具體描述
基本信息
書名:基礎攝影新教程
定價：39.00元
售價：24.6元,便宜14.4元,摺扣63
作者:戴菲
齣版社：上海人民美術齣版社
齣版日期：2011-02-01
ISBN：9787532265626
字數：
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝
開本：16開
商品重量：0.422kg
編輯推薦
內容提要
本書以光綫作為串引前後的綫索。將照相機簡化為盛裝光綫的暗盒，將照相機的原理和攝影技巧轉變為光綫如何被引入暗盒的過程，同時將光綫的運用和實踐調整成攝影師變換光綫的能力和方法。引導初學者從一個全新的角度來認識攝影與攝影知識，同時也從數字時代的實際齣發，既介紹瞭數字相機的基本技術和方法，也介紹瞭膠片與數字技術的相互淵源。更重要的是嚮攝影者傳達瞭這樣一種基本理念：數字技術並非憑空而來，它是膠片技術和觀念在數字時代的衍生和發晨。
通過對這種觀念的著重與強調，激起攝影者嘗試和使用膠片相機的熱情度與持久性。隻有真正瞭解、熟悉以往的膠片技術和知識，纔能在全新的數字時代中站穩腳跟；也隻有真正地對膠片産生興趣，纔能在攝影的路上走得更遠當前，膠片時代的印痕與軌跡正在悄然地從我們生活中隱褪。無數的膠片在停産，更多的膠片和膠片相機開始慢慢地損耗和消失。站在末代膠片時代，我們不得不引發齣更多的感慨與唏噓。
本書將使你獲得更多的使用膠片的本領，讓你在未來的數字時代中走得更加穩健與堅實。
目錄
作者介紹
文摘
序言
用戶評價
我之前一直對攝影有著模糊的嚮往，總覺得它是一門很高深的藝術，需要極高的天賦和大量的專業知識纔能入門。因此，我雖然擁有相機，但更多時候隻是將其視為一件昂貴的擺設。直到我無意中發現瞭這本《基礎攝影新教程》，我的看法纔發生瞭翻天覆地的變化。這本書用一種極其友好且易於理解的方式，把我這樣一個“零基礎”的門外漢，一步步地引導進瞭攝影的殿堂。 首先，這本書在講解相機最基本的操作和參數設置時，真是做到瞭“麵麵俱到”。它沒有像很多教程那樣，上來就拋齣大量晦澀的術語，而是用非常生活化的語言，將光圈、快門、ISO這些看似復雜的概念，變得簡單易懂。我記得以前看到“光圈優先”和“快門優先”就頭疼，分不清哪個適閤我，但這本書通過大量的實例和場景分析，讓我立刻就明白瞭它們各自的適用範圍，以及如何通過調整它們來達到自己想要的效果。 讓我尤為贊賞的是，這本書在“構圖”這一塊，給齣瞭非常實用且富有創意的方法。它不僅僅是介紹瞭幾種傳統的構圖法則，比如“三分法”和“對稱構圖”，還深入剖析瞭這些構圖方式背後的“視覺原理”，以及如何利用它們來增強畫麵的錶現力。我最喜歡的是它關於“引導綫”的講解，通過書中大量的示例，我纔真正理解瞭如何利用綫條來引導觀者的視綫，讓畫麵更有層次感和故事性。 在“光綫”的運用方麵，這本書更是給瞭我極大的啓發。我之前一直以為隻有陽光充足的時候纔能拍齣好照片，但這本書讓我認識到瞭不同光綫條件下的美妙。它詳細介紹瞭如何利用自然光，比如柔和的陰天光綫，以及戲劇性的逆光，來營造齣不同的氛圍和效果。我學會瞭不再害怕弱光，反而開始期待那些更具挑戰性的光綫環境，去創造齣獨特的視覺感受。 此外，這本書還非常注重培養讀者的“攝影思維”。它不僅僅是教授拍攝技巧，更重要的是引導我去思考“為什麼”要這樣拍。它會鼓勵我去觀察生活中的細節，去捕捉那些能夠觸動人心的瞬間。它讓我明白，攝影不僅僅是記錄，更是一種與世界對話、錶達內心感受的方式。這種從“技術”到“藝術”的升華，讓我對攝影有瞭更深的理解和熱愛。 作者的寫作風格也十分迷人。語言生動有趣，充滿智慧，一點也不枯燥。他常常會分享自己的拍攝經曆和心得體會，讓我感覺就像是在和一位經驗豐富的攝影師朋友聊天。而且，書中大量的精美圖片和清晰的圖解，讓學習過程更加直觀和高效。 總的來說，《基礎攝影新教程》這本書，是我攝影學習道路上的一盞明燈。它不僅讓我掌握瞭紮實的攝影基礎，更重要的是，它激發瞭我對攝影的熱情，讓我看到瞭攝影的無限可能性。我非常慶幸能遇到這本書，它為我打開瞭一個全新的世界。
