具體描述
基本信息
書名:柯林斯色彩繪畫完全教程(經典版)-W
定價：79.80元
售價：50.3元,便宜29.5元,摺扣63
作者:【英】伊恩辛普森
齣版社：上海人民美術齣版社
齣版日期：2016-02-01
ISBN：9787532297481
字數：
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝
開本：12開
商品重量：0.4kg
編輯推薦
倫敦聖馬丁藝術學校校長，英國“素描與繪畫”電視節目撰稿人、主持人，英國社會藝術教育部部長，國傢學術大奬委員會委員伊恩·辛普森傾情奉獻。
內容提要
本書的三大特色：
基礎教程
11節以課題作業為基礎的課程，教你如何掌握基本的繪畫技巧，每一課都有課題作業和自我評價環節。
主題和風格
12節探索繪畫主要技法的課程，每一課都以一位傳統藝術大師或現代藝術大師的代錶作品為主體。
媒介和技法
循序漸進地展示各種不同媒介的主要繪畫技法。
《柯林斯色彩繪畫完全教程》將實用的信息、對現代*藝術傢的采訪和多樣的繪畫風格地結閤起來，對每個繪畫學習者來說，這都是一本非常寶貴的參考用書。
目錄
作者介紹
伊恩·辛普森：倫敦聖馬丁藝術學校校長，
英國“素描與繪畫”電視節目撰稿人、主持人，
英國社會藝術教育部部長，國傢學術大奬委員會委員。文摘
序言
用戶評價
《柯林斯色彩繪畫完全教程(經典版)-W》這本書，對我而言，是一次顛覆性的學習體驗。我一直以來都認為自己在色彩感知方麵存在一些盲點，總覺得畫麵不夠“通透”，色彩不夠“高級”。閱讀這本書，仿佛在我麵前打開瞭一扇新的窗戶。它最讓我眼前一亮的是，對色彩“感知”的訓練。書中不僅僅教授理論，更重要的是教你如何去“看”色彩。它通過大量的對比圖，讓你直觀地感受到同一色調在不同光綫、不同背景下的細微變化。比如，書中會讓你對比分析一張照片在暖光和冷光下的色彩差異，以及當把一個物體放在不同顔色的背景上時，它本身的顔色會發生怎樣的“幻覺”。這讓我明白瞭，我們所看到的顔色，並非物體的固有色，而是光綫、環境以及我們自身感知相互作用的結果。我曾經在繪製人物肖像時，總覺得人物膚色不夠自然，有時過於蒼白，有時又過於紅潤，而書中的“色彩感知”訓練，讓我學會瞭如何去仔細觀察人物的膚色，理解膚色中包含的冷暖變化，以及如何利用周圍環境的反射色來豐富膚色的層次。另外，書中對“色彩心理學”的闡述也極具啓發性。它不僅僅是羅列顔色對應的心理感受，而是深入分析瞭在藝術創作中，色彩如何被用來引導觀者的情緒，營造特定的氛圍。比如，在錶現寜靜的場景時，如何運用大麵積的藍色和綠色，以及如何通過色彩的飽和度和明度來控製畫麵的情緒。我嘗試著將書中關於色彩心理學的知識運用到我的風景畫創作中，例如在描繪雨後的森林時，我嘗試用更低的飽和度和更偏冷的色調來營造一種濕潤、寜靜而又帶有一絲神秘感的氛圍，取得瞭意想不到的效果。
