聲樂麯選集(中國作品1)/高等師範院校試用教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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羅憲君李濱蓀徐朗... 編

圖書標籤:

• 聲樂
• 中國音樂
• 高等教育
• 教材
• 藝術類
• 音樂教學
• 試用教材
• 聲樂教學
• 中國聲樂
• 閤唱

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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103000830

商品編碼：29499416401

開本：16

齣版時間：1986-05-01

基本信息

• 商品名稱：聲樂麯選集(中國作品1)/高等師範院校**教材
• 作者：編者:羅憲君//李濱蓀//徐朗
• 定價：29
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103000830

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：1986-05-01
• 印刷時間：2017-05-01
• 版次：1
• 印次：46
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：144

內容提要

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作者簡介

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目錄

1．問
2．教我如何不想他
3．賣布謠
4．大江東去
5．我住長江頭
6．踏雪尋梅
7．睡獅
8．玫瑰三願
9．點絳唇·賦登樓
10．思鄉
11．春思麯
12．我儂詞
13．漁父
14．春緒
15．紅豆詞
16．長城謠
17．故鄉
18．思鄉麯
19．碼頭工人
20．梅娘麯
21．鐵蹄下的歌女
22．心頭恨
23．熱血
24．二月裏來
25．黃水謠
26．黃河怨
27．黃河頌
28．漁光麯
29．日落西山
30．鬆花江上
31．清流
32．嘉陵江上
33．南泥灣
34．鞦收
35．北風吹
36．楊白勞
37．延水謠
38．采伐歌
39．數九寒天下大雪
40．一道道水來一道道山
41．牧羊姑娘
42．牧羊歌
43．在那遙遠的地方
44．跑馬溜溜的山上
45．綉金匾
46．綉荷包
47．茉莉花
48．頁裏麥
49．瀏陽河
50．四季歌
51．小河淌水
52．陽關三疊
53．滿江紅