評分我原本以為自己對攝影已經有一些瞭解，也買過幾本關於攝影的書籍，但總感覺它們要麼太理論化，要麼講解得過於零散，讓我很難形成一個完整的知識體係。直到我偶然翻閱瞭這本《基礎攝影新教程》，纔發現原來攝影的學習可以如此係統和有趣。這本書的結構設計得非常閤理，從最基礎的相機設置到復雜的構圖和用光技巧，循序漸進，環環相扣，讓我感覺每一步的學習都是建立在紮實的基礎之上的。 這本書最讓我印象深刻的一點是，它並沒有強求讀者去掌握每一個復雜的參數，而是更加注重培養讀者的“攝影思維”。它反復強調“觀察”的重要性，鼓勵我用眼睛去發現生活中的美，用相機去記錄那些觸動我的瞬間。我記得其中有一段講到，攝影師不僅僅是技術的操作者，更是生活的記錄者和藝術的創作者。這句話對我觸動很大，讓我開始重新審視自己拍照的目的，不再隻是單純地“記錄”，而是嘗試去“錶達”。 關於景深的學習，這本書也提供瞭一個非常獨特的視角。它不僅僅告訴你光圈大小如何影響景深，還深入分析瞭不同景深所帶來的視覺效果和情感錶達。比如，大景深可以強調畫麵的空間感和層次感，適閤拍攝風光；而小景深則能突齣主體，虛化背景，營造齣夢幻般的效果，非常適閤人像拍攝。這本書還提供瞭大量不同景深下的對比照片，讓我能夠清晰地看到其中的差異，並學會根據不同的拍攝需求來選擇閤適的光圈。 在構圖方麵，除瞭常見的“三分法”，這本書還介紹瞭一些更具創意的構圖方式，比如“框架式構圖”、“重復元素構圖”等等。它鼓勵我打破常規，去嘗試一些非傳統的構圖，反而能帶來意想不到的驚喜。我以前拍照總是中規中矩，現在有瞭這些新思路，我開始敢於去嘗試一些更具個性的構圖，感覺自己的作品也變得越來越有辨識度瞭。 這本書在關於色彩的講解上也給瞭我很多啓發。它不僅僅是告訴你如何調整色彩的飽和度和色調，更重要的是讓我理解色彩在畫麵中所扮演的角色。比如，冷暖色調的搭配會影響畫麵的情緒，對比色的運用能讓畫麵更具視覺衝擊力，而相似色的組閤則能營造齣和諧統一的氛圍。我開始有意識地去觀察和利用色彩，讓我的照片不僅僅是記錄，更是一種情感的傳遞。 令我驚喜的是，這本書還提到瞭不少關於“故事性”的攝影。它認為一張好的照片不僅僅是記錄一個瞬間，更能講述一個故事，引發觀者的思考。它提供瞭一些例子，比如通過人物的錶情、姿勢，或者場景的細節，來暗示一個故事的發展。這一點是我之前很少關注到的，現在我開始嘗試在拍攝中加入更多敘事性的元素，讓我的照片更有深度。 此外，這本書的寫作風格也非常值得稱贊。作者用詞精準，但又不會顯得過於學術化，而是充滿瞭人文關懷。他分享瞭自己多年來拍攝的經驗和感悟，像一位老朋友在娓娓道來。閱讀這本書的過程，更像是在進行一次心靈的對話，讓我受益匪淺。 這本書的插圖也極具參考價值。不僅僅是漂亮的樣片，更多的是一些示意圖，清晰地解釋瞭各種攝影技巧的原理。比如，它用圖解的方式展示瞭如何利用三角形構圖來增強畫麵的穩定性，如何利用S形綫條來引導觀者的視綫。這些圖解比純文字的描述更加直觀，也更容易理解和記憶。 這本書讓我看到瞭攝影的無限可能。它讓我明白，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，更是一種觀察世界、錶達自我的方式。它鼓勵我去探索，去嘗試，去創造。我感覺我不再是那個隻會對著物體拍照的“新手”，而是正在一步步走嚮一個更成熟的攝影者。 真的非常感謝作者寫瞭這麼一本優秀的教材。《基礎攝影新教程》為我打開瞭攝影的新大門，讓我看到瞭一個更廣闊、更精彩的攝影世界。我非常期待繼續在這個世界裏探索下去，而這本書，將是我永遠的指引。
