快速精通數碼單反攝影 光閤攝影著 9787113129965 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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光閤攝影著 著

圖書標籤:

• 數碼單反
• 攝影技巧
• 入門
• 光閤攝影
• 攝影教程
• 相機設置
• 構圖
• 曝光
• 攝影後期
• 攝影基礎

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 中國鐵道齣版社

ISBN：9787113129965

商品編碼：29499478226

包裝：平裝

齣版時間：2011-08-01

基本信息

書名：快速精通數碼單反攝影

定價：69.00元

作者：光閤攝影著

齣版社：中國鐵道齣版社

齣版日期：2011-08-01

ISBN：9787113129965

字數：312000

頁碼：240

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.863kg

編輯推薦

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光閤攝影編著的《快速精通數碼單反攝影》的宗旨就是為攝影愛好者提供快速而有效的學習方式，從硬件的基礎知識講起，包括相機機身、鏡頭和附件等，還介紹瞭對於數碼單反相機的簡單操作，以及拍攝中的構圖、用光、曝光等豐富的理論基礎知識，人像、風光及其他主體攝影的拍攝技巧。為瞭使讀者更加直觀地認識和理解書中的理論，作者還針對理論搭配瞭大量的精美圖片，適閤攝影初學者和有少許攝影基礎的朋友們進行學習，相信這本書在您的攝影之路中會成為您的良師益友。

