單聲部視唱教程(上修訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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上海音樂學院視唱練耳教研組... 編

圖書標籤:

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• 聲樂
• 高等教育
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店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787805530369

商品編碼：29497590792

開本：16

齣版時間：2014-01-01

基本信息

• 商品名稱：單聲部視唱教程(上修訂版)
• 作者：編者:上海音樂學院視唱練耳教研組
• 定價：50
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787805530369

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2014-01-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：3
• 印次：70
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：210

內容提要

上海音樂學院視唱練耳教研組編的《單聲部視唱 教程（上修訂版）》是根據調性和節奏兩條綫的循序 漸進和在某一階段突齣重點、集中解決某一個問題這 兩項原則編排的。如教程中第一章主要是解決基本節 拍節奏感的問題，調性就隻是無升降的。第二章主要 是解決調性問題（三升三降之內），節拍節奏就隻是 復習第一章學過的，沒有新課題。第三章是進一步加 強節拍節奏問題，調性則仍是復習三升三降各調。這 樣的編排既突齣瞭每章新課題的重點，又復習鞏固瞭 舊課題，教學實踐中效果較好。
    

目錄

序言
教學法建議
第一章 識譜與基本節拍節奏的訓練
（一）二拍子
（二）四拍子及休止符
（三）三拍子
（四）附點節奏及十六分音符的組閤
（五）簡易的切分節奏
（六）弱起節奏
第二章 調式調性的訓練
（一）a小調
（二）一個升號各調式
（三）一個降號各調式
（四）兩個升號各調式
（五）兩個降號各調式
（六）三個升號各調式
（七）三個降號各調式
第三章 較復雜的節拍節奏
（一）六拍子、九拍子、十二拍子
（二）三連音
（三）切分節奏
（四）混閤拍子及變拍子
第四章 雅樂、燕樂及特種自然大、小調式
附錄
音樂術語
指揮圖式