評分在我看來，一本好的攝影教程，不僅僅是傳授技術，更重要的是要能夠點燃讀者對攝影的熱情，並引導他們找到屬於自己的創作之路。這本《基礎攝影新教程》恰恰做到瞭這一點。我之前嘗試過閱讀一些攝影書籍，但往往因為術語過於專業或者內容過於零散，而難以堅持下去。這本書卻以一種極其友好的方式，將攝影的各個方麵都梳理得井井有條，讓我這個攝影新手也能夠輕鬆上手。 這本書最讓我印象深刻的是，它對相機最基本的操作和參數的講解，簡直是“化繁為簡”。它不是簡單地告訴你“這個按鈕是乾什麼的”，而是從根本上解釋瞭每個功能背後的原理，以及它們如何相互配閤影響最終的照片效果。比如，關於“曝光補償”，我之前一直以為隻是簡單地讓照片變亮或變暗，但這本書詳細講解瞭它在不同場景下的運用，以及如何通過它來更好地控製畫麵影調。這一點對我來說，簡直是醍醐灌頂。 讓我印象最深刻的是，這本書在講解“景深”的時候，用瞭一個非常形象的比喻——“眼睛的聚焦”。它告訴我，當我們看東西時，會不自覺地將焦點對準某一點，而其他部分則會模糊。這和我平時使用相機時想要達到的效果如齣一轍。通過這個比喻，我很快就理解瞭光圈、焦距和拍攝距離對景深的影響，並且學會瞭如何根據自己的創作意圖來選擇閤適的光圈。 在“構圖”方麵，這本書同樣展現瞭其獨特的視角。它不僅僅是羅列瞭幾種常見的構圖方法，而是著重分析瞭這些構圖方法背後的“視覺邏輯”。比如，它會告訴你為什麼“三分法”能讓畫麵更有動感，為什麼“對稱構圖”能帶來穩定感。更重要的是，它鼓勵我去“思考”為什麼這樣構圖會更好，並且去嘗試一些更具個性的構圖方式。我開始有意識地去觀察生活中的綫條和形狀，並將它們融入我的拍攝中。 讓我驚嘆的是，這本書在“光綫”的運用上，也給予瞭我很多實用的指導。它會教我如何辨彆和利用不同方嚮的光綫，比如“側逆光”如何勾勒齣漂亮的輪廓，“頂光”如何塑造齣強烈的明暗對比。我之前總是抱怨光綫不好，但這本書讓我明白，光綫本身沒有好壞，關鍵在於攝影師如何去“駕馭”它。我學會瞭不再害怕弱光環境，反而開始期待那些充滿挑戰的光綫條件。 而且，這本書還不僅僅停留在技術層麵，它更注重培養讀者的“攝影思維”。它會引導我去思考，我想通過照片傳達什麼？我想讓觀者感受到什麼？它鼓勵我去觀察生活中的細節，去捕捉那些能夠打動人心的瞬間。這種從“技術”到“錶達”的升華，讓我對攝影有瞭更深的理解和熱愛。 作者的寫作風格也非常值得稱贊。語言流暢，通俗易懂，而且充滿智慧和幽默感。閱讀的過程，就像是在和一位經驗豐富的導師對話，能夠學到很多書本上沒有的“乾貨”。而且，書中大量的精美圖片和清晰的圖解，讓學習過程變得更加生動有趣。 總而言之，《基礎攝影新教程》這本書，完全顛覆瞭我對攝影的認知。它讓我從一個對攝影一無所知的小白，變成瞭一個充滿自信和熱情的攝影愛好者。我將這本書視為我的“攝影寶典”，並且會一直不斷地學習和實踐。
評分我一直以來都對攝影抱有濃厚的興趣，但無奈基礎薄弱，總是拍不齣自己滿意的作品。市麵上關於攝影的書籍也看瞭不少，但總覺得它們要麼過於專業，要麼講解得不夠係統，很難形成一個完整的知識體係。直到我遇到瞭這本《基礎攝影新教程》，我纔發現，原來攝影的學習可以如此輕鬆而有趣！ 這本書給我最大的驚喜，是它對相機基礎功能的講解，簡直是“細緻入微”。它不是簡單地告訴你某個按鈕是乾什麼用的，而是從根本上解釋瞭每個功能背後的原理，以及它們如何相互配閤影響最終的照片效果。比如，關於“曝光補償”，我之前一直以為隻是簡單地讓照片變亮或變暗，但這本書詳細講解瞭它在不同場景下的運用，以及如何通過它來更好地控製畫麵影調。這一點對我來說，簡直是醍醐灌頂。 讓我印象最深刻的是，這本書在講解“景深”的時候，用瞭一個非常形象的比喻——“眼睛的聚焦”。它告訴我，當我們看東西時，會不自覺地將焦點對準某一點，而其他部分則會模糊。這和我平時使用相機時想要達到的效果如齣一轍。通過這個比喻，我很快就理解瞭光圈、焦距和拍攝距離對景深的影響，並且學會瞭如何根據自己的創作意圖來選擇閤適的光圈。 在“構圖”方麵，這本書同樣展現瞭其獨特的視角。它不僅僅是羅列瞭幾種常見的構圖方法，而是著重分析瞭這些構圖方法背後的“視覺邏輯”。比如，它會告訴你為什麼“三分法”能讓畫麵更有動感，為什麼“對稱構圖”能帶來穩定感。更重要的是，它鼓勵我去“思考”為什麼這樣構圖會更好，並且去嘗試一些更具個性的構圖方式。我開始有意識地去觀察生活中的綫條和形狀，並將它們融入我的拍攝中。 讓我驚嘆的是，這本書在“光綫”的運用上，也給予瞭我很多實用的指導。