芥子园画谱临摹技法 刘松岩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘松岩 著

图书标签:

• 绘画技法
• 中国画
• 芥子园画谱
• 临摹
• 刘松岩
• 绘画教学
• 艺术
• 传统绘画
• 绘画入门
• 技法指导

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301249246

商品编码：29494956673

包装：平装

出版时间：2015-07-01

基本信息

书名：芥子园画谱临摹技法

定价：88.00元

作者：刘松岩

出版社：北京大学出版社

出版日期：2015-07-01

ISBN：9787301249246

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《芥子园画谱临摹技法》是一本让初学者事半功倍的芥子园画谱临摹教材！
　　《芥子园画谱临摹技法》的作者为当代知名山水画教育家，具备数十年中国画教学经验，对《芥子园画谱》进行精选、补正、详解，使其更加实用、有效。作者总结出了一套简明、实用的临摹技法，一步一图，步骤清晰，学习起来事半功倍。配套教学光盘中对书中名家画作进行了详细示范临摹和讲解。

内容提要

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《芥子园画谱》是学习传统中国画的入门读物，然而由于该书年代久远，多次翻印，作图步骤已经模糊不清，而且由于当时印刷技术所限，关键的作图步骤无法展现，极大地增加了初学者的难度。
　　《芥子园画谱临摹技法》作者结合图谱，对原书无法表现的步骤进行了增补加工，对原书的经典画法进行了深入浅出的讲解，同时结合原图谱，示范了二十幅画作的临摹过程，讲解了临摹技法，对于初学者深入理解和掌握芥子园画谱的技法精髓，有着极大的帮助，具有很强的实用性。
　　《芥子园画谱临摹技法》曾在中央电视台进行山水画教学，受到热烈欢迎。本书系作者为配合该教学节目而编写的教案，附有教学光盘。

目录

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作者介绍

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刘松岩（1927—），原名寿安，字松岩。当代山水画家、书法家、美术教育家，北京文史研究馆馆员。
　　刘松岩先生20世纪40年代中期就读于北平艺专（现中央美院前身），为国画大师溥松窗、吴镜汀、黄宾虹、田世光、白雪石等先生的入室弟子；50年代初期毕业于北京大学政治系。他不但受过良好的美术专业教育，而且接受了北大良好的人文传统教育，是名副其实的文人画家。
　　刘松岩先生专攻山水，功底深厚。他深谙传统，又不拘泥古法，用传统笔墨写今人情怀，形成自己独特风格。国学家启功先生曾称道他的山水画“笔墨如繁弦密节，丝丝入扣”，“古不乖时，今不同弊”。其作品多次在外展览，为多家博物馆、文史馆以及钓鱼台馆等单位收藏。出版著作、教材、画册多部。
　　刘松岩先生多年从事中国传统山水画教学，在中央电视台的教学节目和中国书画函授大学等诸多美术教学机构授课，受到热烈欢迎。在多年的教学过程中，他探索出了一套行之有效的教学方法，具有事半功倍的作用，特别适合初学者循序渐进、逐级深入地学习。

