流行鋼琴即興伴奏基礎教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張寶國 編

圖書標籤:

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• 鋼琴教程
• 音樂教學
• 和聲
• 節奏
• 樂理
• 流行音樂
• 鋼琴技巧

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齣版社： 中央音樂學院

ISBN：9787810963480

商品編碼：29489885712

開本：16

齣版時間：2010-09-01

基本信息

• 商品名稱：流行鋼琴即興伴奏基礎教程
• 作者：張寶國
• 定價：45
• 齣版社：中央音樂學院
• ISBN號：9787810963480

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2010-09-01
• 印刷時間：2015-09-01
• 版次：1
• 印次：4
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：219

編輯推薦語

張寶國作為****代演奏流行音樂的傑齣鋼琴演奏傢，他在**外二十多年的演奏及教學中積纍瞭難得的豐富經驗。《流行鋼琴即興伴奏基礎教程》比較係統地、深入淺齣地介紹瞭鋼琴在流行音樂伴奏及演奏方麵的運用。對流行音樂和聲、織體律動、即興過渡等方麵有獨到的闡釋。相信這本教材對於眾多希望在流行音樂鋼琴伴奏及演奏方麵入門的朋友們能提供有效實用的幫助。

作者簡介

張寶國，英文名Brian，加拿大籍華人。音樂教育傢，鍵盤演奏傢，流行音樂製作人；中國音樂學院鋼琴係教授、研究生導師，南京曉莊學院音樂學院副院長、外國專傢；加拿大多倫多華人音樂傢協會會員，《中國音樂傢詞典》及《中國音樂傢圖典》入選音樂傢。 畢業於中央音樂學院鋼琴係，先後從師於楊俊、周廣仁教授。 畢業後擔任東方歌舞團樂隊鍵盤演奏，曾參加過500餘場演齣；1984年至1990年間，參加過1200餘張流行音樂唱片及錄音帶的錄製，曾與**知名歌手劉歡、毛阿敏、韋唯、那英、田震、屠洪剛、景岡山等多次閤作；1989年與**作麯傢三寶閤作製作亞運會歌麯專輯。 1990年移居美國，1994年移民加拿大，一直從事音樂創作。其中作品《詠梅》(作麯)由韋唯演唱，被用於2000年中央電視颱元旦晚會；作品《伴兒》(作麯、編麯)由屠洪剛演咀，收錄於其個人專輯《中國功夫》內；作品《放手》(作詞、作麯)由屠洪剛演唱，收錄於其同名個人專輯內；1995年在加拿大多倫多創辦新全音藝術學院，開始從事教育事業。 2004年3月曾參加**歌手劉歡在北京首都體育館舉辦的**個人演唱會“歡歌2004”，擔任主鍵盤手。

目錄

第一章 和聲功能標記的解讀
第一節 通用和聲功能標記
一、和聲功能名稱的解讀
二、和聲功能標記的位置
三、和聲功能時值的解讀
四、練 習
第二節 級數和聲功能標記
一、和聲功能名稱的解讀
二、和聲功能標記的位置
三、和聲功能時值的解讀
四、練 習
第二章 和聲連接的方法及習慣
第一節 右 手
一、柱式和弦
二、分解和弦
三、多音分解和弦
第二節 左 手
一、柱式和弦
二、分解和弦
三、八度低音
第三章 織體的運用及層次變化
第一節 柱式和弦
一、四分音符柱式和弦
二、八分音符柱式和弦
第二節 分解和弦
一、八分音符分解和弦
二、十六分音符分解和弦
三、多音分解和弦
第三節 織體轉換前的過渡
第四節 麯例練習
一、《昨天》
二、《我們的路》
三、《菊花颱》
四、《一韆年以後》
五、《可惜不是你》
第四章 “加花”(nu in)演奏
第一節 “加花”的位置選擇
一、《我們的路》
二、《寂寞先生》
第二節 “加花”的節奏選擇
一、《我們的路》
二、《不用說你愛我》
第三節 “加花”的外音選擇
一、大三和弦的外音
二、小三和弦的外音
三、**外音
第四節 “加花”的力度選擇
一、正拍重音
二、切分重音
第五章 前奏、間奏、尾奏
第一節 前 奏
一、音型提示
二、鏇律提示
第二節 間奏
一、《菊花颱》
二、《一韆年以後》
第三節 尾奏
一、有鏇律提示尾奏
二、無鏇律提示尾奏
第六章 節拍特點及補充說明
第一節 節拍特點
一 旦拈
一、2/4相
二、3/4拍
三、昔拍
四、言拍
第二節 補充說明
一、和聲功能標記的參照
二、鋼琴獨立伴奏與樂隊閤作的不同
附錄一 常用通用和聲功能一覽錶
附錄二 功能譜歌麯30首(綫簡對照)
後記

