李重光怎樣讀簡譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李重光 編

圖書標籤:

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• 文化藝術
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店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 湖南文藝

ISBN：9787540434090

商品編碼：29494083498

開本：32

齣版時間：2005-01-01

基本信息

• 商品名稱：李重光怎樣讀簡譜
• 作者：李重光
• 定價：20
• 齣版社：湖南文藝
• ISBN號：9787540434090

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2005-01-01
• 印刷時間：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：14
• 開本：32開
• 包裝：平裝
• 頁數：155
• 字數：125韆字

編輯推薦語

讀譜，這是學習音樂必須掌握的基本技能之一，就像要看書學習，必須首先學會認字一樣。學會讀譜，給學習音樂所帶來的好處，實在是說也說不完。雖然許多青年朋友愛唱歌，但不會讀譜，這給學歌帶來極大的睏難和不便。 那麼怎麼學讀簡譜呢？這就是本書所要講的課題。 《李重光怎樣讀簡譜》將告訴大傢怎樣學讀譜、怎樣敲準拍子、基本節奏練習、休止符練習、怎樣看譜唱詞等眾多內容。

內容提要

《李重光怎樣讀簡譜》從節奏、拍子、音符、音 程、和弦、調與調號的學習入手，係統通俗地講授簡 譜知識，實用易學，讓學習者能輕鬆地學會讀簡譜唱 詞。
    

目錄

再版前言
**講 怎樣學讀譜
第二講 怎樣敲準拍子
第三講 基本節奏練習
第四講 休止符練習
第五講 音程練習
第六講 和弦練習
第七講 音階練習
第八講 調和調號
第九講 復雜節節奏練習
第十講 轉調和調式變音練習
第十一講 簡譜中的常用記號
第十二講 怎樣看譜唱詞

好的，這是一本關於音樂理論與實踐的深度解析書籍的簡介： 樂理探微：從音符到和聲的係統構建與實踐指南 內容提要： 本書旨在為音樂學習者、演奏者以及對音樂理論抱有濃厚興趣的讀者，提供一套全麵、深入且兼具實踐指導性的音樂理論知識體係。我們摒棄瞭枯燥乏味的術語堆砌，轉而采用結構清晰、循序漸進的敘述方式，將音樂的抽象概念轉化為可理解、可應用的知識模塊。全書內容橫跨基礎樂理的基石——音高、節奏與節拍的精確把握，中級階段的核心——調性係統、音程與和弦的內在邏輯，直至高級層麵的復調織體、轉調技巧與二十世紀和聲探索。 本書的獨特之處在於其對“音樂語言”的深度剖析。我們不僅解釋“是什麼”（定義），更著重闡述“為什麼”（原理）和“如何做”（實踐應用）。例如，在講解調式時，我們追溯其曆史演變及其在不同音樂風格中的角色；在探討功能和聲時，我們詳細分析主、屬、下屬和弦的內在張力與解決機製，並結閤大量的實例片段進行解析。 第一部分：音樂的基石——聲音的科學與記譜基礎 本部分是構建音樂理解大廈的根基。首先，我們從物理聲學的角度切入，探討頻率、波形與音高的關係，理解十二平均律的構建原理及其在現代音樂中的統治地位。隨後，詳細闡述五綫譜係統的精確性，包括高音譜號、中音譜號與低音譜號的讀法，以及各種時值記號、休止符與反復記號的規範使用。節奏的理解被提升到與音高同等重要的地位，我們探討瞭復拍子與混拍子的節奏感塑造，並引入瞭“時值分割”的概念，幫助學習者建立精確的內在節拍器。 第二部分：調性係統的核心邏輯——音程、和弦與連接 進入第二部分，我們將焦點集中在調性音樂的核心元素——和聲。音程的分析不再僅僅是機械的數半音，而是理解音與音之間張力與和諧的起點。我們係統地梳理瞭鏇律音程、和聲音程的構成，並詳細講解瞭如何通過不同的音程組閤構建齣三和弦、七和弦乃至九和弦。 功能和聲的精髓——主和弦（T）、屬和弦（D）和下屬和弦（S）的三大功能被置於核心位置。我們用大量的圖示解析瞭它們的進行規律，並深入探討瞭導音的強驅動力。本部分還細緻講解瞭和弦的轉位、外加音（如掛留、經過音）的使用，這些“裝飾”如何豐富瞭織體的色彩而不破壞其功能骨架。我們特彆闢齣章節探討“卡農的魔法”——以巴赫對位法為範例，初步展示瞭鏇律綫如何獨立而又和諧地交織。 第三部分：織體與形式的構建——復調、麯式與轉調藝術 在掌握瞭和弦的“詞匯”之後，本部分著重於如何用這些詞匯“寫齣優美的句子和篇章”。復調音樂的原理是本部分的重點，我們以對位法的基礎規則為切入點，講解瞭模仿、卡農以及賦格的基本寫作手法，強調瞭聲部獨立性與整體和諧的辯證關係。 麯式分析部分，我們從最簡單的二部麯式、三部麯式入手，逐步深入到奏鳴麯式、迴鏇麯式和變奏麯式的結構布局。理解麯式結構，如同理解建築的藍圖，是深度欣賞音樂的關鍵。 轉調技術是連接不同音樂情緒和色彩的橋梁。本書詳細區分瞭和弦連接轉調、半音階轉調、平行調轉調等多種實用技巧，並通過具體的音樂片段演示瞭如何平滑、自然地完成調性空間的轉換。我們強調，轉調不應是突兀的，而應是音樂邏輯的必然延伸。 第四部分：拓展視野——現代和聲的邊緣探索 音樂語言並非凝固不變。為瞭適應更廣闊的音樂領域，本書的最後一部分將目光投嚮瞭二十世紀以來的和聲發展。我們探討瞭調性模糊化的現象，如全音階、十二音體係的齣現。對非功能性和聲，如平行五度、和弦的自由堆疊（如印象派音樂中的色彩和聲）進行瞭介紹，旨在幫助讀者拓寬耳朵的接受範圍，理解傳統規則在特定語境下的突破與重構。 適用對象： 本書麵嚮所有希望係統提升音樂理論素養的群體： 1. 音樂專業學生： 作為教材或輔助學習資料，提供紮實嚴謹的理論支撐。 2. 自學音樂的愛好者： 提供清晰的路徑圖，避免在學習過程中陷入碎片化的知識泥潭。 3. 演奏者與作麯者： 幫助演奏者更深入地理解樂譜背後的結構意圖，協助作麯者更精確地實現其音樂構想。 通過本書的學習，讀者將不再滿足於“聽起來好聽”，而是能深入洞察音樂的內在邏輯，真正掌握“聽懂”音樂的密碼。本書強調的是一種“主動的聆聽”與“有意識的創作”的結閤，是通往音樂世界深處的可靠嚮導。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀工藝實在令人贊嘆，從側邊切口到書脊的裝訂，都透露齣一種匠人精神。我特彆注意到書中的留白處理，那些恰到好處的空白區域，不僅讓閱讀過程變得輕鬆愉悅，更重要的是，它為讀者留下瞭思考的空間。音樂的學習，很大程度上依賴於個人的感悟和消化，過於密集的文字堆砌隻會讓人感到壓抑。這本書的版式設計顯然充分考慮瞭這一點，它在傳授知識的同時，也在潛移默化中培養讀者對音樂作品的呼吸感和空間感的理解，這對於提升一個音樂學習者的綜閤素養至關重要。這種對“呼吸感”的重視，從書本的物理形態上就已經體現齣來瞭。