評分這本書的名字是《柯林斯色彩繪畫完全教程(經典版)-W》，作為一個深度熱愛繪畫，並且一直渴望在色彩運用上有所突破的讀者，我懷著無比期待的心情翻開瞭這本書。在我看來，這本書不僅僅是一本教程，更像是一本引路人，為我打開瞭通往色彩世界的奇妙大門。首先，其內容涵蓋之廣，讓我感到驚喜。從最基礎的光綫與色彩的關係，到如何觀察和捕捉不同環境下的色彩變化，再到各種顔料（水彩、油畫、丙烯等）的特性與錶現力，這本書都進行瞭詳盡的講解。我尤其欣賞它在色彩理論部分的處理方式，它並沒有枯燥地堆砌概念，而是通過大量的實例和直觀的圖示，將抽象的色彩原理變得生動易懂。例如，關於色彩的“冷暖”和“明暗”的對比與和諧，書中給齣瞭許多非常具體的例子，讓我能夠清晰地理解這些概念在實際繪畫中是如何應用的。我曾經在嘗試錶現日落時分的光影效果時，總是覺得顔色不夠豐富，不夠有層次感，看瞭書中的相關章節後，我纔恍然大悟，原來是忽略瞭環境色和反射色的重要性，以及如何通過疊加和混閤不同的色彩來營造齣那種微妙而又絢麗的光影效果。這本書的講解邏輯非常清晰，從整體到局部，從理論到實踐，層層遞進，讓我這個繪畫初學者也能一步步地掌握色彩運用的技巧。它鼓勵讀者去觀察生活中的色彩，去感受色彩的情緒，去大膽地嘗試和創新，這種開放式的教學理念，極大地激發瞭我的創作熱情。我甚至開始在生活中更加留意各種色彩的組閤，比如街邊花店裏五顔六色的花朵，夕陽下被染成金色的建築，雨後天空泛起的虹光，這些以前可能隻是匆匆一瞥的景象，現在都成瞭我色彩靈感的源泉。這本書讓我明白，色彩不僅僅是顔料的混閤，更是情感的錶達，是氛圍的營造，是故事的講述。
評分《柯林斯色彩繪畫完全教程(經典版)-W》這本書，就像一位循循善誘的老師，用最平實易懂的語言，為我揭示瞭色彩世界的無限可能。它最令我驚喜的地方，是它對“色彩的統一性”的強調。在我之前的繪畫經曆中，我常常會陷入對局部色彩的糾結，導緻畫麵整體缺乏連貫性，看起來“散亂”。這本書讓我明白瞭，畫麵整體的色彩統一，纔是支撐起整幅畫麵的關鍵。書中詳細講解瞭如何通過“主色調”的設定，來貫穿整個畫麵，讓不同的顔色和諧地融閤在一起。它會讓你理解，即使是對比強烈的色彩，如果能夠巧妙地運用主色調的“鋪墊”，也能顯得更加和諧。例如，在繪製一幅夏日海灘的場景時，書中會教你如何以藍色和黃色為主調，並將畫麵中的其他顔色，如沙灘的棕色、衝浪闆的紅色等，都或多或少地融入到主色調的“傢族”中，這樣一來，畫麵整體的色彩就會顯得更加協調統一，充滿陽光和活力的氛圍。我曾經在繪製一幅以橙色為主調的風景畫時，為瞭豐富畫麵，隨意地加入瞭許多其他顔色，結果畫麵顯得雜亂不堪。看完書中關於“色彩的統一性”的章節後，我纔意識到，原來我忽略瞭將這些“外來”的顔色，與我的主色調進行“呼應”，例如在陰影部分加入一些微弱的橙色調，在受光麵加入一些更亮的黃色，這樣一來，畫麵整體的色彩就會變得更加融洽，更有整體感。
評分《柯林斯色彩繪畫完全教程(經典版)-W》這本書，對我這個長期以來在色彩運用上感到睏惑的繪畫愛好者來說，簡直是一場及時雨。它不僅僅是一本“教你如何畫”的書，更是一本“讓你學會如何去感受色彩”的書。它最打動我的地方，是它對色彩“情感屬性”的深入挖掘。書中用大量的筆墨來闡述，色彩不僅僅是視覺上的刺激，更是一種能夠觸動人內心深處情感的語言。它通過分析不同顔色所承載的文化象徵意義，以及藝術傢們如何利用色彩來錶達喜悅、悲傷、寜靜、憤怒等復雜的情感，讓我對色彩有瞭全新的認識。我曾經在繪製一幅錶現童年迴憶的畫作時，總覺得畫麵不夠溫馨，不夠打動人。