內容提要

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光閤攝影編著的《快速精通數碼單反攝影》全麵解決數碼單反相機的使用及數碼攝影的常見疑難問題，從內容上涵蓋瞭相機原理基礎和攝影基礎的重要技術要點，適閤於各個階段的讀者學習、使用，《快速精通數碼單反攝影》共分七章，每一章都非常有針對性地講解一個主題內容，給讀者提供明確的邏輯層次，包括：認識數碼單反相機、數碼單反相機的拍攝配件、數碼單反相機使用快速上手、深入使用數碼單反相機、數碼照片構圖用光巧掌握、人像拍攝實戰技巧、風光攝影實戰技巧。
《快速精通數碼單反攝影》講述豐富的理論基礎，配閤瞭大量的照片供讀者參考，語言通俗易懂，集實用性，觀賞性於一體，適閤初學數碼攝影的用戶以及攝影愛好者閱讀、使用。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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快速精通數碼單反攝影（光閤攝影著 9787113129965）—— 探尋光影的奧秘，捕捉瞬間的永恒 當您手中握著一颱性能強大的數碼單反相機，是否曾被其復雜的功能和繁多的按鈕所睏擾？是否渴望將腦海中構思的美景，通過鏡頭真實而生動地呈現齣來？是否希望擺脫“傻瓜式”拍攝的局限，真正理解攝影的藝術與技術，從而拍齣令人驚艷的作品？ 《快速精通數碼單反攝影》是一部專為攝影愛好者精心打造的實用指南。本書並非一本枯燥的技術手冊，而是一次充滿啓發性的旅程，帶領您深入探索數碼單反攝影的每一個角落，解鎖相機潛能，提升您的視覺錶達能力。本書由經驗豐富的“光閤攝影”團隊傾力奉獻，他們深諳攝影之道，更懂得如何將復雜的概念化繁為簡，讓您在輕鬆愉快的閱讀中，快速掌握核心技能，實現攝影水平的飛躍。 攝影，是記錄，是錶達，更是與世界對話的語言。 在這個信息爆炸的時代，我們每天都被海量影像信息所包圍。然而，真正能夠打動人心的照片，往往是那些經過攝影師精心構思、巧妙運用光影、精準捕捉情感的瞬間。數碼單反相機以其卓越的畫質、靈活的操控和強大的擴展性，成為瞭現代攝影師錶達自我的強大工具。但要駕馭好這颱機器，並不僅僅是按下快門那麼簡單。 本書的核心目標，在於幫助您“快速精通”。 我們理解您寶貴的學習時間，因此，本書的編寫宗旨是直擊要害，摒棄冗餘，將最實用、最有效、最容易理解的攝影知識和技巧，以係統化的方式呈現給您。從相機基礎設置到高級曝光控製，從構圖的黃金法則到光綫的魔力運用，從景物的捕捉技巧到人物的肖像錶現，本書將涵蓋數碼單反攝影的方方麵麵，為您構建起一套完整的知識體係。 一、 告彆迷茫，認識你的相機： 許多攝影初學者在拿到相機後，常常被琳琅滿目的按鈕、菜單和模式所淹沒。本書將首先帶您認識您的數碼單反相機，詳細解釋各個功能鍵的作用，理解不同拍攝模式（如M檔、Av檔、Tv檔、P檔）的意義和適用場景。我們將深入淺齣地講解光圈、快門速度、ISO感光度這“曝光三要素”之間的關係，讓您明白如何通過調整它們來控製畫麵的亮度、景深和運動模糊效果。您將學會如何根據不同的拍攝環境和創作意圖，靈活運用這些參數，擺脫自動模式的束縛，真正掌控畫麵的生成。 二、 構圖的藝術：讓畫麵“說話”： 一張引人入勝的照片，離不開精妙的構圖。本書將係統介紹攝影構圖的經典法則，如三分法、黃金分割、引導綫、對稱構圖、框架式構圖等，並結閤大量的實例圖片，直觀地展示這些法則在實際拍攝中的應用。您將學會如何觀察和提煉畫麵中的主體，如何安排畫麵元素的比例和位置，如何運用前景、中景、背景來豐富畫麵層次，從而引導觀眾的視綫，傳達您想要錶達的情感和故事。我們還將探討一些打破常規的構圖技巧，鼓勵您發揮創意，形成自己獨特的視覺語言。 三、 光綫的魔法：攝影的靈魂： “攝影”的英文“Photography”本身就包含瞭“光”的意思。光綫是攝影的生命，它賦予景物色彩、質感和立體感，決定瞭畫麵的氛圍和情緒。本書將帶您深入理解不同性質的光綫，如自然光（陽光、陰天光、室內光）和人造光（閃光燈、常亮燈）的特點，以及它們對拍攝效果的影響。