{RT}摄影入门：轻松拍出好照片-FUN视觉、雷波 化学工业出版社 97871222949 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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FUN视觉，雷波 著

图书标签:

• 摄影
• 入门
• 技巧
• 摄影指南
• FUN视觉
• 雷波
• 化学工业出版社
• 数码摄影
• 摄影基础
• 构图

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122294999

商品编码：29499825843

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

图书基本信息
图书名称	摄影入门：轻松拍出好照片	作者	FUN视觉、雷波
定价	49.80元	出版社	化学工业出版社
ISBN	9787122294999	出版日期	2017-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

针对摄影初学者，作者用简洁、通俗的语言和丰富的配图讲解了学会摄影必须要掌握的核心理论和实用技法，涵盖了光圈、快门和快门速度、感光度、白平衡、曝光补偿、摄影用光与构图等内容，目的是希望摄影初学者用较少的时间，尽快掌握摄影技法，尽早享受摄影的乐趣，拍出令人满意的好照片。此外，本书的*后一章还专门对目前较流行的手机摄影技巧进行了讲解，使读者可以快速掌握手机摄影的诀窍。本书的一大特色是添加了26个二维码，扫描这些二维码可以观看作者录制的相机操作视频、摄影理论学习视频、后期处理案例学习视频、后期软件学习视频以及精彩的微信摄影学习长文，这些内容可极大拓展读者的眼界，提高学习效率。本书内容简练、通俗易懂，阅读和学习方式灵活，对摄影入门读者有较强的指导作用。

作者简介

雷波，北京点智文化有限责任公司摄影总监，PSA美国摄影学会认证会员，摄影图书作者，曾任全国Adobe授权培训管理中心教学总监，精通摄影前期拍摄与后期制作。其所用笔名为“FUN视觉”，FUN视觉是知名的摄影图书创作团队，由摄影师、艺术设计师等专业人员组成，每一位成员均具有深厚的摄影理论基础与娴熟的实拍技巧，其中也不乏摄影器材狂人。团队创建之初即把解决摄影爱好者的实际需求作为图书的重要编写思路，对每一本图书的内容质量和照片质量严格把关，先后出版了若干摄影畅销书，并长期位居摄影图书销售排行榜的前列，深受读者的喜爱，绝大多数图书的版权输出到了港台地区。

目录

精彩内容敬请期待

编辑推荐

零基础学摄影，翻翻就能拍！摄影理论精练、技法讲解精准，摄影小白也可从容升级！配图精美，可扫码观看摄影教学视频，零基础学习无忧！既能学会相机摄影技巧，还可快速掌握手机摄影的诀窍！看书不过瘾，还可观看作者的线上课堂。加入我们的摄影群，更有超多摄影线上资源免费赠送，让你的摄影学习之路收获满满！