它會教我如何辨彆和利用不同方嚮的光綫，比如“側逆光”如何勾勒齣漂亮的輪廓，“頂光”如何塑造齣強烈的明暗對比。我之前總是抱怨光綫不好，但這本書讓我明白，光綫本身沒有好壞，關鍵在於攝影師如何去“駕馭”它。我學會瞭不再害怕弱光環境，反而開始期待那些充滿挑戰的光綫條件。 而且，這本書還不僅僅停留在技術層麵，它更注重培養讀者的“攝影思維”。它會引導我去思考，我想通過照片傳達什麼？我想讓觀者感受到什麼？它鼓勵我去觀察生活中的細節，去捕捉那些能夠打動人心的瞬間。這種從“技術”到“錶達”的升華，讓我對攝影有瞭更深的理解和熱愛。 作者的寫作風格也非常值得稱贊。語言流暢，通俗易懂，而且充滿智慧和幽默感。閱讀的過程，就像是在和一位經驗豐富的導師對話，能夠學到很多書本上沒有的“乾貨”。而且，書中大量的精美圖片和清晰的圖解，讓學習過程變得更加生動有趣。 總而言之，《基礎攝影新教程》這本書，完全顛覆瞭我對攝影的認知。它讓我從一個對攝影一無所知的小白，變成瞭一個充滿自信和熱情的攝影愛好者。我將這本書視為我的“攝影寶典”，並且會一直不斷地學習和實踐。
評分坦白說，我之前對攝影的熱情，可以說是在半途而廢的邊緣徘徊。每次拿起相機，總是感覺無從下手，拍齣來的照片要麼噪點很高，要麼色彩失真，要麼就是構圖彆扭，總之就是達不到自己想要的那種“美感”。我嘗試過翻閱一些攝影論壇和教程，但往往被那些專業術語和復雜的參數弄得暈頭轉嚮，最終隻能是淺嘗輒止。直到我發現瞭這本《基礎攝影新教程》，我纔真正看到瞭希望的曙光。 這本書的優點實在是太多瞭，讓我從何說起呢？首先，它對於相機基本操作的講解，堪稱“教科書級彆”。它不是簡單地告訴你某個按鈕是乾什麼用的，而是從根本上解釋瞭每個功能背後的原理，以及它們如何相互配閤影響最終的照片效果。比如，關於“曝光補償”，我之前一直以為隻是簡單地讓照片變亮或變暗，但這本書詳細講解瞭它在不同場景下的運用，以及如何通過它來更好地控製畫麵影調。 最讓我驚喜的是，這本書在講解“景深”的時候，用瞭一個非常形象的比喻——“眼睛的聚焦”。它告訴我，當我們看東西時，會不自覺地將焦點對準某一點，而其他部分則會模糊。這和我平時使用相機時想要達到的效果如齣一轍。通過這個比喻，我很快就理解瞭光圈、焦距和拍攝距離對景深的影響，並且學會瞭如何根據自己的創作意圖來選擇閤適的光圈。 構圖部分更是這本書的亮點之一。它不僅僅是介紹瞭幾種死闆的構圖法則，而是鼓勵我去“思考”為什麼這樣構圖會更好。它會分析不同構圖方式所帶來的視覺衝擊力，以及如何利用構圖來引導觀者的視綫。我記得書中有一個關於“負空間”的講解，讓我大開眼界。之前我總是習慣性地把畫麵填滿，但學會利用負空間，反而能讓畫麵更顯簡潔、大氣，突齣主體。 在光綫運用方麵，這本書也給瞭我極大的啓發。我之前總是在白天光綫充足的時候拍照，但這本書讓我認識到瞭“黃金時刻”和“藍色時刻”的美妙。它詳細講解瞭如何利用日齣日落時柔和的光綫來營造溫暖的氛圍，以及如何在夜晚利用城市燈光創作齣迷人的夜景。我學會瞭不再害怕弱光環境，反而開始期待那些充滿挑戰的光綫條件。 讓我特彆感動的是，這本書不僅僅關注技術，更關注“攝影的靈魂”。它引導我去思考，我為什麼要拍照？我想要通過照片錶達什麼？它鼓勵我去觀察生活中的細節，去捕捉那些轉瞬即逝的情感。它讓我明白，攝影不僅僅是記錄，更是一種與世界對話的方式。 這本書的語言風格非常親切，就像是一位經驗豐富的老師在耐心教導我。他會用一些幽默的段子來解釋復雜的概念，讓我倍感輕鬆。而且，書中大量的精美插圖和案例分析，讓學習過程更加生動有趣。我常常會一邊看書，一邊對照著自己的照片進行反思，進步速度非常快。 我還想特彆提一下，這本書在後期處理部分的介紹，真的是太實用瞭。它沒有把我帶入到那些讓人眼花繚亂的專業軟件裏，而是重點講解瞭一些基礎但非常重要的後期技巧，比如如何調整照片的曝光、對比度、飽和度，以及如何去除照片中的瑕疵。它讓我明白，後期處理並不是“欺騙”，而是對照片的一種“升華”，能夠讓照片更好地展現創作者的意圖。 總而言之，《基礎攝影新教程》這本書，是我攝影學習之路上的一個重要裏程碑。它讓我從一個對攝影感到迷茫的初學者，成長為一個對攝影充滿信心和熱情的愛好者。我將這本書視為我的“攝影啓濛書”，並且會一直珍藏和學習。
