BF:零基础学数码摄影用光-(前期拍摄+后期处理) 陈丹丹 人民邮电出版社 9787115

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陈丹丹 著
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店铺: 华裕京通图书专营店
出版社: 人民邮电出版社
ISBN:9787115482129
商品编码:29501690873
包装:平装-胶订
出版时间:2018-06-01

具体描述

基本信息

书名:零基础学数码摄影用光-(前期拍摄+后期处理)

定价:49.00元

售价:39.2元

作者:陈丹丹

出版社:人民邮电出版社

出版日期:2018-06-01

ISBN:9787115482129

字数:

版次:1

装帧:平装-胶订

开本:大32开

编辑推荐


风光 花卉 静物 美食 人像 动物 城市建筑针对不同拍摄题材 详解初学者在实际拍摄时会遇到的各种用光难题及实用技巧从曝光到测光 从自然光到人造光 从前期拍摄到后期处理一本书 掌握摄影用光一看即会 一学即懂开启从新手到高手的蜕变之旅

内容提要


这是一本针对性较强、专门介绍摄影用光技巧的图书,书中较为详细地介绍了日常生活摄影中常会接触到的用光技巧,可以让零基础的初学者尽快了解摄影中与用光有关的知识,从而在不同的光线环境中,拍摄出精美的作品。本书采用由浅入深、从学习到实践的讲解方法,书中先介绍摄影的曝光、测光,这样可以让初学者在拿起相机的时候,了解相机基本的工作原理,了解并掌握测光,而掌握了测光也就把握住了相机与光线之间的钥匙,这样可以让照片曝光更准确;然后介绍光线的基本知识,阐述自然光、人造光的特点,让初学者对光线知识有初步的了解,从而让初学者可以在拍摄时判断现场环境中光线的方向、性质等,并根据自己想要拍摄的效果,选择合适的拍摄方法;接下来,针对不同拍摄题材进行细致的介绍,初学者在实际拍摄时可以在书中找到相对应的题材,并借鉴书中适合的用光技巧,从而让拍摄出来的照片更加美丽精彩;本书的*后加入了后期处理环节,简单介绍了几种常见的曝光问题的后期处理办法,初学者可以通过后期软件将存在曝光问题的照片纠正过来。本书适合摄影初学者、摄影爱好者阅读参考。