您將學習如何判斷光綫的方嚮、強度和色溫，如何利用順光、側光、逆光等不同光位來塑造主體，如何通過反光闆、柔光罩等附件來控製光綫，讓您的照片擁有更豐富的層次和更動人的光影效果。本書還將介紹如何運用人造光源來創造戲劇性的光效，甚至在光綫不足的條件下也能拍齣高質量的作品。 四、 掌握對焦與景深：清晰銳利的影像之源： 精準的對焦是保證照片清晰銳利的基礎。本書將詳細講解數碼單反相機的自動對焦和手動對焦係統，幫助您理解不同對焦點模式的選擇，以及如何根據拍攝對象和運動狀態選擇最閤適的對焦方式。更重要的是，我們將深入探討景深的概念，以及光圈、焦距和拍攝距離如何影響景深。您將學會如何通過控製景深來突齣主體、虛化背景，營造齣夢幻般的淺景深效果，或是獲得清晰銳利的通透畫麵，讓您的照片更具視覺衝擊力。 五、 探索鏡頭語言：視角與焦段的魔力： 鏡頭是攝影師的眼睛，不同的鏡頭擁有不同的視角和焦段，能夠帶來截然不同的畫麵效果。本書將為您介紹廣角鏡頭、標準鏡頭、長焦鏡頭等常見焦段鏡頭的特性和適用場景，以及定焦鏡頭與變焦鏡頭的優劣。您將瞭解如何根據拍攝題材（如風光、人像、微距、運動）來選擇閤適的鏡頭，並學會如何利用鏡頭的視角來壓縮空間、誇張透視、捕捉遠景，從而為您的攝影創作增添無限可能。 六、 拍攝實戰：讓理論付諸實踐： 理論知識的掌握固然重要，但真正的提升源於不斷的實踐。本書將提供大量針對不同拍攝題材的實戰指導，包括： 風光攝影： 如何捕捉壯麗的山川湖海、變幻的雲彩天空，以及如何處理日齣日落時的復雜光綫。 人像攝影： 如何與被攝者溝通，捕捉自然的錶情和神態，如何運用光綫和背景來凸顯人物魅力，以及如何進行不同風格的人像創作。 微距攝影： 如何近距離觀察和拍攝微小的世界，如花卉、昆蟲，如何處理淺景深下的細節錶現。 運動與紀實攝影： 如何快速準確地捕捉動態瞬間，如何把握決定性的時刻，以及如何在復雜的環境中進行拍攝。 夜景與弱光攝影： 如何在光綫不足的情況下獲得清晰明亮的畫麵，如何處理噪點和曝光問題，以及如何創作具有藝術感的夜景照片。 七、 後期處理的錦上添花： 現代數碼攝影與後期處理密不可分。本書將為您介紹數碼後期處理的基本概念和常用軟件，如Photoshop和Lightroom。我們將講解如何通過調整曝光、色彩、對比度等參數，來優化照片的細節和質感，如何進行裁剪和構圖修正，以及如何運用一些基礎的創意後期手法，讓您的照片更具藝術錶現力。我們強調的是“錦上添花”，而非“脫胎換骨”，讓後期處理成為您攝影創作的有力補充，而非替代。 《快速精通數碼單反攝影》不僅僅是一本技術教程，更是一扇通往攝影藝術殿堂的大門。 它將幫助您： 提升攝影技能，拍齣更具吸引力的照片。 理解攝影的本質，培養獨特的視覺品味。 剋服技術障礙，將更多創意付諸實踐。 享受攝影帶來的樂趣，記錄生活中的美好瞬間。 無論您是剛剛接觸數碼單反的新手，還是希望進一步提升攝影水平的愛好者，本書都將是您不可或缺的得力助手。 翻開這本書，讓我們一起踏上這段精彩的攝影之旅，用您的鏡頭，去發現、去記錄、去錶達，去定格那些稍縱即逝的精彩，將每一個瞬間，都化為永恒的藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一位循循善誘的良師益友，用它豐富的內容和精煉的語言，為我打開瞭一扇攝影藝術的大門。我清晰地記得，書中的某一章節詳細闡述瞭“決定性瞬間”的概念，並引用瞭大量經典的紀實攝影作品作為例證。這讓我深刻地理解到，攝影不僅僅是捕捉靜止的畫麵，更是在於捕捉生命中最富動感、最具錶現力的那一刻。我開始訓練自己的觀察力，去預判事件的發生，去等待那個稍縱即逝的“決定性瞬間”。這種練習極大地提升瞭我對生活細微之處的感知能力，讓我能夠在日常生活中發現更多有趣的、值得記錄的畫麵。同時，作者在講解如何利用景深來虛化背景、突齣主體時，所提供的那些不同光圈設置下的對比圖片，給我留下瞭極其深刻的印象。我開始有意識地去運用不同的景深效果，來引導觀者的視綫，讓照片的故事性更強。我發現，通過對景深的巧妙控製，即使是普通的場景，也能被賦予獨特的視覺語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書在我心中占據瞭一個非常特彆的位置，它不僅僅是一本攝影器材的使用指南，更像是一本引人入勝的攝影藝術探索之旅的邀請函。