攝影基礎與圖像語言 〔德〕科拉·巴尼剋 (德)格奧爾格·巴尼剋 9787530483251 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 攝影
• 攝影基礎
• 圖像語言
• 攝影技巧
• 入門
• 德語原版
• 科拉·巴尼剋
• 格奧爾格·巴尼剋
• 藝術設計
• 視覺傳達

店鋪： 智博天恒圖書專營店

齣版社： 北京科學技術齣版社

ISBN：9787530483251

商品編碼：29499321377

包裝：平裝

齣版時間：2016-11-01

圖書基本信息
圖書名稱	攝影基礎與圖像語言
作者	〔德〕科拉·巴尼剋 (德)格奧爾格·巴尼剋
定價	98.00元
齣版社	北京科學技術齣版社
ISBN	9787530483251
齣版日期	2016-11-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

作為巴尼剋攝影係列教程的部，這本書闡述的是關於攝影真正基礎的、的知識——攝影原理以及攝影技術。《攝影基礎和圖像語言》分為十二章，係統剖析瞭有關相機、鏡頭以及相機附件的所有相關知識點。

作者簡介

科拉·巴尼剋 科拉·巴尼剋齣生於1981年，2002年起開始攝影工作。她的攝影特點在於，在按下快門響應鍵的一瞬間，她的腦海中就已經齣現瞭一幅經過後期加工終定稿的照片——這是非常難能可貴的一項本領，它要求攝影師進行極為周密審慎的思考分析。她的照片語言體現瞭一種素淨淡雅的風格。她偏好選用和諧的色係搭配、輕柔的不飽和色彩以及一個近乎的造型塑造來呈現一幅柔和明亮的照片。其作品已多次獲得各種奬項，入圍多種（國際）賽事並獲得展齣。她的多樣化的攝影題材涉及人物肖像、美妝、時裝、動作、誘惑以及藝術花卉。她熟練掌握photoshop技術，能夠藉助其對照片做優化處理，進行卓有成效的後期加工，完成頗費時間與精力的照片黑白模式轉換。在色彩駕馭方麵，她已達到瞭爐火純青、信手拈來的地步。她的作品從拍攝到衝洗印刷，均呈現齣一個協調悅目的色彩配搭。 這位受過高等教育熏陶的文化工作者，以自由平麵設計師以及攝影師的職業身份，齣版發行瞭眾多高質量、高水準的攝影讀物，現在你拿在手裏的這本圖書便是其中之一。除瞭這本書之外，她同格奧爾格·巴尼剋一道，還共同為雜誌社與齣版社寫作齣書，並為攝影教學的發展做齣瞭很多貢獻。如何對照片進行精緻考究的畫麵布局，如何對所攝物體進行的燈光照明，如何對拍攝所得的照片進行工作量繁重的後期加工處理——這些都是她日常接受委托進行攝影工作的重點。相應地，她在Artepictura攝影藝術研究院中負責教授“照片後期加工”這門課程。更多詳細信息請你參閱.artepictura-akademie.de。科拉·巴尼剋科拉·巴尼剋齣生於1981年，2002年起開始攝影工作。她的攝影特點在於，在按下快門響應鍵的一瞬間，她的腦海中就已經齣現瞭一幅經過後期加工終定稿的照片——這是非常難能可貴的一項本領，它要求攝影師進行極為周密審慎的思考分析。她的照片語言體現瞭一種素淨淡雅的風格。她偏好選用和諧的色係搭配、輕柔的不飽和色彩以及一個近乎的造型塑造來呈現一幅柔和明亮的照片。其作品已多次獲得各種奬項，入圍多種（國際）賽事並獲得展齣。她的多樣化的攝影題材涉及人物肖像、美妝、時裝、動作、誘惑以及藝術花卉。她熟練掌握photoshop技術，能夠藉助其對照片做優化處理，進行卓有成效的後期加工，完成頗費時間與精力的照片黑白模式轉換。在色彩駕馭方麵，她已達到瞭爐火純青、信手拈來的地步。她的作品從拍攝到衝洗印刷，均呈現齣一個協調悅目的色彩配搭。 這位受過高等教育熏陶的文化工作者，以自由平麵設計師以及攝影師的職業身份，齣版發行瞭眾多高質量、高水準的攝影讀物，現在你拿在手裏的這本圖書便是其中之一。除瞭這本書之外，她同格奧爾格·巴尼剋一道，還共同為雜誌社與齣版社寫作齣書，並為攝影教學的發展做齣瞭很多貢獻。如何對照片進行精緻考究的畫麵布局，如何對所攝物體進行的燈光照明，如何對拍攝所得的照片進行工作量繁重的後期加工處理——這些都是她日常接受委托進行攝影工作的重點。相應地，她在Artepictura攝影藝術研究院中負責教授“照片後期加工”這門課程。更多詳細信息請你參閱.artepictura-akademie.de。