目录


第 1章

摄影用光之曝光 9

1.1 什么是曝光 10

1.2 影响曝光的要素有哪些 11

1.3 光圈与景深 14

1.4 快门速度与画面清晰度 15

1.5 感光度与噪点 16

1.6 什么是曝光补偿 17

1.7 什么时候使用曝光补偿 18

1.8 Av、Tv 曝光模式下调整曝光补偿 20

1.9 了解手动曝光拍摄模式下如何设置曝光参数 21

1.10 什么是曝光中的“宁缺勿爆” 22

1.11 如何读懂直方图 23

1.12 复杂光线环境下使用包围曝光拍摄 25

1.13 有趣的多重曝光 26

第 2章

摄影用光之测光 27

2.1 什么是测光 28

2.2 常见的测光模式及设置方法 29

2.3 什么是点测光 31

2.4 什么是中 央 重点平均测光 32

2.5 什么是评价测光 33

2.6 什么是局部测光 34

2.7 曝光锁定如何使用 35

2.8 如何选择 佳测光区域 36

第3章

摄影用光之光线 37

3.1 认识光线 38

3.2 可以让景物均匀受光的顺光 43

3.3 强调画面明暗对比的90度侧光 44

3.4 增加景物立体感的45度侧光 45

3.5 可以勾勒出轮廓光的侧逆光 46

3.6 增加照片艺术感的逆光 47

3.7 利用环境中反光性强的物体对主体补光 48

第4章

如何在自然光下拍摄 49

4.1 在自然光下拍摄常会用到的摄影附件 50

4.2 清晨或者傍晚拍摄绚丽多彩的景色 53

4.3 正午顶光下的拍摄技巧 54

4.4 如何在雪天拍摄 55

4.5 如何在阴雨天气拍摄 57

4.6 如何在大雾天气拍摄 58

第5章

如何使用人造光进行拍摄 59

5.1 人造光有哪些 60

5.2 如何借助环境光进行拍摄 61

5.3 提高感光度,增加画面现场感 62

5.4 影棚内常用到哪些设备 63

5.5 如何区分影棚内的主光和辅光 67

5.6 如何让影棚内拍摄的照片更出彩 69

第6章

摄影用光之风景题材实拍训练 71

6.1 风光摄影的 佳 拍摄时间 72

6.2 风光摄影中如何准确测光 74

6.3 照片出现眩光怎么办 75

6.4 拍摄水中的倒影 76

6.5 如何消除水面反光 77

6.6 如何拍摄出波光粼粼的水面效果 78

6.7 如何拍摄到大大的太阳 79

6.8 高速快门拍摄飞溅的水滴 80

6.9 慢速快门拍摄溪流瀑布 81

6.10 使用明暗对比的方法拍摄山景 82

6.11 如何在树林中拍摄出更加梦幻的照片 83

6.12 正午拍摄多云的草原景色 84

6.13 如何表现沙漠的纹理与质感 85

6.14 如何表现白云的层次感 86

6.15 如何在弱光下拍摄风景 87

6.16 使用包围曝光拍摄大光比场景 88

第7章

摄影用光之花卉题材实拍训练 89

7.1 选择有露水的清晨或者雨后拍摄 90

7.2 如何拍摄白色或浅色的花儿 91

7.3 如何让花瓣更显通透 92

7.4 如何拍摄出半透明效果的花卉照片 93

7.5 借助明暗对比方法拍摄花卉 94

7.6 如何让花卉颜色更加鲜艳 95

7.7 如何增强花卉主体的纹理与质感 96

7.8 如何拍摄大场景花卉主题 97

7.9 如何让花卉背景出现迷人的光斑效果 98

第8章

摄影用光之小饰品与美食题材实拍训练 99

8.1 如何在室内自然光环境下拍好美食 100

8.2 如何让静物作品立体感更强烈 101

8.3 如何让静物作品现场感与质感强烈 102

8.4 如何避免食物照片偏暗不够亮丽 103

8.5 如何逆光拍摄静物美食 104

8.6 如何更全面细腻地表现小饰品的细节 105

8.7 如何拍好白色物品 106

8.8 如何拍好黑色物品 107

8.9 如何在展馆内拍出清晰的静物照片 108

第9章

摄影用光之人像题材实拍训练 109

9.1 人像摄影中如何测光 110

9.2 室外拍摄人像如何选择拍摄时间 111

9.3 如何在晴天强光环境下拍摄人像 112

9.4 如何借助反光板给人像补光 114

9.5 如何在阴雨天柔和光线下拍摄人像 116

9.6 如何让美女的皮肤更白皙 117

9.7 如何更好地表现人像面部细节 118

9.8 如何增强人物面部立体感 119

9.9 逆光下如何拍摄人像 120

9.10 如何为人像增加眼神光 121

9.11 室内拍摄时光线不足怎么办 122

9.12 如何利用窗外光线拍摄人像 123

9.13 如何利用明暗对比拍摄背景简洁的人像照片 124

9.14 咖啡厅中如何拍摄人像 125

9.15 结合影子一起拍摄 126

■ 第 10章

摄影用光之动物题材实拍训练 127

10.1 室内光线不足时如何拍摄 128

10.2 室内拍摄动物时如何使用闪光灯 130

10.3 在动物园内拍摄如何避免玻璃反光 131

10.4 如何让动物周围的毛发形成轮廓光 132

10.5 如何拍摄浅色或白色的动物 133

10.6 如何保证高速快门下照片曝光准确 134

■ 第 11章

摄影用光之城市建筑实拍训练 135

11.1 选择什么样的天气进行拍摄 136

11.2 如何让建筑的立体感增强 137

11.3 如何更好地表现建筑的细节 138

11.4 如何表现建筑轮廓 140

11.5 拍摄城市夜景的 佳 时间 141

11.6 借助建筑表面的玻璃反光进行拍摄 142

11.7 城市夜景摄影中如何选择拍摄地点 143

11.8 拍摄城市夜景时如何选择感光度 144

11.9 拍摄夜景时需要准备的器材 145

11.10 长时间曝光拍摄城市夜景 146

11.11 如何拍摄出星芒效果的城市夜景 147

11.12 如何拍摄出迷人的光斑效果 148

11.13 如何在立交桥上拍摄车流 149

■ 第 12章

摄影用光之常见后期处理方法 151

12.1 简单了解Camera Raw 152

12.2 初步了解Adobe Photoshop Lightroom 154

12.3 纠正曝光不足照片 156

Camera Raw中的处理步骤 157

Lightroom软件中的处理步骤 160

12.4 纠正曝光过度的照片 162

Camera Raw中的处理步骤 163

Lightroom软件中的处理步骤 165

12.5 为照片添加暗角让主体更突出 167

Camera Raw中的处理步骤 168

Lightroom软件中的处理步骤 169

12.6 让灰蒙蒙的照片更通透 172

Camera Raw中的处理步骤 173

Lightroom软件中的处理步骤 176

12.7 将包围曝光拍摄的组图合成HDR图像 178

12.8 后期合成多重曝光效果 183

作者介绍


作者陈丹丹 曾任《大众摄影》、《数码摄影》杂志知名编辑多年,任职期间,长期主持杂志的摄影月赛、摄影 技法等栏目,对摄影图片的理解、摄影技法的总结、摄影拍摄实战有着丰富的经验积累。 现为专业摄影图书工作室《广角势力》负责人, 策划编辑过多本专业摄影技法类畅销书,并常年 在专业摄影刊物《大众摄影》、《数码摄影》、《中国摄影报》等开设个人专栏。

