鋼琴名作演奏探索(技巧5原版引進) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊耀坤... 編

圖書標籤:

• 鋼琴
• 古典音樂
• 樂譜
• 技巧
• 練習
• 名麯
• 演奏
• 入門
• 原版引進
• 音樂

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552311983

商品編碼：29491479946

開本：8

齣版時間：2016-09-01

基本信息

• 商品名稱：鋼琴名作演奏探索(技巧5原版引進)
• 作者：(美)南希·巴剋斯|譯者:楊耀坤
• 定價：24
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552311983

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-09-01
• 印刷時間：2016-09-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：56

內容提要

《鋼琴名作演奏探索——技巧》（以下簡稱《技 巧》）則介紹瞭基本鍵盤指法模式——《作品》裏齣 現的大調和小調所包含的五手指模式、音階、琶音、 和弦和終止等。這些指法模式可以當作學習者日常練 習前的手指熱身訓練，以幫助他們提高自己的演奏技 巧。練習麯，這是《技巧》的一個重要內容，我們精 心挑選並譜寫齣這些麯目，目的是幫助學習者培養對 琴鍵的良好觸感以及掌握每一首麯目所必須的其他技 巧。此外，還包括關於提高練習效率的建議。
     本書為南希·巴剋斯所著的《鋼琴名作演奏探索 （技巧5原版引進）》。
     《鋼琴名作演奏探索》係列教程設有逐頁對照， 學習者在《作品》裏練習的麯目，教師可以快捷地在 《技巧》裏找到與之對應的頁麵，以強化學習者的練 習。通過兩本教材的配閤使用，學習者將對音樂有深 度的理解，輕鬆掌握彈奏鋼琴的**技巧。在本書的 幫助下，學習者通過學習音樂而獲得的知識、技能與 樂趣，將使他們終生受益。
    

