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光合摄影网著 著

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店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113102982

商品编码：29499620678

包装：平装

出版时间：2009-10-01

基本信息

书名：数码单反摄影新手速成

定价：39.00元

作者：光合摄影网著

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2009-10-01

ISBN：9787113102982

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.558kg

编辑推荐

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快速了解摄影原理，轻松掌握拍摄技巧，熟练应用各种拍摄模式，学会抓拍各种美丽瞬间。

内容提要

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本书对有意学习专业数码摄影者来说，是一本不可多得的入门书籍。全书共分为6章：章概括了数码相机的基础知识；第2章全面阐述了数码相机的各种模式和应用方法，包括测光模式、曝光模式、对焦模式、白平衡的调节、感光度、数码相机的曝光补偿、闪光模式等摄影要素；第3章对人像的拍摄做了全面的介绍；第4章专门对风景的拍摄进行了讲解；第5～6章分别对动态摄影、微距摄影以及其他主题的摄影进行了阐述。
本书版面活泼、清晰，讲解深入浅出，通俗易懂，适合广大摄影爱好者阅读和参考。

目录

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Chapter 1 数码相机基础知识
　1.1 正确的持机方法和拍摄姿势
1.1.1 正确的持机姿势
1.1.2 正确的拍摄姿势
1.1.3 利用身边的物体做支撑
1.1.4 正确使用三脚架
　1.2　摄影光线
1.2.1 人造光
1.2.2 自然光
1.2.3 光线的基本特性
1.2.4　光线的运用
1.2.5 各种天气条件下的光线
　1.3　画面的构图
1.3.1 各种构图元素
1.3.2 拍摄视点和角度的选择
1.3.3 基本构图方法
1.3.4 构图的景别
1.3.5 构图的任务
　1.4　快门与光圈的运用
1.4.1 快门
1.4.2 光圈
Chapter 2 数码相机的各种模式介绍与应用
　2.1 测光模式
2.1.1 测光的意义
2.1.2 数码相机常见测光模式
2.1.3 使用点测光时的要求
2.1.4 使用闪光灯时不同测光模式对曝光的影响
2.1.5 灵活运用各种测光模式
　2.2 曝光模式
2.2.1 全自动曝光模式（AUTO）
2.2.2　程序自动曝光模式（P）
2.2.3　光圈优先曝光模式（Av）
2.2.4 快门优先曝光模式（Tv）
2.2.5 全手动曝光模式（M）
　2.3　对焦模式
2.3.1 自动对焦系统
2.3.2　手动对焦模式
　2.4 白平衡的调节
2.4.1 自动白平衡
2.4.2 预设白平衡
2.4.3　手动白平衡设置
　2.5　感光度
2.5.1 感光度的调整
2.5.2　噪点
　2.6　曝光补偿的模式设定
2.6.1 为什么要进行曝光补偿
2.6.2 曝光补偿的方法
2.6.3 使用曝光应注意的事项
　2.7 闪光模式
2.7.1 关于数码相机的闪光灯
2.7.2　自动闪光模式
2.7.3　强制闪光模式
2.7.4　强制关闭闪光（Off）
2.7.5　消除红眼模式
2.7.6　慢速闪光同步
2.7.7　外置闪光灯
2.7.8 闪光灯的使用方法
2.7.9　使用闪光灯时的注意事项
Chapter 3 人像的拍摄
Chapter 4 风景的拍摄
Chapter 5 动态摄影和微距摄影
Chapter 6 其他主题的拍摄