文摘

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序言

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《花鸟写意解析：笔墨情趣与意境营造》 一、 前言：花鸟画的生命与精神 花鸟画，作为中国传统绘画的重要分支，以其独特的艺术魅力，捕捉并传达了自然界万物的生机与韵律。它不仅仅是对形体的描摹，更是对生命精神的体悟与寄托。从古至今，无数艺术家倾注心血，将对自然的观察、对情感的抒发，融于笔墨之间，创作出无数传世佳作。 本书《花鸟写意解析：笔墨情趣与意境营造》，旨在深入探讨花鸟画的写意精神，以及如何通过精妙的笔墨技法，营造出画面的生命感与诗意境。我们将聚焦于中国传统写意花鸟画的精髓，结合经典范例，解析其用笔、用墨、设色、构图等诸多方面，引导读者领略花鸟画的深厚文化内涵与独特的审美价值。 本书不涉及具体的画谱临摹技法，而是侧重于写意精神的理解和创作方法的探索。我们将避免对特定画谱的直接讲解，而是提炼出普适性的艺术原理与实践技巧，帮助读者建立起一套独立的写意花鸟画创作思路。 二、 笔墨的语言：形神兼备的韵律 笔墨是中国画的灵魂，更是花鸟画表达生命力的关键。写意花鸟画尤为强调笔墨的“写”与“意”相结合，通过线条与墨色的变化，表现物象的内在精神，而非仅仅是对外在形态的复制。 1. 用笔的千变万化： 线条的性格： 笔锋的疾徐、提按、转折，构成线条的粗细、刚柔、曲直。不同的线条，蕴含着不同的情感与力量。如疾风骤雨般的线条，可表现生命的张力；温润如玉的线条，则传递着宁静与柔美。我们将分析如何通过练习“中锋用笔”、“侧锋用笔”等基本功，来丰富线条的表现力。 笔法的意蕴： 提、按、顿、挫、转、折、勾、皴、擦、点，每一个笔法动作都蕴含着特定的意味。例如，“点”的运用，可以是花的点缀，可以是叶的脉络，也可以是鸟的眼睛，不同的点，传递不同的情感和视觉效果。我们将探讨如何将不同的笔法融会贯通，形成流畅而富有变化的笔触。 笔墨的结合： “笔由墨生，墨由笔透”，笔与墨相辅相成，密不可分。干笔、湿笔、浓墨、淡墨的巧妙运用，能够塑造出丰富的层次感与立体感。我们将讲解如何通过“积墨法”、“破墨法”、“宿墨法”等技法，来表现物象的质感与体积。 2. 墨色的层次与神韵： 墨的五色： 中国画中的“墨”，并非单调的黑色，而是包含了焦、浓、重、淡、清五种变化，即所谓的“墨分五彩”。通过对不同浓度的墨水进行控制，以及利用宣纸的吸墨性，可以创造出丰富的光影与体积感。我们将详细讲解如何调配墨色，以及在不同材质的纸张上如何运用墨色。 湿墨与干墨的运用： 湿墨的浑厚与流畅，干墨的苍劲与涩滞，各有其独特的表现力。湿墨可以表现水墨淋漓的质感，如荷叶上的露珠、花瓣上的水汽；干墨则适合表现物体的肌理，如老树的树皮、石头的纹理。我们将探讨如何在同一幅画面中，将湿墨与干墨巧妙地结合，形成对比与呼应。 破墨与积墨的妙用： “破墨”是指在一层墨色未干时，用另一种墨色或颜色去破，形成浓淡相融、层次丰富的效果，常用于表现花瓣的层次感和水的流动感。“积墨”则是层层叠加，逐渐加深，直至墨色深厚，常用于表现物体坚实的质感，如古树的枝干。本书将深入解析这两种经典技法的应用场景与技巧。 三、 花鸟的意象：生命的情感与精神 花鸟画的魅力，在于其能够赋予无生命之物以生命，将自然景物升华为艺术意象，寄托着画家的情感与哲学思考。 1. 花卉的生命表达： 花瓣的形态与神韵： 不同的花卉，有不同的姿态与性格。牡丹的雍容华贵，梅花的清雅孤傲，荷花的出淤泥而不染，兰花的幽静淡雅。我们将分析如何通过线条的粗细、墨色的浓淡、颜色的冷暖，来准确捕捉并表现不同花卉的独特气质。 叶的脉络与动感： 叶是花的衬托，也是画面生命力的重要组成部分。