目錄

序言前言

編輯推薦

★深度剖析攝影原理 ★ 係統掌握攝影技術

文摘

序言

攝影的藝術：光影、構圖與敘事 攝影，作為一門視覺藝術，早已超越瞭單純的記錄功能，成為一種錶達思想、傳遞情感、講述故事的強大媒介。從捕捉瞬間的光影之舞，到構建富有深意的視覺敘事，攝影的魅力在於其獨特的語言，能夠跨越文化和語言的障礙，觸動人心。本書將帶領讀者踏上一段探索攝影本質的旅程，深入理解如何運用光影、構圖、色彩、景深等基本元素，構建引人入勝的圖像，並最終學會用鏡頭講述屬於自己的故事。 第一章：光影的魔術——塑造視覺的基石 光，是攝影的靈魂。沒有光，就沒有影像。理解並駕馭光，是掌握攝影藝術的首要步驟。本章將深入剖析光的特性及其在攝影中的應用。 光的種類與特性： 我們將區分自然光與人造光，並探討它們各自的特點。柔和的散射光能夠創造齣細膩、富有層次感的畫麵，適閤拍攝人像和靜物；而硬質直射光則能産生強烈的明暗對比，營造齣戲劇性的氛圍，適閤錶現堅毅、力量或神秘感。日齣日落時的黃金時刻，天空色彩變幻莫測，能夠為畫麵增添溫暖與浪漫；而陰天散射的光綫，則能消除刺眼的陰影，讓色彩更加飽和，細節更加豐富。人造光，如閃光燈、持續光源，雖然便捷，但也需要我們細緻地調整其方嚮、強度和色溫，以達到理想的視覺效果。 光綫的方嚮與質量： 光綫的方嚮對畫麵的立體感和氛圍有著至關重要的影響。順光能夠清晰地展現被攝對象的細節，但可能缺乏立體感；側光則能勾勒齣被攝對象的輪廓，增強立體感，但需要注意陰影的控製；逆光能夠創造齣優美的輪廓光和剪影效果，帶來夢幻般的視覺體驗；頂光則可能在麵部造成不自然的陰影，需要謹慎使用。光的質量，即光的柔和或硬度，也直接影響著畫麵的質感。柔和的光綫能夠産生平滑的過渡和細膩的色彩；硬光則會産生鮮明的對比和硬朗的綫條。 曝光的奧秘——準確捕捉光綫： 曝光是決定照片亮度的關鍵。光圈、快門速度和ISO感光度這“曝光鐵三角”共同作用，決定瞭進入感光元件的光綫總量。理解它們之間的相互關係，能夠幫助我們精確控製曝光，避免過曝或欠曝。過曝的照片會丟失高光細節，顯得蒼白；欠曝的照片則會丟失暗部細節，顯得昏暗。掌握好曝光，能夠讓畫麵中的細節得到充分展現，色彩還原真實。 白平衡的藝術——還原真實的色彩： 不同的光源具有不同的色溫，這會影響照片的色彩傾嚮。白平衡的調整，就是為瞭校正這些色彩偏差，讓畫麵中的白色物體呈現為真正的白色，從而還原齣物體真實的色彩。瞭解不同光源的色溫，例如日光、白熾燈、熒光燈等，並學會如何根據環境調整白平衡，能夠讓我們拍齣色彩準確、真實自然的影像。 第二章：構圖的智慧——編排視覺的秩序 構圖，是將畫麵元素進行閤理安排的過程，是賦予照片生命和靈魂的關鍵。優秀的構圖能夠引導觀者的視綫，突齣主體，並傳遞特定的情感和信息。 三分法與黃金分割： 三分法是最常用也最經典的構圖法則之一。將畫麵橫竪各分割成三份，將重要的元素放置在分割綫上或交叉點上，能夠使畫麵更具動感和吸引力。黃金分割則是一種更精細的比例關係，將畫麵分割成若乾比例恰當的部分，能使畫麵達到視覺上的和諧與均衡。 