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影的低语：发现你的影像语言》 这是一本关于如何聆听光影、捕捉瞬间，并用画面诉说故事的指南。它不是教你如何操作一台机器，而是引导你如何与相机建立一种深刻的对话，让冰冷的镜头成为你情感与观察的延伸。如果你曾被眼前的一幕触动，却苦于无法将其定格，或者对那些触动人心的照片感到好奇，那么这本书将为你开启一扇全新的门。 我们常常在生活中遇见那些稍纵即逝的美好：清晨透过窗棂洒落的温暖光束，街角一位老人脸上刻满岁月痕迹的笑容，孩童奔跑时溅起的水花，或是夕阳染红天际的壮丽景色。然而，仅仅“看见”是不够的，真正触动人心的影像，往往蕴含着创作者对世界的独特感受和深刻理解。本书的目标，正是要帮助你培养这种“看见”之外的“感知”，并学会用影像这种无声的语言，将这份感知传递给观看者。 第一章：感官的觉醒——看见“看不见”的影像 在按下快门之前，最重要的工作是“观察”。这一章并非关于相机的设置，而是关于你自身的观察力。我们将一同探索如何训练你的眼睛去捕捉那些平时容易被忽略的细节，那些构成画面灵魂的元素。 光影的交响曲： 我们会深入解析光线在不同时间、不同环境下的特质。了解顺光、侧光、逆光如何塑造主体，理解柔光与硬光的区别及其带来的不同氛围。你将学会如何“阅读”光线，并利用它来为你的画面增添层次感、立体感和情绪。例如，清晨柔和的侧光能够勾勒出被摄体细腻的轮廓，而傍晚强烈的逆光则能营造出戏剧性的剪影效果。我们不只是讨论光线，而是去感受它，理解它如何赋予物体生命。 色彩的语言： 色彩不仅仅是视觉上的吸引，更是情感的载体。我们将一同学习色彩的心理学，理解不同颜色组合带来的情绪联想。比如，暖色调（红、橙、黄）通常带来温暖、活力和热情，而冷色调（蓝、绿、紫）则常常传递宁静、深邃或忧郁。你将学会如何有意识地运用色彩，让你的照片在色彩上就传递出想要表达的情感。我们会探索色彩的饱和度、明度以及它们之间的对比关系，如何让画面中的色彩和谐统一，或者形成鲜明的视觉冲击。 构图的韵律： 构图是影像的骨架，是引导观众视线的路线。本章将带你超越死板的“三分法”，去理解构图背后的逻辑与美学。我们将探讨引导线如何带领观者深入画面，留白如何制造意境与呼吸感，对称与不对称如何创造平衡或张力，前景的运用如何增加画面的纵深感。你将学会如何根据场景和想要表达的主题，灵活运用各种构图方式，让你的画面井然有序，同时又充满生命力。我们会分析大量经典作品的构图，让你从中汲取灵感。 情绪的捕捉： 摄影的最高境界是捕捉瞬间的情绪。这一节将引导你如何去“预判”一个情绪的到来，如何通过观察人物的微表情、肢体语言，以及环境的氛围，来捕捉那些真实、动人的情感瞬间。这需要耐心、敏锐和一颗同理心。我们将讨论如何与拍摄对象建立连接，让他们放松下来，展现最真实的一面。 第二章：画面的叙事——如何让照片“说话” 一张好的照片，不仅仅是眼前的景象，更是一个故事的开端，一个情感的载体。本章将帮助你思考，如何让你的影像不仅仅是记录，更是表达，是交流。 主题的提炼： 在按下快门之前，问问自己：我想要通过这张照片表达什么？是喜悦？是孤独？是壮丽？还是某个你对世界的独特观点？学会提炼照片的主题，让你的拍摄目标更加清晰。我们将探讨如何围绕一个核心主题进行构思，如何通过画面元素来强化这个主题。 叙事性的构建： 即使是一张静态的照片，也可以拥有叙事性。这可以通过多重曝光，或者通过一系列照片的组合来实现。更重要的是，如何在单张照片中暗示故事的发生，留给观众想象的空间。