数码影像艺术合成(附碟片) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美塔特尔 著

图书标签:

• 数码影像
• 艺术合成
• 图像处理
• Photoshop
• 后期制作
• 视觉特效
• 合成技术
• 设计
• 摄影
• 教程

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532275649

商品编码：29494816988

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名:数码影像艺术合成(附碟片)

定价：65.00元

售价：41.0元,便宜24.0元,折扣63

作者:(美)塔特尔

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787532275649

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.599kg

编辑推荐

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内容提要

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　　设想你手系着一只心形的红色气球穿越在漆黑的夜空。现在这不再只是幻想！你可以将这种假想梦幻般地表现出来，也就是采用数码表现法来表示，你可以借助Adobe图像处理软件使用普通的照片来展现你异想天开的梦幻飞行。《数码影像艺术合成》可以指导你通晓图像处理软件产生的25个数码绘画方案。拥有了这种易于仿效的指南，你在处理图片库、自定义画笔、纹理背景以及自己的数码照片时就会更富灵感地应用各种数码混合媒介技巧。

目录

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引言
基本工具与技巧
要素
1 影像处理
修改一两张照片所采用的技术
《密语》用色彩填充图层制作晕映影像
《南瓜灯》色彩的凸显部位
《无拘无束》用文字功能设计
《圣·奥古斯丁》纹理覆盖图层

2 绘画及制图
应用画笔工具及滤镜功能来仿制传统美术作品
《甜蜜的睡梦》用艺术效果滤镜：彩色铅笔绘画
《闪亮之光》用艺术效果滤镜：彩色铅笔 干画笔来绘画
《收获》复制传统画的特征
《维鲁卡的梦想》用彩色填充图层绘画
《光之女神》绘制照片

3 粘贴图片
用分层软件来制作数码拼贴画
《初出茅庐》合并透明图层
《足尖》采用滤镜：转化并拼贴边缘
《岩底的希望》采用滤镜：摄影及照明效应
《走向自由》用剪贴簿组件制作
《突出自我》制作一幅自画像的拼贴图
《沃特之破碎的心》用画笔工具进行着色

4 无缝拼合
影像合成重视蒙太奇艺术
《我人行吗？》制作自定义画笔
《追逐》用模糊效应产生动感
《旅行之光》用加深工具产生阴影
《如此居家墙幕》更换照片的某些部位
《世界之间》添加渐变填充图层提供照明效果
《冬季》采用舞台照片

5 艺术的变更
将传统美术融入数码作品
《好奇心》强化原始美术
《西莉亚》用美术画作为背景
《节奏》拆分及重组美术作品
《祈祷的力量》混合多元美术作品
数码陈列馆
索引

