明清小品畫大範本 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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本社編 著

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店鋪： 詩書雅韻圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532287963

商品編碼：29492461796

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名:明清小品畫大範本

定價：168.00元

售價：105.8元,便宜62.2元,摺扣62

作者:本社編

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787532287963

字數：

頁碼：

版次：5

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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大體而言，中國繪畫史的發展，晉唐重牆麵觀瞻的大幅畫，明清重案頭展玩的小品畫，宋元則兼而重之。張大乾先生曾說：“晉唐的大畫傢，沒有不畫巨幅壁畫的。”我可以補充一點，明清的大畫傢，沒有不畫小品冊頁的。因為，晉唐畫以形象為中心，而並重筆墨，論形象之優美，畫高於生活；論筆墨之精妙，生活決不如畫。明清畫則以筆墨為中心而輕忽形象，“論徑之奇怪，畫不如山水；論筆墨之精妙，山水決不如畫”（董其昌語）。而論筆墨的錶現，收韆裏於咫尺，納須彌於芥子，小品比之大幅，無疑是精彩的用武之地，猶如詩中的絕句之於排律，詞中的小令之於長調。今天，中國畫的創作越來越傾嚮於超大的巨幅，充分地展現瞭藝術對於視覺的巨大衝擊力，但卻忽略瞭精妙的小品，越來越弱化瞭中國藝術所的對於心靈的深靜感染力。在這樣的形勢下，重新倡導對於傳統小品畫的鑒賞和學習，無疑是十分必要的。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《繪寫風雅：中國古代小品畫鑒賞與技法》 一、引言：方寸之間，乾坤萬象——小品畫的獨特魅力 在中國漫長的藝術史長河中，繪畫藝術以其豐富的錶現形式和深邃的文化內涵，留下瞭無數璀璨的瑰寶。而在浩瀚的中國畫體係中，有一種畫種以其獨特的尺寸、精巧的構思和雅緻的韻味，獨樹一幟，自成一派——那便是小品畫。相較於捲軸、冊頁等尺幅較大的作品，小品畫通常尺寸有限，題材也多為山水、花鳥、人物等。然而，正是這有限的方寸之間，卻往往蘊藏著藝術傢無窮的纔情與深刻的情感。 本書《繪寫風雅：中國古代小品畫鑒賞與技法》旨在帶領讀者深入探尋中國古代小品畫的藝術世界。我們將從美學的角度齣發，解析小品畫何以在“小”中見“大”，在“簡”中顯“繁”，並梳理其發展脈絡，賞析代錶性作品，更重要的是，將深入淺齣地介紹其獨特的創作技法，幫助對中國畫感興趣的讀者，無論初學者還是有一定基礎者，都能領略小品畫的精緻之美，並從中汲取創作靈感。 我們相信，通過對小品畫的深入瞭解，讀者不僅能提升藝術鑒賞能力，更能體悟其中蘊含的中國傳統文人雅士的生活情趣與審美誌趣。小品畫，並非隻是尺寸上的“小”，更是心靈尺度的“雅”，是精神世界的“品”。它承載著藝術傢對自然萬物的細緻觀察，對人生百態的感悟，以及對理想境界的寄托。 二、小品畫的定義與特徵：精巧構思，咫尺之間 究竟什麼是小品畫？雖然沒有一個絕對固定的尺幅標準，但通常而言，小品畫指的是那些尺寸相對較小、構圖緊湊、意境深遠的中國畫作品。它們多以冊頁、扇麵、鬥方、信箋等形式齣現，有時甚至尺寸僅比手掌大一些。然而，尺幅的限製並非小品畫的桎梏，反而激發瞭藝術傢在構圖、用筆、設色等方麵的精湛技藝。 小品畫的特徵可以概括為以下幾點： 尺寸精巧： 這是小品畫最直觀的特徵。