文摘


序言



《光影魔法师:玩转数码摄影的奥秘》 内容简介: 摄影,本质上就是一场与光影的对话。我们用镜头捕捉瞬间,用色彩描绘世界,而这一切的基石,都离不开对光的理解和运用。本书并非一本枯燥的技术手册,而是一位经验丰富的摄影师,向你敞开的秘密花园,教你如何从零开始,掌握光影的语言,拍出令人惊叹的数码照片。 一、 认识你的“眼睛”:相机与镜头,玩转基础 在踏上光影之旅前,我们需要先了解我们的“眼睛”——相机。本书将带领你深入浅出地认识数码相机的核心部件,理解光圈、快门、ISO这“曝光三要素”如何协同工作,共同决定照片的明暗与细节。我们会用最直观的比喻,让你彻底告别“懂了又好像没懂”的尴尬。 光圈: 想象一下人眼的瞳孔,光圈就像相机的瞳孔。它的大小决定了进入镜头的光量,同时影响着景深——也就是照片中清晰的范围。想要背景虚化,突出主体?学会调整光圈就对了。我们会通过大量的实例,让你直观感受不同光圈值带来的视觉差异,理解“大光圈出好妹子”的真谛。 快门: 快门是控制曝光时间的“开关”。它决定了我们捕捉的是静止的瞬间,还是流动的轨迹。是凝固飞驰的骏马,还是记录车流的光轨?这都取决于快门的“呼吸”速度。本书将详细讲解不同快门速度的运用场景,从捕捉转瞬即逝的决定性瞬间,到表现时间流逝的艺术效果,让你游刃有余。 ISO(感光度): 简单来说,ISO决定了相机传感器对光的敏感程度。高ISO能让你在弱光环境下也能拍摄,但也可能带来噪点。我们将教你如何平衡ISO与画质,在保证充足曝光的同时,尽量保持照片的纯净。 白平衡: 世界万物的颜色在我们眼中是准确的,但相机记录的色彩却可能受到光源的影响。白平衡就像给相机配了一副“色彩眼镜”,让它能准确还原物体的真实色彩。本书将详细讲解各种白平衡模式的特点,以及如何根据不同光源进行手动调整,告别偏黄、偏蓝的“色盲”照片。 对焦: “眼睛”再厉害,如果焦点不准,照片也如同画龙点睛,失去了灵魂。我们将深入讲解自动对焦和手动对焦的原理,以及不同对焦模式在拍摄不同场景时的最佳应用,让你每一次按下快门,都能锁定最精彩的瞬间。 镜头选择: 不同的镜头有着不同的“视角”和“特点”。广角镜头能容纳更广阔的场景,适合风光和建筑;长焦镜头能“拉近”远方的物体,适合拍摄野生动物和舞台;定焦镜头画质锐利,适合人像创作。我们将为你梳理不同焦段镜头的特性,帮助你根据拍摄需求,选择最合适的“第二只眼”。 二、 光影的雕塑家:理解与运用自然光 自然光是最丰富、最生动的光源,也是摄影师最常利用的光线。理解自然光的特性,并巧妙地运用它,是进阶摄影的关键。 一天中的光线变化: 从黎明前的柔和晨光,到正午的烈日当头,再到夕阳的金色余晖,一天中的光线在不断变化,呈现出不同的色彩、质感和氛围。本书将详细分析不同时段的自然光特点,教你如何捕捉“黄金时段”和“蓝色时段”的绝美光线。 方向与形态: 光线从哪个方向来?是直射还是漫射?这些都会极大地影响照片的立体感和情绪。 顺光: 光线从相机后方照射,主体被均匀照亮,色彩鲜艳,细节清晰,但缺乏立体感。 侧光: 光线从主体侧面照射,会在主体上产生明暗对比,勾勒出轮廓,增强立体感,营造出强烈的戏剧性。 逆光: 光线从主体后方照射,会勾勒出美丽的轮廓光,产生剪影效果,制造出朦胧、梦幻的氛围。我们将详细讲解如何应对逆光,以及如何利用逆光创造出惊艳的“光晕”效果。 顶光与底光: 顶光通常会导致面部阴影过重,显得老气,但也能产生强烈的戏剧性。底光则能营造出诡异、神秘的氛围。本书将教你如何规避顶光带来的不利影响,以及如何巧妙运用底光。 散射光与直射光: 阴天、窗户边柔和的散射光,最适合拍摄人像,能使皮肤细腻,轮廓柔和。而晴朗天气下的直射光,光比强烈,适合表现硬朗的线条和强烈的对比。我们将带你走进不同的光线环境,学习如何“因地制宜”。 利用反光板和白色物体: 即使在复杂的光线下,也可以通过简单的反光板或白色物体(如白纸、墙壁)来引导光线,填充阴影,调整光比,使画面更加均衡。本书将演示这些简单道具的妙用。 三、 捕捉瞬间的艺术:前期拍摄技巧 掌握了光影的基本原理,接下来就是将它们运用到实际拍摄中。本书将从多个角度,为你提供实用的拍摄技巧。 构图的视觉语言: 构图是摄影的骨架,决定了画面的美感和信息传达的效率。