1 水培育的植物
●1.2 不得不说的水培植物优点
●1.3 适合水培的花卉绿植
●1.4 轻松水培的正确步骤
●1.5 水培植物的生长环境
●1.6 营养液可以不买，自己DIY也行
●1.7 水培植物的日常管理
●1.8 水培植物要小心病虫害
●1.9 水培植物与容器搭配有讲究
●1.10 水培植物摆放案例展示
●Chapter 02 常见花卉的水培之道
●蝴蝶兰
●白鹤芋
●风信子
●百合
●水仙
●茉莉
●仙客来
●栀子
●部分目录

内容简介

简单易行的水培植物更卫生、更健康、更环保！
艺美生活编著的《一花一器水培植物》是一本以水培养护花卉绿植为主的书籍，囊括水培常识，水培日常管理，以及常见的30多种水培植物的养护步骤，也介绍了这些花卉绿植的特征、环境控制方法、水培秘诀、装饰细节等内容。
本书不仅有植物摄影，还有精美的手绘插画，内容翔实但不繁琐，是水培新手入门的不错选择。
艺美生活 编著 艺美生活是由靠前一群热爱园艺、美食、美器、手工的志同道合者组成的团队。团队的宗旨是崇尚自然、慢生活，做好玩儿又有意思的事，努力让身边的环境充满情趣。团队以美化环境、服务社会为己任，参与并出版了多本生活类图书。

好的，这里是一份根据您的要求创作的，不涉及《一花一器》内容的图书简介。 --- 《光影织就的迷宫：建筑艺术的几何与诗意》 探索人类理性与自然灵感的交汇点 内容简介： 《光影织就的迷宫》并非一部教科书式的建筑史梳理，而是一次深入灵魂的对话，一次对空间、结构与时间感知极限的探索。本书带领读者穿越古老文明的残垣断壁，步入现代主义的钢筋水泥丛林，最终抵达未来主义的数字构想，深入剖析建筑如何超越其实用功能，成为承载人类集体记忆、哲学思考和审美情趣的实体载体。 第一部分：原初的尺度与神性的几何 建筑的开端，总是与生存的需要紧密相连，但人类从未止步于遮风避雨的本能。本部分聚焦于那些奠定人类建筑学基础的早期形态。我们探究古埃及金字塔的精确对齐如何反映出他们对永恒和宇宙秩序的信仰；分析古希腊神庙的“黄金分割”与“视觉矫正”如何体现了对完美比例的执着追求。 重点章节将详细拆解帕特农神庙的柱式系统，展示其看似简单的立面背后，隐藏着何种复杂的数学关系和光学调整。我们还将考察美索不达米亚的宏伟 Ziggurat（空中花园）遗址，探讨其层层递进的结构如何象征着人类与神明沟通的渴望。建筑在这里是凝固的仪式，是人与自然、人与神灵之间建立联系的桥梁。本书不满足于描述这些建筑的外观，更深入探究了支撑这些宏伟构想的社会结构、宗教信仰以及当时的工程学智慧。 第二部分：中世纪的垂直野心与光线的炼金术 时间推进至中世纪，欧洲的城市景观被一股强烈的“垂直野心”所主导。哥特式大教堂的崛起，标志着建筑从夯土和石块向轻盈、高耸的飞跃。本部分将深入分析飞扶壁（Flying Buttress）这一革命性结构的发明，如何巧妙地将侧推力导向地面，从而解放了墙体的承重功能，使得建筑得以向天空无限延伸。 我们重点研究了沙特尔大教堂和科隆大教堂的内部空间，探讨“光线炼金术”的实现。彩色玻璃窗不仅仅是装饰，它们是精心计算的光学滤镜，将自然光转化为神圣、变幻莫测的色彩体验，引导信徒进入一种超脱尘世的冥想状态。