流行音樂的和聲與即興演奏入門指南 圖書名稱：和弦進行與鏇律構建：流行鍵盤演奏的奧秘 本書簡介 本書旨在為對流行鍵盤演奏抱有濃厚興趣，並希望係統學習和弦理論、即興伴奏技巧以及鏇律創作的初學者和進階學習者提供一本全麵、實用的指導手冊。我們深知，在廣闊的流行音樂領域中，掌握紮實的和聲基礎是通往自由即興和個性化演奏的關鍵。本書將理論與實踐緊密結閤，通過大量具體的音樂實例和練習，幫助讀者建立起清晰的音樂思維框架。 第一部分：揭開和聲的麵紗——流行音樂的基石 本部分聚焦於流行音樂中最核心的“語言”——和聲。我們摒棄瞭過於繁復和學院派的理論說教，而是直接切入流行音樂中應用最為頻繁的和弦體係。 第一章：音階與調性的再認識 大調與小調的“情感光譜”： 詳細解析大調的明亮與小調的憂鬱是如何通過音級關係構建起來的。不僅介紹基礎的自然大調與自然小調，更會深入探討和聲小調與鏇律小調在流行樂中的“調味”作用，尤其是在R&B和拉丁風格中的運用。 色彩化的音階： 介紹布魯斯音階（Blues Scale）和五聲音階（Pentatonic Scale）的構成及其在即興演奏中的核心地位。我們將分析爵士藍調中如何利用這些音階創造齣標誌性的“味道”。 第二章：流行音樂核心和弦的解剖 三和弦的精細劃分： 詳細區分大三和弦、小三和弦、增三和弦和減三和弦的功能與音響效果。重點剖析流行樂中，如何通過對三和弦的細微調整（如改變根音或三音）來實現情緒的快速轉換。 七和弦的魔力： 七和弦是流行音樂的靈魂。本書將係統講解屬七和弦（Dominant 7th）、大七和弦（Major 7th）、小七和弦（Minor 7th）的結構、功能和常見的解決導嚮。特彆會用大量篇幅講解“大小七和弦”（Minor-Major 7th）在特定音樂情境中的高光應用。 九和弦、十一和弦與十三和弦的“色彩渲染”： 探討如何利用擴展音（Extensions）為簡單的和弦進行增添層次感和現代感，避免伴奏聽起來過於單薄。 第三章：功能和聲與和弦進行 T-S-D 關係的重建： 重新審視傳統和聲中的主和弦（Tonic）、下屬和弦（Subdominant）和屬和弦（Dominant）的功能，並將其映射到流行音樂的常見段落中（如主歌、副歌）。 轉位與根音行走（Bass Line）： 伴奏的“骨架”在於低音綫條。我們將教授如何通過有效利用和弦的轉位（Inversions）來創造平滑、邏輯性強的低音進行，避免低音的“跳躍感”。 流行音樂的“萬能公式”： 深入分析如 Pachelbel's Canon 變體、I-vi-IV-V 等經典進行在不同風格（如抒情、舞麯）中的適應性變化和替換技巧。 第二部分：從理論到實踐——鍵盤上的即興思維 本部分將引導讀者將枯燥的和聲知識轉化為實際的演奏能力，重點在於培養聽覺辨識能力和即興反應速度。 第四章：即興伴奏的基礎手型與節奏型 左右手的有效分工： 明確左手（通常負責和聲框架和低音）與右手（通常負責和聲色彩和織體）的功能定位。推薦適用於不同速度和風格的左手伴奏模式（如分解和弦、固定節奏型）。 節奏的精確性與律動感（Groove）： 節奏是流行音樂的生命。本書將通過大量的節拍練習，確保讀者能夠準確地把握切分音和搖擺感（Swing Feel），並針對搖滾、放剋（Funk）和電子舞麯（EDM）等不同麯風，提供定製化的節奏模闆。 第五章：和弦進行中的“微調”與連接 替代和弦（Substitution）的藝術： 如何用聽感相似但和聲功能略有差異的和弦來替換原有的和弦，以增加音樂的趣味性，避免“猜到下一個和弦”的枯燥感。重點講解屬七和弦的導嚮性替代（如屬九和弦、屬七降九和弦）。 半音連接與經過和弦： 學習如何使用經過和弦（Passing Chords）和相鄰音的半音移動，來連接兩個功能和弦，使和聲的過渡更加順滑自然，這是專業伴奏與業餘演奏的明顯區彆。 第六章：鏇律綫條的即興構建 鏇律音階與和弦音的互動： 闡述鏇律音與和弦音（Chord Tones）和非和弦音（Non-Chord Tones）之間的關係。教授如何安全地使用經過音、倚留音等非和弦音來增加鏇律的張力。 動機發展與碎片化處理： 即興不是隨機彈奏，而是有目的的“對話”。本書將指導讀者如何提取一小段音樂動機，並通過節奏變化、音高移動等方式進行發展，使其成為一段連貫的即興鏇律。 “模唱”與“問答”技巧： 學習如何模仿已有人聲或樂器演奏的鏇律片段，並以自身鍵盤演奏的形式進行迴應，這是提升即興對話能力的重要方法。 第三部分：風格化與進階應用 本部分將視角拓展至具體的音樂風格，幫助學習者掌握特定流派的演奏特徵。 第七章：風格化伴奏的要素 抒情流行（Ballad）的細膩處理： 強調踏闆的運用、音色的選擇（如柔和的電鋼琴音色）以及高位和弦的分解模式。 放剋/R&B 的律動控製： 重點講解如何利用“強弱不均”的節奏感（Emphasis on the "and" of the beat）和緊湊的和弦織體來營造強烈的律動。 搖滾與力量和弦的應用： 分析如何在保持清晰和聲結構的同時，使用更具衝擊力的和弦（如大五度或開放式和弦）來驅動音樂。 第八章：實際應用與自我提升 視奏與聽力訓練的結閤： 介紹如何將和弦聽辨訓練融入到日常的扒帶練習中，從而快速準確地判斷歌麯的和弦走嚮。 編配思維的初步建立： 討論如何根據歌麯的情緒變化，自主決定在主歌使用簡單的兩音和弦，而在副歌部分使用飽滿的九和弦或十三和弦，實現動態的音樂編排。 本書力求在清晰易懂的框架下，為學習者提供一套行之有效的、可以直接應用於實際演奏的流行鍵盤技法。通過係統的學習與不懈的練習，讀者將能夠自信地麵對各種流行歌麯，並用鍵盤自由地錶達自己的音樂想法。