我们将深入讲解经典的构图法则: 三分法: 将画面分割成九宫格,将主体放在交叉点或线上,让画面更具动感和平衡感。 黄金分割: 寻找视觉中心,让画面更显和谐与美学。 引导线: 利用画面中的线条(道路、河流、栏杆等)引导观众的视线,将注意力集中到主体上。 对称构图: 创造视觉上的稳定感和秩序感。 留白: 适度的空白能让主体更加突出,营造意境。 人物摄影的魅力: 人像摄影是记录情感、展现个性的重要方式。 眼神的捕捉: 眼睛是心灵的窗户,捕捉到有神、有故事的眼神,是人像摄影的关键。 姿态与表情: 指导被摄者摆出自然、放松的姿态,捕捉富有表现力的表情。 背景的选择: 合适的背景能衬托主体,烘托氛围。 利用自然光进行人像拍摄: 尤其会强调在窗户边、阴影下等利用散射光的技巧,以及如何通过调整角度和距离,避免脸部出现不自然的阴影。 风光摄影的壮丽: 捕捉自然界的壮丽景色,需要对光线、色彩和构图有深刻的理解。 日出日落的利用: 如何在黄金时段捕捉到最美的光线和色彩。 天气的影响: 雾、雨、雪等天气如何为风光摄影增添独特的韵味。 水景与天空的表现: 如何拍出丝滑的流水,如何捕捉层次丰富的天空。 微距摄影的细节世界: 探索肉眼难以察觉的微观世界,展现细节之美。 景深控制: 在微距拍摄中,景深极浅,如何精准对焦,如何利用极浅景深突出主体。 补光技巧: 微距拍摄时,光线往往不足,如何利用LED灯、反光板等进行补光。 创意拍摄: 跳出常规,尝试不同的角度、光线和后期处理,创造出独一无二的作品。 长曝光的奇幻效果: 记录车流的光轨、丝滑的瀑布、浩瀚的星轨。 对称、重复等视觉元素的应用。 四、 数字画笔的魔法:后期处理的升华 前期的拍摄是基础,而后期处理则是将你的照片提升到艺术品的重要步骤。本书将带你走进数字影像处理的世界,用你的“数字画笔”赋予照片新的生命。 主流后期软件入门: 我们将以通俗易懂的方式,为你介绍Photoshop、Lightroom等主流后期处理软件的基础操作。 基础调色与曝光调整: 曝光补偿: 修正过曝或欠曝的照片,找回丢失的细节。 对比度与亮度: 调整照片的明暗关系,增强立体感。 白平衡校正: 修正照片的色彩倾向,还原真实色彩。 曲线与色阶: 强大的工具,用于精细控制照片的明暗和色彩。 色彩的魔力: 饱和度与色相: 调整色彩的鲜艳度和色调,营造不同的情绪。 HSL(色相、饱和度、明度): 精准调整画面中特定颜色的表现。 创建个性化的色彩风格: 学习如何通过色彩搭配,打造属于自己的视觉语言。 细节的锐化与降噪: 锐化: 提升照片的清晰度和细节表现力,但需适度,避免过度锐化。 降噪: 消除照片中的噪点,尤其在处理高ISO拍摄的照片时至关重要。 局部调整与蒙版: 渐变滤镜与径向滤镜: 对画面局部进行曝光、色彩等调整,突出主体或改善天空。 蒙版: 精准控制调整的范围,实现复杂而精细的局部优化。 创意后期技法: HDR(高动态范围): 合成多张不同曝光的照片,展现更宽广的亮度范围。 全景合成: 将多张照片拼接成一幅宽广的全景图。 背景虚化与前景处理: 模拟大光圈效果,突出主体。 风格化处理: 尝试黑白影调、复古色调、电影感调色等,赋予照片独特的艺术风格。 RAW格式的优势与处理: 深入讲解RAW格式相对于JPEG格式的优势,以及如何充分利用RAW格式进行后期处理,获得更大的创作空间。 五、 实践出真知:案例分析与技巧升华 理论知识的学习固然重要,但摄影的精髓在于实践。本书将通过大量的实际案例,为你剖析大师级的作品是如何诞生的,并提供详细的操作步骤,让你能快速模仿和学习。 不同场景的拍摄与后期全流程解析: 从清晨的城市风光,到傍晚的公园人像,再到夜晚的星空,我们将一步步带你完成从前期拍摄到后期处理的全过程。 常见摄影问题的解决方案: 比如如何处理曝光不均的场景?如何让逆光人像既有轮廓光又不失主体细节?如何让照片看起来更通透? 如何培养摄影的“眼光”: 引导你从日常生活中发现美,学会观察光影,理解色彩,培养属于自己的审美。 结语: 摄影并非遥不可及的艺术,而是每个人都能掌握的记录与表达方式。本书旨在成为你摄影旅程中最忠实、最可靠的伙伴,帮助你跨越初学者的门槛,领略光影的魅力,用你的镜头,讲述属于你的精彩故事。让我们一起,开启这场关于光影的奇妙探险吧!

