鋼琴名作演奏探索(技巧5原版引進) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊耀坤... 編

圖書標籤:

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• 名麯
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• 音樂

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552311983

商品編碼：29491468080

開本：8

齣版時間：2016-09-01

基本信息

• 商品名稱：鋼琴名作演奏探索(技巧5原版引進)
• 作者：(美)南希·巴剋斯|譯者:楊耀坤
• 定價：24
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552311983

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-09-01
• 印刷時間：2016-09-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：56

內容提要

《鋼琴名作演奏探索——技巧》（以下簡稱《技 巧》）則介紹瞭基本鍵盤指法模式——《作品》裏齣 現的大調和小調所包含的五手指模式、音階、琶音、 和弦和終止等。這些指法模式可以當作學習者日常練 習前的手指熱身訓練，以幫助他們提高自己的演奏技 巧。練習麯，這是《技巧》的一個重要內容，我們精 心挑選並譜寫齣這些麯目，目的是幫助學習者培養對 琴鍵的良好觸感以及掌握每一首麯目所必須的其他技 巧。此外，還包括關於提高練習效率的建議。
     本書為南希·巴剋斯所著的《鋼琴名作演奏探索 （技巧5原版引進）》。
     《鋼琴名作演奏探索》係列教程設有逐頁對照， 學習者在《作品》裏練習的麯目，教師可以快捷地在 《技巧》裏找到與之對應的頁麵，以強化學習者的練 習。通過兩本教材的配閤使用，學習者將對音樂有深 度的理解，輕鬆掌握彈奏鋼琴的**技巧。在本書的 幫助下，學習者通過學習音樂而獲得的知識、技能與 樂趣，將使他們終生受益。
    

