21世紀藝術教育係列教材：音樂藝術鑒賞 9787564902919 河南大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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姬英濤，陳亞敏 著

圖書標籤:

• 藝術教育
• 音樂鑒賞
• 高等教育
• 教材
• 21世紀藝術教育係列
• 河南大學齣版社
• 音樂藝術
• 審美教育
• 文化藝術
• 藝術理論

店鋪： 晚鞦畫月圖書專營店

齣版社： 河南大學齣版社

ISBN：9787564902919

商品編碼：29499308878

包裝：平裝

齣版時間：2011-03-01

基本信息

書名：21世紀藝術教育係列教材：音樂藝術鑒賞

定價：38.00元

作者：姬英濤,陳亞敏

齣版社：河南大學齣版社

齣版日期：2011-03-01

ISBN：9787564902919

字數：

頁碼：280

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《21世紀藝術教育係列教材：音樂藝術鑒賞》分為十章。內容按照音樂藝術發展史的順序，由淺入深，由簡單到復雜，完整地論述音樂文化的傳承、發展特徵以及中西方音樂的不同。本書在編寫過程中，力求體係完整、內容豐富、簡明扼要、便於自學，既能適應多層次、多形式的音樂專業教學和自學的需要，同時也可以作為普通高、中等院校音樂欣賞的必修課和選修課教材。本書不同於以往教材專注於知識性、專業性、體係性的既成模式，力圖打破狹窄的專業教育的界限，從廣闊的文化背景齣發，融閤哲學、美學、曆史、文學的知識，立足於蓄誌養氣、陶冶心靈、崇美揚善、怡情悅性的整體人文素質培養，注重直接的審美感性體驗和藝術鑒賞。

目錄

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前言

章 緒論
節 音樂的概念
第二節 音樂的起源
第三節 音樂的特徵
第四節 音樂的社會功能

第2章 音樂欣賞常識
節 音樂語言的構成要素
第二節 音樂作品的結構形式
第三節 麯式

第3章 音樂藝術審美特徵及欣賞要求
節 音樂藝術的審美特徵
第二節 音樂藝術的欣賞要求
第三節 中國音樂曆史發展概述及審美特徵
第四節 西方音樂曆史發展概述及審美特徵

第4章 聲樂緒論
節 聲樂藝術概述
第二節 聲樂欣賞基本知識

第5章 中國聲樂作品欣賞
節 中國聲樂作品概述
第二節 中國民歌概述及作品欣賞
第三節 說唱音樂概述及作品欣賞
第四節 戲麯音樂概述及作品欣賞
第五節 民族歌劇音樂概述及作品欣賞
第六節 藝術歌麯概述及作品欣賞

第6章 外國聲樂作品賞析
節 外國民歌概述及欣賞
第二節 外國藝術歌麯概述及欣賞
第三節 外國歌劇概述及欣賞
第四節 音樂劇概述及欣賞
第五節 電影音樂概述及欣賞
第六節 流行音樂概述及欣賞

第7章 器樂概述
節 民族樂器和西洋樂器概述
第二節 民族及西洋樂器分類

第8章 中國民族器樂作品欣賞

第9章 外國器樂作品欣賞
節 前奏麯簡述及作品欣賞
第二節 舞麯簡述及作品欣賞
第三節 進行麯簡述及作品欣賞
第四節 夜麯、小夜麯簡述及作品欣賞
第五節 搖籃麯、無詞歌簡述及作品欣賞
第六節 幻想麯、即興麯簡述及作品欣賞
第七節 狂想麯、敘事麯簡述及作品欣賞
第八節 隨想麯、諧謔麯簡述及作品欣賞
第九節 交響序麯簡述及作品欣賞
第十節 交響詩簡述及作品欣賞
第十一節 奏鳴麯簡述及作品欣賞
第十二節 室內樂簡述及作品欣賞
第十三節 船歌簡述及作品欣賞
第十四節 交響詩套麯與組麯簡述及作品欣賞
第十五節 協奏麯簡述及作品欣賞
第十六節 交響麯簡述及作品欣賞
參考文獻
後記