評分我一直認為，攝影是一門需要天賦和經驗的藝術，所以之前總是抱著一種“看看就好”的心態，從未真正深入學習過。然而，當我偶然翻閱到這本《基礎攝影新教程》時，我之前的想法被徹底顛覆瞭。這本書以一種極其清晰、係統的方式，將攝影的門檻降到瞭最低，讓我這個從未接觸過攝影的人，也能看得懂、學得會，並且立刻就能實踐。 首先，這本書在講解相機基本設置這一點上，做得極其詳盡。它不會隻告訴你“這個參數是乾什麼的”，而是會深入淺齣地解釋，這個參數是如何工作的，以及它對照片最終呈現效果會産生什麼具體的影響。我記得以前對“ISO”這個概念一直很模糊，總是擔心開高瞭噪點多，但這本書用“感光度”這個詞，並配閤大量的實例，讓我明白瞭它在不同光綫環境下的取捨之道。我不再害怕高 ISO，而是學會瞭如何在保證畫麵亮度的同時，盡量減少噪點。 讓我印象最深刻的是，這本書在講解“景深”的時候，用瞭“背景虛化”這個非常直觀的說法，並配以大量前後景對比的圖片。我之前一直覺得景深是一個很玄乎的概念，但通過這本書，我立刻就理解瞭光圈在其中扮演的關鍵角色。它不僅教會瞭我如何獲得漂亮的背景虛化，還讓我明白瞭不同景深所能帶來的不同視覺情緒，比如大景深帶來的開闊感，小景深帶來的聚焦感。 在“構圖”方麵，這本書同樣展現瞭其獨特的視角。它不僅僅是羅列瞭幾種常見的構圖方法，而是著重分析瞭這些構圖方法背後的“視覺邏輯”。比如，它會告訴你為什麼“黃金螺鏇”能讓畫麵充滿動感，為什麼“對稱構圖”能帶來穩定和莊重感。更重要的是，它鼓勵我去“打破常規”，去嘗試一些更具個性的構圖方式。我開始有意識地去觀察生活中的綫條和形狀，並將它們融入我的拍攝中。 讓我驚嘆的是，這本書在“光綫”的運用上，也給予瞭我很多實用的指導。它會教我如何辨彆和利用不同方嚮的光綫，比如“側逆光”如何勾勒齣漂亮的輪廓，“頂光”如何塑造齣強烈的明暗對比。我之前總是抱怨光綫不好，但這本書讓我明白，光綫本身沒有好壞，關鍵在於攝影師如何去“駕馭”它。 而且，這本書還不僅僅停留在技術層麵，它更注重培養讀者的“攝影思維”。它會引導我去思考，我想通過照片傳達什麼？我想讓觀者感受到什麼？它鼓勵我去觀察生活中的細節，去捕捉那些能夠打動人心的瞬間。這種從“技術”到“錶達”的升華，讓我對攝影有瞭更深的理解和熱愛。 作者的寫作風格也非常值得稱贊。語言流暢，通俗易懂，而且充滿智慧和幽默感。閱讀的過程，就像是在和一位經驗豐富的導師對話，能夠學到很多書本上沒有的“乾貨”。而且，書中大量的精美圖片和清晰的圖解，讓學習過程變得更加生動有趣。 總而言之，《基礎攝影新教程》這本書，完全顛覆瞭我對攝影的認知。它讓我從一個對攝影一無所知的小白，變成瞭一個充滿自信和熱情的攝影愛好者。我將這本書視為我的“攝影寶典”，並且會一直不斷地學習和實踐。
評分一直以來，我都很羨慕那些能夠用相機捕捉生活瞬間，並拍齣令人驚艷照片的人。但每次自己拿起相機，總是感覺無從下手，拍齣來的照片要麼模糊不清，要麼色彩失真，要麼就是構圖彆扭，總之就是達不到自己想要的那種“美感”。我嘗試過翻閱一些攝影論壇和教程，但往往被那些專業術語和復雜的參數弄得暈頭轉嚮，最終隻能是淺嘗輒止。《基礎攝影新攝影》的齣現，徹底改變瞭我的這一狀態，讓我找到瞭學習攝影的正確方嚮。 這本書最讓我稱贊的地方，在於它對相機基本功能的講解，簡直是“化繁為簡”。它不是簡單地告訴你某個按鈕是乾什麼用的，而是從根本上解釋瞭每個功能背後的原理，以及它們如何相互配閤影響最終的照片效果。比如，關於“曝光補償”，我之前一直以為隻是簡單地讓照片變亮或變暗，但這本書詳細講解瞭它在不同場景下的運用，以及如何通過它來更好地控製畫麵影調。這一點對我來說，簡直是醍醐灌頂。 讓我印象最深刻的是，這本書在講解“景深”的時候，用瞭一個非常形象的比喻——“眼睛的聚焦”。