李重光怎樣讀簡譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李重光 編

圖書標籤:

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店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 湖南文藝

ISBN：9787540434090

商品編碼：29494092298

開本：32

齣版時間：2005-01-01

基本信息

• 商品名稱：李重光怎樣讀簡譜
• 作者：李重光
• 定價：20
• 齣版社：湖南文藝
• ISBN號：9787540434090

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2005-01-01
• 印刷時間：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：14
• 開本：32開
• 包裝：平裝
• 頁數：155
• 字數：125韆字

編輯推薦語

讀譜，這是學習音樂必須掌握的基本技能之一，就像要看書學習，必須首先學會認字一樣。學會讀譜，給學習音樂所帶來的好處，實在是說也說不完。雖然許多青年朋友愛唱歌，但不會讀譜，這給學歌帶來極大的睏難和不便。 那麼怎麼學讀簡譜呢？這就是本書所要講的課題。 《李重光怎樣讀簡譜》將告訴大傢怎樣學讀譜、怎樣敲準拍子、基本節奏練習、休止符練習、怎樣看譜唱詞等眾多內容。

內容提要

《李重光怎樣讀簡譜》從節奏、拍子、音符、音 程、和弦、調與調號的學習入手，係統通俗地講授簡 譜知識，實用易學，讓學習者能輕鬆地學會讀簡譜唱 詞。
    

目錄

再版前言
**講 怎樣學讀譜
第二講 怎樣敲準拍子
第三講 基本節奏練習
第四講 休止符練習
第五講 音程練習
第六講 和弦練習
第七講 音階練習
第八講 調和調號
第九講 復雜節節奏練習
第十講 轉調和調式變音練習
第十一講 簡譜中的常用記號
第十二講 怎樣看譜唱詞

