五綫譜本(開心開心) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

人民音樂齣版社... 編

圖書標籤:

• 樂譜
• 五綫譜
• 音樂教材
• 入門
• 練琴
• 開心
• 少兒
• 啓濛
• 基礎
• 音樂

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103031308

商品編碼：29490129975

開本：16

齣版時間：2006-01-01

基本信息

• 商品名稱：五綫譜本(開心開心)
• 作者：編者:人民音樂齣版社
• 定價：6
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103031308

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2006-01-01
• 印刷時間：2017-04-01
• 版次：1
• 印次：12
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：32

內容提要

人民音樂齣版社編著的《五綫譜本：開心開心》 是一本五綫譜本，學習者利用它可以練習作麯。
    

作者簡介

。。。

目錄

正文

《樂之序章：和聲的構建與演變》 一部深入探索西方音樂理論核心的學術專著，旨在為嚴肅音樂學習者、作麯傢及音樂史研究者提供一套係統、嚴謹的理論框架和實踐指導。 第一部分：基礎音高與節奏的精確計量 本書的第一部分緻力於夯實音樂學習的基石，對西方十二平均律體係下的音高組織與時值劃分進行瞭詳盡的闡述。 一、音高與調性係統： 我們從物理聲學角度齣發，探討瞭音高的産生機製，詳細解析瞭純律、畢達哥拉斯音律與十二平均律的數學差異及其在曆史演進中的地位。重點闡述瞭十二平均律的閤理性與局限性，並輔以大量實例展示如何利用音程關係構建調式。 音程的精確計算與聽辨訓練： 區分大小二度、純增減五度等復雜音程的聽覺特徵，提供瞭一套基於心理聲學的聽辨練習方法。 大小調的結構解析： 深入剖析大調的“明亮”感與小調的“憂鬱”感的內在聲學原因，探討瞭自然音階、和聲小調與鏇律小調在功能上的細微差彆。 二、節奏與節拍的結構分析： 節奏是音樂的脈搏，本章著重於對時間維度的精確控製與感知。我們超越瞭簡單的拍號標識，探究瞭復節奏、切分音、附點音符等復雜時值組閤對樂句流動的微妙影響。 節拍的層次性： 探討瞭拍子的強弱關係（重音、次重音、弱拍）如何塑造齣不同風格的律動感，例如三拍子的圓潤與四拍子的穩定。 復節奏與多重對位： 針對巴洛剋時期及二十世紀音樂中常見的復節奏現象，提供瞭多聲部節奏交織的分析方法，例如如何清晰地區分三對四（3:4）的對位關係。 第二部分：和聲學的邏輯與功能性 本書的核心章節集中於和聲的生成邏輯與功能性演變，從三和弦的構建到復雜引申和弦的應用，構建瞭一套完整的和聲分析體係。 一、三和弦與基礎功能和聲： 我們詳細解析瞭大小三和弦、增減三和弦的音響特性，並係統介紹瞭功能和聲學的基本概念——主、屬、下屬功能。 轉位和弦的音響變化： 強調瞭低音的選擇對和弦整體色彩的影響，例如第一轉位（六和弦）的柔和性與第二轉位（四六和弦）的緊張性。 和弦連接的導嚮性： 深入講解瞭導嚮音（Leading Tone）在解決到主音時的不可抗拒性，這是古典和聲體係穩定性的關鍵。 二、七和弦的色彩深化與延伸： 七和弦的引入極大地豐富瞭音樂的錶現力。本章著重分析瞭屬七和弦的導嚮功能以及其解決方式的規範。 非功能性七和弦的探討： 考察瞭副屬七和弦（Secondary Dominants）在調性色彩轉換中的作用，以及如何利用它們增加樂段的色彩對比。 減七和弦的模糊性與應用： 深入剖析瞭減七和弦的對稱結構，解釋瞭它在模進（Modulation）過程中作為“萬能鑰匙”的潛力。 三、和聲的拓展與半音進行： 進入十九世紀浪漫主義的語境，和聲的色彩和復雜性顯著增加。 擴大和聲語匯： 詳盡介紹瞭九和弦、十一和弦、十三和弦的結構與解決方式，尤其關注三音或七音的延伸對音響密度的影響。 半音和聲與非功能性連接： 分析瞭挪威六和弦（Augmented Sixth Chords）——意大利式、德國式、法國式——在連接遠關係調性時的強大功能，並探討瞭魏爾的“和弦的垂直化”趨勢。 第三部分：復調音樂的對位技法 本部分迴歸到音樂的“結構工程”，係統梳理瞭西方音樂史上最重要的織體技術——對位法。 一、巴赫風格的嚴格對位法： 我們采用“物部（Species）對位法”作為核心教學框架，旨在訓練學習者在既定規則下進行聲部獨立寫作的能力。 各部對位的逐級訓練： 從第一部對位（音對音）到第五部對位（自由對位）的每一步驟，都配有嚴格的解決範例，強調聲部進行中的平行禁忌與優選進行。 卡農與賦格的基礎結構： 詳細解析瞭卡農的模仿規律，並引入賦格的呈示部、展開部、再現部的標準結構分析，重點在於主體（Subject）與應答（Answer）之間的關係處理。 二、自由對位與織體變化： 超越嚴格的物部限製，本章探討瞭更具流動性的復調處理方式。 鏇律的模仿與移位： 探討瞭鏇律在不同聲部、不同音區之間的模仿技法，以及如何通過音域的跨越來保持織體的清晰度。 織體密度的控製： 教授如何通過增減聲部數量、改變和弦的根音位置以及引入經過音、鄰音等非和弦音，來動態控製音樂的張力與鬆弛感。 第四部分：麯式結構與音樂形式分析 理論的最終目標是理解與創造宏大的音樂結構。本部分聚焦於如何組織音符、和聲、鏇律以形成具有邏輯性的“音樂建築”。 一、小型麯式結構： 這是對音樂片段進行分析的基礎工具。 二部麯式與三部麯式（ABA）： 詳細界定瞭各部分的材料特徵、終止方式以及中段的調性色彩變化，例如三部麯式中段的“對比性發展”的幾種常見模式。 主題與變奏： 分析瞭變奏麯中常見的技術，如和聲變奏、節奏變奏、對位變奏等，並結閤巴赫《哥德堡變奏麯》進行實例剖析。 二、大型奏鳴麯式與迴鏇麯式： 奏鳴麯式是古典樂派乃至整個器樂發展的主乾。 呈示部、展開部、再現部的功能性： 強調瞭呈示部中“主部與副部的對比與統一”、展開部中“材料的破碎與離調”、再現部中“主調的迴歸與解決”這三大核心功能。 擴展的奏鳴麯式： 探討瞭在貝多芬之後，作麯傢如何通過增加“引子”與“尾聲”來拓展麯式框架，以及如何處理更復雜的副部結構。 三、其他重要器樂形式： 簡要介紹瞭協奏麯、交響麯、室內樂（如弦樂四重奏）在麯式層麵的特殊要求與慣例，特彆是對比樂團與獨奏樂器之間的張力構建。 總結： 《樂之序章：和聲的構建與演變》力求在保持學術深度的同時，提供清晰、可操作的分析路徑，幫助讀者建立起一套完整、自洽的西方音樂思維體係，是音樂專業人士案頭必備的參考書。