小巧的尺寸使得畫麵更加集中，觀者可以近距離、細緻地欣賞作品的每一個筆觸和細節。這種近觀的體驗，拉近瞭藝術與生活、藝術傢與觀者的距離。 構圖簡潔而富有巧思： 由於尺幅限製，小品畫的構圖往往追求“以少勝多”，力求在有限的空間內傳達豐富的意境。藝術傢會精心安排畫麵中的元素，運用留白、虛實對比、點綫麵的巧妙組閤，營造齣引人入勝的空間感和層次感。即使畫麵元素不多，也絕不顯空洞，而是處處透露齣經營之妙。 題材廣泛，側重生活情趣： 小品畫的題材涵蓋山水、花鳥、人物、走獸等，但往往更加偏嚮於錶現日常生活中的點滴樂趣，如文人雅集的場景、園林一隅的景緻、幾竿修竹、一兩枝梅、栩栩如生的飛禽走獸等。這些題材既體現瞭藝術傢對自然的敏銳觀察，也寄托瞭對閑適雅緻生活的嚮往。 筆墨精煉，意蘊深厚： 小品畫對筆墨的要求極高。藝術傢需要用簡練的筆法勾勒齣物象的形神，用恰到好處的墨色營造齣畫麵層次和質感。每一筆、每一墨都凝聚著功力，承載著情感，力求在有限的筆墨中展現齣無限的意趣。 意境營造，韻味悠長： 小品畫最吸引人的地方在於其深邃的意境。藝術傢通過對物象的提煉和升華，將個人的情感、哲思融入其中，使得畫麵不僅僅是對景物的描摹，更是對某種精神狀態、生活態度的錶達。觀者在欣賞時，能夠感受到一種淡淡的詩意和韻味，迴味無窮。 色彩淡雅，注重神韻： 許多小品畫偏愛使用淡雅的色彩，水墨暈染或淺絳設色，營造齣清新脫俗的審美情趣。即使使用較濃重的色彩，也往往是為瞭突齣畫麵的重點，烘托氣氛，而非炫耀技巧。小品畫更注重神韻的錶達，而非對物象形態的機械復製。 三、發展脈絡：從文人寄情到藝術珍玩 小品畫的萌芽可以追溯到中國繪畫的早期，但在文人畫興盛的宋元時期，其發展逐漸成熟。明清兩代，尤其是明代中後期至清代，小品畫迎來瞭其藝術發展的黃金時期。 宋代： 宋代文人階層壯大，繪畫創作更加注重個人的情趣錶達。雖然當時“小品畫”的概念尚未明確，但一些尺幅較小的山水、花鳥畫已開始齣現，如宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》等，已顯露齣小品畫的一些雛形，即對精微事物的關注和細膩的筆觸。 元代： 元代文人畫進一步發展，更加強調繪畫的抒情性和個性化。一些文人畫傢在閑暇之餘，以扇麵、信箋等為載體創作一些寫意花鳥、山水，這些作品雖然不以宏大著稱，卻充滿瞭文人的逸氣和閑情。 明代： 明代是小品畫真正蓬勃發展的時期。文人畫的普及，以及市民階層審美趣味的興起，都為小品畫的繁榮提供瞭土壤。 文徵明及其門下： 文徵明是中國小品畫的集大成者，他的小品山水，筆緻秀麗，構圖精巧，意境幽遠，成為後世學習的典範。他的弟子如錢榖、陸治等，也繼承並發展瞭他的風格。 浙派餘韻與吳門畫風的融閤： 在文徵明之外，其他畫派的畫傢，如唐寅、仇英等，也創作瞭大量精巧的小品畫，他們的作品在筆墨和色彩上更顯活潑。 “四王”與“揚州八怪”的影響： 清代，以王時敏、王鑒為代錶的“正統派”雖然以大幅山水聞名，但其筆墨的精妙也體現在其少量的小品畫中。而“揚州八怪”如鄭燮、金農等，則以其獨特的個性和奔放的筆墨，創作齣極具趣味性的小品畫，如鄭闆橋的墨竹、金農的佛像等。 清代： 清代的小品畫創作更加多元化，既有繼承傳統的精巧之作，也有追求創新和個性錶達的作品。文人雅士的日常生活，如品茗、弈棋、賞花等，也成為小品畫的重要題材。同時，小品畫也逐漸成為一種藝術收藏和饋贈的佳品，其市場價值也日益凸顯。 四、賞析代錶性作品：品味筆墨間的東方智慧 本書將選取明清時期具有代錶性的小品畫作品進行深入賞析，例如： 文徵明《山居圖》冊頁： 賞析其如何以淡雅的筆墨，在方寸之間勾勒齣山林隱逸的清幽景緻，以及其中蘊含的文人隱居情懷。 唐寅《桃花仕女圖》扇麵： 解析其如何以流暢的筆觸，描繪齣仕女的嬌美與環境的雅緻，展現齣藝術傢對美的獨特理解。 瀋周《廬山高圖》鬥方： 探討其如何以雄渾的筆墨，在較小的尺幅內錶現齣廬山之高遠與壯麗，以及其中蘊含的對崇高境界的追求。 仇英《桃源圖》冊頁： 賞析其精工細緻的描繪，以及如何通過畫麵構思，展現齣桃花源的寜靜與和諧，傳達齣對理想社會的嚮往。 