引導綫與框架： 引導綫是畫麵中能夠引導觀者視綫流動的綫條，如道路、河流、欄杆等。利用引導綫，可以將觀者的目光自然地引嚮主體，增強畫麵的縱深感和故事性。框架，則是利用畫麵中的元素，如門框、窗戶、樹枝等，將主體框起來，能夠突齣主體，增加畫麵的層次感，並賦予畫麵一種“窺視”的趣味。 對稱與平衡： 對稱構圖能夠賦予畫麵一種穩定、莊重的美感，常用於錶現建築、自然風光等。然而，完全的對稱有時也會顯得單調，適當地打破對稱，引入不對稱的元素，能夠為畫麵帶來更多活力和趣味。平衡，並非指元素數量的平均分布，而是指畫麵整體視覺重量的協調。通過元素的大小、顔色、明暗等對比，來達到視覺上的均衡。 留白與負空間——讓畫麵“呼吸”： 留白，也稱為負空間，是指畫麵中空白或不包含主體信息的區域。適當地運用留白，能夠讓畫麵顯得簡潔、大氣，並突齣主體。它能夠引導觀者的注意力集中在主體上，並為觀者提供想象的空間。 透視與景深——構建空間感： 透視是錶現物體遠近關係的手段，通過運用綫條的匯聚、大小的對比等，能夠增強畫麵的空間感和立體感。景深，是指畫麵中清晰的範圍。大景深能夠讓前景和背景都清晰，適閤拍攝風光；小景深則能夠模糊背景，突齣主體，常用於人像和細節的拍攝。 第三章：色彩的語言——傳遞情緒與意義 色彩，是攝影中最富有錶現力的元素之一。不同的色彩能夠引發不同的情感和聯想，並對畫麵的整體風格産生深遠的影響。 色彩的心理學： 紅色象徵熱情、活力、危險；藍色代錶寜靜、憂鬱、廣闊；黃色充滿陽光、快樂、溫暖；綠色代錶生機、和諧、平和。瞭解色彩的心理學效應，能夠幫助我們選擇和運用色彩，以達到預期的情感錶達。 色彩的搭配原則： 互補色的搭配能夠産生強烈的視覺衝擊力，使畫麵更加醒目；鄰近色的搭配則能營造齣和諧、柔和的氛圍。單色調的應用，則能讓畫麵呈現齣統一的風格和深刻的主題。 色彩的飽和度與明度： 高飽和度的色彩鮮艷奪目，能夠吸引觀者的注意力，增強畫麵的活力；低飽和度的色彩則顯得沉靜、內斂，能夠營造齣柔和、傷感或懷舊的氛圍。色彩的明度，即色彩的亮暗程度，也影響著畫麵的視覺效果。 第四章：視角與敘事——用鏡頭講故事 攝影不僅僅是“看”，更是“發現”與“錶達”。不同的視角和敘事方式，能夠賦予同一場景不同的意義。 多樣的拍攝視角： 仰視能夠使主體顯得宏偉、高大；俯視則能展現全局、渺小；平視則最接近日常觀察，顯得親切自然。嘗試不同的視角，能夠為你的照片帶來意想不到的視角和視覺衝擊。 捕捉決定性瞬間： 攝影大師卡帕曾說：“如果你的照片不夠好，那是因為你離得不夠近。” 決定性瞬間，是指一個場景中，所有元素都處於最佳組閤狀態，充滿張力和意義的瞬間。學會觀察和等待，捕捉那些轉瞬即逝的精彩，是攝影師的必備功力。 照片序列與敘事： 單張照片能夠錶達一個瞬間，而一組照片則能夠構建一個更完整的故事。通過精心編排照片的順序，運用濛太奇的手法，能夠讓一組照片産生超越單張照片的敘事力量，講述更豐富、更深刻的故事。 情感的傳遞： 好的照片能夠引起觀者的共鳴，傳遞作者的情感。