声乐曲选集(中国作品1)/高等师范院校试用教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗宪君李滨荪徐朗... 编

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103000830

商品编码：29499416401

开本：16

出版时间：1986-05-01

基本信息

• 商品名称：声乐曲选集(中国作品1)/高等师范院校**教材
• 作者：编者:罗宪君//李滨荪//徐朗
• 定价：29
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103000830

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：1986-05-01
• 印刷时间：2017-05-01
• 版次：1
• 印次：46
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：144

内容提要

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作者简介

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目录

1．问
2．教我如何不想他
3．卖布谣
4．大江东去
5．我住长江头
6．踏雪寻梅
7．睡狮
8．玫瑰三愿
9．点绛唇·赋登楼
10．思乡
11．春思曲
12．我侬词
13．渔父
14．春绪
15．红豆词
16．长城谣
17．故乡
18．思乡曲
19．码头工人
20．梅娘曲
21．铁蹄下的歌女
22．心头恨
23．热血
24．二月里来
25．黄水谣
26．黄河怨
27．黄河颂
28．渔光曲
29．日落西山
30．松花江上
31．清流
32．嘉陵江上
33．南泥湾
34．秋收
35．北风吹
36．杨白劳
37．延水谣
38．采伐歌
39．数九寒天下大雪
40．一道道水来一道道山
41．牧羊姑娘
42．牧羊歌
43．在那遥远的地方
44．跑马溜溜的山上
45．绣金匾
46．绣荷包
47．茉莉花
48．页里麦
49．浏阳河
50．四季歌
51．小河淌水
52．阳关三叠
53．满江红

