软陶的故事 : 20堂美的软陶课 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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聪明谷手工教室 著

图书标签:

• 软陶
• 手工
• DIY
• 黏土
• 艺术
• 手作
• 教程
• 创意
• 家居装饰
• 儿童益智

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 北京理工大学出版社

ISBN：9787564097011

商品编码：29478223398

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名：软陶的故事 : 20堂美的软陶课

定价：28.0元

作者：聪明谷手工教室

出版社：北京理工大学出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787564097011

字数：200000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书特点如下：
　　（1）由易到难，从简单入手。
　　（2）材料常见，亲切易懂。
　　（3）细致讲解，让软陶制作变得简单易学。

内容提要

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本书共有20堂制作饰品的软陶课程。精选20种精美服饰品和家居饰品用软陶一步步捏制成型，制作步骤详细，图片清晰明了，图文并茂，一目了然。让软陶制作变得简单易学，只要按照书中介绍的方法制作，就能做出趣味十足的精美饰品。让大家在软陶制作完成的过程中既能体会到乐趣、增长见识，又锻炼了动手的能力、开发了大脑、培养了想象力。一起动手，成为时尚的DIY一族吧！

目录

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作者介绍

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聪明谷手工教室是由多名享有盛誉的青年图书策划人员、编辑等多种学科组成的联合策划团队，积极从事着幼儿、中小学生左右脑开发、动手实践等方面图书的策划编写。
　　聪明谷手工教室已经成功策划了多部魔术类图书，深受读者喜爱。聪明谷手工教室倡导“成功源自家庭，教育改变命运”的理念，以“用爱诠释教育，以心传播智慧”为己任，用心做教育，拒绝平庸，注重质量，倾力打造少儿类图书品牌。

文摘

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软陶在欧洲已经有80多年的历史了，这期间它一直在不断的得到完善，也被越来越多的孩子和大人所喜爱。软陶不仅有趣，又易于造型，烘烤之后还可以进行长久的保存。虽然流入我国只有短短十几年的时间，却也已经有了一大批年龄不一的爱好者。因为软陶做出的作品可以很可爱、也可以很实用，还可以很漂亮。完全可以融入自己的思想，发挥自己的创意，做出自己的风格。
　　每天的学习、工作、上班、下班，现代人的生活似乎都在围绕着物质的欲望而忙碌。在忙碌之余，拿出漂亮多彩的软陶泥和孩子坐在一起，一起动手，做出各种不同的作品。让这些作品将美好的亲子时间定格，把家装饰的温暖而美丽，留下孩子成长的记忆。在捏软陶的过程中，小朋友们可以在获得乐趣的同时捏出智慧，玩出健康，常捏软陶具体有5大好处：
　　（1）多做搓、捏等动作，能促进手部小肌肉的发育，增强手眼协调能力。
　　（2）通过颜色混合搭配、变幻无穷，引导孩子在认识事物的同时学习色彩调配知识。
　　（3）软陶具有可塑性，从而启发小脑袋的想象力和创造力。
　　（4）和小朋友合作捏软陶，可以培养孩子的表达能力和合作能力。
　　（5）和家长一起玩，能很好的营造出融洽的亲子关系，增加沟通，培养感情。
　　为此我们推出了“软陶的故事”系列丛书，从不同的难易程度精心编写了100堂精美的软陶课程，根据内容的不同分为以下5册：
　　1.《软陶的故事——20堂美的软陶课：琳琅满目的果蔬超市》
　　2.《软陶的故事——20堂美的软陶课：奇妙无比的动物世界》
　　3.《软陶的故事——20堂美的软陶课：唯美清新的花草意境》
　　4.《软陶的故事——20堂美的软陶课：趣味十足的饰品集合》
　　5.《软陶的故事——20堂美的软陶课：超凡脱俗的田园风光》
　　书是孩子好的朋友，父母是孩子好的老师。本套丛书具有如下特点与优越性：
　　（1）本系列丛书不但从难易程度上进行了分册，每本书还进行的由难到易的挑选。从简单入手，提起孩子的兴趣，逐渐增加制作的难度循序渐进的提高孩子的专注力。
　　（2）丛书从生活中选取孩子们身边常见的物品、场景做材料，亲切易懂、妙趣恒生，让小朋友们在捏软陶的乐趣中的认识身边事物的结构，发现身边的美。
　　（3）丛书每个作品为一堂课进行讲解，每个作品的捏制过程都配以详尽的步骤图片，十分清晰，加上明了的文字解说，图文并茂，一目了然，真正做到“一步、一图、一说明”。让软陶制作变得简单易学，让朋友们在软陶制作完成的过程中既能体会到乐趣、增长见识，又锻炼了动手的能力、开发了大脑、培养了想象力。读者朋友们既可以独立去做，也可以和好朋友或家人一起完成。
　　心灵则手巧，反之亦然，一起动手，成为时尚的DIY一族吧！
　　此外，由于编者水平有限，书中难免有疏漏和不妥之处，敬请读者批评指正。

