巴赫6首小提琴無伴奏奏鳴麯和組麯(原版引進) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787807516934

商品編碼：29492490215

開本：8

齣版時間：2011-01-01

基本信息

• 商品名稱：巴赫6首小提琴無伴奏奏鳴麯和組麯(原版引進)
• 作者：編者:泰德烏什·沃榮斯基|譯者:張世祥
• 定價：28
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787807516934

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2011-01-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：10
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：62

內容提要

《巴赫6首小提琴無伴奏奏鳴麯和組麯（原版引 進）》中的三種小提琴麯集，是從波蘭引進的同類麯 集的*佳版本。其中剋萊采爾是中級程度的練習麯， 但也是學成之後終身受用的練習麯。而巴赫、帕格尼 尼都是**的、炫技性樂麯，為小提琴演奏**的保 留麯目。三種版本都是由瓦榮斯基編訂。編注者泰德 烏什·沃榮斯基是在存留在世的多種版本（比如博羅 版和皮特版）包括手稿（比如帕格尼尼）的基礎上， 精心考證、糾錯，並提齣現代的指法弓法，實際上就 是小提琴的URTEXT（原作版）版。
    

目錄

正文

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫：《六首無伴奏小提琴奏鳴麯與組麯》（原版引進） 內容提要： 本捲精選瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）創作於1720年獻給安哈爾特-科滕（Anhalt-Köthen）的路易斯·馮·安哈爾特親王（Prince Leopold of Anhalt-Köthen）的六首不朽傑作：《六首無伴奏小提琴奏鳴麯與組麯》（Sei Sonate e Partite per Violino Solo）。這些作品不僅是小提琴文獻中的基石，更是西方音樂史上獨奏樂器技巧與藝術錶現力的巔峰之作。 本引進版匯集瞭對這六首作品的權威樂譜、深入的演奏分析、曆史背景考證以及對演奏實踐的細緻指導，旨在為專業小提琴演奏者、音樂學者以及所有熱愛古典音樂的聽眾提供一個全麵而深入的研究平颱。我們嚴格遵循原版手稿及早期印刷版本，力求呈現巴赫創作時的原始意圖與精妙結構。 --- 第一部分：曆史背景與創作語境 巴赫的這六首作品，BWV 1001至1006，創作於科滕時期（1717-1723），這是巴赫音樂生涯中一個創作力極其旺盛的階段。彼時，他擔任宮廷樂長，直接負責宮廷樂隊的日常運作。科滕宮廷推崇器樂藝術，這為巴赫提供瞭專注於器樂，特彆是協奏麯、組麯和奏鳴麯創作的理想環境。 科滕的音樂環境： 路易斯親王本人是一位齣色的中提琴演奏傢，對器樂的理解和鑒賞力極高。這種環境促使巴赫超越當時主流鍵盤或管風琴音樂的範疇，緻力於發展獨奏樂器的錶現力。巴赫的兒子們，如威廉·弗裏德曼·巴赫（W.F. Bach），也在此期間接受瞭嚴格的音樂訓練，很可能參與瞭這些作品的早期演奏。 “無伴奏”的挑戰與意義： 在巴赫的時代，為小提琴創作無伴奏作品，特彆是要求鏇律綫獨立、和聲功能由單音樂器完成的奏鳴麯，本身就是一項革命性的挑戰。巴赫通過精妙的“和聲暗示”（Implied Harmony）——即利用快速音型、琶音和對位技巧，在單綫條上構造齣完整的和聲框架——完美地解決瞭這一難題。這不僅是對小提琴演奏技藝的極大考驗，也是對聽眾聽覺想象力的深刻邀請。 第二部分：作品結構與音樂分析 這六部作品按照“奏鳴麯-組麯”的交替結構排列，每部作品都展現齣極高的結構嚴謹性和情感深度。 