写意画三步法 花卉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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颜康文绘 著

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• 写意画
• 花卉
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• 绘画技巧
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• 临摹

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532295388

商品编码：29492260971

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名:写意画三步法 花卉

定价：29.00元

售价：18.3元,便宜10.7元,折扣63

作者:颜康文绘

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787532295388

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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颜康文编绘的《写意画三步法(花卉)》从属于“中国画三步法”系列，按照从简至繁的顺序将花卉整合，前半部分为单个花卉的基本三步画法，后半部分为整株花卉（配合树叶、枝干）的三步画法。每幅范例配合文字说明。全书图文并茂，内容丰富。横16开的开本适合学画者临摹。本书既可作为艺术高校国画专业教材使用，也可作为美术爱好者绘画入门参考用书。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《意蕴生花：中国写意花鸟画技法精解》 书籍简介 本书并非直接教授“写意画三步法”的具象描摹，而是深入探讨中国写意花鸟画的核心精神、创作理念与演变脉络，旨在为读者构建一个更为宏大而深刻的写意画理解框架。我们将从中国传统文化视角出发，溯源写意画的哲学根基，解析其“意”与“形”的辩证关系，并在此基础上，引导读者领悟如何通过笔墨的挥洒，将自然的生命力与艺术家独特的情感体验融为一体，最终达到“笔简意赅，形神兼备”的艺术境界。 卷首语：笔墨之魂，意境之境 中国写意花鸟画，承载着民族千年的审美情趣与哲学思考，它不仅仅是对自然物象的再现，更是艺术家内心世界的抒发，是精神与情感的寄托。在无数画家的笔下，一枝一叶，一鸟一石，都仿佛被赋予了生命，在宣纸之上翩跹起舞，诉说着不朽的故事。本书的诞生，源于对写意画这一独特艺术形式的深深敬意，以及对当下绘画学习者在理解与创作上可能遇到的困惑的关照。我们希望，通过本书的梳理与阐释，能为读者点亮一盏通往写意画精神世界的明灯，使其不仅仅是掌握几项具体技法，更能真正领悟写意画的灵魂所在。 第一章：写意之源——哲学观照与审美溯源 “天人合一”的哲学基石： 中国写意花鸟画深受道家“道法自然”思想的影响。“道”是宇宙万物的本源，自然是“道”的体现。写意画的创作，便是艺术家体悟自然之道，并将之转化为笔墨精神的过程。本章将深入剖析“天人合一”观念如何渗透于写意画的构图、用笔、设色等方方面面，使其超越简单的客观描摹，而达到一种精神上的契合与呼应。我们将探讨，为何写意画家不满足于形似，而更追求“神似”，以及这种“神似”背后所蕴含的哲学追求。 