用户评价

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我一直梦想着能拍出令人惊艳的照片,尤其是在光影效果上,我希望能做到收放自如。但现实是,每次按下快门,我都觉得自己是在“碰运气”,不知道光线到底会对我的照片产生怎样的影响,也不知道该如何去控制它。我买过几本摄影入门书,但关于“用光”的部分,总是讲得非常简略,或者是一些我根本无法理解的理论。我迫切地需要一本能够从“零基础”开始,系统地讲解数码摄影用光的书籍。我期待这本书能够像一位经验丰富的摄影师,一步一步地带领我走进用光的殿堂。首先,我希望它能够详细地讲解“光”的基本概念,比如光线的性质、方向、强度以及它们对画面所产生的视觉效果。我希望它能够清晰地解释什么是“硬光”和“软光”,以及在不同的拍摄场景下,如何去选择和运用这两种光线。其次,我希望书中能够提供大量的实拍案例,通过具体的照片和详细的步骤,来展示如何在实际拍摄中运用不同的布光技巧。比如,在拍摄人像时,如何利用侧光来突出面部轮廓,如何利用顶光来塑造立体感,如何利用逆光来制造梦幻效果。在拍摄风景时,如何抓住一天中最佳的光线时刻,如何利用光线来引导观众的视线。我希望这本书不仅能教我“是什么”,更重要的是教我“怎么做”,让我能够融会贯通,学以致用。此外,我也非常关注后期处理在光影运用中的作用。我希望书中能够提供一些实用的后期处理技巧,比如如何通过Photoshop等软件,来调整照片的曝光、对比度,如何运用局部调整工具来提亮暗部、压暗亮部,如何通过色彩和饱和度的调整来营造不同的光影氛围。我希望通过这本书,我能够真正理解用光的艺术,并将其运用到我的摄影实践中,拍出更多有灵魂、有生命力的作品。

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摄影对我来说,一直是一个充满魅力的领域,但“用光”这个话题,却一直是我心中一道难以逾越的坎。我渴望拍出有质感、有层次的照片,但每次面对光线,总感觉自己无从下手。尝试过自己摸索,但结果往往是照片要么死板,要么就是光线杂乱,完全没有美感。网络上的教程零散且晦涩,很多专业术语让我望而却步。因此,我一直期盼着一本能够真正从“零基础”出发,系统讲解数码摄影用光的书籍。我希望这本书能够像一位循循善诱的导师,一步一步地引领我走出用光的迷雾。我希望它能够深入浅出地讲解光的物理特性,比如光的强度、方向、色彩,以及它们对拍摄对象产生的不同效果。我特别希望书中能够包含丰富的实际拍摄案例,通过不同场景下的范例,让我能够直观地理解如何运用光线来塑造画面。比如,在拍摄人像时,如何运用侧光来增强面部轮廓,如何运用柔和的散射光来营造温馨的氛围;在拍摄风景时,如何捕捉日出日落时的“黄金时刻”光线,如何利用光线来引导观众的视线,创造空间感。我希望这本书不仅能教会我“看懂”光线,更能教会我“驾驭”光线,让我能够主动地去创造光影效果。此外,我也对后期处理中的光影调整非常感兴趣。我明白,光影的魅力往往需要在后期得到进一步的提升。我希望书中能够提供一些实用的后期处理技巧,比如如何通过Photoshop等软件,来调整照片的曝光、对比度,如何运用画笔和蒙版来局部提亮或压暗,从而让照片的光影层次更加丰富,更具艺术感染力。我希望通过这本书,我能够真正掌握数码摄影用光的精髓,让我的摄影作品焕发新的生命力。

