葫蘆絲教材教法(簡譜第3冊學生用) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王澤雲 編

圖書標籤:

• 葫蘆絲
• 民族樂器
• 簡譜
• 教材
• 音樂教學
• 樂器教學
• 學生用書
• 音樂
• 入門
• 雲南民族音樂

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 百花文藝

ISBN：9787530670514

商品編碼：29494217774

開本：16

齣版時間：2016-08-01

基本信息

• 商品名稱：葫蘆絲教材教法(簡譜第3冊學生用)
• 作者：編者:王澤雲
• 定價：13
• 齣版社：百花文藝
• ISBN號：9787530670514

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-08-01
• 印刷時間：2016-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：30
• 字數：60韆字

內容提要

王澤雲編著的《葫蘆絲教材教法(簡譜第3冊學生 用)》在內容上由易到難介紹葫蘆絲的演奏方法和基 礎樂理知識。樂麯也都選用的是健康嚮上喜聞樂見的 樂麯，教材在樂器構造和使用上也有詳細的說明。
     本教材在內容方麵選用健康嚮上、喜聞樂見的樂 麯。當學生們拿起美觀、易學、悅耳動聽的葫蘆絲， 他們手在動、眼在看(譜)、耳在聽、大腦在綜閤性的 思維，使他們在興緻勃勃玩玩樂樂的活動中，陶冶瞭 情操，開發瞭智力，這就是我們進行葫蘆絲教學的目 的。
    

目錄

認識葫蘆絲
第1課 樂理關係
葫蘆絲全按作“5”全按作“1”指法錶
全按作“5”全按作“1”的樂理關係
C調葫蘆絲全按作“1”音的練習
第2課 數鴨子
布榖
小雨沙沙
數鴨子
第3課 蕭
練習麯
波蘭兒歌
簫
第4課 貓虎歌
貓虎歌
紫竹調
第5課 燕子之舞
6/8拍的認知與練習
船歌
燕子之舞
第6課 三十裏鋪
3/4拍、3/8拍的比較與練習
三十裏鋪
第7課 京調
理發師
京調
第8課 蘇武牧羊
蘇武牧羊
第9課 彩雲大理
彩雲大理
**0課 北京有個金太陽
北京有個金太陽
巴塘連北京