儒释思想的滋养： 除了道家思想，儒家的“中庸之道”与佛教的“空性”观念，也对写意画的审美取向产生了深远影响。儒家强调和谐、秩序与节制，这体现在写意画构图的平衡、笔墨的精炼之中。佛教的“空性”则启示艺术家，物象的本质并非恒定不变，笔墨的虚实相生、墨色的浓淡变化，恰恰能表现出一种超越物质形态的内在精神。我们将结合古代名画，分析这些哲学思想是如何在画面中得以体现的。 从“格物致知”到“得意忘形”： 中国古代绘画强调“格物致知”，即通过对事物的深入观察与理解，才能创作出有生命力的作品。然而，写意画更进一步，追求“得意忘形”。“得意”是指画家的主观情感与意念，“忘形”则意味着不拘泥于物象的细枝末节，而是捕捉其内在的生命律动与精神气质。本章将追溯这一演变过程，展示写意画如何从对物象的精细描绘，逐渐走向对内在精神的深刻挖掘。 历代名家与写意精神的传承： 我们将简要回顾中国写意花鸟画发展历程中的重要阶段与代表人物，如北宋的徐崇嗣、黄荃，宋末元初的牧溪、梁楷，明代的陈淳、徐渭，清代的八大山人、石涛，近现代的齐白石、吴昌硕等。通过对他们作品的品读，分析他们在不同时代背景下，如何继承与发展写意画的精神，以及各自独特的艺术风格与贡献。这些大师的作品，将成为我们理解写意精神的生动注脚。 第二章：笔墨之道——技法精髓与精神表达 “五笔”说的现代解读： 中国画论中常提及“用笔之法，不可不知。盖以笔为骨，墨为肉，纸为皮，水为血，墨与水相融，以笔为形，以墨为韵。”本章将重新解读传统“五笔”理论，探讨其在现代写意画创作中的实际应用。我们将重点解析“骨法用笔”——即笔的力度、速度、方向、粗细变化如何赋予画面筋骨；“墨法用墨”——即墨色的浓淡干湿、虚实相生如何表现物象的体积感、质感与空间感；以及“心手相应”——即画家创作时，笔墨运行与内心意念的高度统一。 线条的生命力： 写意画的线条，绝非简单的勾勒，而是具有情感与生命力的。我们将分析不同笔法的运用，如“力透纸背”的刚劲之笔，“游丝描”的婉转流畅，“折芦描”的枯笔飞白，以及“顿挫”、“提按”等技巧，如何表现出物象的质感、动态与情感。例如，枯笔的飞白如何表现出老树的苍劲，流畅的线条如何勾勒出花瓣的柔美。 墨韵的层次与变化： 墨色是中国写意画的灵魂。“墨分五色”的古训，并非指真的有五种颜色，而是指墨色在浓、淡、干、湿、焦等变化中，所能呈现出的丰富层次与微妙情感。本章将深入探讨破墨、积墨、晕染、泼墨等技法的运用，以及如何通过墨色的巧妙搭配，营造出画面的空间感、体积感和氛围感。例如，如何用淡墨表现晨雾的朦胧，用浓墨渲染出夜色的深邃。 色彩的意象与象征： 在写意花鸟画中，色彩的运用并非追求写实，而是注重其象征意义与情感表达。我们将分析中国传统色彩观，如五色观、五行色彩等，以及这些观念如何影响写意画的设色。例如，红色象征热情与吉祥，绿色代表生机与活力，黄色则寓意富贵与光明。同时，也将探讨如何将色彩与墨色巧妙结合，形成“墨分五色”、“色不碍墨”的和谐统一。 章法与留白： 写意画的构图，讲究“计白当黑”、“虚实相生”。留白不仅是画面的一部分，更是意境的营造者。本章将深入解析写意画的章法布局，包括主体与陪衬的关系、空间的分割与贯通、动势的引导与收束等。我们将探讨如何通过巧妙的留白，引导观者视线，激发联想，赋予画面无限的想象空间。 第三章：意境的营造——情感注入与精神升华 “意”的本质： 写意画的“意”，并非指具体的“意思”，而是指画家通过笔墨所传达的一种内在的精神气质、情感体验与人生感悟。本章将探讨如何将个人的情感、思想与对自然的理解，融入到笔墨之中。我们不再局限于“画什么”，而更关注“怎么画”才能表达出“我”的情感。 情感的笔墨化： 不同的情感，对应着不同的笔墨表现。悲伤可能用枯笔飞白，喜悦可能用流畅的线条与明快的色彩。