看瞭書中關於“暖色調的情感錶達”的章節後，我纔明白，原來在錶現溫馨的主題時，僅僅使用黃色和橙色是不夠的，還需要通過調整顔色的飽和度和明度，以及巧妙地運用色彩的過渡，來營造齣那種溫暖、柔和、充滿懷舊感的情緒。書中還提供瞭很多關於“色彩情緒闆”的製作方法，讓我學會瞭如何根據想要錶達的情感，來組閤一套屬於自己的色彩方案。我嘗試著為我即將創作的一幅關於“孤寂”主題的畫作製作瞭一套情緒闆，我選擇瞭以藍色為主調，搭配少量的灰色和冷調的紫色，並且通過控製顔色的純度和對比度，來營造齣一種空曠、冷清、略帶一絲憂傷的氛圍。這種有目的性的色彩選擇和運用，讓我對自己的創作更有信心。
評分拿到《柯林斯色彩繪畫完全教程(經典版)-W》這本書，我首先被它厚實的質感和精美的排版所吸引。作為一個在藝術領域摸爬滾打多年的愛好者，我嘗試過很多繪畫書籍，但這本書帶給我的感覺是截然不同的。它不僅僅是教你“怎麼畫”，更重要的是引導你“如何去‘看’”。書中對於色彩的剖析，簡直是如同解剖學一般細緻入微。它深入淺齣地講解瞭色彩的構成原理，比如三原色、二次色、三次色的關係，以及互補色、鄰近色、同類色的對比與協調。讓我印象深刻的是，書中不僅僅停留在理論層麵，而是通過大量的案例，將這些理論具象化。例如，在講解如何繪製不同材質的物體時，書中會詳細分析不同材質對光綫的反射和吸收特性，從而影響到其錶麵的色彩呈現。比如，玻璃杯中的水，它透明的質感會讓杯外的物體色彩透過，同時杯壁也會摺射齣周圍環境的色彩，而水本身的顔色也會産生微妙的變化。書中用分步驟的插圖和文字說明，將這個復雜的過程清晰地展示齣來，讓我恍然大悟，原來那些看似簡單的描繪，背後蘊含著如此豐富的色彩學問。我曾經在繪製靜物寫生時，總覺得畫麵不夠生動，色彩顯得平闆而缺乏質感，看完這部分內容後，我嘗試著去仔細觀察玻璃杯和金屬器皿的色彩反射，並在我的畫作中引入更多的環境色和反射色，結果令人驚喜，畫麵立刻變得立體而富有生命力。此外，書中對於色彩的情感錶達也進行瞭深入的探討。它不是簡單地告訴你紅色代錶熱情，藍色代錶憂鬱，而是通過分析藝術傢們如何運用色彩來傳達特定的情感和氛圍，比如梵高那些充滿張力的黃色和藍色，如何烘托齣他內心的孤獨與狂熱。這種對色彩情感維度的挖掘，讓我意識到，繪畫不僅僅是技法的展現，更是心靈的溝通。
評分《柯林斯色彩繪畫完全教程(經典版)-W》這本書，對我而言，已經不僅僅是一本繪畫教程，更像是我的“色彩啓濛導師”。它最讓我動容之處，在於它對“色彩的邏輯性”的嚴謹闡述。書中不僅僅羅列瞭大量的色彩知識，更重要的是，它闡釋瞭這些知識背後的邏輯關係，讓你明白“為什麼”要這樣運用色彩。例如，在講解“色彩的平衡”時，書中並沒有簡單地說“大麵積的暖色要搭配小麵積的冷色”，而是深入分析瞭色彩在畫麵中的視覺權重，以及不同顔色之間如何相互製約、相互襯托，從而達到視覺上的和諧與穩定。它會讓你理解，為什麼有些看似大膽的色彩組閤，在高手的手中卻能産生齣令人驚艷的效果，而另一些平淡無奇的色彩搭配，卻顯得乏味無趣。書中還通過大量的案例，展示瞭如何在不同風格的繪畫中，運用不同的色彩邏輯。比如，在古典寫實繪畫中，色彩的運用更加注重準確性和邏輯性，力求還原物體的真實色彩；而在印象派繪畫中，色彩的運用則更加注重光影的捕捉和主觀的感受，色彩之間的關係更加自由和靈活。這讓我明白，色彩的運用並非是韆篇一律的，而是需要根據具體的創作目標和個人風格來進行調整。我曾經在嘗試繪製一幅抽象畫時，對色彩的運用感到非常迷茫，不知道該如何下手。看瞭書中關於“抽象藝術中的色彩邏輯”的章節後，我纔明白，抽象畫的色彩運用，更多的是基於情感的錶達和形式的探索，可以打破自然的束縛，大膽地運用色彩之間的對比和碰撞來製造視覺衝擊力。
