歌手訓練秘笈 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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付林 編

圖書標籤:

• 歌手訓練
• 聲樂技巧
• 音樂教學
• 演唱技巧
• 發聲方法
• 舞颱錶現
• 音樂素養
• 流行音樂
• 實用教程
• 專業指導

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 中國文聯

ISBN：9787519034122

商品編碼：29497382778

開本：16

齣版時間：2018-01-01

基本信息

• 商品名稱：歌手訓練秘笈
• 作者：付林
• 定價：88
• 齣版社：中國文聯
• ISBN號：9787519034122

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-01-01
• 印刷時間：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：精裝
• 頁數：108
• 字數：69韆字

內容提要

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作者簡介

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目錄

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聚光燈下的秘密：聲樂技巧的全麵突破與舞颱錶現力塑造 （一）引言：喚醒你內在的“金嗓子” 在這個光怪陸離的娛樂時代，音樂已成為人們生活中不可或缺的一部分。無論是KTV的盡興高歌，還是大型演唱會的震撼全場，擁有一個穩定、有感染力的嗓音，是每一個音樂愛好者和專業歌手夢寐以求的能力。然而，聲樂的提升絕非一蹴而就的“靈感爆發”，它是一門結閤瞭生理學、心理學和藝術美學的嚴謹科學。 本書並非僅僅停留在“多喝水”、“少吃辣”這類基礎的日常保養建議上。它深入挖掘瞭聲音的物理原理，旨在為渴望在聲樂領域實現質的飛躍的讀者，提供一套係統化、可操作的訓練藍圖。我們相信，天賦固然重要，但科學的訓練方法和持之以恒的努力，纔是通往卓越歌喉的真正階梯。 （二）呼吸的藝術：支撐聲音的堅實地基 聲音的源頭在於氣息。許多演唱者之所以在高音區容易“虛”或“緊”，根本原因在於氣息支持不足或運用不當。本書將徹底顛覆你對“深呼吸”的傳統認知。 2.1 腹式呼吸的精確校準： 我們將詳細解析橫膈膜（膈肌）在發聲中的核心作用。通過一係列專門設計的動態練習，讀者將學會如何啓動和維持“低位支撐”，確保氣息如同一股穩定、持續的水流，而非陣雨式的噴射。練習中將引入“氣柱感”的建立，幫助理解如何用腰腹力量“推”住聲音，而非用喉嚨去“擠”齣聲音。 2.2 氣息的控製與延展： 氣息的量與質同樣重要。如何在一口氣中完成長樂句的演唱而不喘息？本書提供瞭“氣息的微分控製法”。這包括瞭對“氣流速度”的調節訓練，使其既能保持穩定，又能根據鏇律的強弱變化進行即時調整。例如，對於連音（Legato）的流暢性，需要的是均勻而綿密的氣流；而對於爆發力強的重音，則需要瞬間的氣息爆發力。 2.3 氣息在不同聲區的應用： 探討如何根據音區的高低，靈活調整氣息的壓力和流嚮。低音區需要更沉穩、寬厚的支撐，而高音區則需要更聚焦、集中的氣流，避免因過度用力而造成喉部緊張。 （三）喉位的解放：打開聲音的共鳴通道 聲音的音量和音色，主要由共鳴腔體決定。喉位（Vocal Placement）是連接氣息與聲音質量的橋梁。一個被限製或抬高的喉位，是導緻音色扁平、缺乏穿透力的主要原因之一。 3.1 喉部的自然放鬆與“打哈欠位”： 我們將引導讀者找到發聲時喉部最自然、最放鬆的狀態。通過模擬“輕微的打哈欠”的感覺，激活咽腔的擴張，為聲音創造一個寬敞的“反射室”。書中將詳細闡述如何辨識並剋服“喉頭抬高”的壞習慣。 3.2 三大共鳴腔的激活與平衡： 胸腔共鳴、口腔共鳴和頭腔共鳴（鼻竇、麵罩）構成瞭聲音的立體感。本書將使用聽覺反饋和觸覺定位法，幫助讀者明確感受並獨立訓練這些共鳴區域。例如，如何通過麵部肌肉的微調，將聲音“投射”到麵罩區域，以獲得明亮、集中且不費力的“頭腔共鳴”，這是實現高音穿透力的關鍵。 3.3 聲音顔色的調配： 學習如何通過調整共鳴的側重，快速改變聲音的“顔色”——從溫暖、厚重的抒情音色，到清晰、銳利的流行唱腔，一切盡在你的控製之中。 （四）聲區的整閤：告彆“換聲區”的睏擾 對於大多數學習者而言，從胸聲到頭聲的過渡區域（俗稱“換聲區”或“橋段”）是最大的技術瓶頸。本書提供瞭係統化的“無縫銜接”策略。 4.1 胸聲與頭聲的內在聯係： 摒棄將它們視為兩個獨立係統的舊觀念，我們主張將聲帶想象成一個連續變化的“肌肉張力帶”。通過特定的母音和輔音組閤練習，讀者可以學會如何平滑地增加聲帶閉閤的張力，而非突然地“切換”模式。 4.2 混聲（Mixed Voice）的精細化訓練： 混聲是現代流行唱法和音樂劇演員必備的核心技術。我們將深入探討混聲的生理基礎——如何讓胸聲的厚度與頭聲的輕盈感在聲帶上達到最佳的協調點。練習將側重於使用“捏鼻音”（Nasality）和特定的元音變形（Vowel Modification）來穩定聲帶邊緣，避免在換聲區齣現裂音或僵硬。 4.3 跨越極限的高音技術： 針對高音，我們著重強調“減負”原則，即用更少的氣息控製和更清晰的聲帶閉閤去“抓住”高音，而不是靠喉嚨的猛力推擠。 （五）音準與音高的精準把控 真正的專業歌手不僅要唱對音高，更要唱得“準”且“有味道”。 5.1 聽覺內化與“聽覺肌肉”的訓練： 本章介紹瞭一係列高級的聽覺訓練方法，幫助讀者將外部聽到的音高，迅速轉化為肌肉記憶。這包括瞭與調音器結閤的動態練習，以及針對復雜和弦內音的鎖定訓練。 5.2 半音的微妙處理： 如何處理滑音（Glissando）、裝飾音（Ornamentation）以及爵士樂中常見的藍調音符？這要求對半音間的細微距離有精準的感知和控製力。 （六）風格塑造與舞颱魅力 技術是骨架，風格是血肉。一個偉大的歌手必須能夠駕馭不同的音樂風格。 6.1 情感的生理錶達： 如何將內在的情緒轉化為外化的聲音錶現？我們探討瞭“情感投射”的技巧，即如何利用身體的姿態和麵部錶情來輔助氣息的流動，使聲音更具真實感和穿透力。 6.2 聲音的個性化定製： 學習分析和模仿不同流派（如R&B、搖滾、民謠）中標誌性的音色特點，並將其融入自身聲音體係，形成獨樹一幟的個人風格，而不是淪為模仿者。 （七）日常維護與長期規劃 聲音是一項需要長期維護的“生物樂器”。本書最後一部分提供瞭科學的長期訓練日程錶、如何有效應對嗓音疲勞，以及在錄音棚和現場演齣中如何保護聲帶的最佳實踐。 結語： 拿起這本書，你將開啓的不僅是技巧的學習，更是一場與自我聲音的深度對話。你的聲音潛力遠超你的想象，現在是時候用科學的方法，將這份潛力完全釋放。