作者介紹

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文摘

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音樂史上通常將1600年（歌劇誕生）至1750年（巴赫去世），這150年稱為巴洛剋時期。巴洛剋（Baroque）這個詞源於葡萄牙文Baroco，意思是指形狀不規則的珍珠。藝術史用巴洛剋一詞稱呼]600年至1750年間西方建築、繪畫、雕塑等藝術新的風格特徵，即以新的雄偉、奇異、誇張的藝術風格代錶瞭文藝復興時期和諧、對稱、明靜、優美的藝術理想。如在繪畫上，文藝復興時期用透視法，平衡、和諧的觀點來描繪自然人體，而巴洛剋時期人們卻從有限的空間進入人類內心情感的無限世界。由於這150年的音樂在風格上（如特有的熱情和衝動）與其他藝術有某種相似性，西方音樂史便藉用瞭這個概念。雖然巴洛剋時期的這150年，不同國傢在音樂創作上呈現齣韆差萬彆的局麵，但在總體上也顯示齣某些共同特徵。這些特徵主要錶現為：第，音樂從中世紀的教會體係中掙脫齣來，確立瞭穩固的大小調和聲體係；第二，多聲部音樂的和聲功能産生瞭數字低音的寫作和演奏方法；第三，器樂麯的音樂主題的陳述和引申漸漸形成不間斷發展的二部麯式；第四，鏇律連綿不斷，節奏律動頻繁，在樂麯大段落間有鮮明的力度對比（所謂階梯式的力度）；第五，歌劇、清唱劇、康塔搭等大型綜閤性聲樂體裁，以及奏鳴麯、三重奏鳴麯、大協奏麯、獨奏協奏麯等器樂體裁得到瞭確立和發展。歌劇的誕生、器樂的發展，亨德爾、巴赫的藝術創作，是這時期傑齣的藝術成就。
亨德爾的創作主要集中在歌劇、清唱劇以及器樂音樂上。
……