作者介绍

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文摘

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序言

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数码影像艺术合成：开启视觉创造的无限可能 在这个数字浪潮席卷的时代，影像的力量日益凸显，成为我们表达思想、记录生活、构建想象的强大媒介。从精美的广告宣传，到引人入胜的电影特效，再到富有情感的个人创作，数码影像合成技术正以前所未有的广度和深度，重塑着我们的视觉体验，并为艺术创作开启了无限的可能。 《数码影像艺术合成》一书，正是为了带领读者深入探索这一迷人领域而精心编撰。它不仅仅是一本技术手册，更是一份艺术的宣言，一份对视觉语言深刻理解的呈现。本书旨在为有志于在数码影像合成领域深耕的艺术家、设计师、摄影师、以及所有对视觉创作怀有热情的朋友们，提供一套系统、全面且极具实践指导意义的学习路径。 本书的核心理念：技术与艺术的深度融合 我们深知，真正的数码影像合成，绝非简单的图层叠加与滤镜应用。它是一种高度集成的艺术创作过程，需要对图像的构成元素、色彩原理、光影表现、空间关系有着深刻的洞察，并能娴熟运用各种数码工具，将抽象的创意转化为具体、生动的视觉语言。因此，本书在内容设置上，始终贯穿着“技术服务于艺术”的核心理念。我们不会仅仅罗列操作步骤，而是会深入剖析每一个技术点背后的艺术原理，探讨如何运用这些技术去实现特定的艺术效果，如何通过合成手段来增强画面的表现力，如何让技术成为表达情感、传递信息的有力载体。 系统化的知识体系：从基础到进阶，全面覆盖 本书的编排遵循由浅入深的原则，为读者构建了一个完整、系统的数码影像合成知识体系。 第一部分：数码影像合成基础理论与工作流程。 在开始实际操作之前，我们会带领读者回顾数码影像的基本概念，包括像素、分辨率、色彩空间、文件格式等。在此基础上，我们将详细阐述一套高效、标准化的数码影像合成工作流程。从素材的收集、整理、分类，到初步的构思与草图绘制，再到关键的图层管理、蒙版应用、混合模式选择，以及最终的输出与后期调整，每一个环节都会被细致地讲解，帮助读者建立起清晰的逻辑框架，为后续的学习打下坚实的基础。我们会强调前期规划的重要性，避免在后期过程中陷入混乱。 第二部分：核心合成技术的精讲与实战。 这一部分是本书的重中之重。我们将深入剖析数码影像合成中最为关键、也最为常用的各项技术，并结合大量丰富的实战案例进行讲解。 选区与抠图： 这是合成的基础。我们将介绍各种强大的选区工具，如套索工具、魔棒工具、快速选择工具，以及更精细的钢笔工具。同时，我们将重点讲解如何利用图层蒙版、通道抠图、以及借助AI智能选区等先进技术，实现复杂背景下物体的精确分离，无论是毛发、透明物体还是细碎边缘，都将一一攻克。 图层与蒙版： 图层是数码影像的基石，而蒙版则是控制图层显示与隐藏的利器。我们将深入讲解图层的叠加、编组、锁定等操作，以及各种蒙版的类型和应用场景。通过蒙版的灵活运用，可以实现非破坏性编辑，轻松控制元素的融合与遮挡，为创作提供极大的灵活性。 混合模式： 混合模式是影响图层之间融合效果的关键。本书将详细解析每一款混合模式的作用原理，并展示它们在模拟光照、色彩叠加、纹理融合等方面的强大表现力。读者将学会如何巧妙运用混合模式，创造出逼真或富有创意的视觉效果。 色彩调整与校正： 色彩是画面的灵魂。我们将深入讲解色彩理论，并系统介绍曲线、色阶、色彩平衡、色相/饱和度、色彩查找等多种强大的色彩调整工具。通过这些工具，读者将能够精确控制画面的色调、饱和度、亮度，实现色彩的统一与和谐，或营造出特定的情绪氛围。 光影的塑造： 光影是赋予画面立体感与真实感的关键。我们将讲解自然光与人造光的模拟技巧，包括投影的绘制、高光的添加、环境光的反射等。通过对光影的细致刻画，可以让合成的元素与背景更加融合，增强画面的空间感和真实感。 纹理与材质的添加： 逼真的纹理和材质能够极大地提升画面的质感。本书将介绍如何将纹理素材无缝地叠加到主体上，实现材质的逼真模拟，如金属的光泽、木材的纹理、布料的褶皱等。 变形与扭曲： 巧妙运用变形和扭曲工具，可以让元素更好地融入到新的环境中，或者创造出超现实的视觉效果。