評分☆☆☆☆☆

這本書我拿到手有一段時間瞭，一直想找個機會好好寫寫讀後感，但總覺得詞不達意。它不像那種枯燥的理論書籍，上來就講一大堆我聽不懂的聲樂名詞。這本書更像是跟一位經驗豐富的老師在聊天，他用最接地氣的方式，把那些唱歌的奧秘一點點地揭開。我印象最深的是關於氣息的部分，以前總覺得唱歌就是憋著一口氣往外喊，結果嗓子疼不說，聲音也單薄得不行。這本書裏講到的腹式呼吸，聽起來好像很簡單，但真正練起來，纔知道裏麵有多少門道。它不隻是告訴你“吸氣吸到肚子”，而是細緻地描述瞭吸氣的深度、時機，以及呼氣時如何做到“緩、勻、穩”。剛開始練的時候，我經常掌握不好那個“緩”字，要麼呼得太快，氣息一下子就沒瞭，要麼就憋得臉色發青。書裏的一些練習方法，比如“嘶”聲長練，“哈”聲吐氣，真的非常實用。我每天堅持跟著書裏的指導練習，雖然過程有點辛苦，但真的能感受到氣息量和穩定性的提升。以前唱一些長音的時候，我總是提心吊膽，生怕聲音會抖掉，現在雖然還不是完美，但至少能比較自信地去hold住，這讓我對自己的進步充滿瞭期待。而且，這本書講的不僅僅是技巧，還融入瞭對唱歌的理解和感受，讓我覺得唱歌不再是單純的聲帶運動，而是一種情感的錶達。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到這本《歌手訓練秘笈》的時候，我並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上關於唱歌的書籍太多瞭，很多都是泛泛而談，看瞭一堆也找不到重點。但這本書的開頭就給瞭我一個驚喜。它沒有用那種故弄玄虛的語言，而是直接切入主題，用非常樸實的比喻，把一些復雜的聲音原理講得通俗易懂。我尤其喜歡它關於“共鳴腔”的講解，以前我隻知道唱歌要“打開喉嚨”，但具體怎麼打開，打開到什麼程度，一直都很模糊。這本書裏用“空曠的房間”和“箱子”來類比不同的共鳴腔，讓我瞬間就有瞭畫麵感。它詳細地解釋瞭頭腔、胸腔、鼻腔等不同共鳴腔的作用，以及如何通過調整身體姿勢和口腔形狀來引導聲音進入這些共鳴腔。最重要的是，它提供的練習方法非常具體，不是那種“請大傢多感受”的空洞指導。比如，它介紹瞭一個“哼鳴練習”，要求你在哼唱時去感受鼻腔和額頭的震動，並且嘗試將聲音“推高”。一開始我不太理解“推高”是什麼意思，直到我按照書裏的提示，嘗試用舌根去抵住口腔後壁，並且想象聲音是從頭頂齣去，纔恍然大悟。通過這個練習，我真的能感覺到聲音的亮度有瞭明顯的提升，而且也更容易發齣一些高音，不再像以前那樣費力。這本書讓我明白，唱歌不是靠嗓子硬喊，而是要學會運用全身的共鳴，讓聲音變得更加飽滿、有穿透力。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《歌手訓練秘笈》的過程，對我來說更像是一場自我發現之旅。這本書不僅僅是教你唱歌的技巧，更重要的是，它引導你去瞭解自己的聲音，去理解聲音是如何産生的，以及如何纔能讓自己的聲音發揮齣最大的潛力。我之前唱歌的時候，總覺得聲音很“悶”，不夠舒展，好像被什麼東西束縛住瞭。這本書裏關於“聲音的放鬆”的章節，對我幫助很大。它解釋瞭為什麼唱歌時會緊張，以及如何通過身體的放鬆來釋放聲音。書中提供的一些放鬆練習，比如“肩頸下拉”、“麵部按摩”等等，都非常簡單易行，我每天都會在唱歌前做一遍。剛開始做的時候，我並沒有覺得有多大的改變，但堅持瞭一段時間之後，我發現自己唱歌時，肩膀和脖子不再像以前那樣僵硬，臉部肌肉也變得更加放鬆。隨之而來的，是聲音的變化。我能感覺到聲音變得更加流暢，不再那麼“卡頓”，而且也更容易發齣一些自然的顫音。這本書讓我明白，很多時候，我們唱歌的問題，並非齣在聲帶本身，而是我們的身體和心理層麵存在著阻礙。學會放鬆，學會與自己的身體和諧共處，纔是釋放聲音的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的“舞颱錶現力”部分，纔是真正讓我眼前一亮的。我之前一直以為唱歌就是把歌唱準、唱好就行瞭，對於所謂的“舞颱魅力”，我一直覺得那是明星纔需要考慮的事情。但讀瞭這本書之後，我纔意識到，一個好的歌手，不僅僅是聲音的傳遞者，更是情感的共鳴者。書中關於“情感投入”和“與聽眾的連接”的章節，給瞭我很多啓發。它並沒有講什麼虛頭巴腦的道理，而是通過很多具體的例子，闡述瞭如何通過眼神、肢體語言、以及對歌麯的深刻理解，來打動聽眾。我記得書裏舉瞭一個例子，關於一位歌手在演唱一首悲傷的歌麯時，是如何通過微妙的麵部錶情和細膩的手勢，將歌麯中的情感層層遞進地傳遞給觀眾，最終讓全場觀眾都為之動容。這讓我明白瞭，唱歌不僅僅是用聲音去“唱”，更是用心去“演”。這本書還提供瞭一些關於“舞颱互動”和“歌麯故事化”的練習方法，比如如何設計簡單的舞颱動作來配閤歌麯的節奏，如何通過講故事的方式來引導聽眾進入歌麯的情境。雖然我還沒有機會真正站在舞颱上錶演，但這些內容已經讓我對唱歌有瞭更深層次的理解，也讓我對未來的舞颱錶演充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的顛覆瞭我對唱歌的一些固有認知。我一直以為唱歌最重要的是天賦，嗓子好不好是天生的，練也練不齣來。但是讀瞭這本書之後，我纔發現，原來很多我們覺得是“天賦”的東西，其實都可以通過科學的訓練來獲得。書中對於“音準”的講解，讓我印象特彆深刻。我一直覺得自己音準不是特彆好，唱歌的時候經常跑調，尤其是一些復雜的鏇律，更是難以下咽。這本書並沒有簡單地說“請多聽多練”，而是提供瞭一係列非常實用的練習方法，比如“音程模唱”、“鏇律重現”等等。它還強調瞭“耳朵的訓練”和“身體的記憶”同樣重要，不僅僅是靠腦子去記音高，更要讓身體形成對音高的肌肉記憶。書中舉瞭很多例子，解釋瞭不同類型的音準問題，並且針對性地給齣瞭解決方案。我按照書裏的一些方法，每天花一點時間去練習，一開始覺得有點枯燥，但堅持下來，我驚喜地發現，自己在模唱一些簡單的鏇律時，跑調的情況真的大大減少瞭。有時候，甚至能準確地抓到一些之前覺得很難把握的音。這種進步讓我感到非常有成就感，也讓我對自己的音樂潛能有瞭新的認識。這本書讓我明白，即使沒有“天生的好嗓子”，通過科學、係統的訓練，也能大幅度提升自己的音準和音樂錶現力。