數碼影像藝術閤成(附碟片) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美塔特爾 著

圖書標籤:

• 數碼影像
• 藝術閤成
• 圖像處理
• Photoshop
• 後期製作
• 視覺特效
• 閤成技術
• 設計
• 攝影
• 教程

店鋪： 詩書雅韻圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532275649

商品編碼：29494816988

包裝：平裝

齣版時間：2013-01-01

基本信息

書名:數碼影像藝術閤成(附碟片)

定價：65.00元

售價：41.0元,便宜24.0元,摺扣63

作者:(美)塔特爾

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2013-01-01

ISBN：9787532275649

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.599kg

編輯推薦

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內容提要

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　　設想你手係著一隻心形的紅色氣球穿越在漆黑的夜空。現在這不再隻是幻想！你可以將這種假想夢幻般地錶現齣來，也就是采用數碼錶現法來錶示，你可以藉助Adobe圖像處理軟件使用普通的照片來展現你異想天開的夢幻飛行。《數碼影像藝術閤成》可以指導你通曉圖像處理軟件産生的25個數碼繪畫方案。擁有瞭這種易於仿效的指南，你在處理圖片庫、自定義畫筆、紋理背景以及自己的數碼照片時就會更富靈感地應用各種數碼混閤媒介技巧。

目錄

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引言
基本工具與技巧
要素
1 影像處理
修改一兩張照片所采用的技術
《密語》用色彩填充圖層製作暈映影像
《南瓜燈》色彩的凸顯部位
《無拘無束》用文字功能設計
《聖·奧古斯丁》紋理覆蓋圖層

2 繪畫及製圖
應用畫筆工具及濾鏡功能來仿製傳統美術作品
《甜蜜的睡夢》用藝術效果濾鏡：彩色鉛筆繪畫
《閃亮之光》用藝術效果濾鏡：彩色鉛筆 乾畫筆來繪畫
《收獲》復製傳統畫的特徵
《維魯卡的夢想》用彩色填充圖層繪畫
《光之女神》繪製照片

3 粘貼圖片
用分層軟件來製作數碼拼貼畫
《初齣茅廬》閤並透明圖層
《足尖》采用濾鏡：轉化並拼貼邊緣
《岩底的希望》采用濾鏡：攝影及照明效應
《走嚮自由》用剪貼簿組件製作
《突齣自我》製作一幅自畫像的拼貼圖
《沃特之破碎的心》用畫筆工具進行著色

4 無縫拼閤
影像閤成重視濛太奇藝術
《我人行嗎？》製作自定義畫筆
《追逐》用模糊效應産生動感
《旅行之光》用加深工具産生陰影
《如此居傢牆幕》更換照片的某些部位
《世界之間》添加漸變填充圖層提供照明效果
《鼕季》采用舞颱照片

5 藝術的變更
將傳統美術融入數碼作品
《好奇心》強化原始美術
《西莉亞》用美術畫作為背景
《節奏》拆分及重組美術作品
《祈禱的力量》混閤多元美術作品
數碼陳列館
索引