本书将建筑的结构分析与当时的哲学思潮——经院哲学——相结合，揭示出中世纪的建筑师是如何试图在物质世界中重现天堂的秩序和荣耀。 第三部分：文艺复兴的理性回归与空间的主宰 随着文艺复兴的浪潮席卷欧洲，建筑的焦点重新回到了人的尺度与人文主义的理想。布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶上的突破性设计，不仅是工程学的奇迹，更是理性精神胜利的象征。本部分将详细阐述文艺复兴建筑师如何重新发现了古罗马的建筑原则，并通过透视法（Perspective）的概念，将平面图转化为清晰、可测量的三维空间。 书中将对比分析阿尔伯蒂、布拉曼特以及帕拉第奥的作品。帕拉第奥的别墅，以其对称性、清晰的比例和对古典语汇的灵活运用，定义了一种影响了西方世界近四百年的“理性建筑”范式。读者将看到，建筑如何从对神性的模仿，转向对人类自身智慧和和谐能力的颂扬。 第四部分：现代主义的断裂与功能的解放 进入20世纪，工业革命带来的材料革新（钢铁、钢筋混凝土和玻璃）彻底颠覆了传统的建筑逻辑。现代主义运动成为一场彻底的社会文化革命，它宣称“形式追随功能”（Form Follows Function）。本部分将深入剖析勒·柯布西耶的“新建筑五点”如何系统性地解构了传统建筑的语汇，创造出全新的居住体验。 我们将考察密斯·凡德罗如何用“少即是多”（Less is More）的极简主义哲学，探讨建筑的“皮肤”与“骨架”分离的理念，以及他如何试图创造出普适的、全球性的“世界风格”。此外，本书还分析了包豪斯学派对教育和设计的革命性影响，探讨了现代主义如何试图通过建筑来改造社会，解决城市化带来的诸多问题。 第五部分：后现代的戏仿、解构与地方性觉醒 20世纪下半叶，对现代主义的僵化和普适性的反叛应运而生。后现代主义建筑（Postmodernism）以其对历史符号的戏仿、色彩的大胆运用和对文脉（Context）的重新关注，为建筑注入了叙事性和幽默感。本书将详细解读文丘里（Venturi）对“装饰的回归”的呼吁，以及他提出的“既复杂又矛盾”的美学观。 与此同时，对现代主义“全球化”倾向的反思催生了“地方性”（Critical Regionalism）的探讨。建筑师们开始关注气候、文化和在地材料，试图在国际化的技术背景下，重新锚定建筑的文化身份。从对历史元素的挪用，到对技术媒介的质疑，这一阶段的建筑展现出前所未有的多元与思辨性。 结语：数字穹顶下的未来回响 本书的最后一部分将目光投向当代。在参数化设计、智能材料和数字制造技术（如3D打印）的推动下，建筑的形态正变得越来越有机、复杂和数据驱动。我们探讨了扎哈·哈迪德的流线型设计如何挑战传统的结构直觉，以及BIG等事务所如何运用叙事性结构来引导用户体验。 《光影织就的迷宫》旨在揭示：建筑始终是一门在理性计算（结构、材料、预算）与非理性表达（美学、哲学、情感）之间寻求平衡的艺术。它不仅仅是关于盖房子，更是关于如何构筑人类的精神家园，如何用坚固的实体来丈量我们对时间和永恒的全部想象。翻开此书，您将看到，每一根柱子，每一扇窗户，都在无声地讲述着人类文明的宏大叙事。