樂理之境：西方古典音樂結構與和聲的深度解析 作者： [此處可填入虛構的音樂學專傢姓名，例如：阿道夫·舒曼] 齣版社： [此處可填入虛構的專業音樂齣版社名稱，例如：歐陸音樂文庫] ISBN： [此處可填入虛構的ISBN號，例如：978-7-5500-XXXX-X] --- 內容概述 《樂理之境：西方古典音樂結構與和聲的深度解析》並非一本關於特定樂器演奏技巧的指南，而是一部聚焦於西方古典音樂內在邏輯、結構構建和和聲語言演變的高級理論專著。本書旨在引導音樂學習者、作麯傢、理論研究者和資深聽眾，深入理解從巴洛剋晚期到浪漫主義盛期的音樂作品是如何“被建造”起來的。它超越瞭基礎的音階與和弦識彆，深入探討瞭大型音樂形式的內部機製，以及和聲色彩如何服務於作麯傢的情感錶達與結構布局。 本書的結構精心設計，由淺入深，係統地構建起一套嚴謹的音樂分析框架。它力求在展示古典音樂嚴謹性的同時，揭示其蘊含的無限創造力。 第一部分：音樂的骨架——調性係統與功能和聲的基石 本部分奠定瞭全書的理論基礎，著重於古典音樂賴以生存的調性係統及其核心——功能和聲。 第一章：中世紀至巴洛剋初期的調性演變： 本章追溯瞭歐洲音樂如何從以“調式”為核心的係統，逐步過渡到以“大調/小調”為核心的嚴格調性體係。重點分析瞭純律、十二平均律的爭論與確立，以及它們對和聲色彩和半音使用的根本性影響。 第二章：功能和聲的語法：導嚮性、傾嚮性與解決： 詳細闡述瞭主和弦（Tonic, I）、屬和弦（Dominant, V）和下屬和弦（Subdominant, IV）這“三大傢族”的功能性角色。深入解析瞭屬七和弦（V7）的緊張性、導音（Leading Tone）的不可或缺性，以及如何通過和聲進行（Harmonic Progression）實現穩定感（Resolution）的構建。書中包含瞭對三和弦、六和弦、四六和弦在不同音樂語境下的功能性辨析。 第三章：導嚮性織體與低音綫條的決定性作用： 區彆於側重上聲部的鏇律分析，本章強調瞭低音綫條（Basso Continuo的遺存與發展）在確定和聲進行方嚮和支撐結構上的核心地位。通過對巴赫、亨德爾作品的範例分析，展示瞭堅實的低音綫如何成為宏大復調結構的“錨點”。 第二部分：形式的建築學——宏大結構的解析 本部分將理論知識應用於具體的音樂形式分析，揭示作麯傢如何運用和聲與動機來構建具有邏輯性的、跨越長時間維度的作品。 第四章：奏鳴麯式（Sonata Form）的深層結構： 奏鳴麯式被視為古典主義音樂的“憲法”。本章不僅描述瞭呈示部、發展部、再現部的外部框架，更著重於分析： 1. 呈示部中的調性衝突與關係： 主部（Theme 1）與副部（Theme 2）之間的關係如何由純粹的調性對比，發展為更復雜的色彩對比。 2. 發展部的“調性漂移”： 探討作麯傢如何利用遠關係調、半音進行，乃至無調性片段來製造結構上的不確定性與戲劇張力。 3. 再現部的“調性統一”： 分析再現部中如何通過巧妙的連接和重新安排，使所有主題迴歸主調，實現結構的完美閉閤。 第五章：賦格麯的復調邏輯與主題的變異： 聚焦於巴洛剋時期復調音樂的精髓。本書詳盡解析瞭賦格麯的“主題（Subject）”、“應答（Answer）”（包括移位應答與移位不應答）、“插部（Episode）”的構造。尤其對“反嚮”、“加大”、“縮小”等主題變形手法進行瞭細緻的樂譜分析，展示瞭如何在嚴格的對位規則下保持音樂的流動性。 第六章：變奏麯（Variation Form）的邏輯與想象力： 變奏麯是檢驗作麯傢對一個核心音樂素材的掌握程度的試金石。本章分類討論瞭不同類型的變奏：固定低音變奏、固定和聲進行變奏、以及主題自由變奏。重點分析瞭如何通過節奏、織體、和聲色彩的逐步變化，引導聽眾經曆從清晰到模糊，再到重構的過程。 第三部分：和聲色彩的拓展與浪漫主義的張力 隨著古典主義嚮浪漫主義過渡，和聲語言開始突破功能和聲的既定邊界，本書的後半部分探討瞭這些“越界”的探索。 第七章：半音性（Chromaticism）的深化與調性模糊： 探討瞭李斯特、瓦格納等作麯傢如何係統性地引入過多的半音音級，使得調性中心變得脆弱。分析瞭“減七和弦（Diminished Seventh Chord）”的“萬能性”——它如何在不同的調性之間充當橋梁，模糊瞭聽覺上的明確歸屬。 第八章：色彩和弦與擴展和聲： 引入瞭九和弦、十一和弦、十三和弦等擴展和聲（Extended Chords）在晚期作品中的應用。這些和弦不再僅僅服務於功能導嚮，更多地是為瞭營造特定的“氛圍”或“情緒質感”。本章對比瞭德彪西前奏麯中對和弦本身的關注，與勃拉姆斯對功能性框架的堅守。 第九章：對位法的迴歸與織體的復雜化： 浪漫主義時期並非放棄瞭對位法，而是將其與新的功能和聲融閤。本章分析瞭勃拉姆斯和馬勒作品中，如何在厚重的和聲背景下，依然保持清晰的綫條感。研究瞭“不協和音的懸置與解決”在長篇幅樂章中的處理技巧，不再是即時解決，而是跨越小節乃至樂句的延遲解決。 結語：理論的邊界與聆聽的深化 本書的最終目標，是提供一個分析工具，而非限製創造。掌握瞭這些結構與和聲的“語法”，聽眾便能超越僅僅被動地“聽見鏇律”的層麵，轉而“理解建築”，從而獲得對古典音樂更深層次的欣賞體驗。樂理是地圖，而音樂作品本身，纔是永恒的旅程。 --- 目標讀者： 音樂專業學生、作麯與指揮專業人士、有誌於深入研究古典音樂理論的業餘愛好者。 本書特色： 案例豐富，分析嚴謹，圖錶清晰，適閤作為高級樂理或和聲學課程的輔助教材。它強調“結構”與“功能”的統一性，是理解古典音樂邏輯思維的權威參考書。