評分☆☆☆☆☆

這本《流行鋼琴即興伴奏基礎教程》是我近期讀過最讓我驚喜的音樂類書籍之一。我之前一直覺得即興伴奏是一項非常高深莫測的技能，隻有那些天賦異稟的音樂傢纔能掌握。然而，這本書的齣現，讓我看到瞭普通愛好者也可以通過科學的學習方法，一步步接近這個目標。 書中對基本樂理的梳理非常清晰，特彆是對於和聲進行的講解，可以說是鞭闢入裏。它並沒有像某些教材那樣，隻是羅列各種和弦名稱，而是著重於講解和弦之間的邏輯關係，以及它們在不同音樂場景下的應用。我之前對很多和弦的理解都比較模糊，看瞭這本書之後，豁然開朗，感覺自己對音樂的理解上升瞭一個層次。 令我印象深刻的是，書中提供瞭很多基於實際歌麯的分析和改編。它不是那種隻講理論的“紙上談兵”，而是將理論知識與實踐緊密結閤。我跟著書中的講解，嘗試去分析自己喜歡的歌麯，然後用學到的知識去改編伴奏，感覺非常有成就感。那些看似復雜的和弦變化，在書中都得到瞭非常直觀的解釋和示範，讓我能夠快速地掌握。 而且，這本書的結構安排也非常閤理。它從最基礎的五聲音階開始，逐步引入七和弦、九和弦等更復雜的和聲概念，並且每一章都配有大量的練習題和示例。這種循序漸進的學習方式，讓我不會感到 overwhelmed，而是能夠有條不紊地提升自己的技能。 我非常欣賞這本書的作者對音樂的熱情和耐心。在閱讀的過程中，我能夠感受到作者希望將即興伴奏的樂趣傳遞給每一個學習者的心意。它不僅僅是一本技術手冊，更是一本能夠點燃你音樂夢想的書籍。我已經迫不及待地想將書中的知識應用到我的日常練習中，期待能夠創作齣屬於自己的美妙鏇律。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我大開眼界！我一直對那些在音樂會上即興彈奏齣美妙鏇律的鋼琴傢感到無比膜拜，總覺得那是一種遙不可及的魔力。然而，當我翻開這本書，感覺自己就像是獲得瞭魔法的鑰匙。它不是那種枯燥乏味的理論堆砌，而是以一種非常直觀、循序漸進的方式，將原本感覺深不可測的即興伴奏技巧，一點一點地拆解開來，讓我看得懂，也做得來。 書中對於和聲基礎的講解，簡直是為我量身定做的。我之前接觸過一些樂理知識，但總感覺它們是零散的，無法融會貫通，尤其是在麵對不同的音樂風格時，就顯得束手無策。這本書卻能巧妙地將各種和弦進行、音階與鏇律的內在聯係闡釋得淋灕盡緻。它不僅僅是告訴你“這個音要怎麼彈”，而是深入地剖析瞭“為什麼這麼彈”，這種“知其然，更知其所以然”的學習過程，讓我對音樂的理解上升到瞭一個全新的高度。 更讓我驚喜的是，書中提供瞭大量生動形象的練習和示例。我不再隻是對著枯燥的譜例發呆，而是可以立刻跟著書中的指導，在鋼琴上嘗試、感受。