我们将分析艺术家如何通过笔墨的刚柔、浓淡、缓急，将抽象的情感转化为具象的笔墨意象。例如，为何八大山人笔下的花鸟，总是带着一种孤寂与悲愤；齐白石笔下的虾蟹，又为何洋溢着勃勃生机。 “象外之象”的追求： 写意画的最高境界，是“得意”而非“得形”，是“象外之象”。这意味着画面所呈现的，仅仅是一个引子，真正的意境需要观者去体会、去感悟。本章将引导读者理解，如何通过笔墨的暗示、含蓄，让画面产生“言有尽而意无穷”的效果。我们将分析画家如何运用烘染、飞白、墨晕等手法，营造出朦胧、神秘、深邃的意境。 文化意蕴的融入： 写意画不仅仅是艺术创作，更是文化传承的载体。本章将探讨如何在写意画中融入中国传统文化元素，如诗、书、印的结合，以及借物抒情、托物言志的传统。例如，梅兰竹菊“四君子”所代表的品格，松柏象征的坚贞不屈，都为写意画增添了丰富的文化内涵。 个性化笔墨的塑造： 写意画的魅力之一，在于其强烈的个性化特征。每一位大师，都有其独特的笔墨语言。本章将鼓励读者在掌握基本技法的基础上，勇于探索与创新，形成自己独特的笔墨风格。我们将讨论如何通过反复的实践与感悟，找到最能表达自己内心世界的笔墨方式，从而创作出具有个人鲜明印记的作品。 第四章：写意之境——感悟与实践 从临摹到创作的蜕变： 本章将探讨如何从临摹大师作品，逐步走向独立的创作。临摹并非简单模仿，而是要深入理解原作的笔墨精髓、构图章法、意境营造。我们将提供有效的临摹方法，并指导读者如何在理解的基础上，进行“意临”与“创作性临摹”。 观察自然的独特视角： 写意画的灵感，来源于对自然的深刻观察与感悟。本章将引导读者，学会以写意画家的视角去观察自然，捕捉物象的生命动态与精神气质。例如，观察花朵盛开时的娇艳，枯萎时的苍凉；观察鸟儿飞翔时的姿态，栖息时的静谧。 画家的“胸有成竹”： 在动笔之前，画家需要有一个清晰的创作构思。本章将讲解如何构思画面，包括主题的确立、物象的选择、构图的安排、笔墨的走向等。我们将强调“胸有成竹”的重要性，以及如何通过写生、速写、意念构图等方式，为创作打下坚实基础。 实践中的困惑与解答： 在学习写意画的过程中，读者可能会遇到各种各样的困惑，如笔墨失控、色彩杂乱、意境不明等。本章将以问答的形式，针对常见问题进行解答，并提供一些实用的解决策略，帮助读者克服学习中的瓶颈。 走向独立的艺术之路： 本书的最终目的，是帮助读者建立起对写意花鸟画的独立理解与创作能力。我们鼓励读者保持对艺术的热情，持续学习与探索，在实践中不断提升自己的艺术修养与创作水平，最终找到属于自己的艺术道路。 结语：笔尖上的生命，纸上的情怀 写意花鸟画，是东方艺术的瑰宝，它以简洁的笔墨，承载着深厚的文化底蕴与丰富的人生哲思。它是一种生活态度，一种精神追求，一种与自然对话的方式。本书不敢言“三步法”之速成，但求能引导读者，在写意画的广阔天地中，寻找到属于自己的感悟与路径。愿每一位读者，都能在笔墨挥洒之间，体会到生命的律动，在宣纸之上，描绘出属于自己的情怀与意境。 本书特点： 深刻的文化视角： 从中国传统哲学与美学思想出发，深入剖析写意画的文化根源。 理论与实践并重： 既有宏观的理论阐释，也有对具体笔墨技法的深入探讨。 强调意境营造： 引导读者理解如何将情感与思想融入笔墨，创作出具有精神深度的作品。 鼓励个性探索： 并非提供固定模式，而是鼓励读者在掌握基本功后，形成自己的艺术风格。 富有启发性： 旨在为读者打开一扇理解写意画精神世界的大门，而非简单教授某种速成技法。 适合读者： 对中国写意花鸟画感兴趣的初学者，希望建立正确的学习观。 有一定绘画基础，但希望深入理解写意画核心精神的绘画爱好者。 希望拓展艺术视野，了解中国传统绘画哲学与美学的读者。 从事艺术教育或文化研究的相关人士。