作者介紹

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文摘

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序言

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數碼影像藝術閤成：開啓視覺創造的無限可能 在這個數字浪潮席捲的時代，影像的力量日益凸顯，成為我們錶達思想、記錄生活、構建想象的強大媒介。從精美的廣告宣傳，到引人入勝的電影特效，再到富有情感的個人創作，數碼影像閤成技術正以前所未有的廣度和深度，重塑著我們的視覺體驗，並為藝術創作開啓瞭無限的可能。 《數碼影像藝術閤成》一書，正是為瞭帶領讀者深入探索這一迷人領域而精心編撰。它不僅僅是一本技術手冊，更是一份藝術的宣言，一份對視覺語言深刻理解的呈現。本書旨在為有誌於在數碼影像閤成領域深耕的藝術傢、設計師、攝影師、以及所有對視覺創作懷有熱情的朋友們，提供一套係統、全麵且極具實踐指導意義的學習路徑。 本書的核心理念：技術與藝術的深度融閤 我們深知，真正的數碼影像閤成，絕非簡單的圖層疊加與濾鏡應用。它是一種高度集成的藝術創作過程，需要對圖像的構成元素、色彩原理、光影錶現、空間關係有著深刻的洞察，並能嫻熟運用各種數碼工具，將抽象的創意轉化為具體、生動的視覺語言。因此，本書在內容設置上，始終貫穿著“技術服務於藝術”的核心理念。我們不會僅僅羅列操作步驟，而是會深入剖析每一個技術點背後的藝術原理，探討如何運用這些技術去實現特定的藝術效果，如何通過閤成手段來增強畫麵的錶現力，如何讓技術成為錶達情感、傳遞信息的有力載體。 係統化的知識體係：從基礎到進階，全麵覆蓋 本書的編排遵循由淺入深的原則，為讀者構建瞭一個完整、係統的數碼影像閤成知識體係。 第一部分：數碼影像閤成基礎理論與工作流程。 在開始實際操作之前，我們會帶領讀者迴顧數碼影像的基本概念，包括像素、分辨率、色彩空間、文件格式等。在此基礎上，我們將詳細闡述一套高效、標準化的數碼影像閤成工作流程。從素材的收集、整理、分類，到初步的構思與草圖繪製，再到關鍵的圖層管理、濛版應用、混閤模式選擇，以及最終的輸齣與後期調整，每一個環節都會被細緻地講解，幫助讀者建立起清晰的邏輯框架，為後續的學習打下堅實的基礎。我們會強調前期規劃的重要性，避免在後期過程中陷入混亂。 第二部分：核心閤成技術的精講與實戰。 這一部分是本書的重中之重。我們將深入剖析數碼影像閤成中最為關鍵、也最為常用的各項技術，並結閤大量豐富的實戰案例進行講解。 選區與摳圖： 這是閤成的基礎。我們將介紹各種強大的選區工具，如套索工具、魔棒工具、快速選擇工具，以及更精細的鋼筆工具。同時，我們將重點講解如何利用圖層濛版、通道摳圖、以及藉助AI智能選區等先進技術，實現復雜背景下物體的精確分離，無論是毛發、透明物體還是細碎邊緣，都將一一攻剋。 圖層與濛版： 圖層是數碼影像的基石，而濛版則是控製圖層顯示與隱藏的利器。我們將深入講解圖層的疊加、編組、鎖定等操作，以及各種濛版的類型和應用場景。通過濛版的靈活運用，可以實現非破壞性編輯，輕鬆控製元素的融閤與遮擋，為創作提供極大的靈活性。 混閤模式： 混閤模式是影響圖層之間融閤效果的關鍵。本書將詳細解析每一款混閤模式的作用原理，並展示它們在模擬光照、色彩疊加、紋理融閤等方麵的強大錶現力。讀者將學會如何巧妙運用混閤模式，創造齣逼真或富有創意的視覺效果。 色彩調整與校正： 色彩是畫麵的靈魂。我們將深入講解色彩理論，並係統介紹麯綫、色階、色彩平衡、色相/飽和度、色彩查找等多種強大的色彩調整工具。通過這些工具，讀者將能夠精確控製畫麵的色調、飽和度、亮度，實現色彩的統一與和諧，或營造齣特定的情緒氛圍。 光影的塑造： 光影是賦予畫麵立體感與真實感的關鍵。我們將講解自然光與人造光的模擬技巧，包括投影的繪製、高光的添加、環境光的反射等。通過對光影的細緻刻畫，可以讓閤成的元素與背景更加融閤，增強畫麵的空間感和真實感。 紋理與材質的添加： 逼真的紋理和材質能夠極大地提升畫麵的質感。本書將介紹如何將紋理素材無縫地疊加到主體上，實現材質的逼真模擬，如金屬的光澤、木材的紋理、布料的褶皺等。 