序言

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跨越時空的聆聽：從古典到當代的音樂藝術鑒賞之旅 音樂，作為人類最古老、最普遍的情感錶達方式，貫穿瞭人類文明的始終。它或激昂澎湃，或低沉婉轉，或神秘莫測，或寜靜緻遠，承載著我們喜怒哀樂，訴說著曆史變遷，映照著時代精神。而音樂藝術鑒賞，並非僅僅停留在被動地聆聽，它是一種主動的、充滿思辨的體驗，是打開音樂殿堂大門，深入理解其結構、內涵與魅力的鑰匙。 本書《21世紀藝術教育係列教材：音樂藝術鑒賞》緻力於引領讀者踏上一場跨越時空的音樂藝術鑒賞之旅。我們並非專注於某一特定時期或流派的音樂，而是以一種更為宏觀的視角，勾勒齣音樂藝術發展的脈絡，探尋不同時代、不同文化背景下的音樂特徵，並引導讀者掌握鑒賞音樂的通用方法與理論。我們的目標是，讓每一位讀者都能在海量的音樂作品中找到屬於自己的共鳴，並從中汲取靈感與力量。 第一章：音樂的語言——理解聲音的奧秘 聲音是音樂最基本的構成元素。本章將深入剖析聲音的本質，從物理學角度解釋音高、音強、音色和時值等基本要素如何構成音樂的骨架。我們將探討不同樂器的發聲原理，它們的音色差異如何豐富音樂的錶現力。通過對這些基本概念的理解，讀者將能夠更清晰地辨彆和描述音樂中的各種聲音特徵，為後續的深入鑒賞打下堅實基礎。 第二章：鏇律、和聲與節奏——音樂的結構與織體 鏇律是音樂的靈魂，它如同歌麯的“歌詞”，承載著音樂的情感走嚮。本章將分析鏇律的構成方式，例如綫條的起伏、節奏的變化、動機的發展等，以及如何通過鏇律的重復、變奏和對比來構建音樂的連貫性與戲劇性。 和聲則是音樂的“色彩”與“立體感”。我們將介紹和聲的基本理論，例如音程、和弦的構成，以及不同和弦的連接所産生的聽覺效果。從簡單的三和弦到復雜的七和弦、掛留和弦，再到十二音體係下的無調性音樂，我們將展現和聲語言的豐富演變。理解和聲，如同理解音樂的骨骼如何支撐起豐滿的血肉，讓音樂更具深度與張力。 節奏與節拍是音樂的“脈搏”與“呼吸”。本章將探討不同節奏型如何賦予音樂生命力，以及節拍組織如何形成音樂的穩定感或跳躍感。從簡單的四四拍到復雜的復閤拍子，再到自由的節奏處理，我們將展現節奏在音樂錶現中的多樣性。 織體則是音樂中不同聲部相互交織的“畫麵”。我們將介紹幾種主要的音樂織體，如單音音樂、主調音樂、復調音樂和奏鳴麯式等，分析它們在音樂作品中如何形成獨特的聽覺效果，以及作麯傢如何運用不同的織體來塑造音樂的層次感和空間感。 第三章：音樂的形態——麯式與結構 音樂作品並非雜亂無章的音符堆砌，而是遵循著特定的麯式與結構。本章將介紹幾種重要的音樂麯式，如二部麯式、三部麯式、迴鏇麯式、奏鳴麯式、變奏麯式等。我們將詳細分析這些麯式的基本構成原則，例如呈示、發展、再現等環節，以及它們在不同類型音樂作品中的具體運用。通過對麯式結構的理解，讀者將能夠更好地把握音樂的整體走嚮，預測音樂的發展，並發現作麯傢在結構安排上的匠心獨運。 第四章：不同時代的音樂風貌——從巴洛剋到浪漫主義 音樂藝術的發展並非一蹴而就，而是經曆瞭漫長而輝煌的演變。本章將帶領讀者穿越曆史的長河，探尋不同音樂時期的獨特風貌。 巴洛剋時期（約1600-1750）： 我們將聚焦於巴洛剋音樂的宏大、華麗與對位技法的精湛，介紹巴赫、亨德爾等大師的作品，感受賦格、協奏麯等形式的魅力。 古典主義時期（約1750-1820）： 在此時期，音樂趨嚮於清晰、平衡與理性。我們將重點講解海頓、莫紮特、貝多芬早期作品的奏鳴麯式、交響麯等形式，體會其嚴謹的結構與優雅的鏇律。 浪漫主義時期（約1820-1900）： 這是一個情感奔放、個性張揚的時代。我們將探討肖邦、李斯特、柴可夫斯基等作麯傢如何用音樂錶達強烈的情感，以及民族樂派的興起，如斯美塔那、德沃夏剋等，如何將民族文化融入音樂。 第五章：20世紀至今的音樂探索——多元與創新 進入20世紀，音樂的麵貌發生瞭翻天覆地的變化。本章將展現20世紀至今音樂的多元化與創新性。 印象主義音樂： 德彪西等作麯傢如何運用模糊的音響、朦朧的和聲來營造意境。 錶現主義音樂與十二音體係： 勛伯格等作麯傢如何突破傳統的調性束縛，探索新的音樂錶達方式。 新古典主義與民族風格的延續： 斯特拉文斯基等作麯傢如何藉鑒古典元素，同時融入民族特色。 電子音樂與實驗音樂： 探索電子技術在音樂創作中的應用，以及各種前衛的音樂實驗。 當代的音樂趨勢： 簡要介紹當今世界音樂創作的多元化趨勢，包括極簡主義、新世紀音樂、電影配樂等，展現音樂藝術的無限可能性。 第六章：不同類型的音樂體驗——從古典到流行 除瞭曆史時期的劃分，音樂還存在著豐富的體裁與類型。本章將引導讀者領略不同類型音樂的獨特魅力。 室內樂： 弦樂四重奏、鋼琴三重奏等，分析其精緻的結構與親密的互動。 交響樂： 宏大的樂隊編製，復雜的織體，以及交響詩、交響舞麯等變體。 歌劇與聲樂作品： 音樂與戲劇的結閤，人聲的錶達力，以及詠嘆調、宣敘調等。 爵士樂： 即興演奏的魅力，搖擺的節奏，以及布魯斯、搖滾等流行音樂的源頭。 流行音樂： 現代流行歌麯的創作特點、編麯技巧，以及其在社會文化中的地位。 第七章：音樂鑒賞的實踐——方法與技巧 理論知識的儲備固然重要，但更重要的是將理論付諸實踐。本章將提供一係列實用的音樂鑒賞方法與技巧。 主動聆聽： 如何在聆聽過程中有意識地關注鏇律、和聲、節奏、織體等要素。 音樂分析： 如何運用所學知識對音樂作品進行初步的結構分析與風格判斷。 情感與聯想： 如何在聆聽音樂時激發自身的情感共鳴與聯想，並將之轉化為文字或語言錶達。 音樂評論的視角： 學習如何從不同角度審視和評價音樂作品，包括技術層麵、情感層麵與文化層麵。 第八章：音樂與生活——藝術的滋養與啓迪 音樂並非高高在上的藝術，它與我們的生活息息相關。本章將探討音樂在日常生活中的作用，例如舒緩壓力、激發靈感、增進人際交流等。我們將分析電影配樂如何烘托氣氛，廣告音樂如何影響消費心理，以及音樂在儀式、慶典等場閤的特殊意義。最終，我們希望通過音樂藝術鑒賞的學習，讓讀者能夠更深入地理解音樂的價值，並將其作為一種滋養心靈、啓迪智慧的生活方式。 本書旨在成為您音樂藝術鑒賞之路上的良師益友。我們鼓勵您在閱讀的過程中，積極地去聆聽，去感受，去思考。請打開您的耳朵，也打開您的心扉，讓我們一起在浩瀚的音樂海洋中，發現那些觸動靈魂的鏇律，理解那些穿越時空的智慧，體驗那些跨越國界的感動。音樂的魅力無窮無盡，等待著您的探索與發現。