文摘

序言

精彩内容敬请期待

视觉魔法的入门指南：探索光影的无限可能 我们生活在一个被图像洪流淹没的时代，无论是社交媒体上的瞬间分享，还是专业领域的视觉呈现，摄影早已渗透到我们生活的方方面面。然而，当面对相机时，许多人却感到束手无策，那些看似简单的按钮和菜单，仿佛构成了一道难以逾越的门槛。怎样才能摆脱“拍出来不好看”的困境，真正掌握捕捉生活精彩瞬间的技能？ 本书将为你揭开摄影的神秘面纱，带你踏上一段充满乐趣的视觉探索之旅。我们相信，摄影并非高不可攀的艺术，而是一种人人都能习得的表达方式。在这里，没有晦涩难懂的专业术语，没有令人生畏的技术参数，只有最直接、最实用的方法，让你从零开始，轻松掌握摄影的精髓，拍出令人赞叹的好照片。 第一章：认识你的相机，解放你的创造力 摄影的第一步，是了解你手中的工具。相机，这个集科技与艺术于一身的奇妙装置，究竟是如何捕捉光影的呢？本章将以最通俗易懂的方式，为你解析相机的基本构造和核心功能。 镜头：你的眼睛 我们将深入探讨不同焦段镜头的作用，从广角镜头的宏大视野，到长焦镜头的远距离聚焦，再到定焦镜头的锐利细节。你将学会如何根据拍摄场景选择合适的镜头，让你的画面更具表现力。我们将打破“镜头越多越好”的误区，强调理解镜头特性，而非盲目追求数量。 传感器：光影的画布 相机的“大脑”，传感器，是决定照片画质的关键。本章将用生动的比喻，解释不同尺寸和类型的传感器对成像质量的影响，让你理解为什么有些照片在弱光下依然清晰，而有些则噪点满满。 曝光组合：光线的魔法调和 曝光，是摄影的灵魂。光圈、快门速度和ISO，这三个看似独立的参数，却共同 orchestrate 着照片的亮度、景深和清晰度。我们将通过大量的实操案例，让你直观地理解它们之间的联动关系。 光圈：景深的秘密 大光圈（小f值）：虚化背景，突出主体，营造梦幻的氛围。你将学会如何利用大光圈在人像摄影中创造柔美的散景，让你的模特在画面中脱颖而出。 小光圈（大f值）：景深更广，画面更清晰，适合风光摄影和强调细节的场景。你将看到如何用小光圈捕捉山川的壮丽，或定格建筑的精致。 快门速度：捕捉瞬间或记录动态 高速快门：凝固时间，捕捉运动的瞬间，比如飞鸟掠过的翅膀，或水滴溅落的瞬间。你将学会如何用快门定格这些稍纵即逝的美好。 慢速快门：记录运动的轨迹，创造动态模糊的效果，比如夜景中的车流光轨，或瀑布的丝绸般柔滑。你将探索如何用慢门描绘时间的流动。 ISO：感光度的智慧运用 低ISO：保证最佳画质，噪点最少。我们将教你如何在光线充足时，最大化利用低ISO获得纯净的画面。 高ISO：在弱光环境下提高相机对光的敏感度，但可能带来噪点。你将学习如何在不可避免的低光条件下，平衡画面亮度和噪点，找到最佳的妥协点。 对焦系统：精准锁定你的焦点 清晰的照片是好照片的基础。本章将讲解不同对焦模式的适用场景，从自动对焦的便捷，到手动对焦的精准控制。你将学会如何确保你的主体始终处于最锐利的状态。 第二章：构图的语言：用视觉讲述你的故事 相机只是记录工具，而构图，则是摄影师赋予画面灵魂的方式。好的构图能够引导观者的视线，突出主体，传达情感，让一张照片“会说话”。 三分法：经典而永恒的黄金分割 将画面横竖各分三份，将主体放置在交叉点上，这是最常用也最有效的构图法则之一。你将学会如何运用三分法，让你的画面更具动感和平衡感。 引导线：连接观者与画面的桥梁 利用画面中的线条，如道路、河流、栏杆等，将观者的视线自然地引向主体。你将发现，生活中处处充满了引导线的机会，等待你去发掘。 框架构图：画中画的惊喜 利用门框、窗户、树枝等自然形成的框架，将主体框起来，能够增加画面的层次感和故事性。你将学会如何用环境为你的主题“加冕”。 对称与留白：留给画面呼吸的空间 对称构图带来的稳定感和秩序感，以及适当的留白营造出的简洁和意境，都是提升照片艺术感的重要手段。你将体会到“少即是多”的哲学。 视角的变化：从平凡中发现不凡 改变你的拍摄角度，尝试高角度、低角度、平视等不同视角，往往能带来意想不到的视觉冲击力。你将走出“站着拍”的思维定势，用全新的视角观察世界。 第三章：光影的艺术：玩转自然光与人造光 光线是摄影的生命线。理解光线的方向、强度和质感，是拍出好照片的关键。 自然光的魅力： 黄金时段： 日出后和日落前的柔和光线，能够为画面增添温暖的色彩和迷人的氛围。你将学会如何抓住这两个“魔法时刻”。 阴天光： 柔和的散射光，能够减少硬影，让画面更均匀，是拍摄人像和细节的绝佳选择。 侧光与逆光： 侧光能够勾勒出主体的轮廓，强调立体感；逆光则能创造出迷人的轮廓光和光晕效果。你将探索光线的不同“玩法”。 人造光的运用： 室内拍摄： 如何利用窗户光，或者简单的台灯、补光灯，为你的室内照片增添质感。 闪光灯的智慧： 避免直闪的生硬，学习离机闪、跳闪等技巧，让你的闪光灯成为提升画面质感的利器。 第四章：色彩的语言：让你的照片“唱”起来 色彩能够直接触动人的情感。掌握色彩的搭配和运用，能够让你的照片更具吸引力。 色彩的心理学： 了解不同颜色所代表的情感和寓意，并将其运用到你的摄影中。 色彩搭配法则： 学习对比色、互补色、邻近色等色彩搭配原理，创造和谐或强烈的视觉效果。 