我们将讲解自由变换、液化工具等，以及它们在调整透视、改变形状方面的应用。 笔刷与绘画工具： 尽管本书以合成为主，但笔刷和绘画工具在细节的修饰、光影的添加、以及特殊效果的绘制中起着不可或缺的作用。我们将探讨不同类型笔刷的特性，以及如何利用它们进行局部调整和创意绘制。 第三部分：高级合成技巧与创意应用。 在掌握了核心技术之后，本书将带领读者进入更具挑战性和创造性的领域。 景深与焦外成像的模拟： 模拟景深效果，能够突出主体，虚化背景，使画面更具电影感和专业感。我们将讲解如何利用蒙版和模糊工具来实现逼真的景深效果。 动态模糊与运动轨迹的呈现： 模拟运动的轨迹，可以增强画面的动感和故事性。我们将介绍如何利用运动模糊等工具，让画面中的元素“动起来”。 文字与图形的融合： 将文字和图形作为合成元素，可以创造出极具设计感的视觉作品。我们将探讨如何将文字与图像进行创意性的结合，实现信息传达与艺术表现的统一。 合成实例解析： 本部分将通过一系列精心挑选的、不同风格和难度的合成案例，系统地展示前面所学技术的实际应用。从广告海报的创意合成，到奇幻场景的构建，再到人物的精修与变形，每一个案例都将进行详细的步骤解析，帮助读者理解创作思路，掌握解决问题的技巧。我们注重分析案例的创作逻辑，让读者学会举一反三。 第四部分：创意拓展与行业应用。 为了让读者更深入地理解数码影像合成的价值和应用前景，本书的最后一部分将聚焦于创意拓展和行业应用。 艺术风格的探索： 我们将介绍如何通过合成技巧，模仿不同的艺术风格，如超现实主义、印象派、蒸汽朋克等，拓展读者的创作视野。 商业与艺术的结合： 讲解数码影像合成在广告设计、产品宣传、概念艺术、影视后期、游戏开发等各个领域的实际应用，以及如何根据商业需求进行创意性的合成。 素材库的构建与利用： 介绍如何建立自己的高质量素材库，以及如何从素材库中快速提取和应用所需素材，提高工作效率。 新兴技术与趋势展望： 简要介绍当前数码影像合成领域的一些新兴技术和发展趋势，如AI辅助合成、3D与2D的融合等，鼓励读者保持学习的热情。 本书的独特优势： 1. 案例驱动，注重实战： 本书的讲解紧密结合大量真实、多样化的合成案例，强调“学以致用”。每一个技术点都会通过具体的实例来演示其应用方法和效果，让读者能够快速掌握并应用于自己的创作实践中。 2. 深入解析，透彻理解： 我们不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”。本书会深入剖析各种技术背后的原理，帮助读者建立起深刻的理解，从而在面对复杂问题时，能够灵活变通，找到最佳解决方案。 3. 专业严谨，系统全面： 本书内容经过精心设计和组织，覆盖了从基础到进阶的数码影像合成知识，力求全面、系统、严谨，避免碎片化和浅尝辄止。 4. 启发创意，激发灵感： 除了技术讲解，本书还非常注重对读者创意思维的启发。通过对艺术理论的阐释、对不同风格的介绍，以及对创意方法的探讨，力求激发读者的艺术潜能，帮助他们形成自己独特的视觉语言。 5. 语言生动，通俗易懂： 尽管涉及专业技术，但本书的语言力求生动、流畅、通俗易懂，避免使用过于晦涩的术语，确保不同水平的读者都能轻松阅读和理解。 谁适合阅读本书？ 初学者： 对数码影像合成感兴趣，希望系统学习相关技术和理论的初学者。 摄影师： 希望通过后期合成提升摄影作品的表现力和艺术性，创造更具视觉冲击力的影像。 设计师： 需要在平面设计、网页设计、UI/UX设计、广告设计等领域，运用数码影像合成技术来提升作品质量和创意水平。 艺术家： 寻求新的艺术表达媒介和创作工具，探索数码影像在艺术创作中的无限可能。 影视后期从业者： 希望巩固和提升在影视特效、视觉效果制作方面的合成技术。 所有对视觉创作充满热情的朋友： 无论您的专业背景如何，只要您对创造令人惊叹的数码影像怀有热情，本书都将是您不可或缺的学习伙伴。 《数码影像艺术合成》是一次视觉探索的邀请，一次技术与艺术交融的旅程。本书将助您掌握强大的数码工具，理解深刻的视觉原理，释放无限的创意潜能，最终创作出令人赞叹的数码影像艺术作品。拿起这本书，开启您的视觉创造之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