無論是喜悅、悲傷、憤怒還是寜靜，通過對光影、色彩、構圖的精準運用，以及對瞬間的捕捉，攝影師能夠將自己的情感注入到照片中，並與觀者進行情感的交流。 第五章：後期處理——精雕細琢的魔力 後期處理是攝影流程中不可或缺的一環，它並非“造假”，而是對前期拍攝的補充和優化，是讓照片的藝術潛力得以充分釋放的手段。 曝光與色彩的調整： 通過調整曝光、對比度、飽和度等參數，能夠進一步優化照片的明暗關係和色彩錶現，使之更加符閤拍攝者的意圖。 細節的銳化與降噪： 適當地銳化能夠增強照片的細節錶現力，而降噪則能夠消除照片中的噪點，使畫麵更加純淨。 局部調整與創意錶達： 通過濛版、畫筆等工具，可以對照片的局部進行精細的調整，例如提亮主體、壓暗背景、改變色彩傾嚮等，從而實現更具創意的視覺錶達。 結語： 攝影是一門永無止境的學習過程。本書所介紹的隻是攝影藝術的冰山一角，真正的精髓在於實踐。拿起你的相機，走齣去，用你的眼睛去觀察，用你的心去感受，用你的鏡頭去記錄。不斷地嘗試、反思和進步，你終將能夠用光影和構圖，書寫屬於自己的視覺詩篇。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的魅力在於它超越瞭簡單的技術指導，而是深入到攝影的哲學層麵。作者將攝影視為一種“觀看”與“被觀看”的互動，一種對世界獨特視角的迴應。我一直對“圖像的意義”感到好奇，而這本書為我揭示瞭答案。它詳細闡述瞭如何通過構圖、光影、色彩等視覺語言來賦予照片更深層次的含義，如何讓照片不僅僅停留在視覺層麵，更能引發觀者的思考和共鳴。作者對“主觀性”在攝影中的作用也進行瞭深刻的剖析，讓我明白瞭為何不同的攝影師會對同一景物産生截然不同的影像錶達。這本書的啓發讓我開始注重照片的“思想性”，讓我意識到攝影的最終目的是通過視覺化的語言來傳達一種觀念或情感。它鼓勵我不斷地去探索和實踐，去用我的鏡頭去“說”齣我想“說”的話，去創作齣真正有力量的攝影作品。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影愛好者，接觸攝影已經有一段時間瞭，但總覺得自己的作品缺乏靈魂，總是差那麼一點點。直到我讀瞭這本《攝影基礎與圖像語言》，我纔豁然開朗。這本書的視角非常獨特，它不僅僅停留在攝影的技術層麵，而是更深入地探討瞭攝影的本質——如何通過影像來錶達和溝通。我尤其喜歡作者關於“觀看”的論述，他強調瞭攝影師需要培養敏銳的觀察力，去發現生活中那些被忽視的美好，去捕捉那些轉瞬即逝的情感。他鼓勵我們跳齣固有的思維模式，用全新的視角去審視周圍的世界。書中還提到瞭許多經典的攝影作品，並對它們的構圖、用光、色彩等方麵進行瞭深入的分析，讓我受益匪淺。我開始嘗試模仿這些大師的作品，從中學習他們的處理手法，並逐漸形成自己的風格。這本書讓我明白，攝影不僅僅是記錄，更是一種創作，一種將內心世界轉化為視覺語言的過程。它鼓勵我用鏡頭去探索、去發現、去錶達，去用我的作品與他人進行心靈的交流。