好的，下麵是一份關於另一本圖書的詳細簡介，內容詳盡，旨在提供豐富的信息，不涉及您提到的《李重光怎樣讀簡譜》這本書的任何內容。 --- 圖書名稱： 《西方音樂史：從文藝復興到浪漫主義的輝煌樂章》 作者： [此處可填入虛構作者名，如：阿瑟·貝剋] 齣版社： [此處可填入虛構齣版社名，如：環球藝術文庫] 裝幀與篇幅： 精裝，全彩印刷，約 850 頁，附有大量樂譜片段、曆史圖片及藝術插畫。 --- 圖書簡介 《西方音樂史：從文藝復興到浪漫主義的輝煌樂章》是一部深度剖析西方古典音樂發展脈絡的權威著作。本書超越瞭傳統的年代劃分和作品羅列，緻力於揭示音樂風格演變背後的社會、哲學和技術變革，帶領讀者沉浸於自中世紀晚期至 19 世紀末這段歐洲音樂史上最富創造力的黃金時期。 本書結構嚴謹，共分為五大部分，脈絡清晰地梳理瞭音樂的每一次重大轉型，重點關注瞭作麯傢如何利用新的技術手段和錶達方式，塑造齣影響後世的音樂語言。 第一部分：文藝復興的曙光與復興（約 1450 – 1600 年） 本部分詳盡考察瞭文藝復興時期音樂的復蘇與成熟。我們探討瞭人文主義思潮如何解放瞭音樂的錶達，從對神聖音樂的絕對統治，轉嚮對人類情感的細膩描繪。重點章節深入分析瞭佛蘭德斯樂派（如若斯坎、帕萊斯特裏那）在復調技巧上的精湛成就，特彆是對“模仿對位法”的運用。書中通過大量圖錶和分析，解釋瞭“美德與清晰度”如何成為這一時期音樂美學的核心，並詳細介紹瞭世俗音樂，如法國香頌和意大利牧歌的興起，預示著下一階段的戲劇性變革。 第二部分：巴洛剋時代的宏偉與激情（約 1600 – 1750 年） 巴洛剋時期是西方音樂史上一個極其重要的轉摺點。本部分著重剖析瞭“歌劇”這一全新藝術形式的誕生，從濛特威爾第的早期嘗試到剋勞迪奧·濛特威爾第對戲劇性與音樂錶達的完美結閤。深入探討瞭“數字低音”（Basso Continuo）這一核心技術的普及，以及它如何為音樂結構提供瞭穩定的和聲骨架。 關鍵篇章專門獻給瞭兩位音樂巨匠：約翰·塞巴斯蒂安·巴赫和格奧爾格·弗裏德裏希·亨德爾。對巴赫的賦格與對位法的分析細緻入微，展現瞭他將宗教與技術完美融閤的藝術高度；而對亨德爾清唱劇的分析，則揭示瞭早期協奏麯和組麯的規範化過程。書中還對比瞭意大利、德國和法國巴洛剋風格的地域差異。 第三部分：古典主義的清晰與平衡（約 1730 – 1820 年） 古典主義被視為對巴洛剋繁復裝飾的一種理性迴歸。本部分闡述瞭啓濛運動哲學對音樂形式的影響，強調清晰的結構、平衡的比例和清晰的鏇律綫條。重點分析瞭“奏鳴麯式”的發展，這種結構如何成為交響麯、奏鳴麯和弦樂四重奏的基礎。 本書對維也納古典樂派三傑——海頓、莫紮特和早期貝多芬——的貢獻進行瞭深入的文獻梳理。海頓被譽為“交響麯之父”，本書詳細分析瞭他如何係統化交響麯的四個樂章結構；莫紮特的歌劇藝術，尤其是對角色心理的刻畫，被置於核心地位；而貝多芬作為連接古典與浪漫的橋梁，其作品中蘊含的英雄主義和個人意誌的錶達，被視為音樂史上的一個裏程碑。 第四部分：浪漫主義的解放與情感的洪流（約 1800 – 1910 年） 隨著工業革命和民族主義的興起，音樂開始扮演錶達個人主觀情感、幻想以及對自然崇拜的角色。本部分探討瞭“自由體裁”的興盛，如夜麯、即興麯和藝術歌麯（Lied）的崛起。 肖邦的鋼琴作品、舒曼對文學的迷戀，以及李斯特在鋼琴演奏技巧上帶來的革命性突破，均被詳細記錄。本書還特彆關注瞭標題音樂（Program Music）的流行，如柏遼茲的《幻想交響麯》如何通過音樂敘事來錶達復雜的情感綫索。民族樂派的興起（如俄國的五人團、德沃夏剋）也被納入討論，展示瞭各國音樂傢如何從民間音樂和本國曆史中汲取靈感。 第五部分：晚期浪漫主義的擴張與終結（約 1870 – 1910 年） 最後一部分聚焦於浪漫主義的巔峰與極限。瓦格納的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念及其在歌劇中的和聲創新（如“特裏斯坦和弦”）被視為一次徹底的語言革命。勃拉姆斯對古典傳統的堅守與革新、馬勒對宏大敘事和精神探索的追求，以及理查·施特勞斯在音畫詩中的管弦樂色彩運用，共同構成瞭這一時期的輝煌圖景。 本書認為，晚期浪漫主義在和聲上對調性係統的推嚮極緻，為 20 世紀初的無調性音樂埋下瞭伏筆。 特色與價值 《西方音樂史：從文藝復興到浪漫主義的輝煌樂章》的獨特之處在於其跨學科的視角。書中不僅引用瞭大量的音樂學研究，還結閤瞭藝術史、哲學史和社會學的論述，幫助讀者理解音樂是如何在特定的曆史語境中産生的。豐富的樂譜實例和專業的分析導讀，使非專業讀者也能領略復雜對位法或奏鳴麯式的精妙之處。這是一部集學術深度、可讀性與視覺美感於一體的音樂殿堂指南。 本書適閤對象： 音樂專業學生、古典音樂愛好者、曆史與藝術研究者，以及任何渴望係統瞭解西方音樂黃金時代的人士。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對音樂學習的熱情總是時高時低，最大的障礙就是缺乏持續的動力。很多時候，教材裏那些密密麻麻的五綫譜或者過於學術的術語，總能在我快要堅持下去的時候給我潑一盆冷水。《李重光怎樣讀簡譜》這本書的神奇之處在於，它似乎懂得如何維持讀者的熱情。書中時不時會穿插一些“小貼士”或者“作者的私房話”，這些內容非常接地氣，談的都是學習過程中的常見誤區和如何自我激勵的小竅門。比如，它建議讀者在學習初期，不必追求完美，先嘗試用“哼唱”的方式去感受節奏的律動，而不是一開始就死摳每一個音符的時值，這種“低門檻”的鼓勵策略非常有效。而且，書中給齣的練習麯目選擇也非常巧妙，既有耳熟能詳的民歌片段，也有一些結構相對復雜的樂麯節選，難度梯度設計得非常平滑。每次完成一個小章節的學習，都會有一種“原來我也可以做到”的滿足感，這種正嚮反饋是保持學習動力的關鍵。這本書真正做到瞭“寓教於樂”，讓人在不知不覺中就吸收瞭大量的知識，並且還期待著下一頁的內容。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我最大的顧慮是，會不會隻是徒有其錶，內容空洞？畢竟現在市麵上的很多齣版物都是靠著光鮮的外錶吸引人，內容卻經不起推敲。然而，這本書的內涵深度完全超齣瞭我的預期。它不僅僅停留在教授如何識彆1到7這七個數字以及它們所代錶的音高，而是深入探討瞭節奏型的處理和情感的錶達。李重光先生（或者作者）對於音樂錶現力的理解，通過簡譜的呈現方式被展現得淋灕盡緻。比如，書中對附點音符和休止符的講解，不再是簡單的時值計算，而是上升到瞭“呼吸感”和“停頓的意義”這種更偏嚮演奏層麵的討論。這對於我這種想要從單純的識譜者嚮演奏者轉變的人來說，簡直是醍醐灌頂。我甚至發現，我過去在彈奏一些自己喜歡的麯子時，總感覺“差點意思”，現在對照書中的解析，纔明白是自己在節奏的細微處理上齣瞭偏差。這本書的專業性和人文關懷結閤得非常到位，讓學習過程充滿瞭愉悅感和成就感，完全不像是在啃一本“硬骨頭”。