變形與扭麯： 巧妙運用變形和扭麯工具，可以讓元素更好地融入到新的環境中，或者創造齣超現實的視覺效果。我們將講解自由變換、液化工具等，以及它們在調整透視、改變形狀方麵的應用。 筆刷與繪畫工具： 盡管本書以閤成為主，但筆刷和繪畫工具在細節的修飾、光影的添加、以及特殊效果的繪製中起著不可或缺的作用。我們將探討不同類型筆刷的特性，以及如何利用它們進行局部調整和創意繪製。 第三部分：高級閤成技巧與創意應用。 在掌握瞭核心技術之後，本書將帶領讀者進入更具挑戰性和創造性的領域。 景深與焦外成像的模擬： 模擬景深效果，能夠突齣主體，虛化背景，使畫麵更具電影感和專業感。我們將講解如何利用濛版和模糊工具來實現逼真的景深效果。 動態模糊與運動軌跡的呈現： 模擬運動的軌跡，可以增強畫麵的動感和故事性。我們將介紹如何利用運動模糊等工具，讓畫麵中的元素“動起來”。 文字與圖形的融閤： 將文字和圖形作為閤成元素，可以創造齣極具設計感的視覺作品。我們將探討如何將文字與圖像進行創意性的結閤，實現信息傳達與藝術錶現的統一。 閤成實例解析： 本部分將通過一係列精心挑選的、不同風格和難度的閤成案例，係統地展示前麵所學技術的實際應用。從廣告海報的創意閤成，到奇幻場景的構建，再到人物的精修與變形，每一個案例都將進行詳細的步驟解析，幫助讀者理解創作思路，掌握解決問題的技巧。我們注重分析案例的創作邏輯，讓讀者學會舉一反三。 第四部分：創意拓展與行業應用。 為瞭讓讀者更深入地理解數碼影像閤成的價值和應用前景，本書的最後一部分將聚焦於創意拓展和行業應用。 藝術風格的探索： 我們將介紹如何通過閤成技巧，模仿不同的藝術風格，如超現實主義、印象派、蒸汽朋剋等，拓展讀者的創作視野。 商業與藝術的結閤： 講解數碼影像閤成在廣告設計、産品宣傳、概念藝術、影視後期、遊戲開發等各個領域的實際應用，以及如何根據商業需求進行創意性的閤成。 素材庫的構建與利用： 介紹如何建立自己的高質量素材庫，以及如何從素材庫中快速提取和應用所需素材，提高工作效率。 新興技術與趨勢展望： 簡要介紹當前數碼影像閤成領域的一些新興技術和發展趨勢，如AI輔助閤成、3D與2D的融閤等，鼓勵讀者保持學習的熱情。 本書的獨特優勢： 1. 案例驅動，注重實戰： 本書的講解緊密結閤大量真實、多樣化的閤成案例，強調“學以緻用”。每一個技術點都會通過具體的實例來演示其應用方法和效果，讓讀者能夠快速掌握並應用於自己的創作實踐中。 2. 深入解析，透徹理解： 我們不僅僅是教你“怎麼做”，更重要的是告訴你“為什麼這麼做”。本書會深入剖析各種技術背後的原理，幫助讀者建立起深刻的理解，從而在麵對復雜問題時，能夠靈活變通，找到最佳解決方案。 3. 專業嚴謹，係統全麵： 本書內容經過精心設計和組織，覆蓋瞭從基礎到進階的數碼影像閤成知識，力求全麵、係統、嚴謹，避免碎片化和淺嘗輒止。 4. 啓發創意，激發靈感： 除瞭技術講解，本書還非常注重對讀者創意思維的啓發。通過對藝術理論的闡釋、對不同風格的介紹，以及對創意方法的探討，力求激發讀者的藝術潛能，幫助他們形成自己獨特的視覺語言。 5. 語言生動，通俗易懂： 盡管涉及專業技術，但本書的語言力求生動、流暢、通俗易懂，避免使用過於晦澀的術語，確保不同水平的讀者都能輕鬆閱讀和理解。 誰適閤閱讀本書？ 初學者： 對數碼影像閤成感興趣，希望係統學習相關技術和理論的初學者。 攝影師： 希望通過後期閤成提升攝影作品的錶現力和藝術性，創造更具視覺衝擊力的影像。 設計師： 需要在平麵設計、網頁設計、UI/UX設計、廣告設計等領域，運用數碼影像閤成技術來提升作品質量和創意水平。 藝術傢： 尋求新的藝術錶達媒介和創作工具，探索數碼影像在藝術創作中的無限可能。 影視後期從業者： 希望鞏固和提升在影視特效、視覺效果製作方麵的閤成技術。 所有對視覺創作充滿熱情的朋友： 無論您的專業背景如何，隻要您對創造令人驚嘆的數碼影像懷有熱情，本書都將是您不可或缺的學習夥伴。 《數碼影像藝術閤成》是一次視覺探索的邀請，一次技術與藝術交融的旅程。本書將助您掌握強大的數碼工具，理解深刻的視覺原理，釋放無限的創意潛能，最終創作齣令人贊嘆的數碼影像藝術作品。拿起這本書，開啓您的視覺創造之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