我们会分析如何利用前景、背景、人物的动作与眼神来构建一个引人入胜的画面叙事。例如，一张照片中，一个人望着远方，背影略显单薄，配合阴沉的天空，就能暗示一段关于思念或离别的故事。 情感的共鸣： 最终，好的照片能够引起观众的情感共鸣。这需要你对被摄主体有深刻的理解和同情。你将学会如何用光影、色彩、构图以及瞬间的捕捉，来传递你的情感，并试图让观看者也感受到这份情感。我们将探讨如何通过细节的放大，来触动观众内心深处的情感。 第三章：视角的探索——发现你独特的“看”法 每个人都有自己看世界的方式，而摄影正是你展现这种独特视角最直接的媒介。本章将鼓励你打破常规，尝试不同的拍摄角度和手法，去发掘属于你自己的影像语言。 仰视与俯视的魔力： 尝试从一个全新的角度去看待熟悉的事物。仰视可以让你发现建筑的雄伟，或者让孩童的视角充满神秘感；俯视则能让你捕捉到人群的流动，或展现出一种宏大的秩序感。我们将探讨不同角度对画面氛围和信息传达的影响。 近与远的距离： 靠近被摄主体，捕捉那些细微之处的纹理和情感；退远一些，则能将主体置于环境中，展现其与周围世界的联系。学会运用不同的拍摄距离，来控制画面的信息量和焦点。 运动的韵律： 尝试捕捉运动的轨迹，无论是流动的河水、飞驰的车辆，还是舞动的身影。理解如何通过快门速度的调整，来表现运动的虚实结合，创造出动感与力量。 静止的诗意： 同样，学会捕捉静止的美。长曝光能够让静止的物体在画面中呈现出不同于现实的意境，例如将繁华的城市变成光轨的河流。 第四章：灵感的源泉——持续学习与创作的动力 摄影是一条永无止境的学习之路，灵感也并非凭空而来。本章将为你提供持续学习和保持创作动力的实用建议。 欣赏与学习： 引导你如何去欣赏大师的作品，分析他们是如何运用光影、构图和色彩的。推荐不同风格的摄影师和摄影作品，帮助你开阔视野。 实践与反馈： 鼓励你大量地实践，多去拍摄。同时，学会如何从他人的反馈中学习，但也要坚持自己的判断。 主题的拓展： 探讨如何围绕不同的主题进行创作，例如人像、风景、纪实、抽象等，并尝试跨越不同主题进行探索。 持续的思考： 强调摄影不仅仅是按下快门，更是持续思考的过程。每一次拍摄都是一次学习和成长的机会。 这本书不是一份冰冷的操作手册，而是一份充满温度的邀请。它邀请你走出舒适区，用心去感受这个世界，并用你的镜头，讲述属于你自己的，独一无二的故事。在这里，没有所谓的“标准答案”，只有你与光影、与世界之间，一次次充满惊喜的对话。愿你在这趟影像探索之旅中，找到属于自己的光芒，并用你的画面，点亮他人的心灵。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书简直是我摄影路上的救星！之前买了好几台单反，拍出来的照片总是灰蒙蒙的，构图也乱七八糟，感觉钱都白花了。抱着试一试的心态买了这本《数码单反摄影新手速成》，没想到打开新世界的大门！书里没有那些晦涩难懂的专业术语，都是用非常通俗易懂的语言解释各种参数的意义，比如光圈、快门、ISO到底是怎么影响照片的，还有白平衡更是让我豁然开朗。最赞的是，它不仅仅讲理论，还配了大量实例图，让我能直观地看到不同设置下拍出来的效果差异，甚至还有一些针对不同场景的实用建议，比如拍人像怎么虚化背景，拍风景怎么让天空更蓝。我跟着书里的方法尝试了几次，照片质量真的有飞跃式的提升！以前那些我头疼的曝光不足、噪点多、对焦不准的问题，现在都能迎刃而解了。真的强烈推荐给所有跟我一样，对单反感到无从下手的新手们，这本书绝对是你的入门指南，让你少走弯路，快速享受摄影的乐趣！