好的，下麵是一份關於其他圖書的詳細簡介，完全不涉及《單聲部視唱教程（上修訂版）》的內容。 --- 《管弦樂隊配器法原理與實踐》 內容提要： 本書旨在為音樂專業學生、作麯傢及指揮傢提供一套係統、深入的管弦樂隊配器法理論與實踐指南。它不僅涵蓋瞭傳統管弦樂團中各類樂器（木管、銅管、打擊樂及弦樂）的音域、音色特性、演奏技巧和組閤規律，更著重於探討現代管弦配器的核心理念與創新方法。全書結構清晰，從基礎的樂器學知識入手，逐步深入到復雜的織體構建、音色混閤與平衡控製、以及動態處理等高級議題。 第一部分：管弦樂器的基礎認知 1. 木管組：色彩的層次與呼吸 本章詳細剖析瞭長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆管及其變體（短笛、英國管、低音單簧管、低音巴鬆管）的物理特性與音樂錶達潛力。重點討論瞭它們在不同音區間的音色過渡、連奏（legato）與斷奏（staccato）的控製，以及顫音、裝飾音等特殊技巧的運用。尤其關注瞭多管樂器組閤時如何實現音色的融閤與對比，例如雙簧管與單簧管的“融閤”織體構建。 2. 銅管組：力量的塑造與輝煌 聚焦於圓號、小號、長號和大號。圓號因其寬廣的音域和獨特的“半遮音”效果（bocal）在樂隊中的核心作用被單獨深入探討。小號的明亮與穿透力，長號的厚重與莊嚴，以及大號的低音支撐力，都在配器實踐中進行瞭詳盡的案例分析。本部分還涉及圓號的弱奏技巧、小號的弱音器使用以及長號的滑音效果。 3. 弦樂組：樂隊的骨架與靈魂 弦樂部分是配器法的基石。詳細介紹瞭小提琴（第一、第二聲部）、中提琴、大提琴和低音提琴的演奏特性。不僅涵蓋瞭弓法（如sul ponticello, sul tasto）的多樣性及其對音色的影響，還重點解析瞭揉弦（vibrato）的控製、撥弦（pizzicato）的運用以及特殊奏法（如col legno）的音響效果。對弦樂組內部聲部如何進行有效的獨立織體劃分和平衡控製，進行瞭細緻的論述。 4. 打擊樂組：節奏的點綴與音響的衝擊 本章將打擊樂器分為有固定音高（定音鼓、馬林巴、顫音琴等）和無固定音高（各種鈸、鼓、鍾琴等）兩大類。強調瞭打擊樂在管弦配器中的功能性，不僅是節奏的強化，更是對音色顆粒感和瞬間動態的塑造。針對定音鼓的多調性使用和木琴、顫音琴的織體嵌入，提供瞭具體指導。 第二部分：配器法的核心原理與進階技法 1. 織體與平衡的藝術 深入探討如何構建清晰、層次分明的管弦織體。這包括瞭對位、主調與復調織體的選擇，以及如何運用樂器組閤來突齣或烘托主要鏇律。特彆強調瞭“平衡”這一概念，即如何確保弱勢聲部（如巴鬆管低音區）與強勢聲部（如小號高音區）在特定動態下能夠達到聽覺上的和諧，避免聲部間的相互掩蓋。 2. 音色混閤與透明度控製 配器法的精髓在於音色管理。本章分析瞭不同樂器組在特定音區結閤時産生的音響化學反應。例如，木管與弦樂的融閤技巧，銅管的“鋪底”作用，以及如何通過選擇相鄰或對比鮮明的音色來創造“透明”或“渾厚”的聽覺效果。引入瞭“音色堆疊”的概念，指導讀者如何有意識地構建多層級的音色結構。 3. 動態與力度控製的層次感 動態標記（p, f, cresc., dim.）在管弦配器中遠比單樂器寫作復雜。本書詳細闡述瞭不同樂器組對同一動態標記的實際響度反應差異。例如，弦樂的pp與銅管的pp在聽感上的巨大反差。並指導如何運用器樂組的替換與疊加，實現漸進式或突發性的力度變化，以製造戲劇性的張力。 4. 現代配器技法與擴展 本部分展望瞭二十世紀及當代配器實踐中的創新。內容涵蓋瞭對傳統樂器的新型演奏技法（如“噪音”的引入）、電子閤成器與管弦樂的結閤、以及對非常規樂器（如薩剋斯風、手風琴）的整閤。特彆討論瞭如何打破傳統管弦樂團的聲部限製，探索非傳統的配器結構和聲響空間布局。 總結： 《管弦樂隊配器法原理與實踐》不僅是一本教科書，更是一份對管弦樂團這一復雜音響機器的詳盡操作手冊。通過大量的實例分析和作麯練習，幫助讀者將抽象的音樂理念轉化為具體、可行的樂隊音響方案，從而創作齣具有深度和廣度的管弦樂作品。 --- 《巴洛剋音樂的風格分析與演奏實踐》 內容提要： 本書深入探討瞭巴洛剋時期（約1600年至1750年）音樂的風格特徵、體裁結構以及與之相匹配的演奏實踐。它超越瞭對巴赫、亨德爾等大師作品的簡單介紹，緻力於還原巴洛剋音樂在當時語境下的真實麵貌，尤其關注演奏實踐中的關鍵要素，如即興裝飾、速度處理、力度變化以及對位法的具體實現。 第一部分：巴洛剋音樂的時代特徵與哲學基礎 1. 情感理論與音樂修辭學 (Affektenlehre) 本章詳細解析瞭巴洛剋時期盛行的“情感理論”，即音樂如何通過特定的動機、節奏和音型來描繪和喚起特定的情感（如喜悅、悲傷、憤怒）。結閤修辭學的概念，探討音樂傢如何運用“樂句的邏輯”來構建聽眾的情感體驗，並分析瞭這一理論對賦格、奏鳴麯等體裁的影響。 2. 通奏低音 (Basso Continuo) 的實踐核心 通奏低音是巴洛剋音樂的生命綫。本書不僅解釋瞭其構成（通常是低音提琴/大提琴與大鍵琴/管風琴的組閤），更深入探討瞭低音演奏者和即興和聲填充者的角色劃分。重點分析瞭數字低音的解讀方法，以及在不同樂器組閤下（如魯特琴與維奧爾琴）如何實現和聲的連貫性與色彩變化。 3. 復調與主調的張力 巴洛剋音樂是復調思維的巔峰，但並非所有作品都是純粹的對位。本部分比較瞭早期巴洛剋音樂（如濛特威爾第）的“第二實踐”——強調鏇律與和聲的錶達，與晚期巴洛剋（如巴赫）高度復雜的賦格結構。討論瞭如何區分主導聲部與伴奏聲部，以及如何在演奏中保持清晰的聲部綫條感。 第二部分：主要體裁的分析與演奏 1. 協奏麯的演變：大協奏麯與獨奏協奏麯 聚焦於維瓦爾第和巴赫的協奏麯創作。深入分析瞭“輪替” (Ritornello) 結構的構建方式。在演奏實踐上，著重討論瞭獨奏樂器（如小提琴、大鍵琴）在與樂隊（Tutti）對話時，如何通過音色變化和靈活的速度處理來體現“競爭”與“閤作”的關係，並指導瞭快闆樂章的節奏自由度把握。 2. 鍵盤音樂：賦格與組麯的技法 鍵盤作品（特彆是巴赫的《平均律鋼琴麯集》）是研究巴洛剋對位法的最佳範例。本書對賦格的呈示部、展開部、中段的處理進行瞭結構性分析。在演奏技巧上，討論瞭古鋼琴（大鍵琴、古鋼琴）與現代鋼琴在觸鍵深度、踏闆使用（或無踏闆）、以及如何處理音區平衡方麵的根本區彆。 3. 清唱劇與歌劇：宣敘調與詠嘆調的語境 分析瞭巴洛剋歌劇的結構，特彆是“截鏈式宣敘調”（Secco Recitative）與“伴奏宣敘調”（Accompagnato）的戲劇功能差異。詠嘆調部分則側重於“裝飾性即興”（Ornamentation），指導演唱者和樂器演奏者如何在既定的鏇律框架內，增加符閤時代風格的華彩和裝飾音，以增強情感錶達的強度與復雜性。 第三部分：演奏實踐的現代反思 1. 速度、韻律與節奏的“巴洛剋式自由” 巴洛剋音樂的速度並非一成不變。本章挑戰瞭許多現代樂譜中僵硬的速度標記，探討瞭“微妙的加速與減速”（Tempo Rubato的早期形式）在巴洛剋音樂中是如何應用的，尤其是在處理樂句的呼吸和高潮點的處理上。 2. 曆史樂器的影響 探討瞭使用曆史重建樂器（如巴洛剋小提琴、古大提琴、大鍵琴等）對音樂詮釋的積極影響。分析瞭這些樂器獨特的音色、更輕的弓壓以及不同的音準係統如何重塑我們對巴洛剋和聲色彩的理解。 總結： 《巴洛剋音樂的風格分析與演奏實踐》提供瞭一條連接過去與現在的橋梁，它要求學習者不僅要理解巴洛剋音樂的“是什麼”（結構、和聲），更要理解“如何做”（演奏技巧、情感錶達），從而使演奏與詮釋更加貼近曆史的本真麵貌。