叶片的翻转、卷曲、舒展，都蕴含着生命的力量。我们将探讨如何用写意的手法，表现出叶片的层次感、质感以及其随风摇曳的动感。 花与叶的和谐统一： 花与叶并非孤立存在，而是相互依存，共同构成生命的整体。如何处理好花与叶之间的虚实关系、疏密关系，以及色彩的搭配，是创作中的重要课题。我们将分析如何通过构图与笔墨的协调，使花与叶达到一种和谐的美感。 2. 鸟的灵动与神采： 鸟的姿态与神情： 鸟的灵动，在于其形态的瞬息万变与神情的丰富多样。或独立枝头，或展翅高飞，或低头啄食，或互相嬉戏。我们将研究如何通过精准的造型和生动的笔触，捕捉鸟类的动态美，并赋予其精神气质。 羽毛的质感与光泽： 羽毛的细腻与光泽，是表现鸟类生命感的重要元素。我们将探讨如何运用不同的笔法和墨色，表现出羽毛的蓬松感、层次感以及其在光线下的微妙变化。 鸟的眼神与灵魂： 鸟的眼神，往往是其传达情感与个性的关键。一只炯炯有神的眼睛，能够赋予整个画面以生命。我们将分析如何通过细致的勾勒和点睛之笔，刻画出鸟类生动传神的眼神。 四、 意境的营造：诗情画意的山水 意境是中国画的灵魂所在，是画面中超越形体之外的精神境界。在花鸟画中，意境的营造，是通过笔墨、色彩、构图以及画家自身的情感与学养共同完成的。 1. 构图的经营： 虚实相生： “虚”并非空无，而是留白，是给观者想象的空间。“实”则是画面中的具体形象。虚实相生，才能使画面既有实在的形象，又不失灵动与神韵。我们将研究如何通过构图的安排，制造出虚实对比，从而增强画面的感染力。 疏密得当： 画面中物象的疏密关系，直接影响着画面的节奏与韵律。过密则显得拥挤，过疏则显得空洞。我们将探讨如何在画面中找到恰当的疏密平衡，使之既有层次感，又不失整体的和谐。 气韵生动： “气韵生动”是中国画评论的最高标准，也是意境营造的关键。它要求画面中蕴含着一种生命的力量和内在的韵律，能够触动观者的心灵。我们将分析如何通过笔墨的运行轨迹、墨色的晕染方式以及画面的整体布局，来达到“气韵生动”的效果。 2. 色彩的运用与情调： 墨色为主，色彩为辅： 传统写意花鸟画以水墨为主，色彩则起到点缀和烘托的作用。色彩的运用，要与画面整体的墨色基调相协调，切忌喧宾夺主。我们将探讨如何根据物象的特性和所要表达的情感，来选择合适的颜色。 冷暖对比与和谐： 冷暖色的对比，能够增强画面的视觉冲击力，而色彩的和谐统一，则能营造出特定的情感氛围。我们将分析如何在画面中运用冷暖色，以达到增强表现力与营造意境的目的。 烘染与渲染的技巧： “烘染”是指在物体轮廓内部用色彩进行渲染，以增加层次感和体积感。“渲染”则是指在物体外部进行晕染，以表现光影或气氛。我们将讲解这两种色彩运用的基本技巧，以及如何通过它们来丰富画面的表现力。 3. 题款与印章的呼应： 诗文与画意的融合： 题款中的诗文，是画面的“画眼”之一，它能够深化画面意境，揭示画家的思想情感。我们将探讨如何撰写恰当的题款，使其与画面内容相互呼应，相得益彰。 印章的点缀与升华： 印章是画面的“点睛之笔”，它不仅是作者身份的象征，更是对画面整体格调的点缀与升华。我们将研究印章的选择与钤盖位置，以使其与画面浑然一体。 五、 结语：笔墨丹青，心随物迁 《花鸟写意解析：笔墨情趣与意境营造》并非一本速成的教材，而是一次关于花鸟画精神的探索之旅。它鼓励读者深入观察自然，体悟生命，并在笔墨的挥洒中，找到属于自己的创作语言。 本书希望通过对花鸟画写意精神的剖析，帮助读者超越技法的束缚，直抵艺术的本质。理解笔墨的语言，洞察物象的生命，营造诗意的意境，最终在笔墨丹青的世界里，实现“心随物迁”的艺术境界。 本书的价值在于引导读者建立起一套独立思考和创作的体系，而非仅仅停留在模仿的层面。通过对花鸟画内在规律的理解，读者将能够更自由、更深刻地表达自己对自然与生命的热爱。