天呐，我最近入手了这本《数码影像艺术合成（附碟片）》，简直是打开了新世界的大门！我之前一直对PS这些后期处理软件有点畏手畏脚，总觉得太复杂，学起来肯定要耗费大量时间精力。但这本书真的是颠覆了我的认知。它不像我之前看过的那些枯燥的技术手册，而是用一种非常直观、易懂的方式，一步步地引导我进入数码影像的奇妙世界。 我最喜欢的是它在讲解概念时，从来不是干巴巴地罗列术语，而是结合了大量的实例和精美的作品。你会看到一张普通的照片，是如何通过作者的巧手，变成一幅幅令人惊叹的艺术品。而且，书中的讲解非常细致，每一个工具的使用，每一个参数的调整，作者都会给出清晰的解释，告诉你“为什么”这样做，而不是仅仅告诉你“怎么”做。这对于我这种喜欢刨根问底的学习者来说，简直太友好了！ 更值得一提的是，它附带的碟片资源。我本来以为只是些简单的素材，没想到里面竟然有那么多高质量的笔刷、纹理、预设，甚至还有一些作者的实操视频。这简直就是把我拉到了一个巨大的宝库，我可以用这些素材来不断地练习和尝试，巩固书中学到的知识。我尝试着跟着视频教程，一步步地去模仿，虽然一开始有些磕磕绊绊，但看到自己的作品一点点地进步，那种成就感是难以言喻的。 这本书真的是一本非常适合初学者入门的教程，也适合有一定基础但想进一步提升的朋友。它不仅仅是教你技巧，更是教你如何去“思考”，如何去“创作”。它让你明白，数码影像合成不仅仅是软件操作，更是一种艺术的表达。我已经被深深地吸引住了，现在每天都会花上一些时间来翻阅和实践，感觉自己的审美和技术都在悄悄地发生着改变。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于这本《数码影像艺术合成（附碟片）》，简直是欲罢不能。作为一个对视觉艺术一直充满好奇，但又缺乏专业训练的人来说，这本书就像是一本通往奇幻世界的地图。它没有那些繁复深奥的理论，而是用一种非常接地气的方式，带领我一步步探索数码影像合成的魅力。 书中的每一个案例都像是一场精彩的视觉盛宴。作者的设计思路非常清晰，他会先提出一个创意主题，然后详细拆解这个创意是如何一步步实现的。我最喜欢的是那个“时空穿梭”的章节，作者如何将古老的建筑、现代的科技，以及一些充满想象力的元素巧妙地融合在一起，创造出一个既有历史厚重感又不失未来感的场景。他对于细节的把控，对于不同素材融合的自然度，都让我叹为观止。 我尤其喜欢书里关于“情绪表达”的章节。作者认为，数码合成不仅仅是技巧的堆砌，更重要的是能够传达情感。他分享了自己是如何通过光线、色彩、构图以及一些象征性的元素，来唤起观者内心的共鸣。我尝试着去模仿书中的一些表现手法，结果发现，即使是简单的素材，只要运用得当，也能传递出丰富的情感。 碟片里的内容简直是“福利”。我一直以为自己需要花很多时间去寻找高质量的素材，但这本书里提供的素材，无论是分辨率还是创意性，都非常出色。而且，还有一些作者的实拍素材，让我能够更直观地学习到真实世界的光影和质感是如何被运用到合成中的。 这本书不仅仅是教我如何去“玩”软件，更是教我如何去“思考”，如何去“表达”。它让我明白，数码合成是一种强大的艺术工具，可以帮助我们实现那些在现实中无法实现的奇思妙想。我现在对自己的作品充满了信心，也对未来的创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我最近抱回来的这本《数码影像艺术合成（附碟片）》简直是我的“创作灵感宝库”。作为一名对视觉艺术充满热情，但又缺乏专业背景的人，我一直渴望能够掌握数码合成的技巧，创作出属于自己的独特作品。这本书正好满足了我的需求。 书中对数码合成的讲解，既有深度又有广度。作者不仅仅是讲解技术，更重要的是，他分享了一种“艺术思考”的方式。我最喜欢的是书中关于“故事性创作”的章节。作者认为，每一幅合成作品都应该有它自己的故事，而合成技巧是用来讲述这个故事的工具。他通过几个精彩的案例，详细展示了如何通过构图、色彩、光影以及元素的安排，来构建一个引人入胜的故事。 我特别欣赏书中对“细节的极致追求”。作者认为，合成作品的魅力在于细节。他详细讲解了如何在合成过程中，对每一个元素的细节进行打磨，比如如何调整纹理的细节，如何添加微小的噪点，如何让合成的边缘与背景更加融合。这些看似微小的处理，却能极大地提升作品的整体质感。 碟片里的内容更是让我觉得物超所值。我之前一直在寻找一些高质量的笔刷和纹理，但总是难以找到满意的。这本书里提供的素材，不仅种类繁多，而且质量极高，很多都带有作者独特的风格。还有一些作者的实操视频，让我能够更直观地学习到他的创作过程。 这本书不仅仅是一本技术教程，更是一本关于“如何用数码工具释放创意，讲述精彩故事”的指南。它让我明白，数码合成是一种强大的表现形式，可以帮助我们实现那些在现实中无法实现的奇幻想象。