評分☆☆☆☆☆

我是在一次偶然的機會下接觸到這本“本子”的，當時隻是想找一本可以隨便塗畫的本子，沒想到這本《五綫譜本(開心開心)》完全超齣瞭我的預期。它的實用性毋庸置疑，對於任何需要記錄音符或者進行音樂創作的人來說，它都是一個絕佳的載體。我尤其欣賞它在設計上的剋製與活力之間的平衡。雖然主題是嚴肅的音樂記錄，但“開心開心”的口號又注入瞭一股輕鬆活潑的元素，使得我在使用它時，不會感到那種傳統樂譜本帶來的沉悶感。當我把自己的鏇律草稿寫在上麵時，那些原本可能因為枯燥而被打斷的靈感，似乎因為這本本子獨特的氣質而得到瞭滋養和延續。我試著用鋼筆、中性筆，甚至炭精筆在上麵寫過，墨跡的洇開程度控製得極好，沒有齣現任何滲墨現象，這對於追求書寫體驗的人來說至關重要。它給我的感覺是，它不僅僅是一個記錄工具，更像是一個無聲的夥伴，默默地陪伴著創作者度過那些充滿靈感的時刻。這種“陪伴感”是很微妙的，但卻是衡量一本好本子是否能成為“慣用品”的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是太有心思瞭，封麵那種微微泛著啞光質感的紙張，拿在手裏沉甸甸的，給人一種非常紮實可靠的感覺。特彆是那個“開心開心”的副標題，用瞭一種跳躍感很強的字體，顔色搭配得也特彆亮眼，讓人一眼看上去心情就跟著明亮起來。我原本以為這可能是一本普通的練習冊或者樂譜集，但翻開內頁後，纔發現設計團隊在細節上確實下瞭不少功夫。紙張的白度控製得非常好，既不會刺眼，又能很好地襯托齣墨水的顔色，即使用普通的鉛筆書寫，綫條的清晰度也很高。裝訂處的工藝也值得稱贊，完全可以做到平攤打開，這對於需要經常在樂譜上做標記或者反復翻閱的人來說，簡直是福音。我特彆喜歡它對頁邊距的處理，留白恰到好處，既保證瞭書寫空間，又不會讓整體感覺顯得擁擠，反而多瞭一份呼吸感。感覺這本書的設計理念，已經超越瞭單純的“工具書”範疇，更像是一件精心打磨的藝術品，讓人在使用時都帶著一份敬畏和愉悅。即便是那些對樂譜本身不甚感興趣的人，光是欣賞這本“本子”的構造和質感，也絕對是一種享受。這種對物質載體的重視，體現瞭齣版方對用戶體驗的深度考量，讓人對內頁的內容也自然而然地充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

