中国画写意大课堂：树 徐文生 9787531463771 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐文生 著

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出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531463771

商品编码：29500318596

包装：平装

出版时间：2014-08-01

图书基本信息
图书名称	中国画写意大课堂：树
作者	徐文生
定价	39.00元
出版社	辽宁美术出版社
ISBN	9787531463771
出版日期	2014-08-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	12开
商品重量	0.4Kg

内容简介

画树用笔要中锋、立干为先，树木造型无外是画 树的高低、穿插、曲直。树的种类有不同，同一种类 又有不同姿态，枝与枝间要穿插自然，疏密得当，大 枝要敛，小枝要散，中锋行笔，笔笔转换。在临摹古 人画法的同时到自然中去观察树木的生长规律，熟悉 和了解古人如何将自然的树换成画中树，由此往复自 然会掌握画树的规律。《树》由徐文生编著。

作者简介

徐文生，生于辽宁，祖籍山东。1990年毕业于鲁迅美术学院中国画系。现为辽宁师范大学美术学院副教授，硕士生导师。

目录

课　国画工具和材料 　一、中国画颜料 　二、宣纸 第二课　笔墨知识 第三课　历代名画赏析 第四课　画树的基础知识 　一、画树的基本常识 　二、画树的基本表现方式 　三、树叶的传统画法 　四、不同树种的画法 第五课　临摹与写生 　一、临摹 　二、写生 第六课　创作步骤解析 　创作步骤详解（一） 　创作步骤详解（二） 　创作步骤详解（三） 　创作步骤详解（四） 　创作步骤详解（五） 　创作步骤详解（六） 　创作步骤详解（七） 　创作步骤详解（八） 　创作步骤详解（九） 第七课　作品赏析

编辑推荐

画中树木大都取材于乔木（常绿乔木和落叶乔木）、灌木和藤蔓植物，尤其以乔木为多。而中国画以“意”为重，山水画尤重意境，所绘树木绝非植物图谱，意达即可。艺术家对树木的自然形态在艺术上加工、变形、抒情，在画中之表现已非其原貌，却更真切有情。《树》由徐文生编著。