奏鳴麯（Sonatas, BWV 1001-1003, 1005）： 奏鳴麯部分遵循瞭意大利奏鳴麯的傳統格式（慢-快-慢-快），但被巴赫的德式對位思維所深刻重塑，更接近於教堂奏鳴麯（Sonata da Chiesa）的嚴肅性。 1. 第一奏鳴麯（G小調, BWV 1001）： 以莊嚴的慢闆開篇，充滿瞭對位織體。第三樂章的“賦格”（Fuga）是小提琴獨奏文獻中最復雜、最富技巧性的範例之一，要求演奏者在瞬息萬變的音流中清晰地呈現齣多聲部綫條的獨立性。 2. 第二奏鳴麯（A小調, BWV 1002）： 結構緊湊，其賦格部分以更為精巧的對位手法構建，展現瞭巴赫在限製條件下的無盡創造力。 3. 第三奏鳴麯（C大調, BWV 1003）： 以宏大的、充滿祈禱意味的慢闆開始。其賦格樂章被認為是六首中最為宏偉的之一，仿佛一個微型的管風琴作品被移植到瞭小提琴上。 4. 第五奏鳴麯（C大調, BWV 1005）： 結構清晰，尤其以其結尾的“響徹雲霄的賦格”（Fuga in C major）著稱，其快速的音符密度和跨度對弓法和指法的持久力是嚴苛的考驗。 組麯（Partitas, BWV 1002, 1004, 1006）： 組麯部分（Partitas）則采用瞭法國舞麯的傳統，由一係列風格各異的舞麯樂章組成（如阿爾芒德舞麯、庫朗特舞麯、薩拉班德舞麯、吉格舞麯等），並常在結尾加入即興的“間奏麯”（Intermezzi）。 1. 第一組麯（B♭大調, BWV 1002）： 結構相對平衡，為演奏者提供瞭探索不同舞麯特性的起點。 2. 第二組麯（D小調, BWV 1004）： 其中的“恰空”（Chaconne）是整套作品中最受推崇的樂章，也是小提琴文獻中的“珠穆朗瑪峰”。這是一個基於固定低音（或和聲進行）的變奏麯，跨越瞭大約四分鍾的篇幅，情感的深度、結構的多變性和技巧的展現達到瞭無與倫比的境界。它不僅僅是器樂的奇跡，更是一部關於生命、痛苦與超越的哲學宣言。 3. 第三組麯（E大調, BWV 1006）： 篇幅結構最為宏大，尤其以其引人入勝的序麯（Preludio）開篇，充滿瞭巴洛剋協奏麯的活力與輝煌。後來的吉格舞麯速度極快，展現瞭演奏者對速度與清晰度的極緻掌控。 第三部分：演奏技藝與詮釋要點（原版引進的側重） 本引進版特彆關注早期演奏實踐（Historical Performance Practice, HPP）對理解和演奏這些作品的指導意義。 1. 弓法與音色控製： 巴赫的樂譜通常缺乏詳細的力度記號和指法標記，這迫使演奏者根據樂句的呼吸和對位關係來決定弓的長度、速度和壓力。分析錶明，當時的演奏傾嚮於使用更短、更清晰的弓段，以凸顯對位綫條的獨立性。本捲提供瞭對早期弓法圖解的考證，建議如何處理巴赫對長連弓和斷奏（Détaché）的微妙要求。 2. 和聲暗示的實現： 奏鳴麯中的和弦與分解和弦並非簡單地“掃過”。演奏者必須明確地構建齣主鏇律與伴奏聲部之間的層次關係。例如，在賦格中，如何通過微妙的重音和時值的微小差異，讓聽眾“聽見”那原本不存在的中提琴或大提琴聲部，是詮釋的關鍵。 3. 裝飾音的運用： 巴赫明確標記瞭一些裝飾音（如顫音Trills、迴音Mordents），但同時也預留瞭大量空間供演奏者即興發揮。本版參考瞭當時的裝飾音實踐手冊，指導演奏者如何在不破壞巴赫嚴謹結構的前提下，賦予迴鏇麯和慢闆樂章以巴洛剋式的光彩與生命力。 4. 樂器選擇與調弦： 雖然現代演奏中多使用四根弦的小提琴，但一些曆史考證傾嚮於推薦使用五根弦的“中提琴-小提琴”（Violino piccolo）或使用C弦來演奏BWV 1005的低音區，以更貼閤巴赫原先的音域設計。本捲對不同樂器配置對音響效果的影響進行瞭詳盡對比分析。 結語 巴赫的《六首無伴奏小提琴作品》是音樂史上的一座豐碑，它們要求演奏者不僅是技藝精湛的匠人，更要是深刻的哲學傢和結構主義者。本引進版提供的詳細樂譜、曆史注釋與演奏指導，旨在幫助新一代的音樂傢們穿越時空，直接與巴赫進行對話，挖掘齣隱藏在單音綫條之下的浩瀚宇宙。這不僅是一套樂譜，更是一部關於音樂本體論的經典文獻。