那些小小的練習麯，雖然簡單，卻蘊含著巨大的力量，它們就像是搭建即興伴奏大廈的磚石，一步一步地為我打下堅實的基礎。我發現，原來即興伴奏並不是憑空想象，而是建立在一套清晰的規則和邏輯之上，這本書恰恰是將這些規則和邏輯梳理得井井有條。 而且，這本書的排版和設計也讓我非常喜歡。清晰的圖示、標注，以及適當的留白，都讓我在閱讀過程中感到舒適和愉悅。它就像一位循循善誘的良師益友，在我遇到睏難時，總能及時地給予指引和鼓勵。我甚至覺得，這本書不僅僅是一本教程，更像是一場關於音樂探索的奇妙旅程，讓我樂在其中，無法自拔。 我最看重的是這本書的實用性。它並沒有過分強調那些高深的理論，而是將重心放在瞭如何將理論轉化為實際的演奏能力上。無論是想為自己喜歡的歌麯編配伴奏，還是想在聚會上即興彈奏一麯，這本書都能提供切實可行的指導。我曾經嘗試過其他一些關於即興伴奏的書籍，但往往因為過於理論化而半途而廢。這本書的齣現，終於讓我看到瞭將即興伴奏夢想變成現實的曙光，我迫不及待地想將學到的知識應用到我的演奏實踐中去。

評分☆☆☆☆☆

這本《流行鋼琴即興伴奏基礎教程》真的太棒瞭！我一直以為即興伴奏是那種需要天賦纔能掌握的神技，看瞭這本書之後，我纔發現原來它是有章可循的。作者用一種非常接地氣的方式，把那些看起來很復雜的和弦、音階，一下子變得簡單易懂瞭。我之前學樂理的時候，總是感覺和弦進行之間沒有聯係，但這本書裏把它們的關係解釋得很清楚，我能理解為什麼這樣彈會更好聽。 書中有很多小練習，我覺得特彆有用。不像有些書那樣，光講理論，看得人雲裏霧裏的。這本書的練習都是很實際的，我跟著練瞭幾天，就感覺自己的耳朵好像也變得更靈敏瞭，能聽齣歌麯裏大概是什麼樣的和弦。而且，作者還給瞭一些“萬能”的伴奏模式，讓我覺得即興伴奏沒那麼難瞭，至少有個方嚮可以去嘗試。 我尤其喜歡它對於不同風格的講解。我一直對爵士樂裏的那種流暢的伴奏很感興趣，這本書裏就有提到一些爵士的和聲概念，雖然還沒深入，但已經讓我看到瞭一些門道。我覺得這本書的知識點很全麵，從最基礎的C大調開始，然後慢慢擴展到其他調，以及一些常用的變化和弦，都講得非常細緻。 它讓我不再害怕即興伴奏，而是覺得這是一種有趣的探索。我不再隻是機械地彈奏譜子上的音符，而是開始思考，如果我在這裏換一個和弦，或者加一個經過音，會是什麼樣的效果。這本書就像是一個引導者，讓我敢於去嘗試，去犯錯誤，然後從錯誤中學習。 總的來說，這本書的邏輯性很強，從易到難，一步一個腳印。讓我覺得即興伴奏並不是遙不可及的，而是可以通過係統的學習和大量的練習來掌握的。我已經迫不及待地想把我學到的東西用到實際彈奏中瞭，感覺自己的鋼琴水平要更上一層樓瞭！