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对于我来说,摄影不仅仅是按下快门,更是捕捉光影的游戏。然而,我一直觉得自己在“玩”光这方面是个新手,虽然相机是数码的,但用起光来,总觉得脑子里一片空白。尝试过自己摸索,但拍出来的照片总是差强人意,要么细节丢失,要么就是感觉不通透。网络上的资料太碎片化,而且很多术语我也不懂,学习起来非常吃力。所以我一直希望能找到一本真正适合“零基础”的,关于数码摄影用光的书籍。我希望这本书能够从最基础的“光”是什么开始讲起,然后循序渐进地讲解用光的原理和技巧。比如,它是否会讲解不同方向的光线(正面光、侧面光、顶光、逆光等)对主体的影响,以及在什么情况下使用哪种光线效果更好?我非常关注书中是否会包含大量的实际拍摄案例,通过各种场景的示范,让我能够直观地理解如何运用光线来塑造画面。比如,在人像拍摄中,如何运用眼神光来增加人物的神采,如何运用侧光来勾勒出面部轮廓;在风光摄影中,如何利用逆光来拍出剪影效果,如何利用柔和的晨昏光来营造宁静的氛围。我希望这本书能够教会我如何“观察”光线,不仅仅是看到它,更是理解它,并利用它。另外,我也对后期处理中的光影运用非常感兴趣。我明白,很多时候,前期拍摄只是基础,而后期处理才是升华。我希望书中能够提供一些实用的后期技巧,比如如何通过Photoshop等软件,来调整照片的曝光、对比度和色彩,如何运用画笔和蒙版来局部提亮或压暗,从而让照片的光影更加生动、有层次感。我希望这本书能够提供一套完整的学习路径,让我从一个对用光一窍不通的新手,成长为一个能够自如运用光影的摄影爱好者。

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坦白说,我一直觉得摄影是用光的艺术,但无奈自己在这方面是个彻头彻尾的“门外汉”。每次看到那些充满光影魅力的照片,总觉得遥不可及。尝试过自己琢磨,但效果总是不尽如人意,要么拍出来的照片死气沉沉,要么就是光线杂乱无章。网络上的教程零零散散,很多都太专业,让我听得云里雾里,根本不知道从何学起。因此,我一直渴望能找到一本真正适合“零基础”读者的摄影用光书籍。我期待这本书能够像一位耐心的老师,一步一步地引导我走进用光的奇妙世界。首先,我希望它能够系统地讲解关于“光”的基础知识,比如光的来源、光的性质、光的色彩以及它们对照片产生的影响。我希望它能清晰地解释什么是“主光”、“辅光”、“轮廓光”等等,以及它们在实际拍摄中扮演的角色。然后,我希望能看到大量结合了实际拍摄场景的案例分析,比如人像摄影中如何运用不同的光线来塑造人物的面部轮廓和表情,风光摄影中如何捕捉和利用自然光线的变化来增强画面的层次感和氛围。我特别希望书中能够提供一些关于“光线控制”的实用技巧,无论是利用反光板、柔光伞等附件,还是通过调整相机参数来适应不同的光线条件,我都希望能学到。此外,对于后期处理,我也非常感兴趣。我希望书中能够讲解如何通过后期软件,如Photoshop,来进一步优化照片的光影效果,让原本平淡的照片焕发新生。比如,如何通过曲线、色阶等工具来调整照片的明暗对比,如何使用局部调整工具来突出画面的重点,甚至是如何模拟出一些特殊的艺术光效。我希望这本书不仅能教会我“是什么”,更能教会我“怎么做”,让我能够将学到的知识融会贯通,运用到自己的实际拍摄中去,真正提升我的摄影水平。

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这本书,我真是期待了好久!我一直对摄影很感兴趣,但总是觉得自己在用光方面是个十足的门外汉。每次拍出来的照片,要么太暗,要么太亮,要么就是哪里怪怪的,总抓不住那种“感觉”。特别是看到那些大师级的作品,光影运用得炉火纯青,人物、景物在光线下呈现出截 the amazing beauty,我就心生羡慕。我尝试过看一些网上的教程,但零散的信息太多,而且很多都涉及到专业术语,让人云里雾里,根本不知道从何下手。我希望这本书能够从最基础的“零基础”开始,一步一步地讲解用光的原理和技巧,就像给我打地基一样,把基础打牢。我特别关心的是,这本书会不会讲解不同光线条件下的拍摄方法,比如阴天、晴天、室内、室外,以及不同时间段的光线特点,比如早晨的柔和光、中午的硬光、傍晚的暖光等等。我希望它能告诉我,在不同的环境下,我应该如何去观察光线,如何去选择最合适的光线角度和强度。另外,我也对后期处理中如何运用光影来提升照片的质感很感兴趣。很多时候,前期拍摄可能达不到理想效果,但后期巧妙的光影调整,能够让照片“活”起来。我期待这本书能提供一些实用的后期技巧,比如如何调整曝光、对比度,如何运用局部光影来突出主体,如何营造不同的氛围和情绪。我希望这本书的内容是循序渐进的,从易到难,让我这个摄影小白也能看得懂,学得会,并且能够真正地应用到我的实践中去。我希望能通过这本书,真正掌握用光的奥秘,让我的数码摄影作品迈上一个新的台阶。