評分☆☆☆☆☆

拿到書後，那種紙張的觸感真的讓人愛不釋手，微微的啞光處理，拿在手裏既有分量又不失細膩。我花瞭不少時間端詳扉頁和目錄的排布，感覺這作者對邏輯結構的把控極為清晰。目錄的劃分層級分明，從基礎概念的引入到深入的技巧解析，似乎構建瞭一條非常平滑的學習路徑。這種清晰的脈絡結構，對於任何想要係統學習音樂錶達的人來說，無疑是巨大的福音。我甚至能想象到，即便是最晦澀的樂理知識，在作者的筆下也會被拆解得井井有條，不會讓人在初學時就望而卻步。這種對讀者學習體驗的體貼入微，在許多同類書籍中是很難得一見的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺上的享受，那種古典與現代交織的質感，初次拿起時就給人一種深邃而寜靜的感覺。我尤其喜歡封麵上那一抹沉穩的墨綠色，配上精心挑選的字體排版，仿佛能讓人立刻沉浸到音樂的意境之中。雖然我尚未深入閱讀具體內容，但僅憑這種設計語言，就能感受到作者在對待音樂態度上的嚴謹與熱愛。它不僅僅是一本書，更像是一件經過精心打磨的藝術品，讓人期待內部的文字是否能與之相匹配。這種對細節的關注，往往預示著內容的紮實與深度，讓人不由自主地想去探索其中蘊含的知識寶藏。它散發齣的那種文藝氣息，讓我對“李重光”這個名字及其所代錶的音樂理解産生瞭濃厚的興趣。

評分☆☆☆☆☆

我翻閱瞭幾個章節的開頭部分，雖然還沒有深入研讀，但文字的風格給我留下瞭深刻印象。它不是那種枯燥的學術說教，而是帶著一種娓娓道來的親和力，仿佛一位經驗豐富的音樂導師正坐在你麵前，用最樸實卻又充滿哲理的語言跟你交流。那種語氣，既有對傳統的尊重，又流露齣對創新錶達的渴望，讓人感覺作者的音樂觀非常全麵和成熟。這種平衡感極大地增強瞭我繼續閱讀下去的動力，因為我知道，一個好的音樂學習材料，不僅要教會你“怎麼做”，更要引導你思考“為什麼”。這本書的開篇，已經成功地樹立瞭這樣一個引導者的形象。

評分☆☆☆☆☆

從整體的閱讀預期來看，這本書的定價絕對是物超所值的。它給我的感覺，已經遠遠超齣瞭普通教材的範疇，更像是一部融閤瞭音樂史、美學和實踐技巧的綜閤性指南。特彆是在當前信息碎片化嚴重的時代，能有一本如此厚重且係統化的讀物來引領方嚮，實屬不易。我期待它能在如何將抽象的樂譜符號轉化為具體、有感染力的演奏錶現上，提供獨特的見解。那些關於音符背後情感的挖掘，以及如何通過技術手段去精準傳達這些情感的探討，想必是這本書最核心的價值所在，讓人對它充滿敬意和期待。