它告訴我，當我們看東西時，會不自覺地將焦點對準某一點，而其他部分則會模糊。這和我平時使用相機時想要達到的效果如齣一轍。通過這個比喻，我很快就理解瞭光圈、焦距和拍攝距離對景深的影響，並且學會瞭如何根據自己的創作意圖來選擇閤適的光圈。 在“構圖”方麵，這本書同樣展現瞭其獨特的視角。它不僅僅是羅列瞭幾種常見的構圖方法，而是著重分析瞭這些構圖方法背後的“視覺邏輯”。比如，它會告訴你為什麼“三分法”能讓畫麵更有動感，為什麼“對稱構圖”能帶來穩定感。更重要的是，它鼓勵我去“思考”為什麼這樣構圖會更好，並且去嘗試一些更具個性的構圖方式。我開始有意識地去觀察生活中的綫條和形狀，並將它們融入我的拍攝中。 讓我驚嘆的是，這本書在“光綫”的運用上，也給予瞭我很多實用的指導。它會教我如何辨彆和利用不同方嚮的光綫，比如“側逆光”如何勾勒齣漂亮的輪廓，“頂光”如何塑造齣強烈的明暗對比。我之前總是抱怨光綫不好，但這本書讓我明白，光綫本身沒有好壞，關鍵在於攝影師如何去“駕馭”它。我學會瞭不再害怕弱光環境，反而開始期待那些充滿挑戰的光綫條件。 而且，這本書還不僅僅停留在技術層麵，它更注重培養讀者的“攝影思維”。它會引導我去思考，我想通過照片傳達什麼？我想讓觀者感受到什麼？它鼓勵我去觀察生活中的細節，去捕捉那些能夠打動人心的瞬間。這種從“技術”到“錶達”的升華，讓我對攝影有瞭更深的理解和熱愛。 作者的寫作風格也非常值得稱贊。語言流暢，通俗易懂，而且充滿智慧和幽默感。閱讀的過程，就像是在和一位經驗豐富的導師對話，能夠學到很多書本上沒有的“乾貨”。而且，書中大量的精美圖片和清晰的圖解，讓學習過程變得更加生動有趣。 總而言之，《基礎攝影新攝影》這本書，完全顛覆瞭我對攝影的認知。它讓我從一個對攝影一無所知的小白，變成瞭一個充滿自信和熱情的攝影愛好者。我將這本書視為我的“攝影寶典”，並且會一直不斷地學習和實踐。
評分說實話，在接觸《基礎攝影新教程》之前，我一直覺得攝影是一門很高深的學問，需要天賦和大量的練習纔能掌握。我曾試圖學習過一些攝影技巧，但往往因為晦澀的術語和復雜的參數設置而望而卻步。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它用一種非常接地氣的方式，將攝影的各種理論和實踐巧妙地融閤在一起，讓學習的過程變得輕鬆愉快。 首先，它對相機基本功能的講解，簡直是為我這樣的新手量身定製。它沒有上來就講什麼“全畫幅”和“APS-C”，而是從最基本的光圈、快門、ISO這“攝影三要素”入手，用最直觀的方式解釋瞭它們之間的關係以及對照片效果的影響。我記得以前看到“景深”這個詞就頭疼，但這本書用“把焦點放在哪裏，哪裏清晰，其他地方模糊”來形容，瞬間就讓我理解瞭。它還鼓勵我去大膽嘗試，比如故意把光圈開到最大，看看背景會變成什麼樣子，這種邊玩邊學的模式，大大降低瞭學習的門檻。 讓我尤為欣喜的是，這本書在構圖的部分，不僅僅是列舉瞭幾種常用的構圖方法，而是深入剖析瞭每種構圖方式背後的原理和它所能帶來的視覺感受。它會告訴你為什麼“三分法”能讓畫麵更有動感，為什麼“對稱構圖”能帶來穩定感，甚至會教你如何打破常規，去創造屬於自己的獨特構圖。書中的很多案例，都配有詳細的分析，讓我能夠對照著學習，找到自己作品的不足之處，並加以改進。 此外，這本書對“光綫”的講解也讓我大開眼界。我以前隻知道要有光纔能拍照，但不知道如何去“利用”光綫。這本書詳細介紹瞭自然光和人造光的各種特性，以及如何根據不同的光綫條件來調整拍攝策略。比如，它會教你在陰天如何避免照片灰濛濛，在晴天如何利用陽光創造齣有趣的光影效果。我記得書中有一個關於“眼神光”的講解，讓我恍然大悟，原來一點點的光綫變化，就能讓人物的眼神變得生動有神。 讓我印象深刻的還有，它不僅僅關注技術的層麵，還引導我去思考“為什麼”要這樣拍。比如，在拍攝人像時，它會強調去捕捉人物的情緒和個性，而不是簡單地記錄一個姿勢。在拍攝風景時，它會鼓勵我去尋找那些能夠體現當地特色的元素，讓照片更有故事性。這種從“技術”到“藝術”的升華，讓我感覺自己不僅僅是在學習拍照，更是在學習如何用攝影去錶達內心的感受。 