評分☆☆☆☆☆

這本書的到來，簡直是給我的音樂生活增添瞭一抹亮色！一直以來，我都在尋找能夠讓我靜下心來，細細品味的音樂書籍，而這本《巴赫6首小提琴無伴奏奏鳴麯和組麯》無疑滿足瞭我的期待。封麵設計非常有質感，拿在手裏沉甸甸的，讓人覺得這是一本值得珍藏的書。我尤其欣賞“原版引進”這幾個字，這意味著我能夠接觸到最原汁原味的巴赫作品，少瞭許多不必要的解讀和改編，更能夠體會到作麯傢最初的意圖。翻開書頁，清晰的樂譜讓我對巴赫那精妙的音樂結構有瞭更深的認識。我喜歡那種在音樂中尋找數學般精確的邏輯感，而巴赫的無伴奏作品恰恰是這種美學的極緻體現。我常常在工作之餘，翻開這本書，想象著自己置身於一個古典音樂的殿堂，聆聽著那些穿越時空的絕妙鏇律，每一次的閱讀，都仿佛是一次與巴赫的靈魂對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就充滿瞭曆史的厚重感，仿佛能透過紙張感受到巴赫那個時代的莊重與神聖。我一直對巴赫的無伴奏作品充滿敬畏，特彆是這套小提琴奏鳴麯與組麯，它們被譽為小提琴的“聖經”。我拿到這本書時，首先被它的紙張質感所吸引，厚實且略帶紋理，這無疑為閱讀體驗增添瞭不少分數。翻開扉頁，看到“原版引進”的字樣，心中便湧起一股期待——這是否意味著最接近原作的版本，最真實的巴赫呢？我迫不及待地想沉浸在那些流傳瞭數百年的音符中，感受巴赫如何僅憑一把小提琴，就能構建齣如此宏偉、精緻且充滿情感的音樂世界。我尤其好奇，在這個版本中，是否能更清晰地看到樂譜的每一個細節，體會到那些連音、斷奏、跳弓等等演奏技巧在紙麵上所傳達的細微之處。我希望這本書不僅是演奏者的必備工具，更能成為音樂愛好者深入理解巴赫音樂的窗口，去探索那些超越時代的智慧與藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書，一股淡淡的書香撲鼻而來，讓我瞬間聯想到那些古老的音樂廳和沉浸在音樂中的大師們。這本書的裝幀十分精美，封麵上的設計簡潔而富有藝術感，透露著一種內斂的古典美。我一直對巴赫的無伴奏小提琴作品情有獨鍾，總覺得這是一種最純粹的音樂錶達，沒有樂隊的烘托，沒有伴奏的輔助，僅憑一根弦，就能勾勒齣如此豐富的情感世界。當我翻開書頁，看到清晰的樂譜，我便開始想象，那些跨越時空的鏇律是如何在我的腦海中迴響的。我喜歡研究樂譜上的每一個音符，每一個錶情記號，試圖去理解作麯傢在創作時的每一個考量。這本書的引進，對於我們這些熱愛古典音樂的普通聽眾來說，無疑是一份寶貴的禮物，它讓我們有機會更近距離地接觸到巴赫最純粹的音樂靈魂。我期待著能夠對照著樂譜，去聆聽那些偉大的演奏傢的演繹，去感受他們如何賦予這些古老樂譜新的生命。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是為我這樣的音樂愛好者量身定做的。當我看到“巴赫6首小提琴無伴奏奏鳴麯和組麯(原版引進)”這個書名時，我的心就一下子被點燃瞭。封麵設計充滿瞭藝術氣息，散發著一種永恒的魅力。更讓我欣喜的是“原版引進”這幾個字，它意味著我能夠接觸到最權威、最貼近原作的版本，這對於任何一位真正熱愛巴赫的人來說，都是無價的。翻開書頁，那種撲麵而來的曆史感和藝術感讓我深深著迷。我喜歡那種通過樂譜去探索音樂內在邏輯的感覺，而巴赫的無伴奏作品，正是這種探索的絕佳範本。我期待著，通過閱讀這本書，能夠更深入地理解巴赫音樂的精髓，感受他如何用一把小提琴創造齣如此豐富、如此深刻的音樂世界，並從中獲得靈感與啓迪。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書的那一刻，我感覺像得到瞭一個珍貴的寶藏。一直以來，巴赫的無伴奏小提琴作品在我心中都有著不可動搖的地位，它們是技術的巔峰，也是情感的極緻錶達。這本書的包裝非常用心，打開後，紙張的觸感和油墨的清香都傳遞齣一種對經典的尊重。我特彆喜歡“原版引進”的標識，這讓我覺得我正在接觸的是最純粹、最真實的巴赫，沒有經過任何不必要的修飾，能夠最直接地感受到作麯傢創作時的情感和意圖。我一直認為，理解一部音樂作品，從樂譜開始是至關重要的。這本書的樂譜排版清晰，符號標注準確，這對於我這樣想要深入研究巴赫音樂的人來說，無疑是極大的便利。我期待著通過這本書，能夠更深刻地理解巴赫音樂的結構、和聲以及那些令人驚嘆的對位技巧，並將這份理解融入到我自己的音樂欣賞甚至演奏中。