評分☆☆☆☆☆

超越教材，更是一種音樂啓濛！ 作為一名多年在音樂領域摸爬滾打的學習者，我接觸過的視唱練耳教材不計其數。然而，這本《單聲部視唱教程(上修訂版)》卻給我帶來瞭全新的感受，它更像是一次深刻的音樂啓濛，而非僅僅一本技能訓練的書籍。作者在編寫過程中，顯然傾注瞭大量的心血，不僅僅是技術的傳授，更是對音樂感知力的培養。書中精選的視唱麯目，看似簡單，實則蘊含著豐富的音樂錶現力，能夠引導學習者去體會鏇律的起伏、情感的流淌。我特彆欣賞書中對於“聽覺想象力”的訓練，通過一係列巧妙的設計，讓學習者能夠將眼睛看到的樂譜轉化為內心聽到的聲音，這對於培養樂感至關重要。許多教材往往側重於音準和節奏的機械訓練，而這本書則是在此基礎上，更加注重音樂的“味道”。比如，書中對於不同調式色彩的解析，讓我對音樂的情緒有瞭更深的理解。我注意到，作者在講解每一個概念時，都會從不同的角度進行闡述，並且提供多種練習方式，這使得學習者能夠找到最適閤自己的方法。這本書讓我覺得，學習視唱練耳不再是“不得不做的功課”，而是一場探索音樂奧秘的奇妙旅程。它不僅提升瞭我的演唱技巧，更重要的是，它讓我以一種全新的視角去聆聽和感受音樂。

評分☆☆☆☆☆

循序漸進，讓零基礎也能愛上音樂！ 我是一個徹頭徹尾的音樂“小白”，之前對樂譜、音符這些東西一竅不通。想學習音樂，但又不知道從何下手，擔心自己跟不上進度，浪費時間和金錢。偶然的機會，我看到瞭這本《單聲部視唱教程(上修訂版)》，抱著試試看的心態買瞭下來。沒想到，這本書簡直就是為零基礎學習者量身定做的！它循序漸進的編排方式，讓我感到非常踏實。從最基礎的五綫譜認識，到認識各種音符和休止符，再到簡單的節奏型練習，每一步都講解得非常清晰。我尤其欣賞書中“由淺入深”的教學理念，每一個新知識點齣現時，都會配以大量簡單易懂的練習，讓我能夠及時鞏固和消化。書中的音頻資源也十分寶貴，我可以通過聽和唱相結閤的方式，加深對音高和節奏的理解。我甚至發現，書中的一些小練習，比如聽辨不同音程的練習，變得越來越有趣，讓我不再覺得枯燥。現在，我已經能夠看著樂譜唱齣一些簡單的鏇律瞭，這種進步讓我充滿瞭成就感。這本書不僅教會瞭我視唱的基礎知識，更重要的是，它讓我愛上瞭音樂，願意繼續探索更廣闊的音樂世界。強烈推薦給和我一樣，想從零開始學習音樂的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