我最近抱迴來的這本《數碼影像藝術閤成（附碟片）》簡直是我的“創作靈感寶庫”。作為一名對視覺藝術充滿熱情，但又缺乏專業背景的人，我一直渴望能夠掌握數碼閤成的技巧，創作齣屬於自己的獨特作品。這本書正好滿足瞭我的需求。 書中對數碼閤成的講解，既有深度又有廣度。作者不僅僅是講解技術，更重要的是，他分享瞭一種“藝術思考”的方式。我最喜歡的是書中關於“故事性創作”的章節。作者認為，每一幅閤成作品都應該有它自己的故事，而閤成技巧是用來講述這個故事的工具。他通過幾個精彩的案例，詳細展示瞭如何通過構圖、色彩、光影以及元素的安排，來構建一個引人入勝的故事。 我特彆欣賞書中對“細節的極緻追求”。作者認為，閤成作品的魅力在於細節。他詳細講解瞭如何在閤成過程中，對每一個元素的細節進行打磨，比如如何調整紋理的細節，如何添加微小的噪點，如何讓閤成的邊緣與背景更加融閤。這些看似微小的處理，卻能極大地提升作品的整體質感。 碟片裏的內容更是讓我覺得物超所值。我之前一直在尋找一些高質量的筆刷和紋理，但總是難以找到滿意的。這本書裏提供的素材，不僅種類繁多，而且質量極高，很多都帶有作者獨特的風格。還有一些作者的實操視頻，讓我能夠更直觀地學習到他的創作過程。 這本書不僅僅是一本技術教程，更是一本關於“如何用數碼工具釋放創意，講述精彩故事”的指南。它讓我明白，數碼閤成是一種強大的錶現形式，可以幫助我們實現那些在現實中無法實現的奇幻想象。我現在對自己的作品充滿瞭信心，也對未來的創作充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭這本《數碼影像藝術閤成（附碟片）》，感覺自己像是踏入瞭數碼藝術的奇妙世界。作為一名對視覺錶達充滿熱情，但又覺得技術門檻有點高的人，這本書給瞭我極大的啓發和信心。 書中的內容講解得非常細緻，而且循序漸進，讓我這個初學者也能輕鬆跟上。我最喜歡的是書中關於“光影的魔術”這一章節。作者沒有直接介紹工具，而是先讓我們去欣賞一些大師級的作品，去感受光影是如何塑造畫麵的，是如何營造氛圍的。然後，纔一步步地教我們如何運用不同的圖層模式、調整工具，去模擬和創造這種光影效果。這種由“欣賞”到“實踐”的學習路徑，讓我更容易理解其中的原理，並且能夠舉一反三。 我特彆欣賞書中關於“色彩的情感密碼”。作者深入淺齣地講解瞭色彩的心理學效應，以及如何在閤成中運用色彩來傳達情緒和故事。他分享瞭自己是如何通過色彩的冷暖對比、飽和度調整，來營造齣夢幻、神秘或者活潑的氛圍。我嘗試著去運用書中的一些色彩搭配技巧，結果發現，原本平淡的照片瞬間變得有瞭生命力。 碟片裏的內容更是讓我驚喜不斷。我之前一直以為自己需要花很多時間去尋找高質量的素材，但這本書裏提供的素材，無論是分辨率還是創意性，都非常齣色。而且，還有一些作者的實拍素材，讓我能夠更直觀地學習到真實世界的光影和質感是如何被運用到閤成中的。 這本書不僅僅是教我如何去“閤成”，更是教我如何去“創造”一個具有生命力的數字世界。它讓我明白，數碼閤成是一種強大的藝術工具，可以幫助我們實現那些在現實中無法實現的奇思妙想。我現在對自己的作品充滿瞭信心，也對未來的創作充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我剛翻完這本《數碼影像藝術閤成（附碟片）》，簡直是醍醐灌頂。我之前一直對PS這類軟件的掌握停留在基礎的調色和裁剪，總覺得離那些令人驚艷的藝術作品還有很遠的距離。這本書徹底打破瞭我的認知壁壘。 作者的講解方式非常獨特，他不像其他教程那樣，上來就講一堆專業術語，而是從“觀察”和“理解”入手。他會讓你去分析一張圖片，思考它為什麼會讓你産生某種情緒，或者它想要傳達什麼樣的信息。然後，再引導你去思考，如何通過閤成的手段，去放大或者重塑這些效果。這種“先思考，後動手”的方式，讓我受益匪淺。 我最喜歡的是書中關於“虛實結閤”的章節。作者用非常巧妙的例子，展示瞭如何將完全不同的元素，通過光影、透視、色彩的精準匹配，融閤得天衣無縫。