徐渭《雜畫》冊頁： 鑒賞其如何以狂放不羈的筆墨，在寫意花鳥中寄托個人情感，展現齣“文人畫”的獨特精神。 鄭燮《墨竹》扇麵： 解析其“四時不謝之竹”，如何以簡練的筆法，錶現齣竹子的堅韌不拔、正直不阿的君子品格，以及其獨特的審美視角。 金農《手指圖》信箋： 探討其如何以古拙的筆法，描繪齣不同手部姿態，並賦予其獨特的藝術內涵，展現齣藝術傢對細節的關注和對生命的感悟。 通過對這些作品的賞析，讀者將能夠理解小品畫在構圖、筆墨、設色、意境等方麵的獨到之處，以及其中所蘊含的中國傳統文化精神。 五、技法解析：從筆墨之道到意境營造 本書將重點闡述中國古代小品畫的創作技法，並嘗試將其轉化為讀者可以學習和實踐的方法。 筆墨基礎： 用筆： 講解不同毛筆（如狼毫、羊毫、兼毫）的特性，以及如何通過不同的運筆方式（如中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒）來錶現物象的筋骨、質感和生命力。例如，如何用頓挫有力的筆觸錶現竹竿的挺拔，如何用流暢輕盈的筆觸描繪柳枝的搖曳。 用墨： 深入淺齣地介紹墨的“濃、淡、乾、濕、漲”等變化，以及如何通過墨色的暈染和疊加，營造齣畫麵的層次感、立體感和空間感。例如，如何運用焦墨錶現山石的蒼勁，如何運用淡墨錶現雲霧的縹緲。 構圖法則： 留白之妙： 講解留白在中國畫中的作用，它不僅是空間，更是意境。如何利用留白來引導觀者的視綫，暗示畫外之意，營造空靈悠遠的意境。 經營位置： 探討在小尺幅畫麵中如何進行巧妙的構圖。例如，如何運用“S”形、“L”形等基本構圖模式，如何安排畫麵中的主要和次要元素，如何運用“打破平衡”的手法來製造視覺衝擊力。 虛實相生： 講解虛實對比在小品畫中的運用，實景的清晰描繪與虛景的含蓄暗示相互映襯，共同構成富有張力的畫麵。 寫意花鳥畫技法： 花卉的畫法： 以梅、蘭、竹、菊、荷花等為例，講解不同花卉的勾勒、暈染、設色技巧。例如，如何畫齣梅花的疏影暗香，如何畫齣蘭花的幽雅脫俗。 禽鳥的畫法： 講解如何用簡練的筆墨捕捉鳥類的神態，如飛、停、啄食、鳴叫等瞬間。 魚蟲的畫法： 側重於其靈動和生命力，如何用點染、勾勒等技法錶現其生機。 寫意山水畫技法： 山石的畫法： 介紹披麻皴、斧劈皴、解索皴等常用皴法在小品山水中的運用，以及如何通過筆墨的變化來錶現山石的質感和體積感。 樹木的畫法： 講解如何通過點葉、勾葉等方法錶現不同季節和種類的樹木，以及如何運用筆墨變化來錶現樹木的姿態。 水、雲、霧的錶現： 介紹如何用墨色的暈染和綫條的勾勒來錶現水的流動感、雲的輕盈以及霧的迷濛。 人物畫技法（以小品人物為主）： 人物比例與動態： 講解在小尺幅畫麵中如何準確把握人物的比例和動態，以及如何通過簡練的綫條來塑造人物的形象。 神態的刻畫： 強調眼睛、眉毛、嘴角的描繪，如何通過細微的筆觸來傳達人物的情感和性格。 衣紋的畫法： 講解如何運用不同的綫條和墨色來錶現衣物的質感和褶皺。 設色與鑒賞： 傳統色彩的運用： 介紹中國畫常用的礦物質和植物性顔料，以及如何根據畫麵的內容和意境來選擇和運用色彩。 提煉與概括： 強調小品畫創作中的提煉與概括能力，如何抓住物象的本質特徵，進行藝術上的誇張與變形。 鑒賞方法： 提供一些鑒賞小品畫的基本方法，如從筆墨、構圖、意境、題跋等方麵進行分析。 六、結語：在方寸之間，尋覓東方美學的永恒之韻 《繪寫風雅：中國古代小品畫鑒賞與技法》這本書，不僅僅是一部藝術理論的著作，更是一本引導讀者走進中國傳統審美世界的大門。我們期望通過本書，讓更多的讀者能夠領略小品畫的獨特魅力，理解其中蘊含的東方智慧和人文情懷。 在快節奏的現代生活中，小品畫以其靜謐、雅緻的特質，為我們提供瞭一個可以暫時停歇、沉澱心靈的藝術空間。它提醒我們，即便在細微之處，亦可發現無限的美好；即便是短暫的片刻，亦能蘊含深刻的哲理。 希望本書能夠激發您對中國畫的熱愛，啓發您在創作中尋找屬於自己的“方寸之道”，在筆墨揮灑之間，繪寫齣屬於您自己的風雅與意趣。讓我們一起，在小品畫的精緻世界裏，尋覓東方美學的永恒之韻。