评分☆☆☆☆☆

《写意画三步法：花卉》这本书，简直是我的“救星”！我一直以来都对中国写意花卉情有独钟，但每次尝试创作，都感觉力不从心，画出的花卉总显得呆板，缺少了那种灵动飘逸的“意”。这本书的“三步法”概念，简直是为我量身定做的！它将复杂的写意技法分解成易于理解的步骤，让我看到了掌握写意花卉的希望。我迫不及待地翻阅，书中精美的范图和细致的讲解，让我眼界大开。书中对不同花卉的描绘，都各有特色，从笔墨的运用，到色彩的搭配，再到构图的安排，都讲解得非常到位。我特别欣赏书中对“意”的阐释，它不仅仅是模仿形体，更是捕捉花卉内在的精神气质。例如，描绘一朵含苞待放的桃花，如何用轻柔的笔触和淡雅的色彩，表现出那种含蓄而又充满生命力的美。我相信，通过这套“三步法”的学习，我能够逐步掌握写意花卉的精髓，让我的画笔也能自由挥洒，创作出更具神韵和生命力的作品。这本书，将是我写意花卉学习路上的一位不可多得的良师。

评分☆☆☆☆☆

收到《写意画三步法：花卉》这本书，感觉就像是收到了一份珍贵的礼物。我一直以来都对中国写意花卉充满了喜爱，那种笔简意赅、神形兼备的艺术魅力，总能让我心生向往。但说实话，自己实践起来却困难重重，往往是画出来的东西，要么过于写实，失去了写意的灵动，要么就是过于抽象，失去了花卉的特征。这本书的“三步法”教学方式，对我来说，简直是雪中送炭。它提供了一种系统性的学习路径，将复杂的写意技法分解成易于理解和操作的步骤，这让我对掌握写意花卉重拾信心。我仔细浏览了书中的内容，那些精美的范图，每一个笔触都充满了力量和韵味，仿佛能感受到花卉在纸上绽放的生命力。书中对不同花卉的讲解，也各有侧重，比如如何表现牡丹的雍容华贵，如何勾勒兰花的清高脱俗，如何描绘梅花的傲骨铮铮。我期待通过这本书的学习，能够真正领会到写意花卉的精髓，让我的画笔也能自由挥洒，创作出更多具有艺术感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

《写意画三步法：花卉》这本书，如同一股清流，浇灌了我渴望已久的艺术土壤。我一直对写意画有着深深的迷恋，那种“笔随意转，墨随心生”的境界，总让我觉得充满了无限的可能。但是，多年的实践告诉我，写意并非易事，尤其是在花卉的描绘上，常常陷入“形似而神不至”的尴尬境地。这本书的“三步法”理念，为我提供了极具操作性的指导。我翻开书页，被精美的插图和清晰的讲解所吸引。书中对花卉形态的把握，不仅注重外部特征，更深入到其内在的精神气质。例如，描绘一朵怒放的荷花，不仅仅是画出其层叠的花瓣，更要通过飞扬的笔触和淋漓的墨色，表现出“出水芙蓉”般的清丽脱俗。我尤其喜欢书中对“留白”的讲解，懂得留白，才能让画面拥有呼吸的空间，才能让意境更加深远。我相信，通过这套“三步法”，我能够逐步掌握写意花卉的精髓，让我的画笔也能勾勒出生命的活力和自然的韵味。这本书，无疑将成为我艺术道路上的一位良师益友。

评分☆☆☆☆☆

《写意画三步法：花卉》这本书，可以说是一次意外的收获，但也是我一直在寻找的那种“点拨”。作为一名业余爱好者，我尝试过不少绘画书籍，但往往在写意画领域，总感觉隔靴搔痒，难以入门。那些大师的作品，寥寥几笔，神形兼备，让我叹为观止，但自己动手时，却发现笔下的线条僵硬，墨色呆板，全然没有了那份灵动飘逸。这本书的“三步法”，顾名思义，提供了一种清晰的学习路径，这对我这样缺乏系统指导的人来说，无疑是雪中送炭。我特别关注书中对不同花卉的分析，比如，如何用粗犷的线条勾勒牡丹的雍容，如何用细腻的笔触描绘兰花的清雅，如何用飞扬的笔触表现梅花的傲骨。书中对于水分、墨色的控制，以及不同笔法的运用，都进行了细致的讲解，并且配有大量的实例图。我喜欢书中那种循序渐进的教学方式，感觉每一步都设计得非常合理，能够帮助我逐步建立信心，掌握技巧。我希望通过这本书，不仅能学会画出形似的花卉，更能领悟到写意画的“神似”之处，让我的画作能够传递出一种生机勃勃的意境，一种超越物质形态的精神美。