古典音乐精选与理论探索：从巴赫到德彪西 本书并非《声乐曲选集（中国作品1）/高等师范院校试用教材》，而是一部深入探讨西方古典音乐发展脉络，并对关键作曲家作品进行细致赏析与理论解析的综合性音乐读物。 本书旨在为音乐专业学生、教师以及对西方古典音乐怀有浓厚兴趣的爱好者提供一份详尽、深入且富有启发性的导览。我们聚焦于从巴洛克时期早期至印象主义晚期最具里程碑意义的音乐作品与作曲家，力求勾勒出西方音乐艺术如何在历史的洪流中演进、革新与成熟的全景图。 第一部分：巴洛克的回响与启示 (1600-1750) 本部分首先将读者带回那个以严谨对位、精妙装饰和强烈的宗教情感为标志的时代。我们避开了单纯的曲目罗列，而是着重分析巴洛克音乐的结构基础。 一、 早期歌剧的诞生与宣叙调的革命 我们将详细解析蒙特威尔第（Claudio Monteverdi）如何通过《奥尔费奥》奠定歌剧的戏剧基础。重点分析“表达性”音乐（seconda pratica）的原则，以及宣叙调（Recitative）如何模仿自然语言的节奏和语调，从而推动叙事进程。这部分将对比早期与盛期巴洛克歌剧在情感张力和结构上的差异。 二、 巴赫：对位法的巅峰与精神深度 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的音乐是理解西方音乐理论的基石。我们不会泛泛而谈，而是深入剖析他的键盘作品和清唱剧的内在逻辑。 《平均律键盘曲集》的体系性： 分析每首赋格曲是如何将严格的对位技巧（如反向、增值、减值）融入到不同的调式色彩中。重点解析《平均律》不仅是技巧展示，更是对整个十二平均律体系的首次系统性探索。 受难曲的戏剧性与神学内涵： 以《马太受难曲》为例，探讨巴赫如何运用和声色彩（如不协和音的使用）、乐团配器以及固定音型来烘托宗教文本的巨大情感张力和哲学思考。 三、 亨德尔：宏大叙事与英式风格的融合 乔治·弗里德里克·亨德尔（George Frideric Handel）代表了巴洛克晚期在公共音乐领域的成就。本章重点研究他的清唱剧（Oratorio），特别是《弥赛亚》。我们将分析亨德尔如何借鉴意大利歌剧的炫技咏叹调，并结合英国赞美诗的庄严感，创造出影响深远的“合唱音乐”。对“哈利路亚”等著名合唱段落的织体分析，将揭示其瞬间抓住听众心灵的力量源泉。 --- 第二部分：古典主义的清晰与均衡 (1730-1820) 古典主义时期强调清晰的结构、平衡的比例与清晰的旋律线条。本书将重点解析奏鸣曲式（Sonata Form）是如何成为这一时代的核心驱动力。 一、 维也纳古典乐派的“三巨头”：结构与情感的对话 我们对海顿、莫扎特和贝多芬的处理，将着重于他们对音乐形式的贡献与突破。 海顿：交响曲之父的实验精神： 分析海顿如何从既有的曲式框架中，通过幽默感、主题的“发展”（Development）技巧的成熟运用，为后世奠定交响曲的蓝图。 莫扎特：旋律的完美与内在的忧郁： 探讨莫扎特歌剧（如《费加罗的婚礼》、《唐璜》）中，如何通过对声乐套曲（Ensemble Writing）的创新，实现多层次情感的同步表达。其钢琴协奏曲中乐队与独奏乐器的对话艺术，也将被细致剖析。 二、 贝多芬：从古典到浪漫的桥梁 贝多芬的创作被视为一个划时代的转折点。本书将区分其“早期”、“中期”和“晚期”作品的风格特征。 中期的“英雄性”： 分析《第三交响曲“英雄”》中，奏鸣曲式如何被拉伸和重构，以承载前所未有的戏剧冲突与个人意志的表达。 晚期的超越： 重点探讨其弦乐四重奏和钢琴奏鸣曲（如《降B大调第13号》）中，复调技巧的回溯与对固定音型（如贯穿全曲的动机）的哲学性运用，预示了浪漫主义的深度。 --- 第三部分：浪漫主义的激情与个性化 (1820-1900) 浪漫主义时期，音乐的主题转向个人情感、自然崇拜、民族精神与超自然想象。本书将关注标题音乐（Program Music）的兴起与声乐艺术的革新。 一、 舒伯特与艺术歌曲的兴盛 弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）被视为德语艺术歌曲（Lied）的集大成者。我们将侧重分析他如何将诗歌的意境与钢琴伴奏的象征意义完美结合。例如，在《冬之旅》中，钢琴的“寒风”或“脚步声”等意象如何构建出比人声更深远的心理景观。 二、 肖邦与李斯特：键盘上的文学革命 肖邦的“祖国之声”： 分析肖邦如何将波兰的民族舞曲（如玛祖卡、波兰舞曲）融入到高度精炼的室内乐形式中，其作品中大量使用的装饰音与自由的节奏（Rubato）如何表达复杂而内敛的民族情感。 李斯特的交响诗： 探讨李斯特（Franz Liszt）如何创造出“交响诗”这一全新的管弦乐体裁，实现“文字到音符”的直接转换，以及他如何在钢琴技巧上进行前所未有的探索，极大地扩展了键盘乐器的表现力极限。 三、 德奥晚期浪漫主义的宏大叙事 瓦格纳（Richard Wagner）的“乐剧”理论是理解十九世纪下半叶音乐走向的关键。本书将解析“主导动机”（Leitmotif）系统在《尼伯龙根的指环》中如何构建起一张庞大的音乐语义网络，以及他如何通过“无尽旋律”挑战传统曲式的界限。同时，马勒（Gustav Mahler）的交响曲（特别是其庞大的配器与对生与死主题的探讨），将被视为浪漫主义精神的最后一次辉煌爆发。 --- 第四部分：印象主义的色彩与模糊 (1890-1920) 本部分将聚焦于德彪西（Claude Debussy）和拉威尔（Maurice Ravel）如何通过对和声的重新定义，将音乐从德奥传统的“逻辑发展”中解放出来，转向对“瞬间感受”和“光影变幻”的捕捉。 一、 和声的解放：色彩优先于功能 德彪西不再将和弦视为必须导向解决的工具，而是将其视为独立的色彩单元。本书将详细分析他如何大量运用： 全音阶（Whole-tone scale） 五声音阶（Pentatonic scale） 九和弦、十一和弦等非功能性和声的运用，以创造出朦胧、流动的听觉效果。 二、 织体与配器的精妙 重点分析《牧神午后前奏曲》和《彼得鲁什卡》等作品的配器手法。德彪西对木管乐器（特别是长笛和双簧管）的独特使用，以及对打击乐器音色的微妙点缀，如何共同营造出“印象派绘画”般的听觉画面。拉威尔（Maurice Ravel）在继承印象主义色彩的同时，其更清晰的轮廓和严谨的结构，也代表了对古典传统的回归与致敬。 总结而言，本书提供了一个跨越四个世纪的音乐叙事，重点不在于罗列已有的曲目清单，而在于理解每位大师在特定历史背景下，如何通过对既有音乐语法的创新性使用，推动了西方艺术音乐的演进方向。