序言

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泥土的诗意与创想：西方陶艺的千年流光与当代探索 本书带领读者穿越浩瀚的时光长河，深入探索西方陶艺艺术的起源、演变、技术革新及其在不同历史时期的社会文化意义。我们聚焦于那些塑造了西方视觉艺术和实用器皿美学的关键时刻与杰出匠人。 第一章：史前回响——陶器的曙光与最初的实用美学 本章追溯人类文明早期与泥土的第一次亲密接触。我们将考察旧石器时代晚期至新石器时代，欧洲及地中海区域史前文化中陶器的出现。这不是简单的器皿制作，而是人类对火的掌握、对物质形态的初步理解的体现。 重点内容包括： 最早的窑炉技术： 探究早期陶工如何利用露天堆烧或简单的坑窑，实现从泥坯到坚固器皿的转变。 几何与符号的语言： 分析如“绳纹陶文化”（Corded Ware Culture）和“线性陶文化”（Linear Pottery Culture）中，陶器表面装饰图案所蕴含的宇宙观、部落标识或简单的叙事功能。这些装饰往往是当时社会结构和信仰体系的缩影。 功能与形态的统一： 详细描述早期罐、碗、瓮等器皿在食物储存、烹饪、发酵过程中的精确形态学设计，揭示其高度的实用智慧。 第二章：古典的基石——古希腊与古罗马的陶瓷史诗 古希腊陶器不仅是艺术品，更是历史学家重构古代生活、神话和战争的活化石。本章将深入剖析爱琴海文明对陶艺的贡献，并考察其在罗马帝国时期的演变。 重点内容包括： 迈锡尼的黄金时代与几何风格的诞生： 考察克里特文明晚期和希腊“黑暗时代”的过渡期，几何图形如何主导陶器设计，以及对人体形态的简化处理。 黑绘与红绘技法的精妙对比： 详细解析黑绘法（Black-figure technique）如何通过对细节的精确勾勒，展现荷马史诗中的场景；随后，重点探讨红绘法（Red-figure technique）带来的革命性变化——允许艺术家更自由地处理透视、肌肉动态和复杂构图，使陶器绘画达到了叙事艺术的高峰。 伊特鲁里亚陶艺的本土特色： 介绍伊特鲁里亚（Etruscan）在模仿青铜器纹理和大型葬礼陶罐制作上的独特贡献，以及他们如何影响了早期罗马的陶器审美。 罗马的“餐桌革命”——萨尔索斯陶器（Terra Sigillata）： 剖析这种具有光亮红色釉面、模制成型（Mold-made）的陶器如何标准化了罗马帝国的日常餐具，并借助贸易路线传播至帝国边疆，成为罗马化进程的物质载体。 第三章：中世纪的工艺复兴与宗教的载体 进入中世纪，陶艺的功能性与象征性达到了新的平衡。本章关注欧洲不同区域在这一时期发展出的独特釉彩技术和建筑应用。 重点内容包括： 伊斯兰世界对欧洲的影响： 探讨源自中东的“锑白釉”（Tin-glazing）技术如何传入欧洲，并催生了文艺复兴早期意大利的“马约里卡”（Maiolica）瓷器。 中北欧的铅釉与铁釉： 分析莱茵河流域和英国中世纪陶器中，以铅或铁氧化物为基础的釉色——从朴素的黄绿色到复杂的褐色斑点，这些器皿是农庄生活的真实写照。 哥特式建筑的装饰元素： 考察陶土瓦片、滴水兽（Gargoyles）以及彩色陶砖在教堂和城堡外立面上的应用，泥土如何承载起宗教叙事的宏大叙事。 第四章：文艺复兴的辉煌与巴洛克的奢华 文艺复兴时期，对古典美的重新发现激发了陶艺技法的空前进步。本章侧重于意大利和尼德兰（低地国家）的艺术创新。 