评分☆☆☆☆☆

收到《写意画三步法：花卉》这本书，我简直欣喜若狂！一直以来，我对中国传统写意花卉情有独钟，那种寥寥数笔，意境全出的画风，总是让我心驰神往。然而，真正拿起画笔，却发现困难重重，线条总是显得生硬，色彩也无法达到理想的效果。这本书的出现，恰好解决了我的困扰。尤其是“三步法”的教学理念，让我看到了掌握写意花卉的希望。我仔细研读了目录，对书中将复杂技法分解为简单步骤的思路，感到非常赞赏。花卉是写意画中非常重要的题材，而这本书恰恰专注于此，让我能够深入地学习。我特别期待书中对不同花卉品种的讲解，比如如何捕捉牡丹的华贵，如何表现兰花的淡雅，如何描绘梅花的坚韧。书中丰富的图例和详细的步骤解析，让我仿佛置身于一个大师的课堂，能够近距离地学习他们的绘画技巧和艺术理念。我希望通过这本书的学习，能够逐步掌握写意花卉的笔法、墨法和色彩运用，创作出更具生命力和艺术感染力的作品。这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一次对中国传统艺术文化的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

拿到《写意画三步法：花卉》这本书，我内心充满了激动。多年来，我一直醉心于中国写意花卉，但总是觉得自己的画作缺少了那种“生气”。笔触生硬，色彩呆板，总达不到心中所想的意境。当我看到这本书的标题，尤其是“三步法”三个字，立刻觉得有救了！这表明作者将复杂的写意技法分解成了易于理解和掌握的步骤，这对我这样缺乏系统指导的爱好者来说，简直是太及时了！我迫不及待地翻阅，书中精美的范图和详实的讲解，让我眼界大开。它不仅仅是教授如何描绘花卉的形状，更重要的是传达了写意画的核心——“意”。例如，书中对花瓣的勾勒，并非一笔到位，而是通过多层次的墨色晕染和笔触的提按，表现出花瓣的质感和层次。对花蕊的描绘，更是寥寥数笔，却能点睛之笔，赋予画面生命。我尤其欣赏书中对不同花卉“神韵”的捕捉，比如如何表现梅花的傲骨，如何展现牡丹的富贵，如何勾勒兰花的清逸。我相信，通过这本书的学习，我能够真正理解写意花卉的奥秘，让我的画笔也能“写”出花卉的生命力，赋予我的作品更深的意境。

评分☆☆☆☆☆

这本书《写意画三步法：花卉》简直是我期待已久的“神器”！我作为一个对中国传统写意画心向往之的业余爱好者，一直苦于找不到入门的有效方法，尤其是花卉题材，总感觉自己画出来的东西跟大师们的作品有天壤之别，缺乏那种“意”的韵味。这本书的“三步法”概念，让我眼前一亮，仿佛看到了希望的曙光。我迫不及待地翻阅，发现书中不仅仅是教授绘画技巧，更是在引导我如何去“读”懂花卉，如何捕捉它们瞬间的美态和内在的精神。书中对每一种花卉的讲解，都细致入微，从起笔的墨色晕染，到花瓣的层次勾勒，再到绿叶的生动点缀，都有一套清晰的逻辑。我最欣赏的是书中对于“意”的阐述，它不是空泛的理论，而是通过具体的笔墨变化，色彩的浓淡明暗，甚至是留白的运用，来表达花卉的生命力和情感。我希望通过这本书的学习，能够真正理解写意花卉的精髓，让我的画笔不再只是机械地模仿，而是能够注入自己的情感和理解，创作出真正属于自己的，充满生命力的写意花卉作品。