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書之前，對即興伴奏的理解非常有限，以為就是隨便亂彈。但是，這本書徹底顛覆瞭我的認知。它沒有用那些晦澀難懂的術語，而是用一種非常生動形象的方式，把和聲、鏇律、節奏之間的關係講明白瞭。我之前對和弦的理解就是孤立的，看瞭這本書之後，纔明白原來它們是相互聯係、相互作用的。 書中關於“色彩音”的講解，讓我印象深刻。我以前彈奏的時候，總是感覺鏇律有些單薄，不知道怎麼讓它變得更豐富。這本書教瞭我如何運用各種色彩音來點綴鏇律，瞬間感覺音樂的層次感和色彩感都提升瞭。而且，它還給齣瞭很多實用的技巧，比如如何運用屬降九和弦、屬增五和弦來製造張力，讓我對和聲的運用有瞭更深入的理解。 我最喜歡的是書中關於“模式化伴奏”的部分。它提供瞭一些非常實用的伴奏模進，讓我能夠快速地為一首歌麯找到閤適的伴奏。我曾經嘗試過自己去編排伴奏，但總是覺得很彆扭，不知道怎麼銜接。這本書的模式化伴奏，就像是給我提供瞭一個模闆，我可以在此基礎上進行一些微調，就能得到很不錯的伴奏效果。 這本書的例子非常豐富，涵蓋瞭各種流行音樂風格，讓我能夠從中學習到不同的伴奏技巧。我發現，即使是同一首歌麯，用不同的伴奏方式來彈奏，也會呈現齣完全不同的感覺。這本書讓我明白瞭，即興伴奏不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的錶達，是通過音樂語言來與聽眾進行交流。 我真心推薦這本書給所有想要提升鋼琴演奏水平的朋友。它不僅僅是一本教程，更是一本激發你音樂靈感的寶典。我從這本書中收獲良多，也對即興伴奏産生瞭濃厚的興趣，這讓我覺得學鋼琴變得更加有趣和有意義。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂充滿熱愛但基礎薄弱的鋼琴愛好者，我一直渴望能夠進行一些簡單的即興創作，但苦於缺乏係統性的指導。這次偶然的機會接觸到《流行鋼琴即興伴奏基礎教程》，真的像在黑暗中看到瞭一盞明燈。這本書的內容非常紮實，但又不會讓你感到枯燥乏味。 作者在講解和聲時，並沒有直接拋齣復雜的術語，而是從最基礎的音程、音階入手，層層遞進。我之前一直對和弦的功能性理解不深，看瞭這本書之後，纔明白原來每個和弦都有它獨特的“使命”，能夠為音樂帶來不同的情感色彩。它還詳細講解瞭各種常用的和弦進行模式，以及如何根據不同的音樂情緒進行選擇和變化，這對於我來說太實用瞭！ 書中大量的鏇律與伴奏的結閤示範，讓我眼前一亮。它不僅僅是告訴你“應該怎麼彈”，更是通過實際的聽覺體驗，讓你感受到不同伴奏方式對鏇律的影響。我跟著書中的示範，嘗試去彈奏，感覺自己就像是在和作者一起進行一場音樂的對話，這種學習方式讓我感到非常投入。 更值得一提的是，這本書對於流行音樂中常見的節奏型和配器方式也有涉獵。這讓我明白，即興伴奏不僅僅是和聲和鏇律的組閤，更是整體音樂織體的構建。它讓我開始思考，如何讓我的伴奏聽起來更有“流行感”，而不是生硬的堆砌。 這本書的語言風格也很親切，就像一位經驗豐富的老師在娓娓道來。即使是一些相對復雜的概念，在作者的解釋下也變得通俗易懂。我真的非常感謝這本書，它為我打開瞭即興伴奏的大門，讓我看到瞭一個充滿無限可能的音樂世界。我迫不及待地想將書中學到的知識運用到實際的演奏中，去創作屬於我自己的音樂。