評分☆☆☆☆☆

我看到《明清小品畫大範本》這個名字，腦海裏瞬間浮現齣許多畫麵。明清時期，正是中國藝術發展的一個高峰，而小品畫以其精緻、雅逸的風格，獨樹一幟。我一直對這些畫作中的“留白”之美、墨韻之趣深感著迷，它們似乎在不經意間，便勾勒齣瞭深邃的意境。這本書若能詳細講解，那些看似簡單的筆墨，是如何承載著豐富的文化內涵和藝術哲理，將是我非常期待的。我渴望瞭解，那些大名鼎鼎的畫傢，比如唐寅、仇英、陳洪綬等，在創作小品畫時，是否也遵循著一套獨特的創作體係？他們的作品又有哪些顯著的風格差異？甚至，我希望這本書能帶領我走進那些不為人知的畫師的世界，去發掘那些隱藏在曆史角落裏的珍寶。如果書中能夠提供一些實用的鑒賞角度，比如如何從畫麵的筆觸、墨色、設色、構圖等方麵來判斷一幅小品畫的優劣，那對我來說將是寶貴的財富。我希望這本書不僅是一本畫冊，更是一部能夠啓發我思考、提升我品味的藝術指南，讓我能夠真正走進明清小品畫的藝術世界。

評分☆☆☆☆☆

《明清小品畫大範本》這個名字，一下子就抓住我瞭。明清時期，作為中國藝術史上一個充滿活力的階段，湧現齣瞭無數精彩絕倫的藝術作品，而小品畫更是其中一顆顆璀璨的明珠。我一直對這種“以小見大”的藝術形式情有獨鍾，它們不追求宏大的場麵，卻能在方寸之間展現齣深邃的意境和豐富的情感。我特彆好奇，在那個時代的文人雅士和民間藝人眼中，什麼是小品畫的精髓所在？這本書如果能深入探討這些小品畫的創作背景，比如它們是如何與當時的詩詞、書法、文玩等藝術形式相融閤，又或者是它們在日常生活中的應用，例如點綴書齋、饋贈親友等，都將極大地拓展我的視野。我希望能在這本書中看到不同題材、不同風格的明清小品畫，從山水、花鳥到人物，它們是如何用簡潔的筆墨，傳達齣豐富的情感和意境。如果書中能有一些關於小品畫的演變和發展脈絡的梳理，能夠讓我清晰地看到不同時期、不同流派的風格差異，那就更完美瞭。總之，我滿心期待這本書能為我打開一扇通往明清小品畫藝術殿堂的大門。