白平衡的调整： 准确的白平衡能够还原真实的色彩，让你拍出的照片色彩纯正。 第五章：后期处理的魔法：点亮你的杰作 后期处理并非“作弊”，而是对照片进行优化和提升的过程。本章将为你介绍简单易学的后期处理技巧，让你轻松修正瑕疵，增强画面表现力。 基础调整： 曝光、对比度、饱和度、锐度等基本参数的调整，能够让你的照片焕发新生。 局部调整： 针对画面中的特定区域进行优化，让你的主体更突出。 创意调色： 学习一些简单的调色思路，为你的照片赋予独特的风格。 第六章：不同题材的拍摄技巧：捕捉生活中的精彩 掌握了基础理论和技巧，我们就可以将它们应用到各种不同的拍摄场景中。 人像摄影： 如何捕捉人物的情感，如何与模特沟通，如何利用光影塑造人物形象。 风光摄影： 如何捕捉壮丽的景色，如何运用构图和光线表现大自然的鬼斧神工。 微距摄影： 探索肉眼难以察觉的微观世界，发现其中的精妙细节。 街头摄影： 捕捉城市的脉搏，记录人文的瞬间，如何在人群中快速而准确地按下快门。 美食摄影： 如何让食物看起来诱人可口，如何运用光线和构图展现美食的魅力。 总结 摄影是一场永无止境的学习和探索。本书为你搭建了一个坚实的基础平台，让你能够自信地拿起相机，去记录、去表达、去创造。记住，最重要的是享受拍摄的过程，用你的眼睛去发现美，用你的镜头去留住美。拿起你的相机，让我们一起踏上这段精彩的视觉旅程吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于它将摄影从高深的技艺“拉回”了普通人的生活。我曾经觉得摄影是专业人士的事情，需要昂贵的器材和深厚的功底。然而，这本书用非常亲切的语言和丰富的图例，告诉我，即使是手里的普通相机，也能拍出令人惊艳的照片。它强调“用心去拍”，让我明白，技术固然重要，但对生活的热爱和敏锐的观察力才是摄影的灵魂。我特别喜欢书里关于“捕捉情绪”的讲解，以前我只会拍景，现在我学会了去观察人物的表情，去捕捉那些不经意间流露出的情感。比如，我曾尝试去拍摄街头艺人，书中的一些技巧让我能够更好地与他们沟通，并捕捉到他们表演时的神情和动作，这些照片充满了生命力。而且，“雷波”的个人经历分享，让我看到了一个普通人如何通过摄影改变生活，这对我来说是一种巨大的鼓舞。这本书不仅仅是一本摄影教程，更是一份关于如何热爱生活、如何发现美的生活指南。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影入门的书，确实是我的摄影启蒙老师。在翻阅它之前，我连相机怎么对焦都搞不清楚，更别提什么构图、光线了。这本书就像一位循循善诱的导师，一步一步地引领我走进摄影的世界。它没有用那些晦涩难懂的专业术语，而是用最通俗易懂的语言，结合大量的实例，讲解了摄影最基础的知识。比如，我以前拍人像，总是觉得人物显得很僵硬，照片也很平面，这本书里讲解了如何利用眼神光、如何调整人物的姿势、如何运用背景虚化来突出主体，这些小技巧真的非常实用。还有关于光线的运用，我之前只是觉得“光线好”照片就好，这本书详细地解释了顺光、逆光、侧光各自的特点以及如何运用它们来营造不同的氛围，我学会了在清晨和傍晚这两个“黄金时间”去捕捉那些柔和而迷人的光线，拍出来的照片立刻有了立体感和故事感。书中的“FUN视觉”理念也让我觉得摄影不再是枯燥的技术练习，而是充满乐趣的创作过程。它鼓励我去尝试，去玩转相机，去捕捉生活中的每一个精彩瞬间。这本书的版式设计也非常舒服，图文并茂，让人阅读起来不会感到疲惫。我至今还保留着这本书，时不时会翻出来看看，每一次都会有新的收获。它不仅仅是一本摄影教材，更是我开启摄影之旅的一份珍贵回忆。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的不仅仅是摄影技术的提升，更是我观察世界方式的改变。在学习这本书之前，我拍照只是随手一拍，记录一下“到此一游”而已。读完这本书，我才真正开始“看”。我开始留意光线如何落在景物上，如何勾勒出物体的轮廓；我开始观察线条的走向，如何引导观者的视线；我开始思考色彩的搭配，如何营造出照片的情绪。这本书让我明白了，摄影不仅仅是按下快门那么简单，它是一种“用眼睛说话”的艺术。书中的“FUN视觉”理念，让我意识到摄影的乐趣在于发现，在于创造。我开始主动去寻找那些有趣的瞬间，那些被忽略的美好。比如，以前我看到一只流浪猫，可能只是匆匆一瞥，现在我会停下来，观察它，思考如何捕捉它最生动的一面。我会尝试用不同的角度去拍摄，去捕捉它眼神中的故事。这本书还让我学会了如何“讲故事”。通过照片，我不仅仅是记录一个场景，更是试图传达一种情感，一种氛围。书中的例子，比如如何通过特写镜头来放大细节，如何通过广角镜头来展现宏大的场景，都给了我很多启发。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一双“摄影师的眼睛”，世界变得更加生动有趣了。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对摄影充满好奇心，但又苦于无从下手的人。