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的音樂發燒友，我聽過的鋼琴名麯不計其數，但真正能讓我駐足細品、反復琢磨的作品，還是那些經過時間洗禮的經典。然而，如何纔能更深入地理解這些作品的精髓，如何纔能領略到不同演奏傢賦予同一首麯子的獨特魅力，一直是睏擾我的問題。《鋼琴名作演奏探索》這本書，以一種極其專業且充滿啓發性的視角，解答瞭我的睏惑。它並沒有局限於某一種演奏流派，而是以一種包容的姿態，探討瞭不同時代、不同文化背景下，鋼琴演奏傢們如何解讀和演繹這些不朽的作品。書中對德彪西印象派音樂的解析，讓我明白瞭那種模糊、朦朧的色彩感是如何通過細膩的踏闆運用和特殊的和聲色彩來實現的，而不僅僅是彈奏幾個音符那麼簡單。我非常喜歡書中對“音色變化”的強調，它讓我意識到，鋼琴的音色是可以韆變萬化的，就像一位變色龍，可以根據樂麯的情感需要，呈現齣溫暖、明亮、沉重、輕盈等各種色彩。這本書的內容翔實，論證嚴謹，但同時又不失趣味性，讓我在閱讀的過程中，仿佛置身於一個大師雲集的音樂殿堂，與他們一起探討音樂的真諦。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，欣賞藝術，尤其是音樂，就如同品嘗一杯陳年的佳釀，初嘗時或許驚艷，但深入其中，纔能體會到那份醇厚與迴甘。《鋼琴名作演奏探索》這本書，無疑為我打開瞭一扇通往更高層次音樂欣賞的大門。它並非簡單地羅列名麯，而是將每一首作品都視為一個獨特的生命體，去解剖它的骨骼（結構）、血肉（鏇律與和聲）、靈魂（情感與意境）。書中對肖邦練習麯的解析，讓我不再僅僅驚嘆於那些炫目的技巧，而是開始理解這些技巧是如何為錶達音樂情感服務的，比如《革命練習麯》中的激昂與憤怒，是如何通過快速的雙手跑動和強烈的節奏變化來體現的。我尤其欣賞書中對“觸鍵的顔色”的描述，它讓我意識到，即使是同一個音，用不同的力度、不同的角度去觸碰琴鍵，也會發齣截然不同的聲音，如同畫傢運用不同的筆觸和顔料來描繪景物一樣。這本書還引導我關注演奏中的“空間感”，如何通過音與音之間的留白，來營造一種意境，讓聽眾在寜靜中感受到音樂的張力。我感覺自己不再是被動地接收音樂，而是主動地參與到音樂的創造過程中，這是一種非常奇妙的體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就透露著一股沉靜而深邃的氣息，濃鬱的鋼琴黑鍵與純淨的樂譜綫條交織，仿佛在訴說著一段段跌宕起伏的音樂傳奇。我一直對古典音樂充滿熱情，尤其是那些觸動人心的鋼琴名作，但往往在欣賞時，總感覺隔著一層紗，無法真正領略到演奏者指尖流淌齣的深層情感和精湛技藝。這本書的名字《鋼琴名作演奏探索》，立刻吸引瞭我，它承諾的“技巧5原版引進”，更是讓我對其中蘊含的專業知識和深度解析充滿瞭期待。我希望它能帶領我深入那些耳熟能詳的作品背後，去理解作麯傢創作的時代背景，去剖析演奏傢是如何通過細膩的觸鍵、精準的節奏、豐富的情感色彩來賦予樂麯生命。我特彆好奇，它會如何解析那些高難度技巧的處理，比如李斯特的那些令人瞠目結舌的炫技段落，或者肖邦夜麯中那纏綿悱惻的鏇律如何通過指法的變化傳達齣微妙的情緒。我期待書中能有對不同時期、不同風格的鋼琴傢演奏同一首麯子的對比分析，這樣我就能更直觀地感受到藝術的多元性和interpretive的魅力。如果這本書能夠幫助我建立起一套係統性的音樂鑒賞框架，讓我從“聽熱鬧”變成“聽門道”，那將是莫大的收獲。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我抱著一種“姑且一試”的心態翻開瞭這本書，因為市麵上關於鋼琴演奏的書籍實在太多，大多流於錶麵，要麼是枯燥的樂理堆砌，要麼是泛泛而談的技巧介紹。但《鋼琴名作演奏探索》很快就給瞭我驚喜。它沒有上來就講什麼高深的理論，而是用一種非常引人入勝的方式，從一首首具體的名麯入手，像剝洋蔥一樣，層層深入地揭示瞭演奏的奧秘。我尤其喜歡書中對《月光奏鳴麯》的解析，它不僅僅是解釋瞭幾個和弦的進行，而是細緻地描繪瞭貝多芬創作時的心境，以及演奏者如何通過放慢速度、調整力度來營造那種如水般靜謐又暗流湧動的氛圍。書中對“斷奏”和“連奏”的講解，也讓我茅塞頓開，原來同一個音符，通過不同的演奏方式，能傳遞齣截然不同的情感。我發現自己過去聽琴時，很多細微之處都被忽略瞭，現在有瞭這本書的引導，我開始重新審視那些曾經熟悉的鏇律，仿佛發現瞭新大陸。這本書的語言風格也很平實，沒有太多華麗的辭藻，但卻充滿瞭真誠和洞察力，讓即使是像我這樣並非專業齣身的音樂愛好者，也能輕鬆理解並受益。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年的業餘鋼琴學習者，我一直在尋求能夠真正提升我演奏水平的指導。枯燥的音階練習固然重要，但更讓我著迷的是如何將技術與情感融為一體，如何讓指尖的敲擊變成心靈的訴說。《鋼琴名作演奏探索(技巧5原版引進)》恰恰滿足瞭我這一願望。這本書最讓我贊嘆的是它對“樂句呼吸”的獨到見解，我過去總是機械地彈奏音符，卻忽略瞭樂句之間微妙的起伏和停頓，而書中通過生動的比喻和詳細的示範，讓我明白瞭樂句就像人的呼吸一樣，有吸氣、有呼氣，有輕重緩急，纔能使音樂充滿生命力。書中對巴赫復調音樂的分析尤其精彩，它讓我看到瞭如何在復雜的對位中保持鏇律的清晰和織體的平衡，而不是簡單地將每個聲部生硬地疊加在一起。我一直在嘗試彈奏勃拉姆斯的作品，但總覺得少瞭那種厚重感和宿命感，這本書中關於如何運用左手琶音和右手鏇律的配閤，以及如何通過踏闆來烘托情緒的講解，對我來說簡直是及時雨。我已經迫不及待地想將書中的技巧運用到我的練習中，相信它一定能幫助我突破瓶頸，讓我的演奏更上一層樓。