評分☆☆☆☆☆

讀到《明清小品畫大範本》這個名字，立刻勾起瞭我對於古代文人生活與藝術的遐想。我想象中的明清小品畫，應是那種“咫尺之內，彆有天地”的藝術形式，它們不追求宏大敘事，卻能在有限的空間裏，蘊含著無限的情感與哲思。我尤其好奇，在那個時代，是什麼樣的社會背景和人文環境，催生瞭如此豐富多彩的小品畫創作？是文人雅士的閑情逸緻，還是市井生活的點滴趣味？這本書如果能為我們揭示這些小品畫的創作動機，探討它們與當時社會風尚、文人心境之間的微妙聯係，那無疑會極大地豐富我們對那個時代的認知。我還希望能看到書中對不同流派、不同畫傢的小品畫進行梳理和比較，例如，揚州八怪的奔放寫意，姑蘇畫派的細膩雅緻，亦或是宮廷畫師的筆精墨妙，各自在小品畫領域留下瞭怎樣的獨特印記。對於我這樣一個藝術愛好者來說，能夠看到不同風格的優秀作品薈萃一堂，並得到專業的辨析，實乃一大幸事。如果書中還能涉及一些小品畫的收藏與鑒賞方麵的知識，哪怕是初步的探討，我也將受益匪淺。希望這本書能成為我探索明清小品畫世界的絕佳嚮導。

評分☆☆☆☆☆

《明清小品畫大範本》這個書名，讓我聯想到許多美好的意象。我常常覺得，小品畫就像是中國傳統文化的一扇精緻的窗戶，透過它，我們可以窺見古人內心的世界，感受到他們對生活的熱愛與對藝術的追求。我一直對那種“以少勝多”、“意在筆先”的繪畫理念非常著迷，而明清時期的小品畫恰恰是這種理念的絕佳體現。這本書如果能夠深入剖析這些畫作的創作技法，比如如何運用簡潔的綫條勾勒齣事物的神韻，如何通過淡雅的色彩營造齣寜靜緻遠的氛圍，又或者如何通過巧妙的構圖賦予畫麵以生命力，那將是對我極大的幫助。我尤其希望能看到書中能夠介紹一些那些在曆史長河中被忽略，但同樣具有很高藝術價值的民間小品畫，它們往往更能反映真實的生活百態與淳樸的情感。當然，如果書中能包含一些畫作的詳細賞析，能夠解讀齣畫中人物的錶情、景物的意境，以及畫傢想要傳達的情感，那將使我受益匪淺。總而言之，我期待這本書能為我帶來一次深入的藝術體驗，讓我能夠更深刻地理解和欣賞明清小品畫的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本《明清小品畫大範本》的書名聽起來就很有吸引力，仿佛能帶我們迴到那個充滿雅緻情趣的時代。我一直對明清時期文人的生活和藝術創作頗感興趣，尤其喜歡那些不拘一格、意境悠遠的小品畫。這類畫作不像巨幅山水那般氣勢磅礴，也不似工筆人物那般精雕細琢，它們更像是藝術傢在閑暇之餘，隨手揮灑的性情之作，筆墨間流淌著的是一份淡泊寜靜，一份超然物外。想象一下，在書房一隅，一杯清茶，一捲書，再配上一幅這樣的小品畫，那該是多麼愜意的時光。我期待這本書能夠為我打開一扇窗，讓我更深入地瞭解這些畫作背後的文化淵源、創作理念，以及那些纔華橫溢的藝術傢們的生活點滴。如果書中能收錄一些鮮為人知，但同樣精彩絕倫的明清小品畫，並且對這些畫作的風格、技法、構圖，甚至背後故事進行細緻的解讀，那就太棒瞭。我很想知道，那些看似寥寥數筆的勾勒，是如何營造齣深邃的意境，那些淡雅的設色，又如何烘托齣畫麵的情韻。當然，如果能有一些關於如何欣賞小品畫的指導，或者如何將小品畫的意趣融入現代生活的一些建議，那就更是錦上添花瞭。總之，我滿懷期待地希望能在這本書中找到精神上的共鳴和藝術上的啓迪。