评分☆☆☆☆☆

对于许多中国画爱好者来说，掌握一定的笔墨技巧是进入绘画殿堂的必经之路。《芥子园画谱临摹技法 刘松岩》在这一点上，提供了一个非常系统和深入的学习路径。书中在讲解不同的笔法时，不仅仅是简单的描绘几种基本笔画，而是会深入到笔墨的“用”与“变”。它会让你明白，枯笔、湿笔、涨墨、宿墨等不同的墨法，在不同的情境下，应该如何运用，才能达到最佳的艺术效果。 我记得书中在讲到画竹时，有关于“节节贯通”的讲解。它不仅仅是告诉你竹子有竹节，更重要的是，它会剖析刘松岩先生是如何通过笔法的变化，将一节一节的竹竿连接起来，既显得自然流畅，又富有力量感。书中还会讲解如何通过墨色的浓淡变化，来表现竹子的向阳面和背光面，以及竹叶的轻盈飘逸。这让我明白了，笔墨不仅仅是工具，更是画家表达情感和塑造意境的媒介。它要求画家既要掌握纯熟的技巧，又要能够灵活运用，做到“笔笔有意，字字珠玑”。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始对中国传统绘画产生浓厚兴趣以来，就一直在寻找一本能够真正引导我入门的书籍。市面上相关的画谱不在少数，但很多都过于理论化，要么就是图片展示过多而缺乏实质性的技法讲解，让我感觉像是在浏览一本精美的画册，却摸不着门道。直到我偶然看到了《芥子园画谱临摹技法 刘松岩》这本书，才像是找到了久违的明灯。这本书的独特之处在于，它并没有简单地罗列画谱内容，而是深入剖析了刘松岩先生在临摹过程中的每一个细节，如同循循善诱的老师，手把手地教你如何去观察、如何去理解、如何去落笔。 书中对于笔墨的运用，讲解得尤为细致，仿佛能听到墨在纸上氤氲的声音。它不像其他一些教材那样，只是告诉你“用枯笔、用湿笔”，而是会详细解释在何种情况下使用何种力道、何种运笔方式，才能达到刘松岩先生笔下那种生动传神的山石树木。例如，在描绘山石的皴法时，书中不仅会展示不同皴法的图例，更会一步步分解笔触的起承转合，甚至连笔锋的走向、墨色的浓淡变化，都一一考究。我曾经尝试过很多次临摹，但总感觉画出来的山石僵硬，缺乏灵气。看了这本书后，我才恍然大悟，原来问题出在对笔墨的理解不够深入，没有真正领会到“以形写神”的精髓。书中的讲解，让我开始真正懂得如何去“读”一幅画，如何去体会画家在下笔那一刻的心境和技艺。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对中国画充满热爱，但又缺乏系统指导的初学者来说，《芥子园画谱临摹技法 刘松岩》这本书，简直是一本“宝典”。它没有高高在上的说教，而是以一种谦逊而又严谨的态度，为你揭示刘松岩先生的绘画奥秘。书中在讲解山水画的“骨法用笔”时，会非常清晰地说明，每一笔的起、承、转、合，都蕴含着力量的传递和方向的引导。它让你明白，看似简单的线条，实则包含了丰富的内在结构和表现力。 我曾经在临摹山水画时，总觉得画面显得有些飘忽，缺乏“骨骼”。看了这本书后，我才恍然大悟，原来是我的用笔不够“老辣”，没有真正理解“骨法用笔”的精髓。书中会通过具体的线条示范，让你感受到笔墨在运行过程中所产生的力量感和生命力，它会告诉你，如何运用不同的笔触，来表现山石的坚硬、树木的挺拔、云水的飘逸。这种对笔墨“骨骼”的强调，让我开始真正懂得，什么是“笔有其骨，墨有其韵”。

