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于然，于琪林 著

图书标签:

• 摄影
• 摄影技术
• 数码摄影
• 相机
• 构图
• 光圈
• 快门
• 焦距
• 后期制作
• 摄影技巧

店铺： 妙语书言图书专营店

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565708954

商品编码：29491322620

包装：平装

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名：摄影技术

定价：49.00元

作者：于然,于琪林

出版社：中国传媒大学出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787565708954

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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于然、于琪林编著的这本《摄影技术》系统而全 面地讲解了摄影技术的发展简史、拍摄技术、摄影的 曝光控制、数码影像的原理、摄影光源和摄影滤光镜 的性能与使用、感光材料的原理与性能、黑白暗房技 术、摄影用光基础。图文并茂，便于广大摄影专业学 生和摄影爱好者掌握摄影技术。

目录

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作者介绍

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于然 中国传媒大学摄影教师，毕业于中国传媒大学，电影学博士。求学期间曾留美，在美国南加州大学任研究学者。其间历任美国洛杉矶市市长办公室多媒体影像记录负责人，美国Labyrinth多媒体研究室研究员。归国后在中国传媒大学从教至今。著有《光的美学》等书籍，并作为责任编辑编纂《EOS王朝》、《一本摄影书》、《摄影的骨头》等书籍。曾在《中国摄影》、《摄影世界》、《摄影与摄像》等杂志发表20余篇论文。多次代表中国参加IADIS国际视觉传播年会等国际会议并进行演讲，英文论文入选论文合集出版，全球发行。 于琪林 1982年北京师范大学毕业；中国传媒大学南广学院教授，中国传媒大学客座教授；中国摄影家协会会员；中国摄影家协会全国摄影师等级考试委员会考评员；国家高级摄影技师；《摄影与摄像》杂志编委。 先后出版《教你学会拍照片》、《摄影》、《实用摄影》、《照相机与镜头》等书籍；与他人合著《全国青少年摄影等级培训教材》一套。 先后在《中国摄影》、《大众摄影》、《人像摄影》、《中国摄影家》、《摄影之友》、《摄影与摄像》、《中国摄影报》、《人民摄影报》等报纸杂志发表摄影理论文章180余篇，总字数达12075字以上。 先后在《人民日报》、《光明日报》、《中国教育报》、香港《文汇报》等报刊发表摄影作品200余幅。 中国传媒大学南广学院摄影学院院长(2009—2013)。中国传媒大学副教授，德国美因茨大学传播学博士。主讲课程包括摄影批评、新闻摄影、大众传播理论、传播研究方法等。研究兴趣包括媒介的权力协商、摄影批评，以及流行杂志的传播研究等。 著有《媒介事件》(英)，并在学术期刊和大众传媒发表多篇学术论文和媒体评论文章。曾任职于德国之声、中央电视台、中央人民广播电台等传媒机构。曾获中国摄影教育奖(2012)、德国弗里德里希瑙曼奖学金(2004—2007)。