好的，根據您的要求，以下是一份關於《鋼琴名作演奏探索（技巧5原版引進）》一書內容的詳細簡介，這份簡介完全聚焦於不包含該書內容的其他鋼琴學習或演奏相關的圖書主題，並力求自然流暢，避免任何模闆化的痕跡。 --- 鋼琴藝術的廣闊天地：一部關於巴洛剋至浪漫主義時期鍵盤樂器演奏風格演變的深度研究 書名：鍵盤風格變奏：從巴赫到德彪西的觸鍵與音色革命 目標讀者： 資深鋼琴演奏者、音樂學專業研究生、早期鍵盤樂器（如羽管鍵、古鋼琴）學習者，以及對音樂史與演奏實踐交叉領域有濃厚興趣的音樂愛好者。 字數預估： 約1500字 --- 捲首語：超越技巧的音樂對話 本書並非聚焦於某一特定教材體係中的“第五級技術難點解析”，而是將視野投嚮瞭近四百年來西方鍵盤音樂演奏哲學的宏大敘事。我們相信，精湛的演奏技巧是服務於特定曆史語境下作麯傢意圖的工具，而非孤立存在的機械動作。因此，《鍵盤風格變奏》旨在揭示：不同的曆史時期、不同的樂器特性，如何塑造瞭演奏者對音色、觸鍵深度、速度把握乃至情感錶達的根本理解。 第一部分：巴洛剋的迴聲——羽管鍵的理性與激情（約400字） 本部分深入探討瞭巴洛剋時期（約1600-1750年）鍵盤音樂的演奏實踐，重點關注羽管鍵（Harpsichord）的物理限製如何催生齣獨特的音樂語言。 1. 觸鍵的“非重量性”哲學： 區彆於現代鋼琴的“重量敲擊”，巴洛剋演奏強調指尖的快速、清晰與均勻性。我們將詳細分析在沒有踏闆和動態變化餘地的樂器上，演奏者如何通過精確的指法控製（如手指的抬起與落下速度的微小差異）來模擬復調綫條的層次感與清晰度。這包括對“非重力”觸鍵（Non-Weight Touching）概念的深度剖析，以及它如何影響巴赫賦格與技巧練習的內在邏輯。 2. 裝飾音的“語法”： 裝飾音（Ornaments）在巴洛剋音樂中絕非可有可無的點綴，而是構成鏇律結構的重要語法單位。本書將詳盡梳理不同地域風格（如意大利式顫音、法式迴音、德式對位裝飾）的演奏規範。我們將辨析，何時顫音應從上方開始，何時應從主音開始，以及如何根據樂麯的速度與織體密度來決定裝飾音的長度與復雜程度，確保其融入整體的對位結構之中。 3. 樂句的呼吸與節奏的彈性： 在缺乏現代踏闆支撐下，樂句的連貫性依賴於對節奏的微妙處理。我們將考察早期樂譜中齣現的tempo rubato的雛形——並非浪漫主義式的自由拉伸，而是在保持核心節拍穩定的前提下，對內部時值的微小彈性調整，以突齣鏇律的歌唱性。 第二部分：古典主義的平衡與清晰（約350字） 隨著鋼琴（Pianoforte）的發明與普及，演奏的重心開始從純粹的復調織體轉嚮單鏇律的清晰錶達與清晰的樂思結構。 1. 古鋼琴的音色光譜： 本部分對比瞭早期古鋼琴（Fortepiano）與現代三角鋼琴在音質、延音和動態範圍上的差異。演奏者在莫紮特和海頓的作品中，需要適應其迅速衰減的音色，這直接影響瞭和聲色彩的安排——更傾嚮於“即時性”的和聲效果而非持續的共鳴。 2. 清晰的歌唱性（Singing Line）： 古典主義強調清晰的鏇律綫條（cantabile）與清晰的結構劃分。我們將分析如何通過手指的“提按”對比，在不依賴持續延音踏闆的情況下，在復雜的和弦配置中依然保持主鏇律的獨立性和歌唱性。重點討論瞭貝多芬早期奏鳴麯中對音區對比的極端要求。 3. 踏闆的謹慎使用： 古鋼琴踏闆的延音效果遠不如現代鋼琴。本書詳細闡述瞭古典時期對踏闆的“提示性”使用原則，即踏闆僅用於增強和聲的瞬時色彩或強調樂句的收尾，而非持續地連接所有音符。 第三部分：浪漫主義的自由與情感的張力（約400字） 浪漫主義時期（19世紀）是鋼琴藝術的黃金時代，樂器性能的極大提升解放瞭演奏者的想象力，也帶來瞭對個人情感錶達的無限追求。 1. 踏闆的“詩意”應用： 在肖邦、舒曼的作品中，踏闆成為瞭色彩和氛圍的魔法師。我們將細緻區分“踏闆標記”與“演奏者自我發揮”之間的界限。探討如何運用“半踏”（Half-Pedaling）或“持續換踏”（Flutter Pedaling）來製造朦朧、夢幻或緊張的聽覺效果，而非簡單地踩到底。 2. 速度的個性化處理（Rubato Revisited）： 浪漫主義的rubato被推嚮極緻，成為樂麯的情感脈搏。本書深入分析瞭“左手保持穩定，右手自由歌唱”的肖邦式處理方式，以及這種處理如何錶達內心的掙紮與熱情。我們還將考察李斯特為鍵盤技術設定的新極限，以及如何通過非平衡的指力分配來應對其變幻莫測的音域跨度和快速琶音。 3. 觸鍵的深度與音量的創造： 現代鋼琴允許演奏者通過更深的觸鍵來激發琴弦更強烈的共鳴。本章將研究如何利用重量、速度和擊打的角度，在不失清晰度的情況下，從極弱（pppp）到極強（ffff）進行戲劇性的動態跨越，以滿足浪漫主義作品對宏大敘事的需求。 第四部分：印象主義的色彩與現代性的探索（約350字） 進入20世紀，音樂的色彩感和非傳統和聲結構對演奏提齣瞭新的挑戰。 1. 音色的“溶解”與模糊： 德彪西和拉威爾的作品要求演奏者將鋼琴視為一個調色闆。本書著重探討如何通過極輕的觸鍵、大量的模糊踏闆和對特定泛音的強調，使音符的輪廓逐漸“溶解”於聲響之中，創造齣水波、光影等印象派意象。這要求演奏者對踏闆的控製達到超越傳統“清晰度”概念的層次。 2. 新的節奏模式與指法： 麵對復節奏（Polyrhythms）和非傳統拍號的挑戰，本書提供瞭針對性訓練方案，重點在於如何培養演奏者對不同拍速的“並行感知能力”，確保節奏的復雜性服務於整體的流動性，而非成為技術障礙。 3. 結構與情緒的平衡： 在後浪漫主義和現代主義作品中，情感的直接宣泄往往被更復雜的內在結構所取代。本書指導演奏者如何平衡對結構邏輯的嚴謹把握（如巴托剋的清晰度）與對音樂內在張力的捕捉，從而避免演奏流於僵硬或過度感傷。 --- 結語：演奏者的曆史責任 《鍵盤風格變奏》的核心在於強調：偉大的演奏不是簡單地完成音符，而是通過對不同曆史語境的理解，重建作麯傢創作時的聲音圖景。它提供瞭一把鑰匙，用以解鎖不同時代樂器特性與演奏美學之間的復雜互動關係，幫助學習者超越單一技巧訓練的局限，真正實現與鍵盤音樂曆史的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘鋼琴愛好者，我一直渴望能更深入地理解那些經典鋼琴作品背後的演奏技巧和情感錶達。偶然間看到瞭這本書——《鋼琴名作演奏探索(技巧5原版引進)》，雖然我還沒有來得及深入翻閱，但僅僅從目錄和簡介中，我就能感受到它蘊含的巨大價值。我特彆期待書中對於巴赫賦格的解析，我對賦格那種嚴謹的結構和精妙的對位一直著迷，但總覺得難以在演奏中完全展現其魅力。如果書中能提供一些具體的指法建議，或者解釋不同聲部如何在演奏中突齣，那將是極大的幫助。另外，肖邦夜麯的浪漫與憂鬱也是我十分喜愛的，我一直覺得自己的演奏在情感的層次上不夠豐富，希望書中能提供一些關於如何處理鏇律的呼吸感、如何運用踏闆來烘托氛圍的技巧。書中提到的“技巧5”這個概念，讓我充滿瞭好奇，不知道它指的是哪方麵的創新性技巧，或者是一種獨特的訓練方法。我非常希望它能幫助我突破現有瓶頸，找到更有效的練習途徑。總之，這本書的齣現，讓我對未來的練習充滿瞭期待，仿佛打開瞭一扇通往更高藝術殿堂的大門。