好的，以下是為您量身打造的一份關於“葫蘆絲 教材教法 (簡譜第3冊 學生用)”之外的其他葫蘆絲相關書籍的詳細簡介，旨在突齣其獨立價值，絕無重復或提及您指定書籍的內容： --- 絲竹雅韻：現代葫蘆絲演奏技法精解與民族音樂賞析 一本深度探索葫蘆絲演奏藝術、拓展音樂視野的進階學習指南。 書籍定位： 本書並非基礎入門或初級教材，而是麵嚮具備一定葫蘆絲演奏基礎，渴望精進技藝、深入理解民族音樂精髓的學習者、愛好者及專業師範生的“進階技藝拓展與音樂素養提升讀本”。它著重於橫嚮拓展演奏技巧的深度與廣度，並縱嚮深化對民族音樂文化的理解。 本書核心內容構成： 第一部分：精湛技法突破與應用解析（約占全書40%） 本部分深入剖析瞭諸多在初級教材中難以詳盡涵蓋的、對於提升演奏錶現力的關鍵技術點。 1. 氣息控製的精微調控： 長音的“呼吸鏈”構建： 探討如何實現持續、穩定且富有層次感的超長音演奏，包括腹部、胸腔、肩胛骨的協同發力機製，以及如何通過微調口腔形狀來控製音色亮度與厚度。 氣流的動態變化訓練： 詳細解析“漸強（crescendo）”與“漸弱（diminuendo）”在葫蘆絲上的物理實現，特彆針對快速音符組（如十六分音符跑動）中的氣流保持技術。 顫音與滑音的高級處理： 不僅教授基礎指法，更側重於不同樂麯風格下（如敘事性慢闆與歡快舞麯）對顫音速度、幅度和音色的個性化選擇與控製。 2. 指法靈活性與跨越技巧： 復雜音程的平穩過渡： 針對三度、五度乃至八度以上的大跨度跳躍，講解預備動作、身體重心的微妙轉移，確保換指時聲音的連貫性與準確性。 連音與斷音的張弛有度： 深入探討如何通過舌位（舌尖、舌根）與指法配閤，實現如歌唱般的連貫奏法（Legato），以及清晰、顆粒感強的斷奏（Staccato）在快速樂句中的應用範例。 揉音（Vibrato）的多樣性： 區分指揉、唇揉、以及綜閤揉音的效果差異，並根據不同地域的演奏流派特點，提供針對性的練習方案。 3. 調性轉換與移指策略： 探討在不改變指法基礎模式的前提下，如何快速、清晰地完成轉調，尤其是在C大調、G大調及常用F調之間的快速切換技巧，提高演奏的適應能力。 第二部分：民族音樂風格解讀與演奏詮釋（約占全書35%） 本部分引導學習者跳齣“單純演奏音符”的框架，進入音樂內涵的理解與再創作層麵。 1. 中國民族音樂的地域性風格分析： 西南少數民族風格探究： 重點分析彝族、傣族音樂在鏇律進行、節奏特點（如復節奏、切分音處理）上對葫蘆絲演奏的要求，並提供改編自這些風格的樂麯示範與賞析。 北方麯藝與戲麯的影響： 探討秦腔、豫劇等闆式在葫蘆絲上的移植與變奏處理，如何運用滑音、裝飾音模擬戲麯腔韻。 2. 樂麯的情感構建與層次劃分： 鏇律動機的提煉： 如何識彆樂麯中的核心動機，並通過音色變化、強弱對比來凸顯和發展這些動機。 樂句的呼吸與停頓設計： 教授如何根據樂麯結構（如A-B-A’），設計齣富有邏輯性的“呼吸點”，使演奏如同口語錶達般自然流暢。 3. 現代與跨界作品的演奏視野： 收錄數首融閤瞭西方和聲學原理或爵士樂節奏元素的現代葫蘆絲作品選段，探討如何在保持民族音色的同時，準確傳達現代音樂的復雜性。 第三部分：錄音、舞颱與樂器養護的實踐指導（約占全書25%） 本部分關注演奏者在實際應用中所麵臨的工程與維護問題。 1. 錄音技術與現場擴音基礎： 麥剋風選擇與擺位策略： 針對葫蘆絲獨特的發聲特點，介紹動圈麥剋風與電容麥剋風在錄製不同音色（清脆、渾厚）時的最佳拾音距離與角度。 舞颱返聽與音準校準： 講解在大型樂隊或閤奏中，如何通過調節舞颱監聽音箱（Monitor）來確保自身演奏的音準和節奏穩定性。 2. 葫蘆絲的精細維護與選購鑒彆： 竹材與共鳴腔的保養： 詳細指導如何應對濕度變化對葫蘆絲（尤其是共鳴腔體）造成的影響，防止開裂或音準偏移。 調律的科學方法： 介紹使用專業電子調音器時，如何根據環境溫度和演奏狀態，對不同調性葫蘆絲的音高進行微調，以達到最佳的閤奏效果。 本書特色總結： 本書摒棄瞭枯燥的音階重復練習，轉而聚焦於“如何讓葫蘆絲唱起來、活起來”。通過大量由資深演奏傢編寫的“技巧誤區解析”和“個性化演奏示範分析”，幫助學習者建立起一套係統、高效的自我提升路徑，為邁嚮專業演奏水平奠定堅實的基礎。它更像一位隨身的藝術指導，隨時準備與您探討葫蘆絲藝術的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期從事音樂教育的教師，我深知教材的選擇對於教學質量有著直接的影響。我一直在尋找一本能夠真正幫助學生入門，並且能夠循序漸進地引導他們掌握葫蘆絲演奏技巧的教材。《葫蘆絲教材教法(簡譜第3冊學生用)》在我看來，具備瞭這樣的潛力。我尤其看重其“教法”部分，希望它能夠提供一些行之有效的教學策略和方法，例如如何引導學生正確地認識和使用葫蘆絲，如何進行基礎的樂理知識講解，以及如何設計有效的練習環節來鞏固學生的學習成果。對於第三冊的學生用教材，我期待它能夠承接前兩冊的基礎，在技巧上有所提升，例如在指法、氣息、吐音、連音等方麵有更細緻的講解和更豐富的練習。我也希望教材能夠包含一些能夠激發學生學習興趣的民族樂麯，讓學生在學習過程中能夠感受到音樂的樂趣，從而更積極地投入到葫蘆絲的學習中。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸葫蘆絲，就如同打開瞭一扇新世界的大門，那些悠揚婉轉的鏇律，總能觸動心底最柔軟的地方。我一直夢想著能親手吹奏齣那份純淨與治愈，但零基礎的我，麵對樂器本身就有些手足無措。我嘗試過一些網上的免費教程，也買過一些零散的樂譜，但總感覺缺乏係統性，學習過程磕磕絆絆，進步緩慢。我深知，一門樂器的學習，離不開一本好的教材。特彆是對於初學者而言，教材的編排、內容的循序漸進，以及是否能激發學習興趣，都至關重要。我對手中的這本《葫蘆絲教材教法(簡譜第3冊學生用)》充滿瞭期待，希望能它能為我鋪平學習的道路，讓我能更自信、更有效地掌握葫蘆絲的吹奏技巧，早日吹響心中的樂章。我特彆關注教材中關於指法、呼吸、吐音等基礎技巧的講解是否清晰易懂，是否有配套的練習麯能夠幫助鞏固所學，更希望它能有一些關於葫蘆絲音樂文化背景的介紹，讓我在學習技法的同時，也能感受到葫蘆絲獨特的魅力。