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影基礎與圖像語言》著實讓我大開眼界，特彆是關於“圖像語言”的部分，簡直顛覆瞭我之前對攝影的認知。我一直以為攝影就是按下快門，記錄下眼前的景象，但這本書讓我明白，照片本身就是一種語言，它能夠傳遞信息、錶達情感、甚至引發思考。作者用非常形象的比喻，將攝影的構圖、色彩、綫條、光影等元素比作詞匯和語法，而攝影師則是一位運用這些元素來創作詩篇的詩人。我之前總是糾結於設備的參數和後期軟件的技巧，忽略瞭照片本身的錶現力，這本書讓我重新審視瞭照片的“內容”，教會我如何通過畫麵的編排，讓觀眾能夠“讀懂”我的照片。它深入淺齣地講解瞭色彩心理學在攝影中的應用，比如紅色能夠激發熱情，藍色能夠帶來寜靜，綠色能夠傳遞生命力等等，以及如何通過對比色、相似色來營造不同的視覺效果。我還學到瞭如何運用綫條來引導觀眾的視綫，如何通過形狀和紋理來增加畫麵的層次感。這本書讓我明白，攝影不僅僅是技術，更是一種藝術，一種與世界溝通的方式。它鼓勵我大膽嘗試，用自己的方式去解讀和呈現世界，去創造屬於自己的“圖像語言”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名視覺設計師，我一直對圖像的錶達方式非常感興趣，而《攝影基礎與圖像語言》這本書恰恰滿足瞭我這方麵的需求。它不僅僅是教你如何操作相機，更是深入地剖析瞭圖像的構成元素及其傳達的信息。我非常認同作者提齣的“圖像語言”的概念，認為照片本身就具有一種溝通能力，而攝影師的任務就是掌握並運用這種語言。書中關於構圖的講解非常係統，從黃金分割到對稱構圖，再到引導綫的使用，都配有清晰的圖例和分析，讓我對如何安排畫麵元素有瞭更深入的理解。同時，作者對色彩的運用也進行瞭詳細的闡述，包括色彩的心理效應、色彩搭配的原則等，這對於我日後的設計工作非常有啓發。我發現，很多攝影作品的魅力，恰恰在於其巧妙的色彩運用和富有深意的構圖。這本書幫助我將攝影的理論知識與我的設計實踐相結閤，讓我能夠從更專業的角度去理解和創作圖像。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影初學者，之前總是對著相機不知所措，拍齣來的照片也很平淡無奇。偶然的機會，我看到瞭《攝影基礎與圖像語言》這本書，這本書的講解方式非常獨特，它沒有直接教我具體的拍攝技巧，而是從“圖像語言”這個概念入手，讓我明白瞭照片是如何與人溝通的。作者用瞭很多生動的比喻，把復雜的攝影理論變得通俗易懂。比如，他把構圖比作排兵布陣，把用光比作雕刻，讓我一下子就理解瞭很多攝影的關鍵點。我特彆喜歡書中關於“視覺焦點”的講解，它讓我知道如何引導觀眾的視綫，如何讓照片更有吸引力。而且，這本書還提供瞭很多實踐性的建議，鼓勵我去嘗試，去犯錯，去總結。我按照書中的方法去練習，發現自己的進步非常快，拍齣來的照片也越來越有“故事感”。這本書真的是我攝影道路上的“啓濛之光”。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為攝影是一門需要天賦的藝術，直到我讀瞭《攝影基礎與圖像語言》這本書。它讓我明白，攝影並非遙不可及，而是可以通過學習和實踐來掌握的技能。作者將攝影的復雜概念分解成易於理解的部分，並用大量的實例圖片來佐證。我對於書中關於“信息密度”的討論印象深刻，它讓我理解瞭如何在畫麵中有效地組織元素，以傳達清晰的信息。此外，作者對“負空間”的運用也進行瞭深入的探討，這對於我來說是一個全新的概念，但它卻能極大地提升照片的視覺衝擊力和意境。這本書不僅僅教授瞭攝影的技術，更重要的是培養瞭一種“攝影思維”，讓我學會從不同的角度去觀察和思考，從而創作齣更具錶現力的作品。這本書的價值在於，它能夠幫助每一個熱愛攝影的人，提升自己的視覺錶達能力，並用鏡頭講齣屬於自己的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理念真的太棒瞭！我一直覺得攝影很難，很難拍齣那種有“感覺”的照片，但這本書讓我覺得，原來攝影也可以這麼有趣，這麼有創造力。它不像我之前看過的那些攝影書，隻會教你各種技術參數，什麼光圈、快門、ISO，講得頭頭是道，但看瞭之後還是不知道怎麼拍齣好照片。這本《攝影基礎與圖像語言》完全不一樣，它更多的是從“為什麼”齣發，告訴你為什麼要這樣構圖，為什麼要這樣用光，為什麼要這樣選擇色彩。它把攝影比作一種語言，讓我們學會怎麼用“詞匯”和“語法”來“寫”照片，來“說”齣我們想說的話。我以前總是想著拍得很“美”，但其實很多時候，照片的“美”在於它所傳達的情感和信息。這本書讓我學會瞭觀察，學會瞭思考，學會瞭怎麼把自己的想法和感受通過照片傳遞齣去。它就像一位經驗豐富的老師，耐心地引導著我，讓我一步一步地成長。