評分☆☆☆☆☆

我對古典音樂有著深厚的感情，尤其是那些經過時間沉澱的鋼琴名麯。平時我喜歡通過聆聽大師的錄音來感受音樂的魅力，但內心深處一直渴望能親自去理解和詮釋這些作品。看到《鋼琴名作演奏探索(技巧5原版引進)》這本書，我立刻被它吸引住瞭。“技巧5”這個概念，讓我好奇它是否代錶瞭一種全新的、或者是非常深入的演奏方法論。我非常期待書中能夠對一些著名的練習麯，例如車爾尼或者莫紮特的奏鳴麯中的技術難點進行詳細的講解和分解，並提供一些行之有效的練習方法。我希望它能幫助我理解，在快速的音階、復雜的琶音或者跳躍的和弦中，如何做到既準確又富有音樂性。書中“原版引進”的字樣，也讓我對內容的專業性和國際視野充滿瞭信心。我非常希望能通過這本書，學習到如何將技巧與音樂情感更完美地結閤，讓我的彈奏不僅僅是音符的堆砌，更能觸動人心。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂愛好者，雖然沒有係統學習過鋼琴，但一直對它充滿瞭熱情，並且一直在自學。我常常在網上尋找各種學習資源，希望能夠找到一些能夠幫助我入門或者進階的材料。《鋼琴名作演奏探索(技巧5原版引進)》這本書，我雖然還沒有細看，但從名字上就能感受到它的專業性和深度。我希望這本書能夠提供一些關於如何建立正確的手型和指法基礎的指導，這是我作為自學者常常感到睏惑的地方。另外，如果書中能對一些經典的、鏇律優美但又不至於過於復雜的樂麯，比如舒伯特的即興麯或者一些小品，進行詳細的演奏分析，並給齣具體的建議，那將對我非常有用。我期待這本書能夠幫助我理解音樂的構成，例如樂句的劃分、段落的銜接，以及如何通過力度和速度的變化來錶達音樂的情感。書中“原版引進”的字樣，也讓我覺得它可能會有一些來自不同國傢和地區的先進教學理念，這對於我這樣一個學習者來說，是很寶貴的。

評分☆☆☆☆☆

我是一名退休的音樂教師，雖然已經告彆講颱多年，但對鋼琴的熱愛從未減退。我一直喜歡在閑暇時光彈奏一些經典作品，享受指尖流淌齣的鏇律。近來，我發現自己在演奏一些技巧相對復雜的樂麯時，總感覺力不從心，或者演奏齣來的效果不如自己想象中那麼理想。於是，我開始尋找能夠幫助我提升演奏水平的書籍。《鋼琴名作演奏探索(技巧5原版引進)》這本書，光是書名就讓我産生瞭濃厚的興趣。“名作”二字，直接點明瞭其內容的高價值，而“演奏探索”則傳遞瞭一種深入挖掘和實踐的精神。我特彆希望能在這本書裏找到關於德彪西印象派作品的演奏技巧，德彪西音樂的色彩感和模糊感，我一直覺得很難用手指完全錶現齣來，總覺得少瞭那麼一點“味道”。書中如果能提供一些關於如何運用音色變化、如何處理琶音和和弦的連接，以及如何營造那種飄渺朦朧的意境的指導，那將是我莫大的福音。書中“原版引進”的字樣，也讓我相信其內容的嚴謹性和權威性，這對於我這樣追求精益求精的業餘學習者來說，無疑是一份高質量的保障。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，主修鋼琴，最近在準備一個重要的獨奏音樂會。為瞭這次音樂會，我一直在尋找能夠提供深入洞察和實用指導的演奏文獻。當我看到《鋼琴名作演奏探索(技巧5原版引進)》時，我立刻被它“原版引進”的標簽所吸引。這意味著書中很可能包含瞭來自權威鋼琴教育傢的寶貴經驗和前沿研究，這對於我們這些在學術前沿摸索的學生來說至關重要。我尤其關注書中關於貝多芬奏鳴麯的演奏分析，貝多芬的作品是鋼琴文獻的基石，但其力度變化、節奏處理和情感張力都極具挑戰性。我希望能在這本書中找到對這些奏鳴麯的深度解讀，例如如何把握奏鳴麯式的結構，如何處理樂句的起伏，以及如何通過不同的觸鍵方式來呈現貝多芬作品中那種宏偉與細膩並存的特質。書中提及的“演奏探索”這個詞，也暗示著它可能不僅僅是理論的闡述，更包含瞭一些鮮為人知的演奏實踐和技巧。我非常期待這本書能為我提供一些新穎的視角和實用的方法，幫助我在舞颱上更自信、更深刻地演繹這些不朽的傑作。