评分☆☆☆☆☆

《写意画三步法：花卉》这本书，对我来说，简直是久旱逢甘霖。我一直对中国写意花卉有着莫名的情愫，那种挥洒自如、意境深远的画风，总能触动我内心最柔软的部分。然而，现实的创作却屡屡碰壁，画出的花卉总是显得僵硬呆板，缺乏生命力，离我心中的写意境界总是相差甚远。这本书的“三步法”教学理念，仿佛为我指明了一条清晰可行的道路。我小心翼翼地翻开书页，被书中那一个个精美的范例所吸引。那些花卉，无论是盛开还是含苞，都仿佛跃然纸上，充满了灵动之气。书中对每一个步骤的讲解都非常细致，从笔墨的运用，到色彩的搭配，再到构图的安排，都娓娓道来。我特别喜欢书中对花卉“神韵”的解读，不仅仅是形体的描绘，更重要的是捕捉花卉内在的精神气质。例如，描绘一朵含苞待放的牡丹，如何通过笔法的虚实结合，墨色的浓淡变化，来表现其含蓄而又饱满的生命力。我相信，通过这套“三步法”的学习，我能够逐步掌握写意花卉的精髓，让我的画笔也能自由挥洒，创作出更具神韵和生命力的作品。

评分☆☆☆☆☆

终于收到这本《写意画三步法：花卉》了，真是等了好久！拿到书的那一刻，我感觉到它的分量，沉甸甸的，这不仅仅是一本书，更像是一本宝典。翻开扉页，一股淡淡的油墨香扑面而来，让我顿时心生亲切感。我一直对中国写意画情有独钟，总觉得它有一种独特的东方韵味，笔随意动，墨色淋漓，寥寥几笔就能勾勒出生命的灵动。然而，自己尝试起来却总是不得要领，要么线条僵硬，要么色彩暗淡，总感觉差了那么点“意”。这本《写意画三步法：花卉》的出现，就像是为我点亮了一盏指路明灯。我仔细地浏览了目录，看到“三步法”这个概念，心里就涌起一股期待。我相信，任何高深的技法，只要能化繁为简，分解成可操作的步骤，就一定能被普通人掌握。尤其是“花卉”这个主题，更是我最感兴趣的。无论是雍容华贵的牡丹，还是清雅脱俗的兰花，亦或是热情似火的梅花，都充满了生命力和艺术美感。我迫不及待地想从书中的“三步法”开始，一步步领略写意花卉的奥妙，让自己的画笔也能跳跃出生命的色彩。书中的插图和范例，看起来都非常精美，线条流畅，色彩和谐，构图也颇具匠心。我希望能通过学习这本书，不仅掌握描绘花卉的技巧，更能体会到写意画背后所蕴含的中国传统文化精神，让我的绘画之路更加宽广。

评分☆☆☆☆☆

收到《写意画三步法：花卉》这本书，着实让我惊喜。我一直对写意花卉有种莫名的向往，总觉得那是一种超越形似的精神表达。然而，现实中的绘画尝试，常常陷入细节描摹的泥潭，丢失了写意画的灵魂。当我看到这本书的标题，特别是“三步法”这个词，顿时眼前一亮。这意味着，那些曾经让我望而却步的写意技巧，或许真的可以被分解成一套系统性的练习方法。我对手中的这本厚重的书充满了好奇，迫不及待地翻阅起来。书中对各种常见花卉的讲解，不仅仅停留在表面的形态描摹，更注重从花卉的生长姿态、内在气质入手，引导读者去捕捉和表达。我特别欣赏书中对于“意”的解读，它不是空泛的概念，而是通过具体的笔墨运用、色彩搭配来体现。例如，描绘一朵含苞待放的花，如何通过线条的含蓄、墨色的湿润来传达那种蓄势待发的美；描绘一簇盛开的花，又如何通过笔触的张弛有度、色彩的浓淡相宜来展现其蓬勃的生命力。书中大量的范图，每一幅都仿佛在诉说着一个故事，让我能够从中窥探到作者的思路和情感。我希望通过这本书的学习，能够真正领会到写意花卉的精髓，让我的画笔不再仅仅是复制，而是能够注入自己的理解和情感，创作出真正属于我自己的写意花卉作品。