我现在对自己的作品充满了信心，也对未来的创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我最近淘到的这本《数码影像艺术合成（附碟片）》真是让我惊喜连连。作为一名摄影爱好者，我一直苦于照片后期处理的瓶颈，总觉得自己的作品缺乏那种“眼前一亮”的感觉。这本书就像是为我量身定做的一样，它不仅教授了实用的技巧，更重要的是，它打开了我对影像合成的全新视角。 书里很多章节的讲解方式都非常新颖。比如，在讲到“光影的魔法”时，作者没有直接介绍工具，而是先分析了几幅大师级的作品，让我们去感受光线是如何塑造形体、烘托气氛的。然后，才一步步地教我们如何运用不同的图层模式、调整工具，去模拟和创造这种光影效果。这种由“欣赏”到“实践”的学习路径，让我更容易理解其中的原理，并且能够举一反三。 我特别欣赏书中对“色彩的语言”部分的论述。作者深入浅出地讲解了色彩的心理学效应，以及如何在合成中运用色彩来传达情绪和故事。他分享了自己是如何通过色彩的冷暖对比、饱和度调整，来营造出梦幻、神秘或者活泼的氛围。我尝试着去运用书中的一些色彩搭配技巧，结果发现，原本平淡的照片瞬间变得有了生命力。 碟片里的内容更是让我爱不释手。里面有大量的源文件，我可以直接打开来研究作者是如何一步步完成合成的，这比单纯看文字描述要直观得多。还有一些非常实用的笔刷和纹理，让我能够快速地为自己的作品添加细节和质感。我感觉自己不再是孤军奋战，而是有了一个强大的后援团。 这本书不仅仅是教你如何“合成”，更是教你如何“创造”。它鼓励你去想象，去突破界限，去用数码的语言讲述你心中的故事。我已经迫不及待地想要将这些学到的东西应用到我的摄影作品中，去创造更多令人惊艳的影像。这绝对是我近期最满意的一笔投资。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了这本《数码影像艺术合成（附碟片）》，感觉自己像是踏入了数码艺术的奇妙世界。作为一名对视觉表达充满热情，但又觉得技术门槛有点高的人，这本书给了我极大的启发和信心。 书中的内容讲解得非常细致，而且循序渐进，让我这个初学者也能轻松跟上。我最喜欢的是书中关于“光影的魔术”这一章节。作者没有直接介绍工具，而是先让我们去欣赏一些大师级的作品，去感受光影是如何塑造画面的，是如何营造氛围的。然后，才一步步地教我们如何运用不同的图层模式、调整工具，去模拟和创造这种光影效果。这种由“欣赏”到“实践”的学习路径，让我更容易理解其中的原理，并且能够举一反三。 我特别欣赏书中关于“色彩的情感密码”。作者深入浅出地讲解了色彩的心理学效应，以及如何在合成中运用色彩来传达情绪和故事。他分享了自己是如何通过色彩的冷暖对比、饱和度调整，来营造出梦幻、神秘或者活泼的氛围。我尝试着去运用书中的一些色彩搭配技巧，结果发现，原本平淡的照片瞬间变得有了生命力。 碟片里的内容更是让我惊喜不断。我之前一直以为自己需要花很多时间去寻找高质量的素材，但这本书里提供的素材，无论是分辨率还是创意性，都非常出色。而且，还有一些作者的实拍素材，让我能够更直观地学习到真实世界的光影和质感是如何被运用到合成中的。 这本书不仅仅是教我如何去“合成”，更是教我如何去“创造”一个具有生命力的数字世界。它让我明白，数码合成是一种强大的艺术工具，可以帮助我们实现那些在现实中无法实现的奇思妙想。我现在对自己的作品充满了信心，也对未来的创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我刚翻完这本《数码影像艺术合成（附碟片）》，简直是醍醐灌顶。我之前一直对PS这类软件的掌握停留在基础的调色和裁剪，总觉得离那些令人惊艳的艺术作品还有很远的距离。这本书彻底打破了我的认知壁垒。 作者的讲解方式非常独特，他不像其他教程那样，上来就讲一堆专业术语，而是从“观察”和“理解”入手。他会让你去分析一张图片，思考它为什么会让你产生某种情绪，或者它想要传达什么样的信息。然后，再引导你去思考，如何通过合成的手段，去放大或者重塑这些效果。这种“先思考，后动手”的方式，让我受益匪浅。 我最喜欢的是书中关于“虚实结合”的章节。作者用非常巧妙的例子，展示了如何将完全不同的元素，通过光影、透视、色彩的精准匹配，融合得天衣无缝。他解释了如何在合成中保持细节的一致性，如何在不同的背景下创造出逼真的阴影，这些都是我之前从未注意到的关键点。 碟片里的资源对我来说简直是“及时雨”。我经常在学习过程中需要用到一些特定的素材，但往往需要花费大量时间去搜集。这本书里提供的素材，不仅质量上乘，而且都经过了精心的筛选和分类，让我能够轻松找到我需要的。还有一些作者的演示视频，让我能够更直观地学习到操作技巧。 这本书不仅仅是教你如何去“合成”，更是教你如何去“创造”一个具有生命力的数字世界。它让我明白，数码合成是一种强大的叙事工具，可以让我们用视觉语言去表达更深层次的思想和情感。我现在对自己的作品充满了信心，也迫不及待地想要用我新掌握的技能去创造更多令人惊喜的作品。