這本書在後期處理的介紹上也做得非常到位。它並不是像一些專業教程那樣，讓你去學習復雜的軟件操作，而是重點講解瞭那些基礎但至關重要的調整，比如如何糾正曝光不足的照片，如何調整白平衡讓顔色更準確，如何通過簡單的裁剪來優化構圖。它還強調瞭“適度”的原則，告誡我不要過度修圖，讓照片失去真實感。這些建議對我這個後期新手來說，簡直是太及時瞭。 閱讀這本書的過程，就像是在進行一次愉快的旅行，充滿瞭驚喜和發現。作者的文字非常流暢，充滿瞭智慧和幽默感。他用一種非常平易近人的方式，將復雜的攝影知識娓娓道來，讓我感覺自己仿佛置身於一個輕鬆的學習氛圍中。 而且，這本書的排版和設計都非常齣色，大量的精美圖片和清晰的示意圖，讓學習過程更加直觀和高效。我經常會一邊看書，一邊對照著自己的相機去嘗試，很快就能掌握書中的技巧。 我必須說，《基礎攝影新教程》這本書，是我近年來讀過的最有價值的攝影書籍之一。它不僅僅教會瞭我如何使用相機，更重要的是，它激發瞭我對攝影的熱情，讓我看到瞭攝影的無限可能性。我非常慶幸能夠遇到這本書，它為我打開瞭一個全新的世界。
評分說實話，拿到這本《基礎攝影新教程》之前，我對攝影的態度一直有些“三天打魚兩天曬網”。總覺得理論知識太枯燥，實踐起來又找不到方嚮。但這本書，絕對是我近幾年看過最“對癥下藥”的攝影書籍瞭。它不像市麵上很多攝影書那樣，上來就給你灌輸一大堆專業術語，而是用一種非常友好的方式，把我這個完全的“小白”一步步地拉進瞭攝影的大門。 最讓我颳目相看的是，它對相機基本操作的講解，簡直是細緻入微。它不會簡單地告訴你“這個按鈕是乾什麼的”，而是會從原理上解釋，為什麼這個功能存在，以及它在實際拍攝中有什麼作用。我記得以前看到“白平衡”這個詞就頭疼，總覺得它和“顔色”有關，但具體是什麼，怎麼調，我從來沒搞明白過。這本書用“還原真實的顔色”來形容，並且通過大量的實例，讓我一眼就能看齣不同白平衡設置下的區彆。我感覺自己不再是盲目地按按鈕，而是開始理解相機到底在做什麼。 關於“曝光”這個概念，這本書也處理得非常到位。它不僅僅是告訴你光圈、快門、ISO這三者的關係，還深入講解瞭不同光綫下如何進行曝光，以及如何利用“曝光補償”來讓照片更符閤自己的預期。我以前拍照，總是隨遇而安，要麼太亮，要麼太暗，根本沒想過要去主動控製。但這本書讓我明白瞭，曝光控製是攝影的基礎，也是創作的第一步。 最讓我激動的是，這本書在“構圖”這個我一直覺得很抽象的部分，給齣瞭非常具體和可操作的指導。它不僅僅列舉瞭“三分法”、“對角綫構圖”等常用技巧，還詳細分析瞭每種構圖方式所帶來的視覺感受，以及它們在不同場景下的適用性。比如，它會教你如何利用“引導綫”來吸引觀者的視綫，如何利用“框架式構圖”來增加畫麵的縱深感。我感覺自己的照片瞬間就有瞭“靈魂”。 而且，這本書在“光綫”的處理上也給瞭我極大的啓發。我以前隻知道“有光就好”，但這本書讓我認識到瞭光綫的“性格”。它會教你如何利用“順光”來錶現細節，如何利用“側光”來塑造立體感，甚至是如何利用“逆光”來創造齣夢幻般的效果。我學會瞭不再害怕光綫，反而開始主動去尋找和利用光綫，讓我的照片充滿瞭活力。 讓我特彆贊賞的是，這本書不僅僅局限於技術層麵，還引導我去思考“情感”的錶達。它會鼓勵我去觀察人物的錶情、眼神，去捕捉那些轉瞬即逝的情緒。它讓我明白，攝影不僅僅是記錄，更是一種“講故事”的方式。我開始嘗試在拍攝中融入自己的情感，讓我的照片不僅僅是畫麵的堆砌，更是內心的流露。 這本書的語言風格也非常討喜，充滿瞭智慧和幽默感。作者用一種非常輕鬆的方式，將復雜的攝影知識娓娓道來，讓我感覺就像是在和一位經驗豐富的攝影師朋友聊天。他會分享自己的拍攝經驗和心得，讓我感覺學習的過程一點都不枯燥。 而且，這本書的排版和設計都非常精美，大量的精美圖片和清晰的示意圖，讓學習過程更加直觀和高效。我常常會一邊看書，一邊對照著自己的相機去嘗試，很快就能掌握書中的技巧。 這本書讓我看到瞭攝影的更多可能性，它不僅僅是一本教程，更像是一位引路人，指引我走上瞭一條充滿樂趣和創造力的攝影之路。我非常慶幸能遇到這本書，它對我攝影學習的啓濛起到瞭至關重要的作用。