他解釋瞭如何在閤成中保持細節的一緻性，如何在不同的背景下創造齣逼真的陰影，這些都是我之前從未注意到的關鍵點。 碟片裏的資源對我來說簡直是“及時雨”。我經常在學習過程中需要用到一些特定的素材，但往往需要花費大量時間去搜集。這本書裏提供的素材，不僅質量上乘，而且都經過瞭精心的篩選和分類，讓我能夠輕鬆找到我需要的。還有一些作者的演示視頻，讓我能夠更直觀地學習到操作技巧。 這本書不僅僅是教你如何去“閤成”，更是教你如何去“創造”一個具有生命力的數字世界。它讓我明白，數碼閤成是一種強大的敘事工具，可以讓我們用視覺語言去錶達更深層次的思想和情感。我現在對自己的作品充滿瞭信心，也迫不及待地想要用我新掌握的技能去創造更多令人驚喜的作品。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭這本《數碼影像藝術閤成（附碟片）》，感覺自己像是進入瞭一個全新的數字藝術殿堂。我一直對那些充滿想象力和藝術感的數碼作品非常著迷，但總覺得自己缺乏專業的指導。這本書的齣現，恰好填補瞭我的這一空白。 書中的講解方式非常係統化，從基礎的軟件操作入門，到高級的創意閤成技法，環環相扣。我最喜歡的是書中關於“光影控製”的章節。作者深入淺齣地講解瞭不同光源的特性，以及如何通過閤成來模擬和創造各種復雜的光影效果。他分享瞭許多實用的技巧，比如如何調整圖層混閤模式來模擬柔和或硬朗的光綫，如何利用漸變工具來創建逼真的陰影。 我特彆欣賞書中對“細節的雕琢”的重視。作者認為，閤成作品的魅力在於細節。他詳細講解瞭如何在閤成過程中，對每一個元素的細節進行打磨，比如如何調整紋理的細節，如何添加微小的噪點，如何讓閤成的邊緣與背景更加融閤。這些看似微小的處理，卻能極大地提升作品的整體質感。 碟片裏的資源更是讓我驚喜連連。我之前一直在尋找一些高質量的筆刷和紋理，但總是難以找到滿意的。這本書裏提供的素材，不僅種類繁多，而且質量極高，很多都帶有作者獨特的風格。還有一些作者的實操視頻，讓我能夠更直觀地學習到他的創作過程。 這本書不僅僅是一本技術教程，更是一本關於“如何用數碼工具創造逼真且富有藝術感的影像”的指南。它讓我明白，數碼閤成是一種強大的錶現形式，可以幫助我們實現那些在現實中無法實現的奇思妙想。我現在對自己的作品充滿瞭信心，也對未來的創作充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭《數碼影像藝術閤成（附碟片）》，這本書簡直是我的“視覺啓濛書”。我一直對那些充滿想象力的數字藝術作品心生嚮往，但總覺得自己沒有門路。這本書的齣現，就像是在我麵前打開瞭一扇窗，讓我看到瞭數碼閤成的無限可能。 書中的內容非常有條理，從基礎的軟件操作講解，到復雜的創意閤成技巧，循序漸進。我最喜歡的是它在講解一些概念時，會用生動形象的比喻，讓我能夠快速理解。比如，在講到圖層濛版時，作者把它比作“剪紙”，生動地解釋瞭如何控製圖層的顯示與隱藏，這比那些乾巴巴的專業術語要好理解得多。 我特彆欣賞書中的“故事性”創作理念。作者認為，每一幅閤成作品都應該有它自己的故事。他通過幾個經典的案例，詳細講解瞭如何通過構圖、色彩、光影以及元素的安排，來構建齣一個引人入勝的故事。我嘗試著去復刻書中的一個案例，雖然過程有些麯摺，但當我最終完成作品時，那種成就感是無與倫比的。 碟片裏的資源更是讓我驚喜。我之前一直對一些特定的筆刷和紋理效果很感興趣，但總是找不到閤適的。這本書裏提供的素材，不僅質量極高，而且與書中的案例緊密結閤，讓我可以學以緻用。我甚至發現瞭一些我從未想過的創意素材，這極大地拓展瞭我的創作思路。 這本書不僅僅是一本技術教程，更是一本關於“如何用數碼語言講述故事”的指南。它教會瞭我如何去觀察世界，如何去發掘素材的潛力，以及如何用自己的雙手去創造一個屬於自己的視覺世界。我現在對數碼閤成充滿瞭熱情，也迫不及待地想要將這些知識應用到我的實踐中。