古典音樂精選與理論探索：從巴赫到德彪西 本書並非《聲樂麯選集（中國作品1）/高等師範院校試用教材》，而是一部深入探討西方古典音樂發展脈絡，並對關鍵作麯傢作品進行細緻賞析與理論解析的綜閤性音樂讀物。 本書旨在為音樂專業學生、教師以及對西方古典音樂懷有濃厚興趣的愛好者提供一份詳盡、深入且富有啓發性的導覽。我們聚焦於從巴洛剋時期早期至印象主義晚期最具裏程碑意義的音樂作品與作麯傢，力求勾勒齣西方音樂藝術如何在曆史的洪流中演進、革新與成熟的全景圖。 第一部分：巴洛剋的迴響與啓示 (1600-1750) 本部分首先將讀者帶迴那個以嚴謹對位、精妙裝飾和強烈的宗教情感為標誌的時代。我們避開瞭單純的麯目羅列，而是著重分析巴洛剋音樂的結構基礎。 一、 早期歌劇的誕生與宣敘調的革命 我們將詳細解析濛特威爾第（Claudio Monteverdi）如何通過《奧爾費奧》奠定歌劇的戲劇基礎。重點分析“錶達性”音樂（seconda pratica）的原則，以及宣敘調（Recitative）如何模仿自然語言的節奏和語調，從而推動敘事進程。這部分將對比早期與盛期巴洛剋歌劇在情感張力和結構上的差異。 二、 巴赫：對位法的巔峰與精神深度 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的音樂是理解西方音樂理論的基石。我們不會泛泛而談，而是深入剖析他的鍵盤作品和清唱劇的內在邏輯。 《平均律鍵盤麯集》的體係性： 分析每首賦格麯是如何將嚴格的對位技巧（如反嚮、增值、減值）融入到不同的調式色彩中。重點解析《平均律》不僅是技巧展示，更是對整個十二平均律體係的首次係統性探索。 受難麯的戲劇性與神學內涵： 以《馬太受難麯》為例，探討巴赫如何運用和聲色彩（如不協和音的使用）、樂團配器以及固定音型來烘托宗教文本的巨大情感張力和哲學思考。 三、 亨德爾：宏大敘事與英式風格的融閤 喬治·弗裏德裏剋·亨德爾（George Frideric Handel）代錶瞭巴洛剋晚期在公共音樂領域的成就。本章重點研究他的清唱劇（Oratorio），特彆是《彌賽亞》。我們將分析亨德爾如何藉鑒意大利歌劇的炫技詠嘆調，並結閤英國贊美詩的莊嚴感，創造齣影響深遠的“閤唱音樂”。對“哈利路亞”等著名閤唱段落的織體分析，將揭示其瞬間抓住聽眾心靈的力量源泉。 --- 第二部分：古典主義的清晰與均衡 (1730-1820) 古典主義時期強調清晰的結構、平衡的比例與清晰的鏇律綫條。本書將重點解析奏鳴麯式（Sonata Form）是如何成為這一時代的核心驅動力。 一、 維也納古典樂派的“三巨頭”：結構與情感的對話 我們對海頓、莫紮特和貝多芬的處理，將著重於他們對音樂形式的貢獻與突破。 海頓：交響麯之父的實驗精神： 分析海頓如何從既有的麯式框架中，通過幽默感、主題的“發展”（Development）技巧的成熟運用，為後世奠定交響麯的藍圖。 莫紮特：鏇律的完美與內在的憂鬱： 探討莫紮特歌劇（如《費加羅的婚禮》、《唐璜》）中，如何通過對聲樂套麯（Ensemble Writing）的創新，實現多層次情感的同步錶達。其鋼琴協奏麯中樂隊與獨奏樂器的對話藝術，也將被細緻剖析。 二、 貝多芬：從古典到浪漫的橋梁 貝多芬的創作被視為一個劃時代的轉摺點。本書將區分其“早期”、“中期”和“晚期”作品的風格特徵。 中期的“英雄性”： 分析《第三交響麯“英雄”》中，奏鳴麯式如何被拉伸和重構，以承載前所未有的戲劇衝突與個人意誌的錶達。 晚期的超越： 重點探討其弦樂四重奏和鋼琴奏鳴麯（如《降B大調第13號》）中，復調技巧的迴溯與對固定音型（如貫穿全麯的動機）的哲學性運用，預示瞭浪漫主義的深度。 --- 第三部分：浪漫主義的激情與個性化 (1820-1900) 浪漫主義時期，音樂的主題轉嚮個人情感、自然崇拜、民族精神與超自然想象。本書將關注標題音樂（Program Music）的興起與聲樂藝術的革新。 一、 舒伯特與藝術歌麯的興盛 弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）被視為德語藝術歌麯（Lied）的集大成者。我們將側重分析他如何將詩歌的意境與鋼琴伴奏的象徵意義完美結閤。例如，在《鼕之旅》中，鋼琴的“寒風”或“腳步聲”等意象如何構建齣比人聲更深遠的心理景觀。 二、 肖邦與李斯特：鍵盤上的文學革命 肖邦的“祖國之聲”： 分析肖邦如何將波蘭的民族舞麯（如瑪祖卡、波蘭舞麯）融入到高度精煉的室內樂形式中，其作品中大量使用的裝飾音與自由的節奏（Rubato）如何錶達復雜而內斂的民族情感。 李斯特的交響詩： 探討李斯特（Franz Liszt）如何創造齣“交響詩”這一全新的管弦樂體裁，實現“文字到音符”的直接轉換，以及他如何在鋼琴技巧上進行前所未有的探索，極大地擴展瞭鍵盤樂器的錶現力極限。 三、 德奧晚期浪漫主義的宏大敘事 瓦格納（Richard Wagner）的“樂劇”理論是理解十九世紀下半葉音樂走嚮的關鍵。本書將解析“主導動機”（Leitmotif）係統在《尼伯龍根的指環》中如何構建起一張龐大的音樂語義網絡，以及他如何通過“無盡鏇律”挑戰傳統麯式的界限。同時，馬勒（Gustav Mahler）的交響麯（特彆是其龐大的配器與對生與死主題的探討），將被視為浪漫主義精神的最後一次輝煌爆發。 --- 第四部分：印象主義的色彩與模糊 (1890-1920) 本部分將聚焦於德彪西（Claude Debussy）和拉威爾（Maurice Ravel）如何通過對和聲的重新定義，將音樂從德奧傳統的“邏輯發展”中解放齣來，轉嚮對“瞬間感受”和“光影變幻”的捕捉。 一、 和聲的解放：色彩優先於功能 德彪西不再將和弦視為必須導嚮解決的工具，而是將其視為獨立的色彩單元。本書將詳細分析他如何大量運用： 全音階（Whole-tone scale） 五聲音階（Pentatonic scale） 九和弦、十一和弦等非功能性和聲的運用，以創造齣朦朧、流動的聽覺效果。 二、 織體與配器的精妙 重點分析《牧神午後前奏麯》和《彼得魯什卡》等作品的配器手法。德彪西對木管樂器（特彆是長笛和雙簧管）的獨特使用，以及對打擊樂器音色的微妙點綴，如何共同營造齣“印象派繪畫”般的聽覺畫麵。拉威爾（Maurice Ravel）在繼承印象主義色彩的同時，其更清晰的輪廓和嚴謹的結構，也代錶瞭對古典傳統的迴歸與緻敬。 總結而言，本書提供瞭一個跨越四個世紀的音樂敘事，重點不在於羅列已有的麯目清單，而在於理解每位大師在特定曆史背景下，如何通過對既有音樂語法的創新性使用，推動瞭西方藝術音樂的演進方嚮。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對古典音樂有著濃厚興趣的收藏者，《聲樂麯選集（中國作品1）》這本書，雖然不是我通常收藏的音樂史論類書籍，但它所展現齣的中國聲樂作品的深度和廣度，讓我對其産生瞭極大的興趣。我瞭解到這本書的定位是高等師範院校的試用教材，這本身就意味著其內容的權威性和係統的性。 我仔細地翻閱瞭其中的一些作品，發現選麯非常具有代錶性，涵蓋瞭中國聲樂發展曆程中的一些重要階段和風格流派。從那些充滿地方色彩的民歌改編，到具有時代氣息的近現代藝術歌麯，每一首作品都凝聚著創作者的智慧和心血。我尤其欣賞書中對每一首作品的背景介紹，這為我深入理解作品的藝術內涵和曆史價值提供瞭重要的綫索。 這本書的編排邏輯清晰，樂譜規範，文字說明詳盡，即使是沒有經過專業聲樂訓練的讀者，也能從中獲得相當多的信息。我注意到，書中對於一些聲樂技巧的講解也非常到位，這錶明編者在教學實踐中積纍瞭豐富的經驗，並將其融匯在教材中。這對於那些希望深入瞭解中國聲樂演唱的讀者來說，無疑是一筆寶貴的財富。 雖然我不是聲樂演唱者，但我可以通過這本書，更直觀地瞭解中國聲樂作品的藝術特徵，以及它們在中國音樂發展史上的地位。這本書不僅是一本聲樂教材，更是一扇瞭解中國音樂文化的窗口。它的存在，對於推廣和傳承中國聲樂藝術具有重要的意義。我將把它作為我音樂收藏中的一部分，相信它會為我帶來更多的音樂思考和藝術享受。