文摘

序言

中国画写意大课堂：树 笔墨精神，意境新生 《中国画写意大课堂：树》并非一本简单的技法教程，它是一场深入中国画写意精神的探索之旅，一次与自然万物对话的艺术实践。本书以“树”为载体，旨在为读者打开写意世界的大门，体验中国画笔墨的独特魅力，领略自然之美，并最终激发个体的创造力与人文情怀。 写意之魂：不拘形骸，神韵自生 何谓写意？中国画的写意精神，是画家以心感物，以笔墨传神，追求的是“外师造化，中得心源”。它不求形似，但求神似，通过寥寥数笔，便能勾勒出物象的生命力与精神气质。《中国画写意大课堂：树》将这一核心理念贯穿始终。我们并非简单地教授如何画出“一棵像样的树”，而是引导读者去理解树的形态、生长、季节变化背后所蕴含的生命哲学，并通过笔墨的运用，将其转化为具有东方韵味的艺术语言。 本书强调“意”在笔先，即在动笔之前，心中已有了对所描绘对象的情感认知与艺术构思。我们会从多个维度解读“树”的意象：古树的苍劲虬曲，象征着岁月的沉淀与坚韧不拔；嫩芽的欣欣向荣，代表着生命的活力与希望；林间的繁茂，则寄托着生生不息的自然力量。通过对这些意象的体悟，读者能够超越对具体形态的模仿，进入到一种更加自由、更加富有表现力的创作状态。 笔墨之道：千变万化，韵味无穷 中国画的笔墨，不仅仅是工具，更是承载情感与思想的媒介。本书将详细讲解与“树”相关的笔墨技法，但绝非枯燥的技巧罗列，而是与写意精神相结合的实践。 墨法： 从淡墨的轻柔晕染，表现树叶的朦胧与空气的湿度；到浓墨的骨力横扫，勾勒树干的筋骨与力量。我们将探讨不同墨色的运用，如何通过墨色的浓淡干湿，表现树木的质感、体积以及光影的变化。例如，运用“涨墨”技法，让墨色在纸上自然晕开，营造出树叶层叠、模糊不清的丰富层次；运用“积墨”技法，层层叠加，表现古树饱经风霜的厚重感。 线法： 中国画的线条，是极具表现力的。对于“树”的描绘，我们可以运用各种线条来表现其独特的形态。“骨线”可以勾勒树干的坚实，如同龙骨一般支撑起整棵树的生命；“力线”可以表现树枝伸展的张力与动感；“飞白”则能传达出树叶的轻盈与风吹草动的意境。本书将引导读者去体会不同线条的力度、速度与韵律，让每一笔都充满生命气息。 皴法： 虽然“皴法”更多地用于山石的描绘，但其精神内核——用笔的力度、走向与墨色的结合，对于表现树干的纹理、树皮的质感同样具有借鉴意义。我们会探讨如何将皴法的原理，巧妙地运用到树的描绘中，使树干的肌理更加丰富，更具立体感。 渲染： 淡彩的运用，能够为画面增添情趣与色彩。本书将讲解如何用淡淡的色彩，为树叶增添生机，为树干染上岁月留痕，从而使画面更加生动、富有层次。例如，用淡赭石染树干，表现古朴沧桑；用淡绿或花青渲染树叶，表现春夏的盎然生机。 构图之美：虚实相生，意境营造 优秀的写意画，离不开精妙的构图。构图是画面的骨架，是意境的载体。《中国画写意大课堂：树》将带领读者理解写意画构图的原则，强调“计白当黑”，留白不仅仅是空白，更是画面的重要组成部分，它能够引导观者的视线，营造出意境，让画面“言有尽而意无穷”。 我们会探讨如何利用“透视”原理，表现树木的远近关系；如何通过“聚散”关系，安排树木的疏密，形成画面的节奏感；如何利用“分割”与“呼应”，使画面整体协调统一，引人入胜。例如，在一片浓密的树林中，适当留白，可以表现天空或光线的穿透，增加画面的呼吸感；将一株古树置于画面的一侧，留出大量的空白，则更能突出其孤傲与精神。 感悟自然：以画入道，修养身心 绘画不仅仅是技巧的训练，更是对自然、对生活、对生命本身的感悟过程。《中国画写意大课堂：树》不仅仅是一本关于“画树”的书，更是一堂关于“观树”的课。 我们将引导读者走出画室，走进自然，去观察真实的树木。在公园、在山野，去感受微风拂过树叶的声音，去触摸树皮粗糙的纹理，去体会不同季节树木的变化。通过细致入微的观察，捕捉那些转瞬即逝的生命瞬间，将这些鲜活的感受带回画室，化为笔下的灵感。 学习写意，也是一种心性的修炼。在创作过程中，需要耐心、专注与放下执念。当笔墨不随心意时，不气馁，而是从中学习；当画面未能达到预期时，不沮丧，而是从中总结经验。这种“得意而忘形，得笔而忘法”的学习态度，本身就是一种对内心宁静与豁达的追求。 理论与实践并重：经典案例赏析，名家视角解读 本书并非空谈理论，而是将写意精神与实践技巧紧密结合。在讲解具体技法的同时，我们还会穿插对历代名家画树作品的赏析。通过解读大师们的笔墨处理、构图安排、意境营造，让读者在欣赏优秀作品的同时，领悟写意画的精髓。 例如，我们将分析八大山人的孤傲瘦硬的松竹，其简练的笔墨与奇绝的构图，蕴含着深沉的家国情怀；我们将解读石涛的“笔墨当随时代”，以及他笔下那些充满力量与个性的树木；我们将学习近现代画家们如何将传统写意精神与时代审美相结合，创造出新的艺术风格。通过对这些经典作品的剖析，读者能够站在巨人的肩膀上，更深地理解写意画的博大精深。 本书特色 循序渐进的教学体系： 从基础笔墨到复杂构图，层层递进，适合不同程度的学习者。 鲜活的写生素材： 鼓励读者走出画室，从真实自然中汲取灵感。 丰富的案例分析： 借鉴古今名家之作，帮助读者理解写意精神。 人文情怀的融入： 将中国传统哲学思想与绘画艺术相融合。 强调个性化创作： 鼓励读者在掌握技法的基础上，形成自己的艺术风格。 《中国画写意大课堂：树》是一场触及灵魂的艺术之旅。它将带领你领略中国画写意精神的独特魅力，掌握笔墨的精妙运用，学会用眼睛去观察，用心灵去感受，最终用画笔去表达，创作出属于你自己的，充满生命力与人文温度的写意之树。这不仅是对艺术技巧的提升，更是一次对生命、对自然的深度体验与自我发现。