重点内容包括： 意大利马约里卡（Maiolica）的艺术高峰： 深入研究都灵、法恩扎等地艺术家如何在白釉上绘制复杂的历史、神话场景或肖像，探究其与同期油画艺术的对话关系。 “青花白瓷”的本土化尝试： 考察欧洲工匠如何孜孜不倦地模仿和试图破解中国青花瓷的秘密，以及这种模仿如何驱动了早期欧洲的陶瓷研发。 荷兰代尔夫特蓝陶（Delftware）的崛起： 分析荷兰贸易商在东方瓷器输入受阻时，如何以本土粘土和铅釉技术，成功复制出极具地方特色的蓝白陶器，及其与荷兰黄金时代世俗生活的关联。 第五章：工业革命的冲击与现代陶艺的觉醒 18世纪至19世纪，工业化彻底改变了陶器的生产方式，也引发了对“手工价值”的深刻反思。 重点内容包括： 斯塔福德郡的工业奇迹： 详述英国韦奇伍德（Wedgwood）家族如何引入标准化生产、新颖的釉料配方（如碧玉瓷Jasperware）和高效的模制技术，将高雅的瓷器带入中产阶级家庭。 “美化工业”运动的局限性： 探讨工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）初期，如威廉·德·摩根（William De Morgan）等人如何试图回归手工，对抗工厂的冰冷，但其产品的高昂价格仍使其难以普及。 现代主义的解构与重塑： 介绍20世纪初，陶艺开始被严格地划分为“工艺品”和“纯艺术”的讨论。分析包豪斯（Bauhaus）对实用陶器设计的影响，强调几何纯粹性和材料的诚实表达。 第六章：当代语境下的泥土实验——从工作室到装置艺术 本章聚焦于二战后至今，陶艺家如何摆脱实用束缚，将陶土作为表达观念、探索物质性（Materiality）和批判社会现象的媒介。 重点内容包括： “工作室陶艺运动”（Studio Pottery Movement）的深入发展： 探讨Bernard Leach等大师的哲学如何影响了西方陶艺家对“手工的灵魂”的坚守，以及他们如何融合东方（特别是日本的侘寂美学）与西方传统。 形式的解放与雕塑化： 考察当代陶艺家如何利用陶土的可塑性和高温烧制的不可预测性，创作出抽象的、非功能性的雕塑作品，探讨陶土在当代艺术语境中的身份转换。 社会议题与新材料的结合： 分析当代艺术家如何将陶土与其他材料（如金属、玻璃、树脂）结合，创作具有强烈观念性的装置作品，涉及环保、身份政治和技术异化等深刻议题。 本书旨在提供一个全面、深入的西方陶艺发展脉络，从最早的史前灶火到今日前卫的艺术工作室，全面展现泥土如何在人类文明中扮演从必需品到艺术载体的多重角色。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为艺术创作是少数人的专利，需要天赋和长期的训练，直到我发现了《软陶的故事》。这本书的魅力在于它能够将“美”这件看似高深的事情，以一种极其接地气的方式呈现出来。它没有空泛的理论，也没有艰深的术语，而是通过一个个生动的实例，将软陶的创作过程分解成一个个简单易懂的步骤，让我这种对动手能力一向缺乏信心的人，也跃跃欲试。 最让我印象深刻的是，它在讲解如何“赋予生命”给软陶这个材质时，并没有直接告诉你“怎么做”，而是先从“为什么”出发，引导你去思考软陶的特性，以及它在不同造型下所能传达的情感。比如，在制作一个卡通人物时，它会让你去观察现实中的动物，思考它们有哪些标志性的特征，然后如何用软陶的语言去表现这些特征，让人物“活”起来。