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我一直对摄影充满热情,但作为一个初学者,在学习过程中,我遇到的最大障碍就是“用光”。感觉自己就像一个摸象的瞎子,知道它很重要,但却不知道它到底是什么,该如何去捕捉和运用。我买过一些摄影书籍,但很多要么是介绍器材的,要么就是讲构图的,关于用光的部分都比较简略,或者是一些高深的理论,让我这个小白完全无法理解。我迫切地希望能有一本能够真正从“零基础”开始,系统地讲解数码摄影用光的书籍。我希望这本书能够把“光”这个概念讲得非常透彻,让一个完全没有基础的人也能明白。比如,它是否会从光线的物理特性开始讲起,然后循序渐进地讲解不同方向的光线(正面光、侧面光、顶光、逆光等)会对主体产生怎样的影响,以及如何根据这些影响来选择最佳的拍摄角度?我特别希望能有关于“光质”的讲解,比如硬光和软光,它们分别适合拍摄什么题材,又该如何去控制和利用?书中会不会提供很多实际的拍摄场景示例,比如人像摄影、风光摄影、静物摄影等,分别讲解在不同场景下应该如何布光?我希望它能够教会我如何观察自然光,如何巧妙地利用它,而不是仅仅依赖灯光。同时,我也希望这本书能够包含后期处理的部分。很多时候,即使前期拍摄得再好,后期也是不可或缺的一环。我期待书中能够讲解如何通过后期软件,比如Photoshop或Lightroom,来调整照片的光影效果,让照片更加生动、有层次感。例如,如何通过曝光、对比度、高光、阴影等工具来塑造光影,如何运用局部调整来突出主体,甚至是如何模拟自然光的效果。我希望这本书能够提供一些实操性的教程,让我能够跟着做,从而掌握这些后期技巧。总之,我希望能通过这本书,彻底摆脱“用光小白”的帽子,能够自信地拿起相机,拍出令人满意的作品。

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我一直对摄影充满热情,但最令我头疼的就是“用光”。感觉自己总是拍不出那种有“灵魂”的照片,光线要么太硬,要么太暗,要么就是杂乱无章。尝试过看网上的教程,但很多都过于专业,让我云里雾里,不知道从何学起。所以,我非常期待一本能够从“零基础”开始,系统讲解数码摄影用光的书籍。我希望这本书能够像一位耐心细致的老师,一步一步地带领我走进用光的奥秘。首先,我希望它能从最基本的光线知识讲起,比如光的来源、光的性质、光的强度和方向等等,用通俗易懂的语言解释清楚,让我这个小白也能明白。我特别期待书中能够提供大量的实拍案例,通过具体的光线运用方式,让我能够直观地看到不同光线下,同一个被摄体会有怎样的变化。例如,书中是否会展示如何利用正面光、侧面光、顶光、逆光等来塑造人物的面部轮廓,或者如何利用柔和的散射光来拍摄静物,如何在弱光环境下利用反光板来补光等等。我希望能看到各种场景的实拍指导,从人像到风光,再到静物,让我能够举一反三。更重要的是,我希望这本书能够涵盖后期处理中光影的运用。我知道,很多时候,前期拍摄只是基础,而后期处理才是让照片“活”起来的关键。我希望书中能够提供一些实用的后期技巧,比如如何通过Photoshop等软件,来调整照片的曝光、对比度,如何使用局部调整工具来提亮暗部、压暗亮部,如何运用色彩来营造不同的光影氛围。我希望通过这本书,我能真正学会如何观察光线、理解光线、运用光线,最终拍出具有艺术感的数码摄影作品。

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我一直热爱摄影,但总觉得自己的作品缺乏那种“灵气”,尤其是光线的运用上,总感觉差了一点什么。看别人的照片,总会被那些精妙的光影所吸引,而自己的照片,要么就是平淡无奇,要么就是光线处理得生硬不自然。我尝试过阅读一些摄影书籍,但很多都过于理论化,或者直接跳到了一些我无法理解的高级技巧,让我这个“零基础”的摄影爱好者感到十分沮丧。因此,我一直在寻找一本能够从最基础的层面,系统地讲解数码摄影用光技巧的书籍。我希望这本书能够就像一位循循善诱的老师,能够把我从用光的“黑暗时代”带入“光明之路”。首先,我希望能看到对“光”这个概念的清晰、易懂的讲解。比如,什么是自然光,什么是人造光,它们各自的优缺点是什么?在不同的天气、不同的时间和不同的场景下,光线会呈现出怎样的变化,以及我们应该如何去观察和理解这些变化?我希望书中能够提供大量的实际拍摄示例,通过图文并茂的方式,来展示在不同拍摄环境下,应该如何去运用光线。比如,在拍摄人像时,如何利用侧光来塑造立体感,如何利用逆光来营造唯美的氛围;在拍摄风光时,如何抓住黄金时刻的光线来捕捉壮丽的景色。我尤其希望能学到一些实用的“布光”技巧,哪怕是在没有专业灯光设备的情况下,也能通过一些简单的道具,比如反光板、白纸等,来创造出不错的光影效果。更重要的是,我希望这本书能够包含关于后期处理的部分。我明白,好的照片离不开后期。我希望书中能够讲解如何通过Photoshop等软件,来进一步优化照片的光影效果,让照片更具表现力。例如,如何通过调整曝光、对比度、高光和阴影来增强画面的层次感,如何利用画笔和蒙版来局部提亮或压暗,从而达到突出主体、烘托氛围的目的。总而言之,我期待这本书能够成为我摄影道路上的一盏明灯,帮助我真正掌握数码摄影用光的奥秘,拍出更具艺术感染力的作品。