评分☆☆☆☆☆

《中国画写意大课堂：树》这本书，让我彻底颠覆了对传统绘画教程的认知。徐文生老师不仅仅是在教你“画树”，更是在教你“观树”，教你如何用一种全新的视角去理解和感受自然。他强调写意画的灵魂在于“意”，而“意”的来源，正是我们对生命和自然的深刻体悟。我记得书中有一章讲到如何表现树的“刚毅”，他不是简单地画出粗壮的树干，而是通过笔墨的顿挫，线条的力度，以及留白的运用，将那种不屈不挠的精神表现得淋漓尽致。这种“以形写神”的手法，让我茅塞顿开。而且，徐老师对于墨的运用，简直是出神入化。他能用最简单的墨色变化，表现出树木的不同质感，比如松树的粗糙，白桦的细腻，柳树的柔滑。这些都不仅仅是技巧，更是画家对物象的深刻理解和感悟。书中大量的示范画，每一笔都充满了生命力，仿佛能听到树叶在风中婆娑的声音，感受到阳光的温暖。它让我明白，写意画不仅仅是二维的平面艺术，更是一种富有生命力的表达，一种与观者心灵产生共鸣的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书名虽然是《中国画写意大课堂：树》，但我拿到手里之后，感觉它远远不止于教你如何画“树”这么简单。徐文生老师将写意画的精髓，尤其是在描绘植物这一主题上，展现得淋漓尽致。我印象最深的是，他并没有一开始就纠结于树干的粗细、枝条的走向，而是花了大量的篇幅去讲解“意”。什么是写意？写意画的“意”从何而来？书中通过对自然界中各种树木形态的细致观察，引导我们去体会树木的生命力，它们在风中的摇曳，在四季中的变化，甚至它们的“情绪”——是挺拔刚毅，还是苍劲古朴，亦或是柔美婀娜。这些都需要我们用心去感受，去捕捉。然后，再将这份感受通过笔墨表现出来。书中的很多例子，并不是简单的步骤分解，而是从构图的整体感觉出发，如何用墨的浓淡干湿来表现树木的体积感和质感，如何用线条的疾徐顿挫来传达树木的动态。我常常反复翻看那些示范画，试图去揣摩徐老师下笔时的心境，他到底是如何做到寥寥几笔，就能勾勒出一棵有生命力的树的？这其中蕴含着深厚的功底和对自然的深刻理解。而且，他不止是在教授技巧，更是在传递一种绘画理念，一种与自然对话，与心灵交流的艺术态度。这本书让我觉得，画树，不仅仅是画一个“形”，更是画一种“气”，一种“神”。它教会我如何去“看”，如何去“悟”，如何让笔下的线条不仅仅是线条，而是有了生命和灵魂的载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书，为我打开了一扇通往写意画殿堂的窗户。徐文生老师以“树”这个极其普遍又富有生命力的题材，巧妙地将写意画的核心理念融入其中。他并没有拘泥于传统的笔墨套路，而是强调观察、体悟和创新。他引导我们去“读”懂一棵树，去感受它的生长脉络，它的生命节律，以及它在不同环境下的生存状态。我特别欣赏他对“意”的解读，他认为“意”是画家的主观情感和对自然的理解，是通过笔墨传递出来的。书中关于如何表现树木的“姿态”的讲解，让我受益匪浅。他会分析松树的挺拔，垂柳的飘逸，甚至不同季节下同一棵树的不同神韵，然后用最精炼的笔墨去捕捉。那些示范画，寥寥数笔，却能唤起观者无限的遐想，仿佛置身于其中，能闻到泥土的芬芳，听到鸟儿的鸣唱。徐老师对于水墨的运用，更是炉火纯青，浓淡干湿的协调，飞白的巧妙运用，都让画面充满了生命力和呼吸感。这本书让我明白了，写意画的精髓在于“神似”，在于通过简练的笔墨，传达出画者对世界的独特感受和深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习中国画，尤其是写意画，最难的不是掌握技巧，而是找到那种“意”。徐文生老师的《中国画写意大课堂：树》恰恰在这方面给了我巨大的启发。他并没有上来就教你如何勾勒树形，而是花费了大量篇幅去引导读者如何观察和体悟树木的生命力。他告诉我们，每一棵树都有自己的“性格”，有的是挺拔向上，有的是苍劲古朴，有的是婀娜多姿，而这些“性格”正是写意画的灵魂所在。我反复翻看书中对不同树木的描绘，比如松树的坚韧，柳树的飘逸，梅花的傲骨，他都不是简单地复制外形，而是通过笔墨的微妙变化，将树木的精神气质展现出来。他对于“墨”的运用，更是让我惊叹。浓淡干湿的巧妙结合，让树干既有力量又不失灵动；飞白的运用，让枝叶显得疏朗有致，仿佛能听到风吹过的声音。而且，书中还涉及了如何将树木融入到更广阔的画面中，如何通过构图来营造意境，如何利用留白来表达“言有尽而意无穷”的哲学思想。这本书让我明白，写意画不仅仅是技巧的堆砌，更是画家内心世界和对自然理解的表达。它让我开始尝试用心去感受，去发现，再去用笔墨去“写”出那份“意”。