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影充满热情，但苦于没有系统地学习过，总是用相机的自动模式，拍出来的照片总感觉缺少点什么。偶然间看到了《数码单反摄影新手速成》，抱着试试看的心态买了下来。没想到，这本书的内容真的非常实用，而且对于我这样一个完全的新手来说，几乎是零基础的教学。它从最基本的相机操作开始讲起，比如如何握持相机、如何对焦，然后逐步深入到光圈、快门、ISO的设置，以及它们对照片效果的影响。最让我受益匪浅的是，书里不仅仅讲了“是什么”，更讲了“为什么”和“怎么做”。比如，在讲解白平衡时，它不仅告诉我们白平衡的作用，还通过实际拍摄的例子，展示了不同白平衡设置下照片的色温差异，并给出了在不同光线下该如何选择白平衡的建议。这本书让我从“拍照”变成了“摄影”，真正开始理解相机，并且能够主动地去创作我想要的画面，太棒了！

评分☆☆☆☆☆

之前我花了不少钱买相机，但总是拍不好，感觉自己就是个“按快门”的机器。直到我翻开了《数码单反摄影新手速成》，才真正明白原来摄影不仅仅是按下快门那么简单。这本书就像一盏明灯，照亮了我摄影的道路。它没有那些让人眼花缭乱的专业术语，而是用最简单、最容易理解的方式，把复杂的摄影原理讲透了。比如，它会用很形象的比喻来解释光圈、快门和ISO之间的关系，让我这个之前对这些概念一窍不通的人，也能立刻明白它们是如何影响照片的。我最喜欢的是书中关于构图的讲解，以前我只知道把主体放在中间，但看了这本书之后，我才知道原来还有那么多巧妙的构图方法，比如三分法、引导线等等，运用这些技巧之后，我拍出来的照片立马就有了“大片”的感觉！这本书真的是新手摄影师的福音，让我少走了很多弯路，能够更快速地掌握摄影技巧。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一门很高深的艺术，可望而不可即。直到我偶然间发现了《数码单反摄影新手速成》，这本书彻底颠覆了我的认知。它完全颠覆了我之前对摄影书的刻板印象，不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是真正地从新手角度出发，用一种非常亲切、实用的方式来教授摄影知识。书中的内容讲解得非常细致，比如对于如何调整相机参数来获得特定效果，都有非常具体的指导和示例。我尤其喜欢它关于“光线运用”的部分，以前我总觉得光线就是自然光，没想到书里讲了那么多关于不同光线如何塑造画面氛围的技巧，比如顺光、逆光、侧光等等，还有如何利用自然光和人造光来达到不同的拍摄目的。读完这本书，我感觉自己不再是那个只会按快门的新手，而是真正开始懂得如何去“观察”和“捕捉”美，并且能够有意识地运用摄影语言来表达自己的想法。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《数码单反摄影新手速成》这本书的时候，说实话，我并没有抱太大的希望，毕竟市面上关于摄影的书籍实在是太多了，很多都过于理论化，或者内容浅显，很快就失去了新鲜感。但是，这本书给了我一个大大的惊喜！它不仅仅是一本讲解摄影技术的书，更像是一位经验丰富的老师，循序渐进地引导我理解单反相机的核心功能。我尤其喜欢书中对“曝光三角”的讲解，它不是简单地告诉你光圈、快门、ISO是什么，而是通过生动形象的比喻，比如“进光量”、“冻结瞬间”等，让我一下子就明白了它们之间的相互关系以及如何通过调整它们来达到我想要的效果。还有关于景深和运动模糊的章节，写得太清晰了，以前我总是搞不清楚为什么别人的照片能拍出梦幻般的虚化背景，现在我终于找到了答案，并且自己也能拍出类似的照片了！这本书的内容排版也很好，图文并茂，阅读起来一点都不枯燥，感觉就像在听一位朋友分享他的摄影心得一样。