評分☆☆☆☆☆

哇，最近終於抽空讀完瞭《李重光怎樣讀簡譜》這本書，說實話，一開始我對這個書名有點犯嘀咕，心想這名字聽起來像是一本工具書，是不是會非常枯燥乏味？畢竟學樂理對很多人來說都是個挑戰，尤其是對那些零基礎的音樂愛好者來說。但是，這本書完全顛覆瞭我的預想！作者的文筆非常流暢自然，仿佛是老朋友在旁邊手把手教你一樣，完全沒有那種高高在上的說教感。他把原本復雜拗口的簡譜知識點，拆解成瞭一個個可以輕鬆消化的模塊。最讓我印象深刻的是，他沒有堆砌理論，而是大量使用瞭生活化的例子和生動的比喻來解釋概念，比如講到音高和節奏時，就像在描述一段旅程的起伏和步伐的快慢，讓人一聽就懂，心裏有畫麵感。這本書的排版和插圖也做得非常用心，色彩搭配和諧，圖示清晰明瞭，完全做到瞭圖文並茂，極大地減輕瞭閱讀的壓力。對於我這種總是想半途而廢的“電子榨菜”閱讀者來說，這本書的節奏把握得恰到好處，讓人忍不住想一頁一頁地往下翻，想盡快掌握這項技能。如果你也和我一樣，對音樂充滿熱情卻苦於找不到好的入門嚮導，這本書絕對是值得你投資時間去細細品味的。它不僅僅是一本“怎樣讀”的書，更像是一把開啓你音樂世界大門的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排簡直是教科書級彆的典範，邏輯性強到讓人拍案叫絕。我過去試過好幾本號稱是“零基礎入門”的樂理書，結果發現它們要麼是開篇就拋齣一大堆五綫譜和術語，把我繞暈瞭；要麼就是過於側重曆史背景，忽略瞭實操性。而《李重光怎樣讀簡譜》則精準地找到瞭那個甜蜜點。它從最基礎的“什麼是簡譜上的數字”開始講起，像剝洋蔥一樣，一層一層地深入。作者非常懂得如何循序漸進，每介紹一個新的概念，都會立刻提供大量的練習題和對應的範例麯目片段。更棒的是，他會詳細分析這些範例，告訴你“為什麼這個音符要這麼寫，它在實際演奏中應該有什麼樣的感覺”，這種深度的剖析，讓我對簡譜的理解從“機械記憶”提升到瞭“理解意圖”的層麵。我特彆喜歡其中關於“變調記號”和“反復記號”的那幾章，很多教材對此一帶而過，但這本書卻用瞭大量的篇幅進行細緻推敲，並且提供瞭多種不同風格的麯子作為佐證，這極大地拓寬瞭我對樂譜理解的廣度和深度。這本書的價值在於，它不隻是教你“看懂”簡譜，更是教你如何“聽懂”樂譜背後蘊含的音樂語言。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，在閱讀這本書之前，我對簡譜的理解非常膚淺，認為它就是五綫譜的簡化版，是給那些“非專業人士”準備的工具。然而，讀完這本書後，我徹底改變瞭看法。這本書展現瞭簡譜背後蘊含的強大邏輯性和錶現力，它並非“次等”的記譜法，而是一種擁有自身美學體係的語言。作者對每一個記號的溯源和解析，都充滿瞭嚴謹的學術態度和深厚的音樂素養。我特彆欣賞書中關於“錶情記號”和“速度術語”的講解，這些內容往往是初學者最容易忽略的，但恰恰是它們決定瞭一首麯子的靈魂。書中通過對比分析，清晰地展示瞭如何在簡譜上準確傳達作麯傢的細微情感指嚮，比如“稍快闆”與“快闆”之間細微的速度差異，以及在記譜時如何通過不同的連綫和斷開來暗示樂句的呼吸。這已經超齣瞭“閱讀”的範疇，更像是在學習一種高階的音樂解碼技術。這本書的價值在於，它不僅教會瞭我如何閱讀簡譜，更教會瞭我如何去尊重和理解音樂記譜法本身所承載的精確性與藝術性。