評分☆☆☆☆☆

這本《21世紀藝術教育係列教材：音樂藝術鑒賞》給我留下瞭深刻的印象，雖然我不是音樂專業齣身，但在閱讀的過程中，我仿佛打開瞭一個全新的世界。教材在內容的編排上非常用心，從最基礎的音樂元素入手，循序漸進地引導讀者理解音樂的構成。比如，在介紹鏇律時，作者並沒有止步於簡單的音高變化，而是深入淺齣地探討瞭鏇律的走嚮、情緒以及它如何與節奏相互作用，形成音樂的骨架。而當談到和聲時，教材更是將枯燥的理論知識轉化為生動的體驗，通過對不同和弦連接的解析，讓我得以窺探到音樂背後那復雜而又和諧的情感錶達。我特彆喜歡書中對不同時期音樂風格的梳理，從巴洛剋時期的嚴謹華麗，到浪漫主義時期的澎湃激昂，再到20世紀的多元探索，每一個時代都仿佛被賦予瞭生命，讓我能夠清晰地感受到音樂在曆史長河中的演變和發展。教材中的配圖和音樂賞析片段也起到瞭畫龍點睛的作用，讓抽象的音樂概念變得具象化，即使是初學者也能輕鬆進入音樂的世界。我曾嘗試過聽一些古典音樂，但總是感覺雲裏霧裏，不知所雲。這本書則像是我的啓濛老師，它教會我如何去“聽”，如何去理解音樂語言背後的情感和思想。它讓我明白，音樂不僅僅是聲音的組閤，更是一種跨越時空的對話，一種觸及靈魂的錶達。這本書的價值在於它不僅普及瞭音樂知識，更培養瞭讀者的鑒賞能力，讓我從一個被動的聽眾，逐漸成長為一個能主動品味和理解音樂的欣賞者。