评分☆☆☆☆☆

作为一名声乐初学者，我在寻找合适的学习资料时常常感到茫然。市面上的声乐教材琳琅满目，但很多要么过于理论化，要么曲目选择不够系统。直到我接触到《声乐曲选集（中国作品1）》，我才仿佛找到了“救星”。这本书的优点在于它的普适性，既适合专业院校的教学，也对业余爱好者十分友好。 我特别喜欢书中对每一首作品的背景介绍，这让我能够更好地理解歌曲的情感和创作意图，从而在演唱时注入更真挚的情感。比如，当我学习一首描绘山水风光的民歌时，了解了歌曲的地域特色和文化背景，我的演唱便不再是空洞的技巧堆砌，而是充满了画面感和故事性。 此外，教材中对声乐技巧的讲解也十分细致，每一个练习都配有清晰的图示和文字说明，这对于我这样需要“手把手”指导的初学者来说，简直太及时了！我按照书中的指导，一步步练习，感觉自己的声音在逐渐变得更加灵活和有表现力。书中的选曲也是我非常满意的，既有耳熟能详的经典，也有一些我之前从未接触过但同样优美的作品，极大地拓展了我的音乐视野。 这本书的出现，让声乐学习的过程变得更加有趣和有方向感。它让我认识到，学习声乐不仅仅是追求高音或技巧，更重要的是通过声音去表达情感，去连接文化。我迫不及待地想继续学习书中的其他作品，探索更多中国声乐的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古典音乐有着浓厚兴趣的收藏者，《声乐曲选集（中国作品1）》这本书，虽然不是我通常收藏的音乐史论类书籍，但它所展现出的中国声乐作品的深度和广度，让我对其产生了极大的兴趣。我了解到这本书的定位是高等师范院校的试用教材，这本身就意味着其内容的权威性和系统的性。 我仔细地翻阅了其中的一些作品，发现选曲非常具有代表性，涵盖了中国声乐发展历程中的一些重要阶段和风格流派。从那些充满地方色彩的民歌改编，到具有时代气息的近现代艺术歌曲，每一首作品都凝聚着创作者的智慧和心血。我尤其欣赏书中对每一首作品的背景介绍，这为我深入理解作品的艺术内涵和历史价值提供了重要的线索。 这本书的编排逻辑清晰，乐谱规范，文字说明详尽，即使是没有经过专业声乐训练的读者，也能从中获得相当多的信息。我注意到，书中对于一些声乐技巧的讲解也非常到位，这表明编者在教学实践中积累了丰富的经验，并将其融汇在教材中。这对于那些希望深入了解中国声乐演唱的读者来说，无疑是一笔宝贵的财富。 虽然我不是声乐演唱者，但我可以通过这本书，更直观地了解中国声乐作品的艺术特征，以及它们在中国音乐发展史上的地位。这本书不仅是一本声乐教材，更是一扇了解中国音乐文化的窗口。它的存在，对于推广和传承中国声乐艺术具有重要的意义。我将把它作为我音乐收藏中的一部分，相信它会为我带来更多的音乐思考和艺术享受。