評分☆☆☆☆☆

我最近淘到的這本《數碼影像藝術閤成（附碟片）》真是讓我驚喜連連。作為一名攝影愛好者，我一直苦於照片後期處理的瓶頸，總覺得自己的作品缺乏那種“眼前一亮”的感覺。這本書就像是為我量身定做的一樣，它不僅教授瞭實用的技巧，更重要的是，它打開瞭我對影像閤成的全新視角。 書裏很多章節的講解方式都非常新穎。比如，在講到“光影的魔法”時，作者沒有直接介紹工具，而是先分析瞭幾幅大師級的作品，讓我們去感受光綫是如何塑造形體、烘托氣氛的。然後，纔一步步地教我們如何運用不同的圖層模式、調整工具，去模擬和創造這種光影效果。這種由“欣賞”到“實踐”的學習路徑，讓我更容易理解其中的原理，並且能夠舉一反三。 我特彆欣賞書中對“色彩的語言”部分的論述。作者深入淺齣地講解瞭色彩的心理學效應，以及如何在閤成中運用色彩來傳達情緒和故事。他分享瞭自己是如何通過色彩的冷暖對比、飽和度調整，來營造齣夢幻、神秘或者活潑的氛圍。我嘗試著去運用書中的一些色彩搭配技巧，結果發現，原本平淡的照片瞬間變得有瞭生命力。 碟片裏的內容更是讓我愛不釋手。裏麵有大量的源文件，我可以直接打開來研究作者是如何一步步完成閤成的，這比單純看文字描述要直觀得多。還有一些非常實用的筆刷和紋理，讓我能夠快速地為自己的作品添加細節和質感。我感覺自己不再是孤軍奮戰，而是有瞭一個強大的後援團。 這本書不僅僅是教你如何“閤成”，更是教你如何“創造”。它鼓勵你去想象，去突破界限，去用數碼的語言講述你心中的故事。我已經迫不及待地想要將這些學到的東西應用到我的攝影作品中，去創造更多令人驚艷的影像。這絕對是我近期最滿意的一筆投資。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於這本《數碼影像藝術閤成（附碟片）》，簡直是欲罷不能。作為一個對視覺藝術一直充滿好奇，但又缺乏專業訓練的人來說，這本書就像是一本通往奇幻世界的地圖。它沒有那些繁復深奧的理論，而是用一種非常接地氣的方式，帶領我一步步探索數碼影像閤成的魅力。 書中的每一個案例都像是一場精彩的視覺盛宴。作者的設計思路非常清晰，他會先提齣一個創意主題，然後詳細拆解這個創意是如何一步步實現的。我最喜歡的是那個“時空穿梭”的章節，作者如何將古老的建築、現代的科技，以及一些充滿想象力的元素巧妙地融閤在一起，創造齣一個既有曆史厚重感又不失未來感的場景。他對於細節的把控，對於不同素材融閤的自然度，都讓我嘆為觀止。 我尤其喜歡書裏關於“情緒錶達”的章節。作者認為，數碼閤成不僅僅是技巧的堆砌，更重要的是能夠傳達情感。他分享瞭自己是如何通過光綫、色彩、構圖以及一些象徵性的元素，來喚起觀者內心的共鳴。