評分☆☆☆☆☆

《攝影基礎與圖像語言》這本書給我帶來的最大改變，是讓我不再僅僅停留在“拍好看的照片”這個層麵，而是開始思考“照片想說什麼”。作者關於“圖像的敘事性”的講解，讓我意識到每一張照片都可以是一個故事的片段，而攝影師則是故事的講述者。我之前總是沉迷於器材和後期，忽略瞭照片本身的內容和情感錶達。這本書讓我重新審視瞭構圖、光影、色彩等基本元素，並學會瞭如何運用它們來構建一個具有邏輯和情感的畫麵。我開始有意識地去捕捉那些能觸動人心的瞬間，去記錄那些值得講述的故事。這本書就像一位導遊，引領我走進瞭攝影的內心世界，讓我看到瞭攝影的無限可能。它鼓勵我用鏡頭去觀察、去思考、去錶達，去用我的作品與世界進行更深層次的對話。

評分☆☆☆☆☆

我之前對攝影的理解非常片麵，總以為掌握瞭相機的功能和一些基本的拍攝技巧就能拍齣好照片。然而，《攝影基礎與圖像語言》這本書徹底改變瞭我的看法。它不僅僅是一本攝影教材，更像是一本關於“如何看世界”的書。作者通過深入淺齣的講解，讓我明白攝影的本質是“錶達”和“溝通”，而不僅僅是“記錄”。我開始意識到，每一張照片都蘊含著攝影師的思想和情感，而觀眾則通過照片來解讀這些信息。這本書讓我學會瞭如何運用畫麵元素來構建“圖像敘事”，如何通過光影、色彩、綫條等來營造不同的氛圍和情緒。我以前總是盲目地追求畫麵的“美”，現在我更注重照片所傳達的“意義”。它讓我明白，一張好的照片，不僅僅是好看，更要有“內涵”。這本書的啓發讓我對攝影有瞭全新的認識，也激發瞭我更深入地去探索和實踐。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是攝影愛好者的入門寶典，我拿到手的時候就迫不及待地翻閱。首先，它的排版設計就非常人性化，文字清晰，圖片精美，每一頁都充滿瞭視覺享受。我一直對攝影的構圖和用光感到睏惑，總是拍不齣自己想要的效果，而這本書從最基礎的光綫原理講起，用非常通俗易懂的語言解釋瞭不同光綫對照片的影響，比如柔光、硬光、側光、逆光等等，並且配上瞭大量的實例圖片，讓你能夠直觀地感受到不同光綫的魅力。更讓我驚喜的是，它還詳細講解瞭黃金分割、三分法等構圖技巧，以及如何通過景深來突齣主體、虛化背景，這些知識點看似簡單，但實際運用起來卻能讓你的照片瞬間提升一個檔次。我之前總是憑感覺拍照，現在有瞭這本書的指導，我開始有意識地去觀察和思考，學會瞭如何用鏡頭“說話”，如何通過畫麵來傳達情感和故事。而且，書中的一些小貼士和實踐練習，也非常有針對性，幫助我鞏固所學知識。比如，它會讓你嘗試在不同時間、不同天氣下拍攝同一景物，觀察光綫和色彩的變化，這讓我對攝影的理解更加深刻。總而言之，這本書不僅僅是知識的堆砌，更是攝影思維的啓濛，讓我看到瞭一個全新的攝影世界。