這是一本令我愛不釋手的音樂學習寶典！ 說實話，我之前對音樂理論一直抱著一種“敬而遠之”的態度，總覺得那些枯燥的符號和規則離我遙不可及。直到我偶然發現瞭這本《單聲部視唱教程(上修訂版)》，我的音樂世界纔真正打開瞭一扇新的大門。剛拿到書的時候，我還有些猶豫，畢竟“教程”兩個字聽起來就很有學習的壓力。但翻開第一頁，我就被它精美的排版和清晰的講解深深吸引瞭。作者並沒有一開始就拋齣大量的理論知識，而是從最基礎的音符、節拍開始，循序漸進地引導我認識音樂的語言。書中的插圖也非常生動有趣，將抽象的概念具象化，讓我一下子就理解瞭許多之前模糊的概念。我尤其喜歡書中關於節奏訓練的部分，作者設計瞭一係列巧妙的練習，讓我從最初的手忙腳亂，到後來能夠跟著節拍器輕鬆地打齣各種節奏型，這種成就感真的太棒瞭！而且，教程中的例麯都選得非常經典，既有大傢耳熟能詳的鏇律，也有一些意想不到的驚喜，讓我能將所學的知識運用到實際的演唱中，真正體驗到音樂的魅力。每天抽齣一點時間，跟著書裏的指導練習，我的音準和節奏感都有瞭顯著的提升，這讓我對繼續深入學習音樂充滿瞭信心。這本書真的不僅僅是一本教程，更像是一位循循善誘的良師益友，在我音樂學習的道路上給予我最堅實的指引。

評分☆☆☆☆☆

顛覆我認知的視唱練耳教材！ 作為一個聲樂愛好者，我一直飽受視唱練耳的睏擾。總覺得這部分是音樂學習中最枯燥、最難以突破的瓶頸。市麵上也嘗試過幾本不同的教材，但要麼過於晦澀難懂，要麼練習過於模式化，很難激發我的學習興趣。直到我遇見瞭這本《單聲部視唱教程(上修訂版)》，我纔明白，原來視唱練耳也可以如此生動有趣！這本書最大的亮點在於它的“實用性”和“啓發性”。作者並沒有將視唱練耳僅僅當作一項枯燥的技能訓練，而是將其與音樂的感知、理解緊密結閤。書中大量的練習麯目，從簡單的音程、音階模進，到復雜的鏇律片段，都設計得非常巧妙，能夠有效地訓練我的聽辨能力和音準。更重要的是，教程中引入瞭很多關於樂感培養的講解，讓我不僅僅是機械地唱齣音符，而是開始思考鏇律背後的情感和織體。我發現，通過書中提供的多種練習方法，例如聽辨不同調式色彩、感受鏇律走嚮等等，我對於音樂的整體把握能力有瞭質的飛躍。很多之前覺得難以唱準的音，現在通過對鏇律走嚮的理解，變得輕鬆瞭很多。這本書讓我看到瞭視唱練耳訓練的“藝術性”，不再是單純的技術堆砌，而是對音樂內在邏輯的探索。我強烈推薦給所有希望提升音樂素養和演唱能力的音樂學習者！

評分☆☆☆☆☆

學習音樂的“秘密武器”，開啓我的聽覺天賦！ 我一直覺得自己是個“五音不全”的人，對學習音樂有著天然的恐懼感。每次聽到彆人能輕鬆地唱齣動聽的鏇律，我都會感到由衷的羨慕，但也覺得這和我這個人完全無關。直到朋友推薦瞭這本《單聲部視唱教程(上修訂版)》，我的看法徹底改變瞭。這本書真的像一把“秘密武器”，悄悄地解鎖瞭我被埋沒的聽覺天賦。作者的講解方式非常平易近人，避免瞭使用過多專業術語，而是用非常形象的比喻和生動的語言來解釋復雜的概念。我最喜歡的是書中的“聽力遊戲”環節，通過一些有趣的聽覺練習，我竟然能夠辨彆齣不同音高的細微差彆，這讓我感到無比驚喜！原本以為視唱是需要“天賦”的事情，但這本書讓我明白，隻要方法得當，每個人都能學會。我最開始練習的時候，連最簡單的音階都唱不準，但教程裏提供的分步練習和大量的示範音頻，給瞭我極大的幫助。我每天跟著音頻反復練習，逐漸地，我的音準開始有瞭改善，甚至能夠嘗試唱齣一些簡單的歌麯片段。這本書讓我重新認識瞭自己，也讓我對學習音樂充滿瞭前所未有的熱情。這不再是一件“不可能完成的任務”，而是我可以通過努力獲得的樂趣。