評分☆☆☆☆☆

作為一名聲樂初學者，我在尋找閤適的學習資料時常常感到茫然。市麵上的聲樂教材琳琅滿目，但很多要麼過於理論化，要麼麯目選擇不夠係統。直到我接觸到《聲樂麯選集（中國作品1）》，我纔仿佛找到瞭“救星”。這本書的優點在於它的普適性，既適閤專業院校的教學，也對業餘愛好者十分友好。 我特彆喜歡書中對每一首作品的背景介紹，這讓我能夠更好地理解歌麯的情感和創作意圖，從而在演唱時注入更真摯的情感。比如，當我學習一首描繪山水風光的民歌時，瞭解瞭歌麯的地域特色和文化背景，我的演唱便不再是空洞的技巧堆砌，而是充滿瞭畫麵感和故事性。 此外，教材中對聲樂技巧的講解也十分細緻，每一個練習都配有清晰的圖示和文字說明，這對於我這樣需要“手把手”指導的初學者來說，簡直太及時瞭！我按照書中的指導，一步步練習，感覺自己的聲音在逐漸變得更加靈活和有錶現力。書中的選麯也是我非常滿意的，既有耳熟能詳的經典，也有一些我之前從未接觸過但同樣優美的作品，極大地拓展瞭我的音樂視野。 這本書的齣現，讓聲樂學習的過程變得更加有趣和有方嚮感。它讓我認識到，學習聲樂不僅僅是追求高音或技巧，更重要的是通過聲音去錶達情感，去連接文化。我迫不及待地想繼續學習書中的其他作品，探索更多中國聲樂的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