文摘

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序言

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《光影魔术：探索视觉叙事的无限可能》 在这个信息爆炸的时代，图像以惊人的速度充斥着我们的生活，它们是交流的桥梁，情感的载体，更是记录时代变迁的无声证人。然而，当我们深入审视这些被海量信息裹挟的影像时，会发现并非所有图像都能真正触动人心，留下深刻的印记。许多照片仅仅是匆匆掠过的瞬间，而另一些，则拥有穿透时空的魔力，引人深思，激荡情感。这其中的奥秘，究竟藏在哪儿？ 《光影魔术：探索视觉叙事的无限可能》并非一本浅显的摄影技术指导手册，它将带领读者踏上一段深度探索视觉艺术的旅程。我们不是要教你如何按快门，如何调整光圈，而是要揭示那些能够让你的作品从“记录”跃升至“表达”的底层逻辑。这本书关乎的，是摄影师内心世界的投射，是观察者敏锐的洞察力，更是创作者如何运用光影、构图、色彩，以及最关键的——故事，来构建引人入胜的视觉叙事。 打破“看见”的局限，学会“观看” 很多时候，我们“看见”了，但并未真正“观看”。“看见”是生理反应，而“观看”则是一种有意识的、主动的、带有理解和解读的感知过程。这本书的第一部分，将引导你重塑你的视觉感知方式。我们将从“意图”开始，探讨一个摄影师在按下快门前，心中应该涌现怎样的火花。这不是关于运气，而是关于“目的性”的训练。你是在试图捕捉一个稍纵即逝的表情，还是在试图传递一种特定的情绪？你是在记录一个时代的侧面，还是在揭示一个不易被察觉的真相？明确的意图，是构建强大视觉叙事的第一块基石。 接着，我们将深入探讨“观察者的视角”。这不仅仅是指你的相机摆放的位置，更是你如何“选择”看到什么，以及“忽略”什么。一位优秀的摄影师，是一位出色的观察者，他们能够从纷繁复杂的现实中，提炼出最具代表性、最能触动人心的细节。我们将学习如何训练你的眼睛去发现隐藏在平凡中的不凡，如何捕捉人物微妙的情绪变化，如何解读环境传递的讯息。通过大量的案例分析，我们将解析那些经典照片背后，摄影师是如何通过精准的观察，捕捉到决定性瞬间的。 构图的语言：秩序与张力 很多人认为构图只是一个技术性的问题，是遵循“三分法”或者“引导线”等规则。然而，在《光影魔术》中，构图被赋予了更深层的意义——它是视觉叙事语言的关键组成部分。构图并非简单的摆放，而是通过画面元素的组织，引导观众的视线，制造情感的共鸣，甚至传递隐喻。 我们将深入分析各种构图方式的心理学效应。例如，居中构图带来的稳定与庄重，三分法带来的平衡与和谐，对角线构图带来的动感与张力，留白带来的想象空间……这些不仅仅是视觉上的美学规律，更是能够影响观众情绪和理解的有力工具。本书将通过解析大师的经典作品，展示他们是如何巧妙运用构图来增强故事的叙述性，如何通过构图的“秩序”与“张力”，让画面“说话”。你将了解到，一个恰当的构图，能够将观众瞬间带入你所创造的视觉世界，让他们感受到你想要传递的情感，理解你想要讲述的故事。 光影的哲学：塑造灵魂的画笔 光，是摄影的灵魂，也是我们这本书的核心关注点。我们不仅仅讨论光线的硬度、方向和色彩，更探讨光线在视觉叙事中的哲学意义。光线不仅仅是照亮物体，它更是塑造情绪、烘托氛围、刻画人物性格的强大媒介。 我们将从自然光和人造光两大方面进行深入剖析。对于自然光，我们将探讨不同时间（清晨、午后、傍晚）和天气（晴朗、阴天、雨天）下光线的特质，以及如何利用它们来创造不同的视觉效果。例如，清晨柔和的光线适合表现宁静与温柔，午后强烈的光线可以增加戏剧性，傍晚的黄金时段则能赋予画面温暖与怀旧感。 对于人造光，我们将超越简单的补光技巧，而是探讨如何通过光线的运用，来“雕塑”画面。这包括阴影的运用——阴影可以隐藏信息，制造神秘感，也可以勾勒轮廓，增强立体感。光线的明暗对比，不仅仅是技术问题，更是情感的表达。