这种启发式的教学方式，让我感觉自己不是在被动地模仿，而是在主动地思考和创作。 书中的案例作品，每一个都像是一颗精心打磨的宝石，它们虽然小巧，却蕴含着无限的创意和精湛的技艺。我尤其喜欢那些充满生活气息的作品，比如精致的食物模型，逼真的多肉植物，或者是小巧玲珑的动物摆件。它们不仅仅是好看，更重要的是，它们让你看到了软陶这种材料的无限可能性，以及通过双手创造美好事物的成就感。而且，教程的讲解非常详细，从材料的准备，到塑形、烘烤，再到最后的修饰，每一个环节都充满了细节，让我即使是第一次尝试，也不会感到无从下手。 令我惊喜的是，这本书不仅仅关注“技”的传授，更注重“艺”的引导。它在讲解一些技巧时，会穿插一些关于构图、色彩运用、比例协调等方面的建议，让你在掌握基本功的同时，也能提升自己的审美能力。比如，在制作一个微景观时，它会教你如何运用不同的软陶颜色和纹理来模拟真实的自然环境，如何通过高低错落的布局来增加景深感，这些都让我受益匪浅。 总而言之，《软陶的故事》这本书让我看到了艺术的另一面——它是如此的触手可及，又是如此的充满乐趣。它不仅仅是一本教程，更像是一场关于美的探索之旅，它点亮了我内心的创意火花，让我相信，通过学习和实践，我也能创造出属于自己的“软陶故事”。这本书的出现，让我的生活增添了许多色彩和乐趣，我迫不及待地想要将书中的知识运用到实践中去。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我总觉得艺术离我有点远，那些精美的雕塑、绘画，总觉得是大师们的专属，自己最多只能做个欣赏者。直到我偶然翻到了这本《软陶的故事》，它彻底改变了我的看法。我一直对那种可以捏成各种形状、颜色丰富的材料很感兴趣，总觉得它充满了无限的可能性，也更加亲民。这本书的封面就给我一种温暖又治愈的感觉，那些用软陶捏成的小物件，虽然简单，却充满了生活气息和独特的创意。 我特别喜欢它在介绍软陶基础知识的部分，讲解得非常细致，完全不像我之前想象的那样枯燥。它从软陶的起源、发展，到各种不同类型的软陶，以及它们各自的特点和适用范围，都用非常浅显易懂的语言和精美的插图进行了说明。我之前对软陶完全没有概念，甚至以为它只是小孩子玩的橡皮泥，看了这本书我才知道，原来软陶可以达到如此精美的艺术效果，而且它的塑形性、韧性和上色效果都远超我的想象。 这本书的结构设计也很合理，它不是一上来就抛出几个高难度的作品，而是循序渐进地引导读者。从最基础的揉、捏、搓、压等手法，到如何调色、混色，再到如何运用不同的工具来塑造细节，每一个步骤都讲解得非常清晰，让我感觉自己仿佛真的在跟着老师一步步学习。而且，它还介绍了许多非常实用的软陶塑形小技巧，比如如何做出平整的表面，如何避免气泡，以及如何更好地固定作品等等，这些都是我在其他地方很难学到的宝贵经验。 最让我惊喜的是，这本书中收录的案例作品，虽然看起来很精致，但难度都不是特别大，很适合初学者尝试。它并没有一开始就展示那些动辄需要几个小时甚至几天的复杂作品，而是从一些简单的配饰、小摆件入手，比如可爱的卡通人物、逼真的食物模型、充满生活气息的小场景等等。这些作品的教程都写得非常详细，从材料准备到最终的烘烤、打磨，每一步都有图有真相，让我觉得只要跟着做，就一定能做出属于自己的作品。 读完这本书，我感觉自己被点燃了创作的热情。以前我总是觉得自己动手能力很差，做不出什么像样的东西，但是这本书的出现，让我看到了希望。