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一直以来,我都在摄影的道路上摸索前行,但总感觉在“用光”这个环节上,自己始终是个新手。看到那些光影运用得炉火纯青的作品,我总是心生羡慕,但轮到自己动手时,却常常束手无策。网络上的资料鱼龙混杂,很多内容都过于理论化,或者直接跳到了一些我无法理解的高级技巧,让我这个“零基础”的学习者感到十分困惑。因此,我一直在寻找一本能够从最基础的层面,系统地讲解数码摄影用光技巧的书籍。我希望这本书能够像一位经验丰富的引路人,一步一步地带领我走进用光的奇妙世界。首先,我希望它能够清晰地解释“光”的基本概念,比如光的性质、方向、强度以及它们对画面所产生的视觉效果。我希望它能够通俗易懂地讲解不同光线(如硬光、软光、正面光、侧面光、顶光、逆光等)的特点和应用,以及如何根据不同的拍摄对象和场景来选择合适的光线。其次,我希望书中能够提供大量的实拍案例,通过丰富的图片和详细的解说,来展示如何在实际拍摄中运用不同的布光技巧。比如,在拍摄人像时,如何利用光线来塑造人物的立体感和情绪,如何利用眼神光来增加人物的灵动感;在拍摄风光时,如何抓住不同时间段的光线特点,如何利用光线来增强画面的层次感和纵深感。我希望这本书不仅能教会我“是什么”,更能教会我“怎么做”,让我能够将学到的知识融会贯通,运用到自己的实际拍摄中去。此外,我也对后期处理在光影运用中的作用非常感兴趣。我希望书中能够提供一些实用的后期处理技巧,比如如何通过Photoshop等软件,来调整照片的曝光、对比度,如何运用局部调整工具来提亮暗部、压暗亮部,如何通过色彩和饱和度的调整来营造不同的光影氛围。我希望通过这本书,我能够真正掌握数码摄影用光的艺术,并将其运用到我的摄影实践中,拍出更多令人印象深刻的作品。

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作为一名多年的摄影爱好者,虽然也拍了不少照片,但总感觉自己的作品缺乏灵魂,特别是在光影的处理上,总是拿捏不好,拍出来的照片要么平淡无奇,要么就是光线处理得用力过猛,反而失去了自然的美感。我参加过一些摄影讲座,也阅读过不少摄影书籍,但很多内容都比较高深,要么侧重于理论,要么就是针对有一定基础的摄影师,让我这个“半吊子”感觉难以企及。我特别希望能有一本书,能够真正地从“零基础”讲起,深入浅出地剖析数码摄影中的用光问题。我期待这本书能够系统地讲解光线的性质、方向、强度以及如何运用这些基本要素来塑造画面。比如,书中是否会讲解不同类型的光线,像自然光、人造光,以及它们各自的特点和应用场景?它会告诉我如何在弱光环境下拍出清晰明亮的照片,又如何在强光环境下避免过曝和死白?我尤其关心的是,书中关于“用光”的讲解是否会结合实际的拍摄案例,通过大量的图示和详细的步骤,来展示如何在实际拍摄中运用不同的布光方式来达到预期的效果。我希望它不仅能教会我“为什么”要这样做,更能教会我“怎么”去做,让理论知识转化为实实在在的拍摄技巧。此外,我也对后期处理中如何运用光影来增强照片的表现力非常感兴趣。有时候,前期的拍摄可能稍有不足,但通过后期精心的光影调整,完全可以化腐朽为神奇。我希望书中能够提供一些实用的后期处理技巧,比如如何运用蒙版和画笔来局部提亮或压暗,如何调整色彩和饱和度来营造不同的光影氛围,甚至是如何使用一些进阶的光影效果来提升照片的艺术感。总而言之,我希望这本书能够成为我摄影道路上的一个得力助手,让我能够真正地掌握用光的艺术,拍出更具表现力和感染力的摄影作品。

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