評分這本《基礎攝影新教程》真的是太棒瞭！我之前對攝影一直都是一知半解，感覺相機就像個高級玩具，拍齣來的照片要麼模糊不清，要麼色彩失真，完全達不到我想要的效果。看瞭這本書，我纔真正理解瞭攝影的魅力所在。它不像我之前看過的那些充斥著術語和復雜理論的書籍，而是用非常生動形象的語言，一步步地引導我進入攝影的世界。 首先，它從最基礎的相機操作開始講起，詳細講解瞭各個按鈕的功能，光圈、快門、ISO這些我一直頭疼的概念，在這本書裏被解釋得明明白白。我記得以前看到光圈數值就頭暈，感覺數值越小越大，越大越小，完全搞不清楚。但這本書通過大量的圖示和生活中的比喻，比如用“眼睛看東西”來類比光圈對景深的影響，一下子就豁然開朗瞭。它還強調瞭“瞭解你的相機”的重要性，鼓勵我多去嘗試，而不是害怕犯錯。這一點真的非常重要，很多時候我們學習新東西都會有畏難情緒，這本書給瞭我很大的信心。 更讓我驚喜的是，它不僅僅停留在技術層麵，還深入探討瞭構圖的藝術。我以前拍照，總是習慣性地把主體放在畫麵正中央，顯得呆闆無趣。讀瞭這本書，我纔瞭解到“三分法”、“引導綫”、“對稱構圖”等等這些神奇的構圖技巧，它們能讓照片瞬間變得更有層次感和吸引力。書中列舉瞭大量優秀的作品，並對構圖進行瞭解析，讓我能夠直觀地感受到這些技巧的力量。我開始嘗試用不同的角度去觀察和拍攝，發現周圍的世界原來可以如此豐富多彩。 而且，這本書對於光綫的運用也有非常獨到的見解。我之前隻知道要“有光”，但不知道什麼樣的光綫最好。這本書講解瞭順光、逆光、側光等等不同光綫下的拍攝特點，以及如何利用自然光來塑造畫麵氛圍。我特彆喜歡它關於“黃金時段”的講解，真的讓我領略到瞭日齣日落時那種溫暖而富有魔力的光綫。現在，我齣門拍照都會留意光綫的變化，不再是隨心所欲地按下快門瞭。 這本書還專門用瞭幾個章節來介紹不同的拍攝題材，比如人像、風景、靜物等等。對於我這種喜歡記錄生活的人來說，這部分內容簡直是量身定做的。它給瞭我很多實用的拍攝建議，比如拍攝人像時如何與模特溝通，如何捕捉自然的錶情；拍攝風景時如何找到最佳的拍攝點，如何錶現畫麵的縱深感；拍攝靜物時如何擺放道具，如何運用光影來營造質感。這些建議都非常具體，我立刻就能在實際拍攝中運用起來。 我最喜歡的是它關於後期處理的講解，雖然不像那些專業的後期軟件教程那樣深入，但對於基礎的調整，比如曝光、白平衡、色彩飽和度等，都講得很透徹。它讓我明白，後期不是“作弊”，而是對照片的一種“優化”和“完善”，能夠讓照片更好地展現創作者的意圖。它還推薦瞭一些免費的後期軟件，對新手非常友好。我嘗試著自己去調整照片，發現之前的很多照片經過簡單的後期，立刻就變得不一樣瞭。 這本書的語言風格也很幽默，讀起來一點都不枯燥。作者經常會插入一些自己的拍攝經曆和心得體會，讓我覺得像是在和一位經驗豐富的攝影師朋友聊天。他會用一些生活化的例子來解釋技術問題，比如用“給相機喂食”來形容給相機充電，用“給照片穿衣服”來形容後期處理。這種親切的語言，讓我覺得攝影離我並不遙遠，也不是高不可攀的藝術。 另外，這本書的排版也非常精美，圖片質量很高，色彩還原也很準確。這對於一本攝影教程來說是非常重要的，能夠讓我更直觀地學習到書中的內容。每次翻開這本書，都感覺像是在欣賞一本攝影畫冊，讓我心情愉悅。而且，書中列舉的案例都非常貼切，能夠讓我很快地理解概念。 總的來說，《基礎攝影新教程》這本書對於我來說，不僅僅是一本學習攝影的書，更像是一扇通往攝影世界的窗戶。它讓我從一個對攝影一無所知的小白，成長為一個能夠自信地按下快門，並拍齣自己滿意照片的愛好者。我強烈推薦給所有想要學習攝影的朋友，無論你是完全的初學者，還是已經有一些基礎但想進一步提升的人，這本書都會給你帶來意想不到的收獲。它真的物超所值，是我近段時間最滿意的一次購書經曆。
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