强烈的明暗对比可以制造冲突与紧张，柔和的光线则能营造温馨与平和。我们还将探讨色彩如何与光线相互作用，共同构建画面的情绪基调。 色彩的诗意：唤醒情感的旋律 色彩，是视觉的语言，也是情感的催化剂。然而，色彩的运用远不止于“好看”和“真实”，它更是故事叙述的重要组成部分。这本书将引导你理解色彩背后的心理学原理，以及如何运用色彩来唤醒观众的情感。 我们将探讨色彩的象征意义，例如红色代表热情与危险，蓝色代表冷静与忧郁，绿色代表生机与希望。然而，这些象征意义并非绝对，它们会因文化、地域以及具体的语境而有所不同。因此，我们更关注的是色彩的“搭配”与“对比”。 你将学习到如何运用互补色来制造强烈的视觉冲击力，如何运用邻近色来营造和谐与统一的氛围，如何运用单色调来传递某种特定的情绪。我们还将深入分析色彩饱和度、明度等元素对画面情感的影响。例如，高饱和度的色彩常常带来活力与兴奋，低饱和度的色彩则可能传递出压抑或宁静。 本书中的案例分析，将让你看到那些伟大的摄影师是如何凭借对色彩的深刻理解，为他们的作品注入灵魂，让观众在看到色彩的一刹那，就能感受到作品所要传递的情感，进而被故事深深吸引。 故事的力量：从瞬间到永恒 最终，摄影的魅力在于它的叙事能力，在于它能否在某个瞬间，讲述一个超越时间的故事。这本书的最后一部分，将把前面所探讨的所有元素——意图、观察、构图、光影、色彩——整合起来，聚焦于“故事”的构建。 我们将探讨，如何通过一张照片，传递一个复杂的情绪，揭示一个深刻的社会问题，或者记录一段荡气回肠的历史。这并非意味着照片必须包含长篇大论的文字说明，而是照片本身就拥有独立的叙事能力。 你将学习到“意境”的营造，如何通过画面的留白、虚实对比，以及恰当的景深，来引发观众的想象与联想。你将理解“情感的传递”，如何通过人物的表情、肢体语言，以及环境的烘托，来让观众感同身受。我们还将讨论“主题的提炼”，如何让一张照片，在简洁的画面中，蕴含深刻的意义，引发观众的思考。 这本书不是关于“如何拍出好照片”的技巧堆砌，而是关于“如何用照片讲好一个故事”的深度探索。它邀请你慢下来，去观察，去感受，去思考，去运用光影和色彩的魔力，去构建属于你自己的视觉叙事，让你的每一个快门，都不仅仅是一个瞬间的定格，而是一个永恒的讲述。 《光影魔术：探索视觉叙事的无限可能》，将是你踏上这条充满挑战与惊喜的视觉艺术探索之路上的重要指南。它将帮助你打破“看见”的局限，学会“观看”的智慧，掌握“构图”的语言，运用“光影”的哲学，解读“色彩”的诗意，最终，释放“故事”的力量，让你的摄影作品，不再仅仅是照片，而是能够触动人心，引发共鸣，并最终超越时间的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书我拿来当枕头用了，软硬适中，还挺舒服的。封面设计倒是挺别致的，一股浓浓的复古风扑面而来，让我想起小时候家里老式的相机，拍出来的照片那种泛黄的质感，仿佛时间也凝固在了那一瞬间。我平时不太怎么拍照，最多就是逢年过节，或者出去玩的时候，随手拍几张照片留个纪念。朋友圈里也偶尔发发，大家点个赞，评论一句“真好看”，也就差不多了。对摄影这东西，我一直秉持着“够用就行”的原则，毕竟生活嘛，开心就好，何必搞得那么专业。这本书我虽然买了，但真心没怎么翻过，主要还是因为我这人比较懒，一看到那么厚的书，就有点望而却步。而且，说实话，我对着那些复杂的参数和各种镜头，总是有点头疼。我更喜欢直接拿起手机，打开相机，按下快门，然后看看照片效果。要是觉得不满意，就稍微 P 图 P 一下，加个滤镜，调亮一点，基本上就能达到我想要的效果了。不过，这本书放在书架上，看着还是挺有学问的样子，也算给我的书房增添了一点艺术气息吧。有时候，我也会想，是不是该好好学习一下摄影，把生活中的美好瞬间都记录下来，成为更深刻的回忆。但每次想到要从零开始，就又打消了这个念头。也许，这本书终究会躺在书架上，成为一个我曾经想学习，但最终没有实现的象征吧。