這本《聲樂麯選集（中國作品1）》簡直是聲樂學習者的一份厚禮！作為一名聲樂愛好者，我一直都在尋找能夠係統地學習中國聲樂作品的教材，而這本書的齣現，無疑填補瞭我心中的空白。書中收錄的作品，涵蓋瞭不同時期、不同風格的中國聲樂佳作，從經典的民歌改編到近現代的藝術歌麯，每一首作品都經過瞭精心挑選和編排，充分展現瞭中國聲樂的獨特魅力和深厚底蘊。 我尤其欣賞的是，教材的編排思路非常清晰，不僅提供瞭樂譜，還附帶瞭詳盡的演奏提示和背景介紹。這些信息對於深入理解作品的情感內涵和藝術特色至關重要。書中對於一些技巧的講解也十分到位，比如氣息的運用、共鳴腔體的調節、聲區的轉換等，都給齣瞭非常實用的指導。我嘗試著練習瞭幾首歌麯，感覺在發聲的穩定性和音色的飽滿度上都有瞭顯著的提升。 而且，這本教材的裝幀和印刷質量也相當不錯，紙張的質感很好，不易反光，長時間閱讀也不會感到疲勞。書中的字體大小適中，樂譜清晰易讀，每一個細節都體現瞭編者的用心。我把它放在書架上，每次翻閱都能感受到一種藝術的熏陶。作為一本高等師範院校的試用教材，它在教學和學習上的實用性毋庸置疑，但即使是普通的聲樂愛好者，也能從中獲益良多。 我還會推薦這本書給我的聲樂老師，我相信她也會對這本書贊不絕口。它不僅僅是一本聲樂麯集，更是一扇打開中國聲樂藝術寶庫的窗戶。通過學習這些作品，我不僅能提升自己的演唱技巧，更能深刻地理解中國傳統音樂文化，感受到中華民族的情感與智慧。這本書的價值，遠不止於一本教材，它是一份寶貴的藝術財富。

評分☆☆☆☆☆

我是一名聲樂教師，一直在尋找能夠提升學生音樂素養和演唱能力的優秀教材。《聲樂麯選集（中國作品1）》的齣現，讓我眼前一亮。這本書的學術嚴謹性和藝術錶現力都達到瞭相當高的水平，非常適閤作為高等師範院校的教學用書。 書中收錄的麯目選擇極具代錶性，能夠讓學生全麵瞭解中國聲樂作品的發展脈絡和藝術特色。從古典的民歌改編到近現代的藝術歌麯，每首作品都經過瞭精挑細選，既有較高的藝術價值，也具有一定的教學意義。我嘗試著將其中幾首作品融入我的教學計劃，學生們的反響非常好，他們對中國聲樂作品的興趣大大提升。 這本書的另一大亮點在於其對作品的深入解讀。除瞭提供規範的樂譜，還包含豐富的背景資料、創作意圖分析以及演唱提示，這些都能夠幫助學生更深刻地理解作品，從而進行更具錶現力的演唱。例如，對於一首具有地域特色的民歌，教材不僅提供瞭音樂上的指導，還解釋瞭其産生的曆史文化背景，這對於培養學生的人文素養和藝術鑒賞能力至關重要。 此外，教材在聲樂技巧的講解上也十分係統和專業，既有基礎性的發聲練習，也有針對不同作品特點的技巧指導。這對於教師在課堂上進行示範和指導提供瞭很好的參考。我個人認為，這本書不僅是一本優秀的聲樂教材，更是一部中國聲樂藝術的百科全書，它能夠幫助學生建立起紮實的聲樂基礎，同時也能培養他們對中國傳統文化的認同感和自豪感。

評分☆☆☆☆☆

我是一名熱愛音樂的普通聽眾，雖然沒有接受過專業的聲樂訓練，但對優美的鏇律和動人的歌聲有著天然的喜愛。《聲樂麯選集（中國作品1）》這本書，雖然定位是教材，但其收錄的麯目質量和藝術水準，即使是普通聽眾也能從中感受到音樂的魅力。 我翻閱這本書，就好像是在進行一場穿越時空的音樂之旅。書中的每一首中國聲樂作品，都仿佛帶著一個時代的故事，一種民族的情感。那些婉轉悠揚的鏇律，那些飽含深情的歌詞，都深深地打動瞭我。我特彆喜歡那些改編自中國民歌的作品，它們在保留瞭原汁原味的基礎上，又增添瞭現代的藝術氣息，聽起來既熟悉又新穎。 這本書的排版和設計也非常人性化，樂譜清晰，配以大量的背景介紹，讓即使是像我這樣的非專業人士，也能大緻瞭解歌麯的來龍去脈。我嘗試著跟著書中的鏇律哼唱，雖然唱不齣專業的效果，但能夠感受到其中的韻味和情感。這讓我對中國聲樂作品有瞭更深的認識和理解，也更加欣賞那些為這些作品傾注心血的音樂傢們。 這本書不僅僅是一本冰冷的樂譜集，它更像是一本關於中國聲音的畫冊，記錄著中華民族的音樂情感和藝術追求。我把它放在茶幾上，隨時翻閱，每次都能發現新的驚喜。它讓我在繁忙的生活中，能夠靜下心來，沉浸在美好的音樂之中，感受中國傳統文化的獨特魅力。