它不仅教会了我软陶的制作技巧，更重要的是，它唤醒了我内心深处的创造力，让我觉得原来艺术并不遥远，原来我也可以通过自己的双手，创造出属于自己的美。我迫不及待地想去购买一些软陶，开始我的第一个软陶作品，相信在《软陶的故事》的指引下，我的软陶之路一定会充满乐趣和惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的，是它传递的那种“享受过程，创造美好”的精神。我一直觉得手工制作是一件需要耐心和时间的事情，而《软陶的故事》恰恰让我体验到了其中的乐趣。它不是让你匆匆忙忙地完成一个作品，而是让你在这个过程中，去感受材料的温度，去享受色彩的碰撞，去沉浸在自己创造的世界里。 我尤其喜欢它在介绍“创意发想”的部分。很多时候，我们想做点什么，却不知道从何下手，这本书就提供了一些非常实用的方法，比如从生活中的细节中寻找灵感，从大自然中汲取元素，或者从其他的艺术形式中获得启发。它鼓励读者打破思维定势，勇于尝试，敢于创新，这让我觉得，创作不仅仅是技巧的堆砌，更是思想的碰撞和情感的表达。 书中提到的每一个案例，都像是一扇窗户，让我窥见了软陶艺术的广阔天地。我特别喜欢那些能够融入生活的小物件，比如用软陶制作的钥匙扣、冰箱贴、耳环等等。这些作品不仅美观，而且实用，它们将艺术的魅力带入了日常，让生活变得更加有趣和有品味。而且，教程的讲解非常到位，它会告诉你需要用到哪些工具，需要注意哪些细节，甚至连烘烤的时间和温度都给出了明确的建议，这让我这样的新手能够轻松上手，并且避免一些不必要的错误。 让我感到特别惊喜的是，这本书并没有仅仅停留在“如何制作”的层面，而是更深入地探讨了“如何让作品更有灵魂”。它会教你如何通过细节的处理来赋予角色生命力，如何通过色彩的搭配来表达不同的情感，甚至会分享一些关于作品的摆放和展示的建议，让你能够更好地呈现自己的作品。这些细致的指导，让我觉得这本书不仅仅是关于软陶，更是关于如何用软陶来表达自己，创造属于自己的“美的故事”。 总而言之，《软陶的故事》是一本充满智慧和温度的书。它不仅教会了我软陶的制作技巧，更重要的是，它让我体验到了创作的乐趣，感受到了生活的美好。这本书就像一位知心的朋友，陪伴我踏上了软陶的创作之旅，让我发现了一个全新的自己。我强烈推荐给所有想要在忙碌的生活中寻找一份宁静和创造力的人。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直观的感受就是“入门友好”。作为一个之前对任何手工制作都毫无经验的“小白”，我一直觉得软陶这种东西可能离我有点远，需要很高的技巧和天赋才能玩转。但《软陶的故事》彻底打消了我的顾虑。它的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的朋友在手把手教你一样，没有生涩难懂的专业术语，每一个步骤都拆解得非常细致，而且配备了大量高质量的图片，让我即使是第一次接触软陶，也能轻松理解。 我特别喜欢它对基础知识的讲解方式。它不是简单地罗列概念，而是通过一个个生动的小故事或者有趣的类比，让你在轻松愉快的氛围中掌握知识。比如，在介绍软陶的“可塑性”时，它会用“像橡皮泥一样柔软，但又比橡皮泥更具韧性”来形容，这种形象的比喻立刻就让概念变得立体起来。同时，它还非常贴心地列出了初学者需要准备的基础工具和材料清单，以及如何挑选软陶的建议，这对于我这种完全没头绪的人来说，简直是及时雨，省去了不少摸索的时间和金钱。 