市面上摄影相关的书籍很多，但很多都过于专业，或者内容枯燥乏味，让人望而却步。直到我遇到了这本书，它就像一道光，照亮了我前进的道路。书中的内容安排非常合理，从相机的基本操作，到光圈、快门、ISO的相互关系，再到构图的法则，循序渐进，环环相扣。我尤其喜欢它讲解构图的部分，不仅列举了黄金分割、三分法等经典构图方式，还通过大量的对比图片，直观地展示了不同构图带来的视觉效果。我学会了如何运用引导线、框架构图等技巧，让我的照片不再是杂乱无章的堆砌，而是有了清晰的视觉焦点和故事性。书中还有专门讲解色彩运用的章节，我以前只知道“好看的颜色”就够了，现在才知道色彩搭配的原理，以及如何通过色彩来表达情绪和氛围。比如，冷色调可以营造宁静、萧瑟的感觉，而暖色调则能带来温馨、活泼的氛围。这本书真的让我对色彩有了全新的认识。此外，书中的“雷波”视角也很有趣，他用自己的亲身经历和感悟，分享了许多摄影的“坑”和“窍门”，让我少走了很多弯路。总的来说，这本书是我摄影道路上不可多得的良师益友，它的实用性和启发性都让我赞叹不已。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是我的摄影“救星”！我之前买过几本摄影书，但都看得云里雾里，感觉离我太遥远了。直到我看到这本书，我才发现，原来摄影可以这么简单有趣。它从最基础的相机操作讲起，一点一点地把我这个“小白”带进了摄影的世界。我特别喜欢它关于构图的讲解，用了很多生动形象的比喻，比如“黄金分割线像一条看不见的引导线”，让我一下子就理解了。而且，书中提供了大量的案例，让我知道在什么情况下应该使用什么样的构图方式。最让我惊喜的是，“FUN视觉”这个理念，它让我觉得摄影不再是严肃的技术活，而是充满乐趣的游戏。我开始尝试用不同的角度去拍摄，去寻找那些有趣的瞬间。比如，我学会了利用前景来增加照片的层次感，学会了用动态模糊来表现运动的美感。这本书让我看到了摄影的无限可能，也给了我继续探索下去的信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影充满热情，但感觉自己停留在“按下快门”的初级阶段。这本书让我深刻地意识到，摄影不仅仅是记录，更是一种表达。书中的“FUN视觉”理念，让我明白了摄影的乐趣在于发现生活中的美，并用自己的方式将其呈现出来。它鼓励我跳出思维定势，去尝试不同的拍摄手法和视角。比如，以前我拍花，总是习惯于正面拍摄，现在我学会了尝试俯拍、仰拍，甚至利用前景虚化来营造梦幻般的意境。书中的光影运用章节，更是让我受益匪浅。我学会了如何利用逆光来勾勒出人物的轮廓，如何利用侧光来强调物体的质感，如何利用阴影来增加照片的神秘感。我开始主动去寻找那些有趣的光影组合，让我的照片不再是平淡无奇的记录，而是充满了艺术感。这本书不仅仅是教授技术，更是在培养一种摄影的思维方式，一种对美学的感知能力。它让我从一个“拍照者”变成了一个“思考者”，一个用镜头讲述故事的“叙述者”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对摄影很感兴趣，但又极其缺乏耐心的人。很多时候，看到别人拍出漂亮的照片，自己也想尝试，但往往坚持不了多久就会放弃。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它的内容设计非常巧妙，将枯燥的技术讲解融入到了生动的案例分析中。我不再需要死记硬背那些专业术语，而是通过大量的“真人实操”来理解。比如，书里讲解如何拍出“大片感”的照片，提供了好几个不同场景下的范例，从前期准备，到拍摄技巧，再到后期调整，都讲解得非常详细。我跟着书中的步骤，尝试着去模仿，虽然刚开始效果不尽如人意，但书里反复强调“练习、再练习”，让我不至于那么快就灰心。而且，“FUN视觉”这个理念真的很有感染力，它让我觉得摄影是一个充满趣味的探索过程，而不是一项艰巨的任务。我开始尝试用更具创意的角度去拍摄，去玩转光影，去捕捉那些稍纵即逝的表情。这本书让我体会到，摄影的乐趣不仅在于拍出“好看”的照片，更在于拍出“有感觉”的照片。它激发了我持续学习的动力，让我不再害怕挑战。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是一次愉快的“视觉旅行”。它没有枯燥的理论讲解，而是用大量精美的图片和通俗易懂的文字，引领我走进摄影的奇妙世界。我特别喜欢书中关于“如何让照片活起来”的章节，它让我明白了，一张好的照片，不仅仅是记录，更是能够传递情感，引起共鸣。书中的“FUN视觉”理念，让我不再拘泥于技术，而是鼓励我大胆尝试，去玩转相机，去探索不同的拍摄手法。我学会了如何利用景深来突出主体，如何运用对比色来增强画面的视觉冲击力，如何通过构图来引导观者的视线。我甚至开始尝试去拍摄一些抽象的题材，用光影和色彩来表达内心的感受。这本书让我明白，摄影是一门关于“发现”的艺术，它鼓励我去发现生活中的美，去捕捉那些稍纵即逝的瞬间，并用自己的方式将其定格。它让我不再只是一个旁观者，而是成为了一个积极的参与者，一个用镜头讲述自己故事的创作者。