评分☆☆☆☆☆

这本书，真正让我体会到了中国画的“意境”之美。徐文生老师以“树”为载体，巧妙地将写意画的创作理念贯穿其中。他并没有像其他教程那样，将树木分解成一个个固定的笔法和步骤，而是强调从“形”到“意”的升华。他引导我们去观察树木的形态，感受它的生命力，理解它与环境的互动。我特别喜欢书中关于如何表现“风中的树”的讲解，他用“动”来形容，然后通过笔墨的飞扬和墨色的变化，将那种摇曳生姿的感觉描绘得活灵活现。这不仅仅是绘画技巧，更是画家对自然现象的深刻洞察和情感的投入。而且，徐老师在书中还强调了“笔墨的生命力”，他如何通过用笔的疾徐顿挫，来赋予线条以生命；如何通过墨色的浓淡干湿，来营造画面的层次和质感。这些都让我意识到，写意画的每一笔，都蕴含着深厚的功底和情感的表达。书中的示范画，不仅仅是范本，更像是一种对话，引导我思考，如何才能用自己的笔墨，去捕捉生活中的美，去表达内心的感受。它让我觉得，学习写意画，是一场与自然、与自我心灵的深刻对话。

评分☆☆☆☆☆

《中国画写意大课堂：树》这本书，给我最深刻的感受是，写意画的魅力在于“少即是多”，在于用最少的笔墨去传达最丰富的情感和意境。徐文生老师在书中，将他对于树木的观察与理解，以及对写意画的独特见解，融为一体。他并不急于教你复杂的技法，而是引导我们去“读”懂一棵树，去体会它的生命姿态，它的生长力量，它在自然中的存在感。我记得书中有一段讲到如何表现树木的“老态”，他用的词是“沧桑”，然后通过焦墨、渴笔、飞白的运用，将那种历经风雨的痕迹刻画得淋漓尽致，让人仿佛能触摸到树干粗糙的表皮。这种对笔墨的精妙运用，让我对写意画的理解有了质的飞跃。他不仅仅是教你画“形”，更是教你画“神”。书中那些示范画，每一笔都充满了力量和韵味，仿佛能听到树叶的沙沙声，感受到阳光透过枝叶的斑驳。而且，徐老师在讲解过程中，还会穿插一些关于构图、用墨、用笔的哲学思考，这些都让我觉得，这本书不仅仅是学习绘画技巧的工具，更是一次关于艺术和生命的启迪。它让我明白了，写意画的精髓在于“似与不似之间”，在于给观者留有想象的空间。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初被这本书吸引，是因为它标题里“写意”两个字。我一直觉得写意画有着一种难以言说的东方韵味，那种“计白当黑”、“以形写神”的境界，是许多初学者望而却步的。而徐文生老师的这部作品，就像一位循循善诱的引路人，将写意画的门槛悄悄降低，又同时为你打开了更广阔的天地。虽然书中以“树”为切入点，但这棵“树”绝非简单的描摹对象，它更像是一个载体，承载着写意画中最核心的技法和理念。徐老师在讲解如何画树的不同形态时，比如松树的苍劲、柳树的婀娜、竹子的挺拔，他并不是机械地告诉你“这里要这样画，那里要那样画”。相反，他会深入剖析每种树木的典型特征，以及如何用最简练的笔墨去捕捉它的神韵。我记得其中有一章讲到如何用墨来表现树干的沧桑感，他用了“焦墨、浓墨、淡墨的交织运用，干湿笔法的对比变化”来形容，但文字描述再精妙，也比不上书中那些示范画来得直观。那些画，寥寥数笔，却仿佛能听到风吹过树叶的沙沙声，感受到阳光穿过枝桠的斑驳。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些写意画的哲学思考，比如“笔墨的生命力”、“留白的意境”等等，这些都让我对中国画的理解上升到了一个新的高度。它不仅仅是一本技法书，更是一本启迪心灵、升华艺术审美的读物，让我认识到，写意画的魅力在于“似与不似之间”，在于给观者留下的想象空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书，绝对不是那种只会告诉你“怎么画”的枯燥教材。徐文生老师的《中国画写意大课堂：树》更像是一场关于“如何感受美，如何表达美”的深刻对话。我拿到书后，并没有急着去临摹，而是被书中前言和开篇的一些理念深深吸引。徐老师强调，写意画的核心在于“意”，而“意”的来源，正是我们对自然万物的细致观察和深刻体悟。他用非常生动的语言，引导我们去“读懂”一棵树，去理解它的生长环境、它的性格特征，以及它在不同季节所呈现出的不同姿态。书中的示范画，看似寥寥数笔，却蕴含着无穷的韵味。我特别喜欢他讲到如何表现树的“气韵”的部分，他会从笔墨的走向、墨色的浓淡、飞白的运用等多个角度来解析，让我们明白，一根线条，可以是有力量的，也可以是柔美的；一点墨，可以是有厚度的，也可以是通透的。这些都不仅仅是技巧，更是画家内心情感的流露。我还注意到，书中不仅涉及了单棵树的画法，还花了篇幅讲解如何构建树木的组合，如何通过不同树种的搭配来营造不同的画面氛围。这些都极大地拓展了我对写意画创作的认知。读这本书，我感觉自己仿佛置身于徐老师的画室，在与他一同静静地观察一棵树，感受它的生命律动，然后用画笔将这份感动记录下来。它让我明白，画画不是僵硬的复制，而是充满生命力的创造。