评分☆☆☆☆☆

这本书我买来的时候，其实是抱着一种“赶时髦”的心态。朋友圈里大家都在晒各种绝美的照片，什么“大片感”、“电影感”，看得我心痒痒。我也想拍出那种让人惊艳的照片，于是就随手下单了这本书。拿到手后，我发现它比我想象的要厚实很多，纸张的质量也很好，拿在手里沉甸甸的。我翻看了一下目录，里面涉及了很多我完全陌生的专业术语，比如“景深”、“白平衡”、“三脚架的使用技巧”等等。坦白说，一开始我是有点懵的，感觉自己像是进入了一个完全陌生的领域，那些公式和参数对我来说简直是天书。我试着去理解一些比较基础的概念，比如构图的黄金法则，或者如何利用光线来突出主体。虽然我还没有完全消化，但至少我对摄影有了一个初步的认识，知道原来拍出一张好看的照片，背后需要那么多学问。我还没有机会去实践书里讲到的技巧，不过我已经在脑海里构思了一些场景，想着下次出去玩的时候，可以用学到的一点皮毛来尝试一下。这本书虽然看起来有点挑战性，但正是这种挑战，让我觉得它很有价值。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我就觉得它散发着一种与众不同的气质。不是那种普通教科书的冰冷感，也不是那种纯粹的技巧指导。我尝试翻了几页，里面的插图倒是挺吸引人的，色彩搭配得很舒服，构图也很有意境。虽然我对摄影的理解还停留在“把人拍好看”和“把景拍清晰”的阶段，但这本书里的文字，并没有让我感到生涩难懂。它更像是一位经验丰富的朋友，在用一种轻松的、甚至带点哲学的口吻，跟你聊关于光影、关于角度、关于如何捕捉瞬间的故事。我特别喜欢其中一段讲到，如何通过观察来发现美，而不是仅仅依赖于设备的先进。这让我突然意识到，原来摄影不仅仅是技术，更是一种生活态度，一种对世界的敏感度。我平时是一个比较粗线条的人，不太会去注意身边那些细微的美好。看完那一段，我开始尝试着在走路的时候，留意一下树叶的影子，看看不同光线下的建筑有什么变化。虽然我的相机还是那个用了好几年的老伙伴，但我的眼睛，似乎比以前更“会拍照”了。这本书没有让我立刻变成摄影大师，但它在我心里播下了一颗种子，让我开始用一种全新的视角去看待我身边的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书我买来之后，就一直放在床头柜上，晚上睡不着的时候，偶尔会拿起来随便翻翻。里面的图片是我最喜欢的部分，每一张都拍得特别有艺术感，光影效果、色彩运用都恰到好处，让人看了心情就特别舒畅。有些照片的构图也非常独特，是我平时很少会想到的角度，看了之后才发现，原来拍照还可以这样拍。书里的文字我看得不多，主要还是因为我本身对摄影理论这块了解得比较少，很多专业术语都看不懂。不过，我倒是从里面的一些文字描述中，体会到了一种对摄影的热爱和执着。作者在描写一些拍摄场景的时候，字里行间流露出的那种激情，让人感觉他是一个真正把摄影当成生命一部分的人。这让我觉得，这本书不仅仅是一本技术指导书，更是一本关于摄影精神的书。我虽然不能完全理解书里的技术细节，但这种精神层面的感染力，却实实在在地打动了我。我有时候也会拿着手机，对着窗外的风景，模仿书里图片里的一些构图方式，虽然拍出来的效果远不如书里，但至少让我觉得，我离那个“懂摄影”的状态，又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书我主要是被它的封面吸引住的，那是一种非常简洁、干净的设计风格，让人一眼就能感受到一种宁静和专注。我平时比较喜欢文艺类的东西，所以看到这本书的时候，就觉得它应该会挺符合我的口味。打开书，里面的排版也很舒适，字号适中，行距也很舒服，阅读起来一点都不会觉得疲劳。我主要看的是书里一些关于“意境”和“情感表达”的部分。我一直觉得，拍照不仅仅是记录，更是一种情感的传递。这本书里就有提到，如何通过照片来诉说一个故事，如何用画面来唤起观者的共鸣。我对此深有感触，因为我平时就很喜欢看一些有故事感的照片。虽然我还没有什么机会去实践书里讲到的那些更深入的技巧，比如如何运用不同的镜头来达到特定的视觉效果，但我已经在尝试着在生活中，用手机去捕捉一些能够传递情感的瞬间。比如，看到路边一束被风吹拂的野花，或者是一个孩子天真无邪的笑容，我都会尝试去按下快门，记录下那一刻的情绪。这本书让我明白，即使是最普通的设备，也能拍出有灵魂的照片，关键在于你是否用心去观察，去感受。