评分☆☆☆☆☆

我最近抱回来的这本《数码影像艺术合成（附碟片）》彻底改变了我对数字艺术的看法。之前总觉得后期处理就是“P图”，是虚假的，但这本书让我看到了它的无限可能。作者的视角非常独特，他不仅仅是讲解技术，更是在分享一种“看见”的方式。很多时候，我以前看一张照片，可能就停留在表面的信息，但看完书，我开始注意到光影的微妙变化，色彩的搭配，甚至是构图的巧思，以及这些元素是如何被叠加、融合，最终形成一种全新的视觉语言。 书中的案例 selection 非常有代表性，涵盖了从照片修复、创意拼贴到数字绘画等多个领域，而且每一步都分解得极其详尽。我最开始被吸引的是那个“失落的文明”章节，作者如何将几张完全不相关的素材，通过精湛的合成技术，构建出一个充满神秘感和故事性的场景，简直让人拍案叫绝。他解释了如何在不同光线条件下保持素材的统一性，如何进行细节的刻画，让合成的痕迹几乎消失不见。 而且，这本书的排版设计也非常舒服，大量的插图和图示，让原本可能枯燥的文字变得生动起来。我最喜欢的是它在讲解一些高级技巧时，会穿插一些作者的创作心得和灵感来源，这让整个学习过程充满了乐趣，而不是机械的练习。我尝试着去复制书中的某个案例，结果发现，即使是同样的素材，不同的理解和处理方式，最终呈现的效果也会截然不同。这让我意识到，技术是工具，而思想才是灵魂。 碟片里的资源更是锦上添花，我之前花了不少钱去购买各种素材包，但这本书里提供的素材质量之高，种类之丰富，让我觉得物超所值。我迫不及待地想要将这些素材运用到我的创作中，去尝试那些书中提到的更具挑战性的项目。这本书不仅仅是一本技术指南，更像是一本关于视觉想象力和创造力的百科全书，让我对未来的数字艺术创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码影像艺术合成（附碟片）》真是让我找到了学习数码艺术的“感觉”。我之前接触过一些相关的教程，但要么过于枯燥，要么就是跳跃性太强，让我难以跟上。这本书则完全不同，它有一种魔力，让你越学越有兴趣。 作者的叙述风格非常轻松幽默，而且充满了个人化的经验分享。他不是那种高高在上的“大师”，而是像一个和你一起学习的朋友，一步步地引导你。我最喜欢的是书中关于“氛围营造”的讲解。作者分享了许多他自己独特的处理手法，比如如何通过调整色彩的冷暖对比来营造出温暖或冰冷的感觉，如何运用模糊和景深来突出主体，这些技巧都非常实用，而且效果显著。 我特别欣赏书中的“创意激发”部分。作者不仅仅是教你如何操作软件，更是鼓励你去发散思维，去尝试不同的可能性。他会提出一些富有挑战性的主题，然后展示多种不同的解决方案。这让我明白，同一个创意，可以通过不同的合成方式来实现，而每一种方式都会带来独特的效果。 碟片里的内容更是让我觉得物超所值。我之前一直在寻找高质量的笔刷和纹理，但总是难以找到满意的。这本书里提供的素材，不仅种类繁多，而且质量非常高，很多都带有作者独特的风格。还有一些作者的实操视频，让我能够更直观地学习到他的创作过程。 这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本关于“如何用数码工具释放创意”的指南。它让我明白，数码合成是一种强大的表达方式，可以帮助我们实现那些在现实中无法实现的奇幻想象。