更吸引我的是，这本书并没有只停留在基础教学层面，而是通过一系列循序渐进的案例，带领读者一步步挑战更高难度的技巧。从最简单的球形、柱形、压扁等基本形状的组合，到如何运用模具、刻刀等工具进行细节的刻画，再到如何通过烘烤和打磨来提升作品的质感，每个案例都设计得非常巧妙，让你在不知不觉中掌握了更多的技艺。而且，案例作品的风格也很多样，涵盖了可爱的动物、精致的食物模型、实用的生活小物等等，总有一款能激发你的创作灵感。 我个人最喜欢的一个环节是关于“色彩搭配”的部分。软陶最迷人的地方之一就在于其丰富的色彩，但对于初学者来说，如何将这些颜色和谐地搭配起来，却是一门学问。这本书在这个部分提供了非常实用的指导，比如如何调出自己想要的颜色，如何运用冷暖色调来营造不同的氛围，以及如何通过撞色、渐变等技巧来增加作品的视觉冲击力。这些建议让我感觉不再是盲目地乱加颜色，而是能够更有目的地去创作。 总而言之，《软陶的故事》这本书就像一位温柔而有耐心的老师，它不仅传授了软陶的技艺，更重要的是，它点燃了我对创意手工的热情，让我相信即使是零基础，也能通过努力和学习，做出属于自己的独一无二的作品。这本书让我看到了“玩”与“学”完美结合的可能性，也让我对未来充满期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是在一个充满奇思妙想的魔法王国里进行的一次奇妙冒险。我一直以为软陶是一种很“硬核”的手工，需要专业的技术和复杂的工具，但《软陶的故事》彻底颠覆了我的认知。它将软陶的创作过程，描绘成了一场充满趣味和惊喜的旅程，让我觉得原来艺术创作，也可以如此轻松有趣。 最吸引我的，是它在介绍软陶的“塑形”技巧时，采用了一种非常形象生动的方式。它不是简单地告诉你“怎么揉”，而是用“就像捏泥巴一样，但又有更神奇的延展性”来比喻，让我立刻就对软陶产生了浓厚的兴趣。而且，它还详细介绍了各种不同形状的捏法，比如如何捏出完美的球形，如何做出光滑的圆柱体，如何压出平整的片状等等，每一个动作都配有清晰的图片，让我感觉就像在跟着老师在现场学习一样。 书中收录的案例作品，每一个都充满了童趣和想象力。我特别喜欢那些色彩鲜艳、造型可爱的动物模型，它们就像是从童话书里走出来的一样，让人爱不释手。而且，每一个案例都有详细的步骤讲解，从最初的材料准备，到一步步的塑形、组合，再到最后的烘烤和打磨，每一个环节都交代得清清楚楚。它还特别强调了“耐心”和“细致”的重要性，提醒我们在制作过程中要留心每一个小细节，这样才能做出令人满意的作品。 让我感到惊喜的是，这本书并没有仅仅关注“制作”，而是更深入地探讨了“如何让你的软陶作品脱颖而出”。它提供了一些关于“色彩运用”和“纹理表现”的实用建议，比如如何调配出自己想要的颜色，如何利用工具制造出不同的纹理效果，以及如何通过色彩的对比和搭配来提升作品的视觉冲击力。这些指导，让我觉得这本书不仅仅是关于如何“做”，更是关于如何“做好”，如何让自己的作品更具艺术感。 总而言之，《软陶的故事》这本书是一次美妙的艺术启蒙。它让我发现，原来生活中的美好，可以通过自己的双手创造出来。它鼓励我大胆尝试，勇于创新，让我相信即使是零基础，也能通过学习和实践，做出属于自己的精致作品。这本书让我对软陶充满了热情，我迫不及待地想要开始我的创作之旅，去创造属于我的“软陶故事”。