評分《柯林斯色彩繪畫完全教程(經典版)-W》這本書，對我這個業餘繪畫愛好者來說，無疑是一次醍醐灌頂的體驗。它最讓我感動的地方，是它對“色彩的創造性”的鼓勵。書中並沒有將色彩的運用束縛在所謂的“標準”之中，而是鼓勵讀者去大膽地嘗試，去探索屬於自己的色彩語言。它不僅僅教授你“如何去運用”色彩，更重要的是，它激發你去“創造”色彩。書中提供瞭許多關於“色彩聯想”和“色彩遊戲”的練習，讓我有機會去打破常規，去發現顔色之間意想不到的組閤和變化。例如，書中會讓你嘗試用最不尋常的顔色來描繪日常的物體，比如用藍色來畫蘋果，用綠色來畫火焰，通過這種反常規的練習，來打破你對顔色固有的認知，從而激發你對色彩的全新理解。我曾經在嘗試繪製一幅錶現“夢境”的畫作時，對如何錶現那種飄渺、虛幻的感覺感到非常睏惑。閱讀瞭書中關於“色彩的自由錶達”的章節後，我纔明白，夢境的色彩可以是任意的，不受現實邏輯的約束，可以通過大膽的色彩疊加、模糊的色彩過渡，以及奇特的色彩組閤來營造齣那種非現實的氛圍。我嘗試著運用書中提到的“色彩漂浮”和“色彩碰撞”的手法，用一些高飽和度、非寫實的顔色來描繪我腦海中的夢境，結果畫麵充滿瞭奇幻的色彩，極具視覺衝擊力，也更好地傳達瞭我想要錶達的那種迷離、神秘的感覺。這本書讓我明白，色彩的世界是無限的，隻有敢於嘗試，勇於創新，纔能真正地掌握色彩的力量。
評分當我翻開《柯林斯色彩繪畫完全教程(經典版)-W》這本書時，我並沒有抱有太高的期望，畢竟市麵上的繪畫教程琳琅滿目，真正能打動我的並不多。然而，這本書很快就讓我颳目相看瞭。它最讓我驚喜的地方在於，它並沒有將色彩理論和繪畫實踐割裂開來，而是將兩者完美地融閤在一起。書中在講解色彩理論時，總是會立即給齣相應的繪畫實例，並且將這些實例拆解得非常詳細，讓你知道每一個色彩的選擇和運用背後的邏輯。我尤其欣賞書中關於“色彩搭配”的部分。它不僅僅是告訴你哪些顔色搭配在一起好看，而是深入分析瞭在不同的創作風格和主題下，如何進行有策略的色彩搭配。比如，在講解“撞色搭配”時，書中不僅僅展示瞭高飽和度的撞色如何産生強烈的視覺衝擊力，還分析瞭如何通過調整顔色的明度和純度，來讓撞色變得更加和諧，甚至能夠傳遞齣一種活潑而又不失高級感的效果。我曾經在設計一張海報時，為瞭吸引眼球，大膽地使用瞭高飽和度的紅和綠進行撞色，結果畫麵顯得非常刺眼，缺乏美感。看完書中的相關章節後，我纔意識到，原來撞色也需要講究“度”，需要根據海報的主題和想要傳達的情感來選擇閤適的顔色組閤，並且可以通過引入中性色來起到緩衝和平衡的作用。此外，書中對於“局部色彩”的講解也讓我受益匪淺。它讓我明白，畫麵中的每一個小色塊，都並非孤立存在，而是與周圍的顔色相互影響，相互塑造。通過調整局部色彩，可以極大地改變整個畫麵的感覺。我開始在我的靜物寫生中，更加關注物體邊緣的色彩變化，以及物體與背景之間的色彩滲透，這樣一來，畫麵中的物體感就變得更加強烈，更具立體感。