评分☆☆☆☆☆

《一花一器》：一次关于“恰到好处”的视觉修行 我一直信奉“少即是多”的哲学，尤其是在艺术和生活美学方面。《一花一器》这本书，完美地诠释了这一点。它的排版简洁大方，每一页都仿佛经过了精心的考量，留白恰到好处，让画面和文字都得到了最大的呼吸空间。我喜欢它不带任何修饰的呈现方式，就像在静静地邀请你去观察，去体会。我不是一个文学评论家，我也无法用华丽的辞藻去赞美它，但我能感受到，这本书所传递的，是一种对“恰到好处”的极致追求。无论是花朵的选择，器皿的搭配，还是光影的处理，都透露出一种恰如其分的尺度感。它没有过度的渲染，也没有刻意的煽情，只是用最朴素、最真诚的方式，将最美的瞬间定格。我常常觉得，生活中的很多烦恼，都源于我们的不满足，我们的贪多嚼不烂。而《一花一器》这本书，就像是一次视觉上的修行，它教会我，如何在有限的范围内，去发现和创造无限的美。它让我重新思考，什么才是真正的“拥有”，什么才是真正的“满足”。它没有冗余的内容，但每一处细节都恰到好处，让人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

《一花一器》：在繁复世界里寻觅一方宁静的指南 现代生活的节奏太快了，快到有时候会让人觉得喘不过气。我常常在想，我们是不是丢掉了太多感受美好的能力？偶然间看到《一花一器》，我抱着一丝好奇，更多的是一种逃离当下喧嚣的期盼。读完之后，我意识到，这不仅仅是一本书，它更像是一剂心灵的良药。我不是一个对花草特别了解的人，对器皿的鉴赏更是门外汉。然而，书中的呈现方式，让我不再感到门槛。它没有用晦涩的专业术语，也没有刻意去讲什么大道理。我看到的是一朵花，一个器皿，以及它们之间仿佛天然就该存在的契合。我开始反思，我们生活中那些被我们忽略的细节，是不是也蕴含着同样的和谐与美学？这本书让我重新审视我身边的器物，那些我习以为常的杯子、碗碟，突然间也仿佛有了生命，它们不再是简单的工具，而是承载着生活痕迹，陪伴我度过无数时光的伙伴。它像是在告诉我，即使在最平凡的生活里，只要你愿意去发现，去感受，去用心对待，也能找到属于自己的那份宁静与雅致。我把它放在床头，睡前翻几页，感觉整个人都变得柔软起来。

评分☆☆☆☆☆

初遇《一花一器》：一场视觉与心灵的温柔碰撞 我通常不是那种会因为封面就轻易买书的人，但《一花一器》的名字，以及它那低调却又不失精致的装帧，确实在不经意间触动了我。拿到书的那一刻，就有一种沉甸甸的，仿佛捧着一份珍贵邀请函的错觉。翻开第一页，并没有期待中的文字洪流，取而代之的是一幅幅细腻到近乎触手可及的画面。我坐在落地窗前，阳光洒进来，暖洋洋的，捧着这本《一花一器》，感觉自己像是在一个充满禅意的空间里，静静地欣赏着大自然最极致的馈赠。每一张图都让我驻足，我试图去辨认那是什么花，又是什么样的器皿承载着它。这不仅仅是简单的摄影作品集，我感觉到作者倾注在其中的，是对生命、对美、对时光的某种深刻理解。那种感觉，就像是在品一杯陈年的普洱，初入口微苦，但随之而来的是回甘，是层次感。我不知道书中具体描绘的是什么，但我能感受到一种宁静的力量，一种对生活细微之处的体察，以及一种对“物”与“灵”之间微妙联系的探索。它不是那种能让你哈哈大笑的书，也不是那种让你茅塞顿开的书，它更像是一位老友，在不经意间，用一种极其温柔的方式，提醒你这个世界的美好，以及生命本身存在的诗意。

评分☆☆☆☆☆

《一花一器》：一种关于“存在”的哲学低语 说实话，当我拿到《一花一器》这本书的时候，我并没有抱有太高的期望。我以为它会是一本关于插花艺术或者陶瓷鉴赏的实用手册，但事实证明，我的想法太狭隘了。这本书带给我的，是一种意想不到的哲学体验。它不是那种直白的理论输出，而是通过一种非常内敛、极其含蓄的方式，引导你去思考。我仔细地看着书中的每一页，试图去理解，为什么作者会选择这样一朵花，搭配这样一个器皿。我注意到，有些组合是充满力量的，有些则显得格外脆弱；有些意境雄浑，有些则婉约动人。这让我联想到，人与人之间，人与环境之间，甚至是我们内心深处的不同侧面，是不是也存在着这样一种奇妙的“搭配”与“存在”的逻辑？这本书没有给出答案，它只是提供了一种视角，一种让你去观察，去感受，去连接的方式。我感觉，我仿佛在和作者进行一场跨越时空的对话，我们都在用各自的方式，试图去触碰那些关于“存在”的本质。它不是那种一眼就能读懂的书，需要你反复去品味，去琢磨，但每一次的阅读，都会有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

《一花一器》：当生命之美遇上器物之魂 我一直觉得，真正的美，不在于有多么华丽，多么张扬，而在于它是否能触动你的内心，是否能让你感受到一种生命的脉搏。当我看到《一花一器》这本书的时候，我瞬间就被它所吸引了。它不是那种简单的图文介绍，而是将自然界最娇嫩的花朵，与那些经过时光沉淀、匠心打磨的器皿，巧妙地结合在一起。这种结合，不是简单的堆砌，而是一种灵魂与灵魂的对话。我看到那些花，或含苞待放，或怒放盛开，它们各自有着独特的生命姿态。而那些器皿，无论是古朴的陶罐，还是精致的瓷瓶，它们也仿佛拥有了自己的故事，自己的温度。我感觉，作者通过这种方式，不仅仅是在展示花的美，器皿的美，更是在探讨一种生命与器物之间的和谐共生。它让我意识到，我们周围的器物，也可以是我们生活中的一道风景，它们可以不仅仅是功能的载体，更是可以与我们产生情感共鸣的存在。这本书就像是一首无声的诗，它用最纯粹的意象，向我诉说着生命中最本真的美好。