评分☆☆☆☆☆

这本书，对我来说，更像是一本“观物之术”的学习指南，而“树”只是一个非常美好的切入点。徐文生老师通过描绘树木，实际上在教我们如何用心去“看”这个世界，如何去体会生命的美丽与韧性。他并没有急于教授笔墨技巧，而是先引导我们去“读懂”一棵树，它的根如何扎入大地，它的枝叶如何向着阳光伸展，它在风雨中的姿态，它在四季中的色彩变化……这些都是构成“树”生命力的重要元素。当我带着这样的理解去翻看书中的示范画时，才真正体会到那种“形神兼备”的魅力。寥寥几笔，仿佛就能感受到树干的粗糙纹理，枝条的蓬勃生长，甚至还能想象出它所处的环境。徐老师对于墨色和水份的运用，堪称是出神入化。他会讲解如何通过墨的浓淡来表现树的体积感，如何通过水分的控制来制造出“润”或“枯”的效果，这些都让我意识到，写意画的笔墨语言是如此丰富和细腻。而且，他不仅仅局限于画单棵树，还提及了如何通过构图来营造画面的意境，如何让树木与其他景物相互呼应，形成一个有生命力的整体。读这本书，我感觉自己仿佛上了一堂关于“如何与自然对话”的艺术课，让我对写意画有了更深层次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国画写意大课堂：树》这本书，我最先想到的就是中国画的“写意”二字所蕴含的深邃意境。而徐文生老师在这本书中，并没有将“树”作为单纯的绘画对象来讲解，而是将其视为一个载体，通过对树的描绘，深入浅出地阐述写意画的精髓。他花了大量的篇幅去探讨如何从自然中汲取“意”，如何将观察到的树木形态与内心的情感相融合，再通过笔墨转化为画面。我印象最深刻的是，徐老师并没有一开始就教你复杂的笔法，而是先从“看”开始。他鼓励读者去观察树木的生长姿态，感受它的生命力，理解它的“个性”。比如，他会分析松树的“苍劲”，柳树的“柔媚”，竹子的“挺拔”，但这些分析并不是机械的套路，而是引导我们去体会这些“个性”背后的原因，以及如何用最简洁的笔墨去捕捉它们。书中大量的示范画，看似随意，实则每一笔都经过深思熟虑。他对于墨的运用，从浓淡干湿到焦枯润泽，都进行了细致的讲解。尤其是“飞白”的运用，如何让笔触留有空隙，产生呼吸感，这一点让我受益匪浅。这本书让我明白，写意画并非“不求形似”，而是“以形写神”，通过抓住事物的本质特征，用最简练的笔墨去表现其内在的神韵。徐老师的教学方式，让我觉得学习写意画不再是遥不可及的挑战，而是一次充满乐趣和启发的探索。