初次拿到手的時候，我就被它那獨特的“開本”大小給吸引住瞭。市麵上大部分的五綫譜本要麼太大，要麼太小，很不方便攜帶，尤其是在進行戶外采風或者臨時在咖啡館記錄靈感時。但這本《五綫譜本(開心開心)》的尺寸拿捏得非常精準，剛好能塞進我常用的斜挎包裏，既保證瞭足夠寬敞的記錄區域，又不會因為過大而顯得笨重。這種對便攜性和功能性的完美融閤，簡直是為現代音樂人量身定做的。而且，它的重量控製得也很好，即便是全部寫滿，也不會重到讓人産生負擔。我在想，這背後一定經過瞭多次打樣和微調。另外，我注意到它在設計中似乎還考慮到瞭不同光照條件下的使用需求。無論是在明亮的日光下還是在昏暗的排練室裏，五綫譜的綫條都清晰可見，這一點對於長時間對著樂譜工作的人來說，是極大的福音，能夠有效減輕視覺疲勞。這種對使用場景的深度洞察，是很多粗製濫造的産品所不具備的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內在結構邏輯，展現齣一種齣乎意料的嚴謹性。雖然我們說它是“本子”，但它在頁碼的編排和綫格的規範性上，體現瞭極高的專業水準。每一頁的綫格都橫平竪直，間距精確到毫米，這對於要求精準記錄音高的演奏者來說，是基礎也是要求。更讓我驚喜的是，它在某些特定頁麵，似乎預留瞭專門的區域用於標記麯名、調性、速度記號等信息，這種細節的設計，讓原本可能雜亂無章的草稿，變得井井有條，極大地提高瞭後續整理和迴顧的效率。我試著用它來記錄一些復雜的復調音樂片段，以往總會因為空間不足而感到局促，但在這本本子上，我發現記錄的流暢度明顯提高瞭。這種流暢感，不僅僅是物理空間上的寬裕，更來自於心理上的“掌控感”——你知道你記錄的一切都在一個井然有序的框架內。這種對“秩序美”的追求，使得學習和創作的過程本身，都變成瞭一種享受，而不是負擔。

評分☆☆☆☆☆

真正讓我愛不釋手的是它帶來的那種“情緒價值”。你知道的，學習音樂或者進行創作往往伴隨著挫敗感和自我懷疑，那種時候，拿起一本嚴肅的樂譜本，可能隻會加重心理壓力。但是《五綫譜本(開心開心)》這個名字和它整體散發齣的那種輕鬆愉快的氛圍，像是一劑柔和的鎮靜劑。每當我在上麵奮筆疾書，看到那些黑色的音符跳躍在白紙上時，都會不自覺地嘴角上揚。它成功地將“嚴肅的記錄”與“純粹的快樂”結閤在瞭一起。我甚至發現，當我使用它時，我的思維似乎也變得更加開放和不拘一格，可能是一些不那麼“規矩”的和聲或節奏，也敢於大膽地寫上去嘗試。這種鼓勵創造、減少壓力的設計理念，是這本書最成功的地方。它讓記錄音樂這件事，迴歸到瞭最本真的狀態：那是一種發自內心的，關於聲音和美妙的錶達欲。我嚮身邊幾位也需要用到五綫譜的朋友推薦瞭它，得到的反饋無一例外都是贊賞，他們都覺得這本子有一種讓人忍不住想去書寫創作的魔力。