评分☆☆☆☆☆

这本《声乐曲选集（中国作品1）》简直是声乐学习者的一份厚礼！作为一名声乐爱好者，我一直都在寻找能够系统地学习中国声乐作品的教材，而这本书的出现，无疑填补了我心中的空白。书中收录的作品，涵盖了不同时期、不同风格的中国声乐佳作，从经典的民歌改编到近现代的艺术歌曲，每一首作品都经过了精心挑选和编排，充分展现了中国声乐的独特魅力和深厚底蕴。 我尤其欣赏的是，教材的编排思路非常清晰，不仅提供了乐谱，还附带了详尽的演奏提示和背景介绍。这些信息对于深入理解作品的情感内涵和艺术特色至关重要。书中对于一些技巧的讲解也十分到位，比如气息的运用、共鸣腔体的调节、声区的转换等，都给出了非常实用的指导。我尝试着练习了几首歌曲，感觉在发声的稳定性和音色的饱满度上都有了显著的提升。 而且，这本教材的装帧和印刷质量也相当不错，纸张的质感很好，不易反光，长时间阅读也不会感到疲劳。书中的字体大小适中，乐谱清晰易读，每一个细节都体现了编者的用心。我把它放在书架上，每次翻阅都能感受到一种艺术的熏陶。作为一本高等师范院校的试用教材，它在教学和学习上的实用性毋庸置疑，但即使是普通的声乐爱好者，也能从中获益良多。 我还会推荐这本书给我的声乐老师，我相信她也会对这本书赞不绝口。它不仅仅是一本声乐曲集，更是一扇打开中国声乐艺术宝库的窗户。通过学习这些作品，我不仅能提升自己的演唱技巧，更能深刻地理解中国传统音乐文化，感受到中华民族的情感与智慧。这本书的价值，远不止于一本教材，它是一份宝贵的艺术财富。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱音乐的普通听众，虽然没有接受过专业的声乐训练，但对优美的旋律和动人的歌声有着天然的喜爱。《声乐曲选集（中国作品1）》这本书，虽然定位是教材，但其收录的曲目质量和艺术水准，即使是普通听众也能从中感受到音乐的魅力。 我翻阅这本书，就好像是在进行一场穿越时空的音乐之旅。书中的每一首中国声乐作品，都仿佛带着一个时代的故事，一种民族的情感。那些婉转悠扬的旋律，那些饱含深情的歌词，都深深地打动了我。我特别喜欢那些改编自中国民歌的作品，它们在保留了原汁原味的基础上，又增添了现代的艺术气息，听起来既熟悉又新颖。 这本书的排版和设计也非常人性化，乐谱清晰，配以大量的背景介绍，让即使是像我这样的非专业人士，也能大致了解歌曲的来龙去脉。我尝试着跟着书中的旋律哼唱，虽然唱不出专业的效果，但能够感受到其中的韵味和情感。这让我对中国声乐作品有了更深的认识和理解，也更加欣赏那些为这些作品倾注心血的音乐家们。 这本书不仅仅是一本冰冷的乐谱集，它更像是一本关于中国声音的画册，记录着中华民族的音乐情感和艺术追求。我把它放在茶几上，随时翻阅，每次都能发现新的惊喜。它让我在繁忙的生活中，能够静下心来，沉浸在美好的音乐之中，感受中国传统文化的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名声乐教师，一直在寻找能够提升学生音乐素养和演唱能力的优秀教材。《声乐曲选集（中国作品1）》的出现，让我眼前一亮。这本书的学术严谨性和艺术表现力都达到了相当高的水平，非常适合作为高等师范院校的教学用书。 书中收录的曲目选择极具代表性，能够让学生全面了解中国声乐作品的发展脉络和艺术特色。从古典的民歌改编到近现代的艺术歌曲，每首作品都经过了精挑细选，既有较高的艺术价值，也具有一定的教学意义。我尝试着将其中几首作品融入我的教学计划，学生们的反响非常好，他们对中国声乐作品的兴趣大大提升。 这本书的另一大亮点在于其对作品的深入解读。除了提供规范的乐谱，还包含丰富的背景资料、创作意图分析以及演唱提示，这些都能够帮助学生更深刻地理解作品，从而进行更具表现力的演唱。例如，对于一首具有地域特色的民歌，教材不仅提供了音乐上的指导，还解释了其产生的历史文化背景，这对于培养学生的人文素养和艺术鉴赏能力至关重要。 此外，教材在声乐技巧的讲解上也十分系统和专业，既有基础性的发声练习，也有针对不同作品特点的技巧指导。这对于教师在课堂上进行示范和指导提供了很好的参考。我个人认为，这本书不仅是一本优秀的声乐教材，更是一部中国声乐艺术的百科全书，它能够帮助学生建立起扎实的声乐基础，同时也能培养他们对中国传统文化的认同感和自豪感。