评分☆☆☆☆☆

对于初学者来说，很多时候最困惑的莫过于如何下笔，以及如何让画面看起来有层次感、有空间感。这本书在这方面给了我巨大的帮助。《芥子园画谱临摹技法 刘松岩》在讲解树木的画法时，就非常注重对枝干的结构和穿插关系的把握。它不仅仅是告诉你如何画出树干的粗细，更重要的是如何通过线条的曲折、墨色的深浅，表现出树木的生长姿态和年代感。比如，书中会讲解如何运用“介字点”来表现树叶的茂密，但更重要的是，它会引导你去思考，为什么刘松岩先生会选择这样的点法，它如何与整体的枝干结构相呼应，又如何通过墨色的变化来区分远近和光照。 我印象特别深刻的是书中关于点叶的讲解，不仅仅是简单的重复点画，而是强调了点与点之间的呼应、疏密的变化，以及如何通过墨色的层次感来表现叶片的翻转和背光面。以前我画树叶，总是画得死板，没有生命的活力，现在我明白了，关键在于理解每一片叶子的存在，以及它们是如何在风中摇曳，在阳光下投下斑驳的光影。这本书的价值在于，它没有将技法孤立开来讲解，而是将每一笔、每一画都置于整体的画面构图中去理解，让我明白，技法是为了更好地表现物象，是为了更深入地传达画家想要表达的情感和意境。

评分☆☆☆☆☆

很多时候，我们学习绘画，往往会陷入一个误区，那就是只注重“形似”，而忽略了“神韵”。《芥子园画谱临摹技法 刘松岩》这本书，在这方面，给我带来了颠覆性的认识。它不仅仅是教你如何画得像，更重要的是教你如何画出物体的“精神”。在讲解人物画时，它会强调眼神、表情、姿态的重要性，以及如何通过这些细节来展现人物的内在情感和性格。 我印象最深刻的是书中关于表现人物“动态”的讲解。它会告诉你，人物的动态不仅仅是四肢的摆放，更重要的是通过身体的线条、关节的转折，来传达出人物的情绪和动作的力度。比如，一个正在奔跑的人物，其身体的每一个部位，都应该体现出向前冲的动势，即使是微小的细节，也需要与之呼应。这本书让我明白了，中国画的“神韵”，往往体现在那些看似不经意，却又恰到好处的细节之中，它需要画家有高度的观察力和表现力，才能将物体的生命力和精神内涵，淋漓尽致地展现出来。