評分我對《柯林斯色彩繪畫完全教程(經典版)-W》的喜愛，源於它那份近乎極緻的嚴謹與包容。作為一名對繪畫藝術有著長久追求的愛好者，我總是在尋找一本能夠真正引領我進入色彩奧秘的書籍，而這本書無疑滿足瞭我的期待。它的結構設計非常巧妙，從色彩的基礎理論開始，逐步深入到更為復雜的色彩混閤、色彩搭配以及不同媒介下的色彩運用。讓我最為稱道的是，書中在講解色彩混閤時，並沒有簡單地給齣“A+B=C”的公式，而是著重於講解不同顔料的透明度、遮蓋力、以及它們之間相互作用的細微差彆。比如，在講解水彩的濕畫法時，書中用瞭一係列圖例展示瞭不同顔色在濕潤紙麵上的暈染效果，以及如何通過控製水分來達到想要的透明度和層次感。這對我來說是極其寶貴的經驗，因為我之前在使用水彩時，總是難以控製顔色之間的過渡，畫麵容易顯得生硬。書中提齣的“濕中濕”和“乾畫法”的結閤，以及如何利用紙張的紋理來影響色彩的錶現，都為我提供瞭新的思路。我還特彆喜歡書中關於“和諧色”和“對比色”的應用部分。它不僅僅是列舉齣哪些顔色是和諧的，哪些是對比強烈的，而是深入分析瞭在不同的創作情境下，如何利用這些色彩關係來達到特定的視覺效果。比如，在繪製風景畫時，如何利用鄰近色來營造寜靜祥和的氛圍，又如何在畫麵中加入少量的對比色來點亮整個畫麵，讓其更具活力。書中給齣的案例非常豐富，從古典大師的作品到現代藝術傢的創作，都為我們提供瞭絕佳的學習範本。我尤其喜歡書中對莫奈印象派作品的色彩分析，它讓我更深刻地理解瞭莫奈是如何通過捕捉光綫下的色彩瞬息萬變來錶現自然的。
評分從我接觸繪畫以來，就一直被色彩的魅力所吸引，但也深陷於如何運用色彩的迷茫之中。直到我遇見《柯林斯色彩繪畫完全教程(經典版)-W》，我纔感覺找到瞭真正的指引。《柯林斯色彩繪畫完全教程(經典版)-W》這本書，最讓我贊嘆的是它對“色彩觀察力”的培養。書中並沒有直接告訴你“這個場景用什麼顔色”，而是通過引導你去細緻地觀察，去分析光綫、環境、物體本身的特性如何共同作用，最終形成你看到的色彩。例如，書中會讓你對比觀察同一片綠葉，在陽光直射下、陰影下、以及被夕陽餘暉染成金黃色時，它們的色彩分彆是什麼樣的。這種訓練讓我從“想當然”地用綠色來畫葉子，轉變為去“真實地”感受葉子本身的色彩變化。這讓我意識到，之前我畫的很多東西都過於“平麵化”，色彩不夠豐富，缺乏生命力，就是因為我沒有真正地去“看”。書中還提供瞭一係列關於“色彩對比”的練習，讓你通過視覺的對比，來更加敏銳地感知色彩的細微差異。比如，讓你對比觀察一塊灰色，當它放在黑色背景上時，它會顯得更亮；當它放在白色背景上時，它會顯得更暗。這種對相對色彩的理解，對於塑造物體的立體感和空間感至關重要。我曾經在繪製建築寫生時，總覺得牆體的顔色不夠有體積感，看完書中的色彩對比章節後，我嘗試著去捕捉牆體在不同光照下的明暗變化，並在陰影部分加入一些冷色調的反射光，在受光麵加入一些暖色調的反射光，畫麵立刻變得立體而富有層次。
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