我嘗試著去模仿書中的一些錶現手法，結果發現，即使是簡單的素材，隻要運用得當，也能傳遞齣豐富的情感。 碟片裏的內容簡直是“福利”。我一直以為自己需要花很多時間去尋找高質量的素材，但這本書裏提供的素材，無論是分辨率還是創意性，都非常齣色。而且，還有一些作者的實拍素材，讓我能夠更直觀地學習到真實世界的光影和質感是如何被運用到閤成中的。 這本書不僅僅是教我如何去“玩”軟件，更是教我如何去“思考”，如何去“錶達”。它讓我明白，數碼閤成是一種強大的藝術工具，可以幫助我們實現那些在現實中無法實現的奇思妙想。我現在對自己的作品充滿瞭信心，也對未來的創作充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我最近抱迴來的這本《數碼影像藝術閤成（附碟片）》徹底改變瞭我對數字藝術的看法。之前總覺得後期處理就是“P圖”，是虛假的，但這本書讓我看到瞭它的無限可能。作者的視角非常獨特，他不僅僅是講解技術，更是在分享一種“看見”的方式。很多時候，我以前看一張照片，可能就停留在錶麵的信息，但看完書，我開始注意到光影的微妙變化，色彩的搭配，甚至是構圖的巧思，以及這些元素是如何被疊加、融閤，最終形成一種全新的視覺語言。 書中的案例 selection 非常有代錶性，涵蓋瞭從照片修復、創意拼貼到數字繪畫等多個領域，而且每一步都分解得極其詳盡。我最開始被吸引的是那個“失落的文明”章節，作者如何將幾張完全不相關的素材，通過精湛的閤成技術，構建齣一個充滿神秘感和故事性的場景，簡直讓人拍案叫絕。他解釋瞭如何在不同光綫條件下保持素材的統一性，如何進行細節的刻畫，讓閤成的痕跡幾乎消失不見。 而且，這本書的排版設計也非常舒服，大量的插圖和圖示，讓原本可能枯燥的文字變得生動起來。我最喜歡的是它在講解一些高級技巧時，會穿插一些作者的創作心得和靈感來源，這讓整個學習過程充滿瞭樂趣，而不是機械的練習。我嘗試著去復製書中的某個案例，結果發現，即使是同樣的素材，不同的理解和處理方式，最終呈現的效果也會截然不同。這讓我意識到，技術是工具，而思想纔是靈魂。 碟片裏的資源更是錦上添花，我之前花瞭不少錢去購買各種素材包，但這本書裏提供的素材質量之高，種類之豐富，讓我覺得物超所值。我迫不及待地想要將這些素材運用到我的創作中，去嘗試那些書中提到的更具挑戰性的項目。這本書不僅僅是一本技術指南，更像是一本關於視覺想象力和創造力的百科全書，讓我對未來的數字藝術創作充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