评分☆☆☆☆☆

我曾尝试过阅读一些名家画册，虽然画面精美，但往往缺乏系统的技法指导，看完后依然觉得不知从何下手。《芥子园画谱临摹技法 刘松岩》在这方面，做得尤为出色，它以一种非常接地气的方式，将复杂的绘画技法变得易于理解和掌握。书中对于不同物体的刻画，都有其独到的讲解。比如，在画石头时，它不会仅仅告诉你画出石头的形状，而是会分析石头的纹理、质感，以及光影的变化，让你明白如何用笔墨去表现石头的“硬”、“脆”、“润”等不同的特质。 我记得书中对于表现石头皴法的讲解，非常细致，它不仅仅是介绍几种常用的皴法，更重要的是，它会分析这些皴法是如何与石头的形态相结合，以及在不同光照条件下，如何通过皴法的疏密和墨色的深浅来表现石头的立体感和体积感。这让我明白了，石头虽然是静止的，但其内部却蕴含着丰富的变化。通过这本书的学习，我开始学会用更细致的眼光去观察身边的物体，去体会它们在光影下的微妙变化，并尝试将这些观察和体会，运用到我的绘画创作中。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习绘画，特别是中国画，最难得的就是能够获得一种“得法”的感觉，而不是“凭感觉”。《芥子园画谱临摹技法 刘松岩》这本书，恰恰给予了我这种“得法”的指导。它不像一些教程那样，只告诉你“画成什么样子”，而是深入浅出地剖析了“如何画成那样”。书中在讲解人物画的部分，虽然篇幅可能不如山水花鸟那样详尽，但其精辟的论述，足以让人受益匪浅。它会从人物的比例、结构出发，讲解如何捕捉人物的神态和气质。 我特别欣赏书中关于人物眼神的描绘。书中指出，眼睛是心灵的窗户，而眼神的传达，往往比面部表情更能体现人物的内心世界。它会详细讲解如何用不同的笔法和墨色，来表现人物眼神的明暗、深邃，以及其中蕴含的情感。这让我明白了，人物画的精髓，不仅在于形似，更在于神似。这本书让我开始重新审视自己的临摹过程，不再是机械地模仿线条，而是尝试去理解每一笔每一画背后的用意，去体会刘松岩先生在创作时的思考过程。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的喜爱，很大程度上源于它所传达的一种治学态度——严谨而又不失灵动。《芥子园画谱临摹技法 刘松岩》在讲解写意花鸟的部分，更是将这种精神展现得淋漓尽致。它不仅仅是教你如何勾勒花瓣的轮廓，如何点染花蕊的色彩，更重要的是，它深入探讨了刘松岩先生如何从自然中汲取灵感，如何将写生的对象化为笔下的意象。书中对于花鸟的神态捕捉，有着非常独到的见解。例如，在画一朵盛开的牡丹时，书中会引导你去观察花瓣层层叠叠的包裹方式，去感受花蕊的含蓄与外放，以及如何用寥寥几笔勾勒出花瓣边缘的卷曲和折痕，使其具有自然的生命力。 我曾尝试临摹过一些花卉，总觉得画出来的花缺少“精气神”。看完这本书后，我才意识到，原来关键在于对花朵生命状态的理解。它不仅仅是形态的复制，更是神韵的捕捉。书中对于水墨的晕染和色彩的搭配，也进行了细致的分析，让我明白，如何运用不同的墨色和色彩，来表现花朵的质感、光泽，以及在不同光照下的微妙变化。这本书让我明白，写意花鸟并非随心所欲的挥洒，而是建立在对物象深刻理解基础上的高度提炼和概括，它要求画家既要有扎实的功底，又要有敏锐的观察力和丰富的想象力。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，好的画作，不仅仅是色彩和线条的堆砌，更是一种文化的传承和精神的体现。《芥子园画谱临摹技法 刘松岩》这本书，在这一点上，给我带来了深刻的启发。书中在讲解一些山水画的经典题材时，不仅仅是告诉你如何去画，更会涉及到一些与画作相关的诗词、典故，以及背后所蕴含的文人情怀。它让你明白，中国画不仅仅是技巧的展示，更是一种对自然、对人生、对宇宙的感悟和表达。 例如，在讲解画松柏时，书中可能会引用一些关于松柏象征坚韧不拔、傲霜斗雪的诗句，让你在临摹的同时，也能感受到这种精神力量。它会引导你去思考，刘松岩先生为何会选择这样的题材，他在这幅画中想要传达的是什么样的情感和哲理。这种将绘画与文化、哲学相结合的学习方式，让我觉得绘画不再是枯燥的技艺训练，而是一场充满趣味和深度的文化探索。它让我明白，真正的绘画，是“外师造化，中得心源”的结合。

评分☆☆☆☆☆

在学习中国画的过程中，我总觉得自己在构图方面总是显得有些生涩，缺乏章法，画面总显得有些拥挤或者空泛。《芥子园画谱临摹技法 刘松岩》在这一点上，为我打开了一扇新的窗户。书中对于构图的讲解，并非是简单地罗列几种常用的构图模式，而是深入剖析了刘松岩先生在临摹过程中，如何巧妙地运用“虚实相生”、“疏密有致”、“高远平远”等构图原则。它会教你如何去安排画面中的主体和陪体，如何利用留白来营造意境，以及如何通过线条的走向来引导观者的视线。 我尤其喜欢书中关于如何安排山水画中的“景”的部分。它不仅仅是告诉你画几棵树、几块石头，而是教你如何根据画面的主题和氛围，去选择合适的景物，并将其有机地组织起来，形成一个既有条理又不失生趣的整体。书中会通过具体的例子，展示刘松岩先生是如何通过调整景物的远近、大小，以及它们之间的穿插关系，来营造出深远的空间感和丰富的层次感。这让我明白了，构图不仅仅是画面的安排，更是画家对整个世界的一种观察和表达方式，是情感和意境的载体。