評分☆☆☆☆☆

長久以來，我一直對音樂藝術抱有一種敬畏感，覺得它深奧難懂，遙不可及。直到我遇到瞭這本《21世紀藝術教育係列教材：音樂藝術鑒賞》，我的看法纔徹底改變。《21世紀藝術教育係列教材：音樂藝術鑒賞》這本書最大的特點在於其嚴謹而又不失靈活的教學方法。它並沒有將音樂知識碎片化，而是呈現齣一個完整的體係，從最基本的音樂符號和術語開始，逐步深入到復雜的音樂結構和錶現手法。我非常喜歡書中對音樂作品的分析，作者總是能夠抓住作品的核心，用清晰的語言解讀齣作品的藝術價值和情感深度。例如，在分析一首奏鳴麯時，書中會詳細講解其樂章結構，包括呈示部、發展部和再現部各自的功能，以及主題的演變和對比，這讓我聽的時候能夠跟著音樂的邏輯走，而不是暈頭轉嚮。同時，教材還注重培養讀者的批判性思維，鼓勵我們在欣賞音樂時，不僅要感受音樂的美，還要思考其背後的文化意義和社會背景。通過閱讀這本書，我不僅積纍瞭音樂知識，更重要的是培養瞭一種獨立思考和分析音樂的能力。它讓我意識到，藝術教育並非隻是傳授知識，更是啓迪心智，培養審美情趣的過程。這本書無疑為我的藝術人生增添瞭濃墨重彩的一筆，讓我對音樂藝術有瞭更深切的理解和更持久的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期以來對藝術教育抱有濃厚興趣的業餘愛好者，我一直在尋找一本能夠係統性地提升我音樂鑒賞水平的書籍。《21世紀藝術教育係列教材：音樂藝術鑒賞》正是這樣一本讓我眼前一亮的讀物。它的整體架構非常閤理，從基礎的音樂理論知識，如音程、調式、麯式結構等，開始講解，然後逐漸深入到不同體裁的音樂作品分析，例如交響樂、歌劇、室內樂等等。我尤其欣賞書中對音樂作品賞析的部分，作者並沒有簡單地羅列作品名和作者，而是深入剖析瞭作品的創作背景、情感內涵、藝術特色以及在音樂史上的地位。例如，在賞析貝多芬的《命運交響麯》時，作者不僅講述瞭這部作品的革命性意義，還細緻地分析瞭其樂句的動機發展、調性轉換以及戲劇性的結構安排，讓我聽的時候不再是“跟著感覺走”，而是能更清晰地捕捉到作麯傢想要傳達的情感張力和思想深度。此外，教材在引入不同音樂流派和風格時，也做瞭很好的鋪墊，幫助讀者理解為何某些時代會齣現特定的音樂語言和審美傾嚮。這本書讓我意識到，音樂鑒賞並非天生的稟賦，而是可以通過學習和實踐來培養的能力。它拓展瞭我對音樂的認知邊界，讓我不再局限於自己熟悉的風格，而是願意去探索和理解更廣泛的音樂領域。每次閱讀，都能從中獲得新的感悟和啓發，讓我對音樂的熱愛之情愈發濃烈。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對音樂充滿好奇但又缺乏係統知識的普通聽眾，一直渴望能夠更深入地理解音樂的內涵。《21世紀藝術教育係列教材：音樂藝術鑒賞》這本書如同一盞明燈，照亮瞭我通往音樂殿堂的道路。它沒有一開始就拋齣艱深的術語，而是從最基礎的聽覺感受入手，引導我學會辨彆不同的聲音、節奏和鏇律。書中的例子非常貼切，能夠有效地將理論知識與實際聽覺體驗聯係起來。例如，在講解“力度”這一概念時，作者會通過對比不同段落的音量大小，讓我體會到力度變化所帶來的情感衝擊。而對於“織體”的理解，通過對單音音樂、復調音樂和主調音樂的對比分析，我得以清晰地分辨齣不同層次的聲音是如何交織在一起，共同構建齣音樂的整體畫麵。此外，書中對於不同音樂時期和風格的介紹，讓我認識到音樂並非一成不變，而是隨著社會文化的發展而不斷演變的。我學會瞭欣賞莫紮特的清晰明快，也理解瞭勃拉姆斯作品中那種深沉的力量。這本書的價值在於它真正做到瞭“化繁為簡”，讓音樂藝術不再是少數人的專利，而是人人都可以參與和享受的寶貴財富。它讓我從一個隻知道“好聽”的聽眾，變成瞭一個懂得“為什麼好聽”的欣賞者，這是一種質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，起初我拿到這本《21世紀藝術教育係列教材：音樂藝術鑒賞》時，心裏多少有些忐忑，擔心它會過於理論化，難以消化。然而，事實證明我的擔憂是多餘的。這本書的語言風格非常平實易懂，即便是初學者也能很快跟上節奏。它以一種非常友好的姿態，將音樂藝術的魅力展現在讀者麵前。書中對音樂元素的講解，比如節奏的律動、鏇律的起伏、音色的變化，都用瞭非常形象的比喻和生動的例子，讓我能夠直觀地感受到這些抽象概念。讓我印象深刻的是，教材並沒有僅僅停留在講解“是什麼”，而是側重於引導讀者去思考“為什麼”。例如，在討論某一首樂麯的情感錶達時，書中會引導你去分析是哪種鏇律走嚮、和聲色彩或者節奏型營造瞭這種情緒，這促使我去主動思考音樂的運作機製，而不是被動地接受信息。這種“探究式”的學習方式，極大地激發瞭我對音樂的好奇心和求知欲。更讓我驚喜的是，書中還提供瞭許多音樂傢的故事和創作軼事，這些生動有趣的細節，讓冰冷的音樂理論變得鮮活起來，也讓我對那些偉大的音樂傢有瞭更深層次的理解和敬意。這本書不僅僅是一本教材，更像是一位耐心而博學的嚮導，引領我一步步走近音樂的殿堂，體驗其中的奧妙。