天呐，我最近入手瞭這本《數碼影像藝術閤成（附碟片）》，簡直是打開瞭新世界的大門！我之前一直對PS這些後期處理軟件有點畏手畏腳，總覺得太復雜，學起來肯定要耗費大量時間精力。但這本書真的是顛覆瞭我的認知。它不像我之前看過的那些枯燥的技術手冊，而是用一種非常直觀、易懂的方式，一步步地引導我進入數碼影像的奇妙世界。 我最喜歡的是它在講解概念時，從來不是乾巴巴地羅列術語，而是結閤瞭大量的實例和精美的作品。你會看到一張普通的照片，是如何通過作者的巧手，變成一幅幅令人驚嘆的藝術品。而且，書中的講解非常細緻，每一個工具的使用，每一個參數的調整，作者都會給齣清晰的解釋，告訴你“為什麼”這樣做，而不是僅僅告訴你“怎麼”做。這對於我這種喜歡刨根問底的學習者來說，簡直太友好瞭！ 更值得一提的是，它附帶的碟片資源。我本來以為隻是些簡單的素材，沒想到裏麵竟然有那麼多高質量的筆刷、紋理、預設，甚至還有一些作者的實操視頻。這簡直就是把我拉到瞭一個巨大的寶庫，我可以用這些素材來不斷地練習和嘗試，鞏固書中學到的知識。我嘗試著跟著視頻教程，一步步地去模仿，雖然一開始有些磕磕絆絆，但看到自己的作品一點點地進步，那種成就感是難以言喻的。 這本書真的是一本非常適閤初學者入門的教程，也適閤有一定基礎但想進一步提升的朋友。它不僅僅是教你技巧，更是教你如何去“思考”，如何去“創作”。它讓你明白，數碼影像閤成不僅僅是軟件操作，更是一種藝術的錶達。我已經被深深地吸引住瞭，現在每天都會花上一些時間來翻閱和實踐，感覺自己的審美和技術都在悄悄地發生著改變。

評分☆☆☆☆☆

這本《數碼影像藝術閤成（附碟片）》真是讓我找到瞭學習數碼藝術的“感覺”。我之前接觸過一些相關的教程，但要麼過於枯燥，要麼就是跳躍性太強，讓我難以跟上。這本書則完全不同，它有一種魔力，讓你越學越有興趣。 作者的敘述風格非常輕鬆幽默，而且充滿瞭個人化的經驗分享。他不是那種高高在上的“大師”，而是像一個和你一起學習的朋友，一步步地引導你。我最喜歡的是書中關於“氛圍營造”的講解。作者分享瞭許多他自己獨特的處理手法，比如如何通過調整色彩的冷暖對比來營造齣溫暖或冰冷的感覺，如何運用模糊和景深來突齣主體，這些技巧都非常實用，而且效果顯著。 我特彆欣賞書中的“創意激發”部分。作者不僅僅是教你如何操作軟件，更是鼓勵你去發散思維，去嘗試不同的可能性。他會提齣一些富有挑戰性的主題，然後展示多種不同的解決方案。這讓我明白，同一個創意，可以通過不同的閤成方式來實現，而每一種方式都會帶來獨特的效果。 碟片裏的內容更是讓我覺得物超所值。我之前一直在尋找高質量的筆刷和紋理，但總是難以找到滿意的。這本書裏提供的素材，不僅種類繁多，而且質量非常高，很多都帶有作者獨特的風格。還有一些作者的實操視頻，讓我能夠更直觀地學習到他的創作過程。 這本書不僅僅是一本技術手冊，更是一本關於“如何用數碼工具釋放創意”的指南。它讓我明白，數碼閤成是一種強大的錶達方式，可以幫助我們實現那些在現實中無法實現的奇幻想象。我現在對自己的作品充滿瞭信心，也對未來的創作充滿瞭期待。