评分☆☆☆☆☆

我曾一度认为，摄影就是按下快门，然后等待好照片的出现。然而，这本书彻底颠覆了我的这种想法。它让我明白，摄影是一门关于“光、影、形、色”的艺术。书中的“FUN视觉”理念，更是让我体会到，摄影的乐趣在于创造，在于用独特的视角去解读世界。我学会了如何运用自然光，如何利用阴影来塑造画面，如何通过色彩的搭配来表达情感。例如，我曾尝试去拍摄日落，书里关于如何捕捉不同色温的光线，如何利用剪影来营造意境的讲解，让我拍出的日落照片有了层次感和故事感，不再是单调的色彩堆砌。这本书还让我学会了如何“慢下来”，去观察，去感受，去思考。我开始在拍摄前，先去构思，去设想，去寻找最适合表达我心中所想的视角和元素。这本摄影入门的书，就像一个神奇的魔法盒，让我看到了摄影的无限可能，也让我对生活有了更深的感悟。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书为我打开了摄影的另一扇大门。我一直以为摄影就是拿着相机乱拍一通，等到后期再慢慢修图。这本书彻底颠覆了我的认知。它强调“前期决定后期”，也就是说，你在拍摄的时候，就需要考虑好照片的最终效果。书里详细讲解了如何根据不同的拍摄场景和想要表达的主题，来选择合适的镜头、设置好光圈、快门、ISO，以及如何进行构图。特别是关于景深的控制，以前我总是搞不清楚，以为光圈越小景深就越大，现在我明白了，景深不仅跟光圈有关，还跟焦距和拍摄距离有关。书中的图解非常清晰，让我一目了然。还有关于白平衡的讲解，让我明白了为什么有时候拍出来的照片颜色会偏黄或者偏蓝，以及如何准确地设置白平衡。这本书的“雷波”视角也给了我很多现实的建议，比如如何利用自然光，如何避免杂乱的背景，如何与拍摄对象进行沟通等等。读完这本书，我感觉自己的摄影技术有了质的飞跃，拍出来的照片也越来越有“内涵”了。