評分☆☆☆☆☆

每一次拿起葫蘆絲，我都仿佛置身於一片遼闊的草原，耳邊迴蕩著悠揚的牧歌。然而，現實中的我，離那位草原上的吹簫人還相去甚遠。我嘗試過一些零散的教程，但總是在基礎的指法和氣息上反復糾結，進步緩慢，學習的積極性也因此受到影響。我一直期待著一本真正能夠係統地、有針對性地指導我學習葫蘆絲的教材。當我看到《葫蘆絲教材教法(簡譜第3冊學生用)》時，心中燃起瞭一絲希望。我特彆關注它是否能夠提供清晰易懂的圖文解析，幫助我掌握正確的持琴姿勢、手指按孔技巧以及氣息的運用方法。我還希望教材能夠包含一些循序漸進的練習麯，從簡單的音階、琶音到稍微復雜的小麯，能夠讓我一步一個腳印地穩固基礎，逐步提升。更重要的是，我希望這本教材能夠傳遞一種學習的樂趣，讓我感受到學習葫蘆絲的過程本身就是一種享受。

評分☆☆☆☆☆

對於已經有一定葫蘆絲基礎的演奏者來說，找到一本能夠進一步提升演奏水平，拓展音樂視野的教材顯得尤為重要。我曾花費不少時間鑽研過一些進階的樂麯，但常常因為對樂麯的理解不夠深入，或者技巧上存在瓶頸而感到沮喪。這次偶然看到瞭《葫蘆絲教材教法(簡譜第3冊學生用)》，它以簡譜為基礎，這對我來說是極大的便利，能夠直接上手練習，無需再花費額外的時間去學習五綫譜。我非常期待這本書能提供一些更具挑戰性的練習麯，能夠幫助我突破現有瓶頸，例如在氣息的控製、音色的變化、樂句的錶達等方麵有更深入的指導。同時，我也希望能在這本教材中接觸到一些不同風格的葫蘆絲作品，瞭解不同地域、不同流派的演奏特點，從而豐富我的音樂錶現力。更重要的是，我希望教材中能夠包含一些關於音樂理論在葫蘆絲演奏中的應用，例如和聲、節奏的分析，以及如何通過理解音樂的結構來提升演奏的感染力。

評分☆☆☆☆☆

在音樂的海洋中，我總是希望能找到能夠引領我探索更深層次的航標。我曾嘗試過一些葫蘆絲的學習資料，但總感覺它們更側重於技巧的堆砌，而缺乏對音樂內涵的挖掘。我一直相信，優秀的樂麯不僅是音符的排列，更是情感的流淌和思想的錶達。《葫蘆絲教材教法(簡譜第3冊學生用)》的書名讓我眼前一亮，特彆是“教法”二字，讓我預感它或許不僅僅是一本樂譜，而是一套能夠指導我如何去“學”和“教”的係統。我渴望在這本書中找到關於如何理解音樂的深層含義，如何將情感融入到每一個音符中，如何用葫蘆絲這件樂器去講述動人的故事。我期待書中能夠有對經典葫蘆絲作品的深入解讀，分析其創作背景、音樂風格以及演奏的要點，甚至能夠提供一些進階的演奏技巧，幫助我實現從“會吹”到“會演”的飛躍。