我现在对自己的作品充满了信心，也对未来的创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了这本《数码影像艺术合成（附碟片）》，感觉自己像是进入了一个全新的数字艺术殿堂。我一直对那些充满想象力和艺术感的数码作品非常着迷，但总觉得自己缺乏专业的指导。这本书的出现，恰好填补了我的这一空白。 书中的讲解方式非常系统化，从基础的软件操作入门，到高级的创意合成技法，环环相扣。我最喜欢的是书中关于“光影控制”的章节。作者深入浅出地讲解了不同光源的特性，以及如何通过合成来模拟和创造各种复杂的光影效果。他分享了许多实用的技巧，比如如何调整图层混合模式来模拟柔和或硬朗的光线，如何利用渐变工具来创建逼真的阴影。 我特别欣赏书中对“细节的雕琢”的重视。作者认为，合成作品的魅力在于细节。他详细讲解了如何在合成过程中，对每一个元素的细节进行打磨，比如如何调整纹理的细节，如何添加微小的噪点，如何让合成的边缘与背景更加融合。这些看似微小的处理，却能极大地提升作品的整体质感。 碟片里的资源更是让我惊喜连连。我之前一直在寻找一些高质量的笔刷和纹理，但总是难以找到满意的。这本书里提供的素材，不仅种类繁多，而且质量极高，很多都带有作者独特的风格。还有一些作者的实操视频，让我能够更直观地学习到他的创作过程。 这本书不仅仅是一本技术教程，更是一本关于“如何用数码工具创造逼真且富有艺术感的影像”的指南。它让我明白，数码合成是一种强大的表现形式，可以帮助我们实现那些在现实中无法实现的奇思妙想。我现在对自己的作品充满了信心，也对未来的创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了《数码影像艺术合成（附碟片）》，这本书简直是我的“视觉启蒙书”。我一直对那些充满想象力的数字艺术作品心生向往，但总觉得自己没有门路。这本书的出现，就像是在我面前打开了一扇窗，让我看到了数码合成的无限可能。 书中的内容非常有条理，从基础的软件操作讲解，到复杂的创意合成技巧，循序渐进。我最喜欢的是它在讲解一些概念时，会用生动形象的比喻，让我能够快速理解。比如，在讲到图层蒙版时，作者把它比作“剪纸”，生动地解释了如何控制图层的显示与隐藏，这比那些干巴巴的专业术语要好理解得多。 我特别欣赏书中的“故事性”创作理念。作者认为，每一幅合成作品都应该有它自己的故事。他通过几个经典的案例，详细讲解了如何通过构图、色彩、光影以及元素的安排，来构建出一个引人入胜的故事。我尝试着去复刻书中的一个案例，虽然过程有些曲折，但当我最终完成作品时，那种成就感是无与伦比的。 碟片里的资源更是让我惊喜。我之前一直对一些特定的笔刷和纹理效果很感兴趣，但总是找不到合适的。这本书里提供的素材，不仅质量极高，而且与书中的案例紧密结合，让我可以学以致用。我甚至发现了一些我从未想过的创意素材，这极大地拓展了我的创作思路。 这本书不仅仅是一本技术教程，更是一本关于“如何用数码语言讲述故事”的指南。它教会了我如何去观察世界，如何去发掘素材的潜力，以及如何用自己的双手去创造一个属于自己的视觉世界。我现在对数码合成充满了热情，也迫不及待地想要将这些知识应用到我的实践中。