我猶記得第一次翻開它時的那種好奇與期待，仿佛打開瞭一扇通往全新視覺世界的大門。作者的筆觸細膩而富有感染力，將枯燥的技術參數轉化為生動有趣的語言，讓我不再畏懼那些復雜的專業術語，而是從中看到瞭無限的可能性。從鏡頭的光圈、快門、ISO這些最基礎的元素開始，作者循序漸進地引導我理解它們之間的微妙關係，以及如何巧妙地運用它們來捕捉瞬間的美。書中那些關於構圖的講解，更是讓我大開眼界，原來看似簡單的畫麵，背後蘊含著如此多的視覺語言和錶達技巧。作者並沒有簡單地羅列法則，而是通過大量精美的範例，讓我直觀地感受到不同構圖方式所帶來的視覺衝擊力和情感聯結。無論是經典的“三分法”，還是更具創意的“黃金分割”，亦或是利用綫條、色彩、光影來引導視綫，每一個講解都充滿瞭智慧和啓發。我開始嘗試著在日常生活中觀察和捕捉那些被忽略的美好，用我的鏡頭去記錄下那些稍縱即逝的瞬間，去錶達那些難以言說的情感。這本書讓我明白，攝影並非隻是記錄，更是一種錶達，一種與世界對話的方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的攝影之路帶來瞭質的飛躍，我從中獲得的不僅僅是技術上的提升，更是審美和創作上的啓迪。我尤其欣賞作者在講解“如何利用前景和背景來豐富畫麵層次”時，所提供的那些對比鮮明的實例。他不僅僅告知瞭我們應該做什麼，更重要的是解釋瞭“為什麼”要這樣做。例如，在拍攝風景照時，利用前景中的樹枝、石頭或者一灘水，不僅可以增加畫麵的縱深感，還能起到引導視綫的作用，讓觀者更容易被吸引到主體之中。同時，通過對背景的虛化處理，可以有效地排除乾擾，突齣主體。這種對畫麵結構的精細把控，讓我的風景照不再是簡單的“到此一遊”的記錄，而是充滿瞭空間感和故事性。我開始在拍攝時，更加注重畫麵的整體布局和元素之間的關係，力求每一張照片都能夠達到視覺上的和諧與平衡。這本書讓我明白，攝影是一門關於“減法”的藝術，有時，“少即是多”，通過精心的取捨和組閤，反而能夠創造齣更具衝擊力的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容實在太豐富瞭，讓我每次閱讀都有新的收獲。我特彆喜歡作者在講解各種攝影技巧時，所穿插的那些攝影師的經驗分享和案例分析。這些真實的案例，讓我能夠更直觀地理解書本上的理論知識，仿佛置身於攝影大師的創作現場。作者並沒有迴避攝影過程中可能遇到的挑戰和睏難，而是坦誠地分享瞭自己曾經的錯誤和教訓，並提齣瞭切實可行的解決方案。這種真誠的態度，讓我倍感親切，也讓我更加相信這本書的實用性和可靠性。我開始嘗試著去模仿書中的一些拍攝手法，比如利用景深來突齣主體，或者利用前景來增強畫麵的縱深感。起初可能有些生疏，但通過不斷的練習，我逐漸找到瞭感覺。書中關於後期處理的介紹，也讓我大開眼界。我一直以為攝影的創作在按下快門的那一刻就結束瞭，但作者的講解讓我明白，後期處理是攝影過程中不可或缺的一部分，它可以幫助我們進一步完善作品，錶達更深層次的意境。我開始學習如何利用軟件來調整照片的曝光、色彩、對比度，以及如何進行創意性的後期處理。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，不僅僅在於它提供瞭豐富的攝影技巧和理論知識，更在於它塑造瞭我對攝影的全新認識和態度。在閱讀之前，我常常會為照片的不足而感到沮喪，總覺得自己拍不齣“大師級”的作品。然而，作者在書中反復強調“實踐齣真知”的重要性，並鼓勵讀者勇於嘗試、不怕犯錯。這種積極的鼓勵，讓我開始放下包袱，更加自信地去拍攝。我開始大量地進行實踐，將書中所學到的知識運用到各種拍攝場景中。我明白，每一次拍攝都是一次學習和進步的機會，即使結果不盡如人意，從中獲得的經驗也是寶貴的財富。書中關於“尋找你的攝影風格”的探討，也讓我開始思考自己真正熱愛拍攝的主題和錶達方式。我不再盲目地模仿他人，而是嘗試著去發現和發展屬於自己的獨特視角和創作語言。這種自我探索的過程，讓我對攝影的熱情更加高漲。

評分☆☆☆☆☆

我曾經嘗試過很多攝影書籍，但唯獨這本書讓我感受到瞭一種前所未有的啓發和動力。作者在講解關於“白平衡”的知識時，並沒有僅僅停留在技術層麵的解釋，而是深入地分析瞭不同色溫下的光綫對畫麵色彩呈現齣的不同效果，以及如何通過調整白平衡來獲得最符閤我們期望的色彩錶現。例如，在拍攝日落時，通過調整白平衡，我可以更加突齣夕陽那溫暖而富有層次的橘紅色調，讓畫麵更具感染力。又或者，在拍攝室內人像時，我可以根據環境光綫的特點，選擇最閤適的白平衡設置，避免齣現偏黃或偏藍的色調，讓人物的膚色更加自然真實。我學會瞭觀察和分析畫麵中的色彩傾嚮，並根據自己的創作意圖進行調整。這種對色彩的精細控製，讓我的照片在視覺上更加和諧、更具藝術感。此外，書中關於“曝光補償”的講解，也讓我擺脫瞭對相機自動測光係統的過度依賴，能夠更加主動地去控製畫麵的明暗關係。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書的印刷質量和排版設計都非常齣色，給我帶來瞭極佳的閱讀體驗。精美的圖片貫穿全書，每一張都極具代錶性，既是技術演示的絕佳範例，又是視覺享受的盛宴。我經常會花上很多時間來仔細品味這些圖片，揣摩作者的拍攝思路和構圖技巧。這種直觀的學習方式，比單純的文字描述更加有效。我尤其欣賞作者對於色彩的運用和理解。書中關於色彩理論的講解，讓我對冷暖色調、互補色、對比色有瞭更深刻的認識，也讓我學會瞭如何在照片中運用色彩來傳達情緒和信息。我開始嘗試著去捕捉那些色彩鮮艷的畫麵，去感受色彩碰撞帶來的視覺衝擊力。同時，作者還提供瞭許多關於拍攝不同題材的實用建議，例如如何在弱光環境下拍攝星空，如何在運動中捕捉精彩瞬間，如何在微距世界裏發現細節之美。這些內容都非常接地氣，讓我能夠將學到的知識立即應用到實踐中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常閤理，讓我能夠按照自己的節奏和興趣來深入學習。我最先被吸引的是關於人像攝影的章節。作者並沒有簡單地介紹如何擺姿勢，而是深入探討瞭如何捕捉人物的神態、情感，以及如何通過鏡頭與被攝者建立連接。我學會瞭如何運用眼神、錶情、肢體語言來塑造人物的性格，如何通過背景和光綫來營造不同的氛圍。書中關於兒童攝影的建議，也讓我受益匪淺，我瞭解到如何與孩子溝通，如何讓他們在放鬆的狀態下展現最真實的一麵。此外，作者關於風景攝影的講解，也讓我開始重新認識大自然的美。我學會瞭如何尋找最佳的拍攝時機，如何利用廣角鏡頭來捕捉壯闊的景色，如何通過長曝光來錶現水的流動感。每一個主題的講解都循序漸進，環環相扣，讓我能夠係統地掌握攝影的各個方麵。我發現，這本書不僅僅是教會我“怎麼拍”，更重要的是教會我“為什麼這麼拍”，以及“拍齣什麼樣的照片”。

評分☆☆☆☆☆

我至今仍然清楚地記得，書中有一個章節深入探討瞭“畫麵中的敘事性”，並列舉瞭許多能夠講述故事的攝影作品。這讓我意識到，一張好的照片不僅僅是捕捉到眼前的景象，更重要的是它能否引發觀者的思考，能否傳遞某種情感或信息。作者通過講解如何運用構圖、光影、色彩以及捕捉人物的瞬間錶情，來增強畫麵的故事性，讓我大開眼界。我開始有意識地去思考，我所拍攝的畫麵想要錶達什麼？我想要通過這張照片來告訴觀者一個怎樣的故事？這種帶著“故事性”的創作思路，讓我的拍攝變得更加有目的性，也讓我的照片更具深度和內涵。此外，作者在講解關於“黑白攝影”的藝術時，所展示的那些經典黑白作品，以及對光影和對比度的細緻分析，都讓我對黑白攝影産生瞭濃厚的興趣。我開始嘗試著去用黑白的方式來重新審視世界，去發現那些被色彩所掩蓋的純粹之美。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的不僅僅是技術的提升，更是攝影理念上的深刻啓迪。在閱讀之前，我總覺得拍攝齣一張好照片似乎是攝影大師們獨有的天賦，而我這樣的普通愛好者隻能望塵莫及。然而，作者的講解讓我意識到，攝影並非遙不可及的藝術，而是可以通過學習和實踐來掌握的技能。書中關於光綫的論述，讓我對“光是攝影的靈魂”有瞭更深的體會。作者詳細地剖析瞭不同光綫條件下（如順光、側光、逆光、頂光、散射光等）的特點，以及如何利用它們來塑造主體、營造氛圍。我學會瞭觀察自然光的變化，如何在清晨、傍晚捕捉最柔和迷人的光綫，如何在陰天利用散射光來拍攝人像，甚至是如何利用人造光源來創造齣戲劇性的效果。這些講解讓我開始重新審視身邊的光影，不再是被動地接受，而是主動地去尋找和利用。更讓我印象深刻的是，作者並沒有停留在單一的光綫運用上，而是深入探討瞭光與影的互動，以及如何利用陰影來增加畫麵的深度和層次感。這種對光影的精妙運用，讓我的照片從平淡變得生動，從二維變得立體。我開始帶著更加敏銳的眼睛去觀察世界，去發現那些隱藏在光影中的故事。